sábado, 31 de enero de 2009

33 America Cup: Publicado el nuevo reglamento para los barcos


AC33: Publicado el nuevo reglamento de diseño para los barcos de la America's Cup


IV reunión de competidores. Los diseñadores del Defensor y los desafíos se reúnen en Valencia. (15.01.2009)

Valencia (ES) - (2009-01-30)

La AC33 ha sido diseñada mediante una serie de consultas entre el Defensor, el Challenger of Record y los otros 17 equipos inscritos. Este proceso ha sido dirigido por Tom Schnackenberg como consultor del reglamento de la clase y de competición para AC Management. Los diseñadores y jefes de equipo de los 19 sindicatos inscritos en la 33ª America´s Cup se han reunido con regularidad en Ginebra, Suiza, y Valencia, España, desde que comenzara el proceso de diseño, a principios del mes de noviembre de 2008.

El grupo ha acordado desarrollar un barco similar en coste a los Versión 5.0 de la America´s Cup Class, pero con unas prestaciones mejores. El reglamento de la AC33 evolucionó hasta llegar a un barco con una eslora máxima de 26 m., un calado de 5 y un desplazamiento de 17,5 toneladas.

La superficie del plano vélico es mayor que la de los barcos ACC Versión 5.0, pero sin velas de proa solapantes y, al igual que en el reglamento de los AC90 que se elaboró en 2007, el barco tendrá un bauprés y la superficie del espí se verá restringida sólo por las limitaciones impuestas por las escotas, no por la medición de las dimensiones. Como tendrán un menor desplazamiento, los AC33 serán más exigentes en las ceñidas y darán unas brillantes prestaciones en las empopadas. La manga máxima es de 4,8m, que puede parecer amplia para aquellos que estén acostumbrados a la apariencia de los barcos de la Versión 5.0, ya que, en muchos casos, esta última generación de los barcos ACC tenía una manga no mucho mayor de 3m.

Diferencias entre las dimensiones clave de los ACC Versión 5.0 y los nuevos barcos para la 33ª America´s Cup, los AC33:


ACC Versión 5.0
33ª America’s Cup
Class AC33
Eslora total
24,m. típica
26m. máxima
Eslora en
flotación
18-20m.
26m. máxima
Manga
3,3m. típica
4,8m. máxima
Calado
4,1m.
5,0m.
Peso en condiciones
de medición
24tm.
17,5 tm.
Altura del mástil desde
la línea de arrufo
32,5m.
33,6m.
Superficie del espí
512m2 máxima
ilimitada
Superficie de la
vela mayor
214m2 típica
225m2 máxima
I desde la línea
de arrufo
26,1m.
28,5m.
J
8,3m.
10m.
Puño de amura del
espí desde el palo
11,6m (tangón)
13,65m (hasta la punta del bauprés)

Tom Schnackenberg, consultor del reglamento de la clase y de competición para AC Management, cuenta cómo ha ido todo el proceso y lo que se puede esperar de la nueva clase:
“Hemos tenido unas 10 semanas muy activas elaborando este nuevo reglamento para la Clase AC33. El proceso fue muy parecido al del reglamento inicial AC90 y hemos utilizado deliberadamente muchas de las cláusulas que ya habíamos desarrollado para ella hace 12 meses. Dada nuestra experiencia previa, ya estábamos familiarizados con el proceso y todo fue muy bien, a pesar del paréntesis de las vacaciones de Navidad”.

“Al principio se sugirió que el barco tuviera lanzamientos de proa y popa, así como restricciones en la manga (como una especie de mini Clase J); pero cuando entraron en escena otros diseñadores aquello evolucionó rápidamente hacia un tipo de barco definido solamente por su eslora total, peso, manga máxima y calado. Esto permite unos procesos de medición simples para el casco y con cada cambio que implementábamos, parecía que el barco iba a ser más rápido”.

“Al final resulta que será un poco más largo que los ACC Versión 5.0 y varias toneladas más liviano; con una superficie vélica y un momento adrizante parecidos. Promete tener una velocidad similar en ceñida y unas brillantes prestaciones en las empopadas”.

“Creemos que será un barco con el que la comunidad de la America´s Cup disfrutará de verdad; un digno sucesor de los magníficos barcos que hemos tenido anteriormente”.

El diseñador principal del Defensor de la America´s Cup, Alinghi, Rolf Vrolijk, nos habla de la nueva clase:
“Para los diseñadores, siempre es más excitante estar involucrados en el desarrollo de una nueva clase o con un nuevo tipo de barco, en vez de con una clase ya existente y altamente evolucionada, donde sólo nos podemos centrar sobre unas optimizaciones muy detalladas. Se trata de todo un desafío, ya que significa partir desde cero y ésta es una clase que no se parece en nada a cualquier otra cosa que hayamos visto anteriormente; por lo que, si haces bien tus deberes, puedes ser competitivo. Algunos equipos pueden ser muy competitivos en determinados aspectos del reglamento, por lo que va a ser algo muy interesante”.

John Cutler, director técnico del Challenger of Record, Desafío Español, opina sobre cómo la nueva clase puede igualar las posibilidades de los equipos:
“Hablamos de una hoja de papel en blanco y, por lo tanto, todo el mundo tiene la oportunidad de acertar y diseñar un barco rápido o, posiblemente, hasta el barco más rápido de todos; así que creemos que se trata de una buena oportunidad para todos los desafíos y que le vendrá bien al Desafío Español”.

Andy Claughton, coordinador del equipo de diseño de TeamOrigin, el desafío británico, dice:
“Crear el nuevo reglamento de la Clase AC33 ha sido un tremendo esfuerzo combinado entre Alinghi y los desafíos. La visión del barco quedó claramente establecida: tenía que ser rápido, actual y difícil de navegar, además de no ser prohibitivamente caro de construir y mantener.
El desarrollo del reglamento se llevó a cabo a través de una serie de reuniones dirigidas por Tom Schnackenberg, que puso toda su experiencia en la labor de poner por escrito el texto del reglamento.
Todos los desafíos pudieron hacerse escuchar; y aquellos del grupo con experiencia en la materia, han trabajado para conseguir un reglamento que tiene muchas menos restricciones que las que tenían los antiguos barcos de la Versión 5.0 de la ACC”.

miércoles, 28 de enero de 2009

Rock the Vote y ck one de fiesta "WE ARE ONE"

Angel Palacios de La Brioche al Bocuse d'Or en nombre de la Comunidad de Madrid

Por tercer año consecutivo, un madrileño acude al certamen internacional gastronómico más prestigioso del mundo

Un cocinero de la Comunidad de Madrid representa a España en el Bocuse D´Or

La Consejería de Cultura y Turismo ha ayudado a Ángel Palacios en su preparación para la competición

Fue ganador del Campeonato de Cocina de la Comunidad de Madrid y campeón de Cocina de España

La gastronomía madrileña supone uno de los atractivos turísticos de la región
El cocinero Ángel Palacios representa hoy a España en el Campeonato Internacional de Cocineros Bocuse D’Or, que se celebra en Lyon, tras haberse preparado durante meses para la competición con la ayuda que la Comunidad de Madrid le ha prestado a través de la Consejería de Cultura y Turismo. Este certamen gastronómico internacional está considerado como el más prestigioso del mundo.

El director general de Turismo, Antonio Nieto, ha viajado hasta Lyon para apoyar a Palacios, jefe de cocina del restaurante madrileño “La Broche”, que ya ganó el campeonato de España de Cocina tras acudir a él en representación de la Comunidad de Madrid. Además, previamente también había ganado el Campeonato Oficial de Cocina de la Comunidad de Madrid, organizado por AMER (Asociación Madrileña de Empresas de Restauración), en colaboración con la Dirección General de Turismo, que promueve la gastronomía como uno de los atractivos turísticos de la Comunidad de Madrid.

Nieto ha señalado que “se ha puesto de manifiesto, de nuevo, el esfuerzo y excelente trabajo de los jóvenes cocineros de la Comunidad de Madrid ya que, por tercera vez consecutiva, un chef de un restaurante madrileño acude al Bocuse D’Or en representación de España”. Hace dos ediciones fue Mario Sandoval y la pasada Jesús Almagro, lo que da la medida del lugar que ocupa actualmente la cocina madrileña, sobretodo teniendo en cuenta el magnífico nivel de los cocineros del resto de las comunidades autónomas españolas.

La Comunidad de Madrid patrocinó la formación de Ángel Palacios para el Campeonato de Lyon. También colaboró en su preparación importantes cocineros madrileños como Paco Roncero, Joaquín Felipe, Alberto Chicote y el propio Jesús Almagro, representante español en el
último Bocuse.

La Comunidad de Madrid apuesta por la gastronomía madrileña ya que se ha convertido en un sector de gran importancia en la economía de la región y está adquiriendo una gran proyección a nivel nacional e internacional.

El Bocuse D´Or 2009

El concurso Bocuse D’Or fue creado en 1987 por Paul Bocuse y por la Organización de Ferias de Congresos Sepelcom en Lyon, con el objetivo de promover el arte de la cocina y a los jóvenes cocineros internacionales, a través de un concurso de ámbito mundial. En esta edición participan cocineros de África del Sur, Australia, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, Estonia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Islandia, Japón,Luxemburgo, Malasia, México, Noruega, Holanda, Singapur, Suiza, Uruguay, Reino Unido, Suecia, República Checa y España.

El concurso se desarrolla en dos jornadas: ayer participaron 12 concursantes y hoy le
toca el turno a otros 12, entre los que se encuentra Ángel Palacios.

La región madrileña cuenta con 8.363 restaurantes en los que, además de los platos típicos de la zona, se ofrece cocina de todos los lugares del país así como una amplia muestra de gastronomía
internacional.

martes, 27 de enero de 2009

El fenomeno low cost como solucion a viajar en crisis

El fenómeno low cost como solución a los tiempos difíciles


¿Es posible disfrutar de un fin de semana en París por 100 euros?

Hoy en día, es posible viajar un fin de semana a diferentes capitales europeas por 100 euros gracias a la gran oferta de destinos a los mejores precios que se pueden encontrar en agencias de viajes online

Hay que romper con el tópico de que comprar más caro es igual a más calidad, puesto que con el low cost se puede viajar al mejor precio sin renunciar a la calidad y a todos los servicios

Tres consejos para viajar más barato en tiempos difíciles: comparar de forma sencilla todas las ofertas del mercado, reservar las vacaciones con suficiente antelación y tener la opción de poder combinar el viaje con distintas compañías aéreas


¿Se necesita mucho presupuesto para poder viajar a las principales capitales europeas? Hoy en día, con lo que nos gastamos un fin de semana saliendo a cenar y de copas por cualquier ciudad, se puede disfrutar durante dos o tres días de un viaje inolvidable gracias a las agencias de viajes online.

El low cost ha supuesto una auténtica revolución para los consumidores. Una encuesta realizada por eDreams, entre una muestra de más de mil españoles, refleja que en lugar de viajar una vez al año y en temporada estival como se hacía antes, ahora casi un 40% realiza entre dos y tres viajes al año; y un 30%, entre cuatro y seis. La mayoría son viajes cortos de tres o cuatro días, o escapadas de fin de semana.

Así, cada vez hay más usuarios que no dedican un mes entero a ir de vacaciones en el mes de agosto, sino que cada vez son más los que deciden repartir sus vacaciones a lo largo de todo el año, realizando viajes en meses que antes eran considerados “temporada baja” como febrero, junio, noviembre.

En contra de lo que se cree, este estilo de vida low cost no es exclusivo de jóvenes ni mochileros, sino que se extiende a todo tipo de personas. El concepto de “consumidor barato” se ha sustituido por la actitud de “consumidor inteligente”. Gracias a esta actitud, se puede reservar unos ahorros y realizar el viaje que se desea al mejor precio.

Este fenómeno se ha generalizado y extendido a otro tipo de servicios dentro del turismo (hoteles, alquiler de coches) y a otros sectores como la moda o la alimentación, adaptándose a un público cada vez más experto y exigente.

Consejos para viajar más barato en tiempos difíciles:

La agencia de viajes eDreams propone los siguientes consejos para viajar en tiempos difíciles:

- Comparar todas las ofertas del mercado para encontrar el mejor precio: se pueden encontrar viajes por menos de 100 euros.
- Aprovechar el ahorro que supone la opción de combinar el viaje con distintas compañías aéreas: un descuento de hasta el 40%.
- Comprar los vuelos con cierta anticipación. Por ejemplo, con dos semanas de antelación, se puede ahorrar hasta un 50%.
- Tener flexibilidad en la elección del destino y fechas, adaptándose al presupuesto destinado para el viaje.
- Usar la funcionalidad “buscar cerca de” que ofrece eDreams para encontrar hoteles cerca de donde queremos estar, lo que permite ahorrar en desplazamientos por la ciudad que visitamos. También se pueden ver los comentarios de los clientes sobre ese hotel.

video

viernes, 23 de enero de 2009

LUIS ÁLVAREZ PREMIADO EN NUEVA YORK

LUIS ÁLVAREZ PREMIADO EN NUEVA YORK

EL PRODUCTOR ESPAÑOL RECIBIRÁ EL PREMIO AL

“EMPRENDEDOR DEL AÑO”

LUIS ÁLVAREZ, el productor español de musicales como “WE WILL
ROCK YOU” y director del teatro HÄAGEN DAZS- CALDERÓN recibirá el próximo
5 de febrero en NUEVA YORK el “Premio al Emprendedor del Año” de la
CÁMARA DE COMERCIO de US-Spain.
Según ha indicado la directora de la Cámara de Comercio de US-Spain,
BISILA BOKOKO, el premio se le da en honor a toda una trayectoria de éxito
profesional, y por lo que la figura de Luís Álvarez ha representado en el sector
de la industria del entretenimiento como un innovador y visionario, tanto en
España como en USA.
Además por haberse convertido en el primer español en producir un
musical en USA, “101 DALMATIANS” y por el acuerdo único que ha cerrado con
el emblemático teatro de NY, el MANHATTAN CENTER.

jueves, 22 de enero de 2009

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II: Aquí, 4 fotografos

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II abre desde mañana una nueva
muestra organizada por la Consejería de Cultura y Turismo

La Comunidad presenta una nueva visión de la ciudad
a través de cuatro jóvenes fotógrafos en Madrid

La exposición reúne 50 fotografías de Ricardo Cases,
Miren Doiz, Miguel A. Tornero y Ángel de la Rubia

La muestra, que coincidirá con ARCO 09, sirve de
plataforma para artistas emergentes del panorama madrileño
Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid viajará posteriormente
a Milán dentro de la programación Made in Mad 2009

La Comunidad de Madrid ha reunido en la Sala de
Exposiciones Canal de Isabel II, bajo el título Aquí, 4 fotógrafos desde
Madrid, la reflexión que sobre diversos espacios urbanos han realizado
cuatro artistas emergentes del panorama madrileño. La directora general
de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, que presentó la
exposición destacó su importancia “como plataforma para artistas cuya
labor creativa pertenece al contexto artístico madrileño”. La muestra,
abierta al público desde mañana hasta el 19 de abril, es la primera de las
organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la
celebración de ARCO 09.

Los fotógrafos integrantes del proyecto han sido seleccionados por
los miembros del comité de adquisiciones de la Colección de Arte
Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Ferran Barenblit, José
Guirao, Lorena Martínez de Corral y Carlos Urroz. Los cuatro artistas,
Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Miren Doiz (Pamplona, 1980), Miguel
Ángel Tornero (Baeza, 1978) y Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) han
confeccionado su peculiar retrato urbano partiendo de una experiencia
común: los cuatro han decidido –pese a no ser nacidos en Madrid- vivir y
trabajar en esta ciudad.

Tras su paso por Madrid, esta exposición viajará a Milán dentro de
la programación Made in Mad 2009, una iniciativa de la Consejería de
Cultura y Turismo para promocionar y difundir la cultura madrileña en el
exterior.

Aquí, un diálogo con espacios permanentes y su entorno
Los fotógrafos que forman parte de este recorrido han hecho de Aquí su
lugar de permanencia, estableciendo una serie de diálogos visuales con
ciertas localizaciones de la ciudad y su entorno. Temas como la memoria,
la biografía, la historia o la experiencia juegan un papel fundamental en
sus imágenes.

Sin la intención de documentar un lugar específico o retratar un
grupo de personas en particular, Ricardo Cases se presenta ante el
espacio urbano en el que vive sin un plan determinado y rastrea un grupo
de situaciones imprevistas. De ahí surgen diversas narraciones a color
capaces de expresar un tipo de relación particular con un entorno en el
que los grados de pertenencia van y vienen. Atracción, juego, fascinación
o autorretrato son algunas de las pistas que Cases concentra en una
serie fotográfica donde las reflexiones se suceden tras cada toma.
Mientras, Miren Doiz ejercita la pulsión colorista y la investigación
de nuevos soportes pictóricos a modo de experimentación. Doiz pinta
tanto los espacios en los que expone como los utensilios, pinceles o
brochas y avanza por ciertos entornos a través de una suerte de
procedimiento donde el color toma la superficie arquitectónica. Estas
intervenciones, de carácter efímero, son fotografiadas por la artista,
realizando un ejercicio de traducción en el que se traslada cada una de
estas experiencias al papel fotográfico, ofreciendo puntos de vista
sumamente detallistas y presentando cada fotografía como una pintura.
En los entornos domésticos, urbanos y paisajísticos de Miguel
Ángel Tornero, las acciones y los acontecimientos suceden bajo otra
lógica. Cada una de estas narraciones parece formar parte de un relato
mayor, aunque no podríamos precisar del todo cual. Tornero nos presenta
un estado críptico donde las imágenes y las texturas se ensamblan, en
ocasiones obteniendo volumen, y donde los personajes han dejado de
tener protagonismo. Son los objetos y sus entornos aquellos que ocupan
el centro de atención. Al mismo tiempo cada uno de estos collages
fotográficos puede ser visto como un repertorio de esas decoraciones
domésticas, en las que los componentes estéticos aparecen de manera
inconsciente.

Por último, una región particular dentro de Asturias, concretamente
Pola de Laviana y sus alrededores, es el punto de partida de Round
Granny, la serie fotográfica con la que Ángel de la Rubia hace de un
vínculo familiar y una zona geográfica su espacio de observación. En esta
localización se da un relato en el que las relaciones entre unos y otros, al
igual que en todo entorno comunitario, son múltiples. Así, de la Rubia
analiza temas como la desaparición de la producción económica,
centrada alrededor de la minería, y las modificaciones que esta
desaparición genera en la trama social o situaciones propias de la región,
como pueden ser la matanza de animales, y la relación física con este
entorno.

Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid se completa con un libro-catálogo
donde se reproducen las cuatro entrevistas que el periodista Mariano
Mayer ha realizado a cada uno de los fotógrafos.
La muestra se puede visitar, de martes a sábado, de 11:00 a 14:00
horas y de 17:00 a 20:30 horas; y los domingos, festivos, incluido el 9 de
abril, de 11:00 a 14:00 horas. Además, se realizarán visitas guiadas,
gratuitas y sin necesidad de inscripción previa los sábados de 12:00 a
14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; y los domingos, de 12:00 a 14:00
horas.

MEDCUP 2009: El Circuito Audi MedCup confirma Cinco Regatas en Cuatro Países

El Circuito Audi MedCup confirma Cinco Regatas en Cuatro Países


El Circuito Audi MedCup, circuito de regatas líder mundial, confirma el calendario de competición y sedes para la temporada de regatas 2009.

En su quinto año, el Circuito Audi MedCup se celebrará en cinco sedes entre mayo y septiembre.

Mayo 12 - 17 Alicante, España
Junio 9 - 14 Marsella, Francia
Julio 20 - 25 Cagliari, Cerdeña, Italia
Agosto 18 - 23, Portimão, Portugal
Septiembre 14 - 19, Cartagena, España

"Regresamos a cinco sedes conocidas, cada una de las cuales ya demostró su potencial en años previos. Todas ellas gozan de excelentes campos de regatas y situación geográfica. Las fechas del Circuito se han fijado buscando las mejores condiciones meteorológicas para la competición en cada sede, intentando, a su vez, facilitar al máximo la logística de los equipos," explica Ignacio Triay, Director del Circuito.

La organización del Circuito Audi MedCup ha tenido muy en cuenta los intereses de las sedes y los patrocinadores en la selección de las fechas de regata, siempre buscando mostrar lo mejor de cada ciudad y sus atracciones a los visitantes.

Por segunda vez en su historia, el Circuito acabará en España.

“No esperamos sorpresas, ya que vamos a lugares que conocemos. Hemos tenido muy en cuenta el calendario internacional de competición a la hora de elegir las fechas", concluye Triay.

- Final -

Si ha recibido este correo electrónico y no desea recibir más información de prensa del Circuito Audi MedCup haga clic aquí

Nota:
El Circuito Audi MedCup 2009 – circuito de regatas líder mundial-
consiste en 5 regatas que se celebran durante 5 meses en 4 países del
sur de Europa.

Para más información visite: www.medcup.org

Audi MedCup Prensa Contacto: Sabina Mollart-Rogerson
Correo Electrónico: media@medcup.org

miércoles, 21 de enero de 2009

La Comunidad presenta las propuestas experimentales más interesantes en Escena Contemporánea 09

Hay programadas 103 actuaciones de teatro, música, danza y performance del 26 de enero al 22 de febrero

La Comunidad presenta las propuestas experimentales más interesantes en Escena Contemporánea 09

· Salas alternativas, museos, teatros y la propia calle acogen múltiples actuaciones

· El Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se incorporan al festival
· El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, invita a los ciudadanos a experimentar otras perspectivas

El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, presentó hoy la novena edición de Escena Contemporánea; Festival Alternativo de Artes Escénicas, junto a su directora, Paz Santa Cecilia. La nueva edición, que se celebrará entre el 26 de enero y el 22 de febrero en Madrid, contará con 103 actuaciones de 30 compañías de teatro, danza, acción y arte sonoro de todo el mundo. El festival, promovido por la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas de teatro madrileñas, cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Escena Contemporánea centra su programación en el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las propuestas multidisciplinares tratando de ser un amplio reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional, y sirviendo de plataforma para la proyección del trabajo de las compañías españolas, con especial atención a las madrileñas (17 de las 30 compañías participantes son españolas, de las cuales 7 son madrileñas).

En esta edición el festival apuesta por la calidad de autores jóvenes como Paz Rojo o Lengua Blanca, artistas consolidados como La Ribot o Rachid Ouramdane, o creadores venidos de otras disciplinas como Salid Raad o Paco Cao. Escena cambia su dirección cada dos o tres años para garantizar una aproximación diferente al hecho contemporáneo. Este año se incorpora Paz Santa Cecilia, asesora del departamento de actividades públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y directora de la Mesa Itinerante de Trabajo (MIT), un proyecto de investigación sobre las artes escénicas contemporáneas en España.

El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del "otro", considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.

Novedades y programación

Escena Contemporánea 09 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La programación comprende teatro, música, danza y performance.

Entre los participantes cabe destacar la presencia de artistas nacionales como Uxía Vaello o Paco Cao, y muy especialmente la de los madrileños Claudia Faci, Elena Córdoba y Carlos Fernández. En el apartado de compañías extranjeras, merece mención destacada la presencia de The New Riga Theatre (Letonia), Rachid Ouramdane (Francia), Les Souffleurs (Francia) o André Gingras (Países Bajos).

El festival dedica este año su Ciclo Autor a Pier Paolo Pasolini, creador de lo más inquietante e interesante de la literatura dramática contemporánea (Orgía, Pílade, Affabulazione, Calderón o Porcile). En sus obras explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra. El teatro de Pasolini, de instintiva, profunda y constante matriz poética, es un espacio abierto de experimentación artística y política que ve al actor como vehículo viviente dentro de la propia representación y a su cuerpo como signo vivo de la tragedia. Su obra dramática es de una trascendencia y envergadura fuera de lo normal, un auténtico trasgresor y revitalizador de fórmulas y procesos agotados y un visionario sensible y sufriente que observa al mundo desgarrado por su locura, insensibilidad y voracidad consumista.

Por su parte, el Ciclo de artes sonoras, bajo el título “Del singular femenino”, nos acerca a las mujeres más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con artistas de otras latitudes como Roma, Praga o Zug. La propuesta reúne la libre improvisación sonora de Chefa Alonso con su colectivo María la perdiz, el diálogo entre Ridina Ahmedová y Mariona Sagarra y un estudio sónico textual sobre el placer, de Cristina Casanova (Lleida), Andrea Contino (Roma) y Pelayo Arrizabalaga (Zug).

Por último, otras actividades como mesas redondas, talleres, conferencias complementan la programación del festival.

Madrid 2016: las Federaciones Internacionales respalda la candidatura

La alta calidad de la candidatura Madrid 2016, respaldada por la plena aprobación de las Federaciones Internacionales



La excelente calidad de las infraestructuras y sedes deportivas de Madrid 2016 ha recibido el pleno respaldo de cada una de las 26 Federaciones Olímpicas Internacionales. Con el 77% de las instalaciones necesarias para los Juegos Olímpicos de 2016 ya construidas o en construcción, Madrid es la elección más segura para albergar el mayor acontecimiento deportivo del mundo. Entre los días 2 de octubre y el 25 de noviembre del año pasado, el equipo de Madrid 2016 realizó presentaciones personalizadas ante cada una de las Federaciones Internacionales, explicando cómo sería el proyecto de cada deporte para los Juegos de 2016. Las 26 federaciones han respondido positivamente, alabando la calidad del proyecto, así como el alto nivel de las presentaciones realizadas por la candidatura española.

“Las federaciones internacionales se quedaron realmente impresionadas por el conjunto de las sedes de Madrid. Nuestras instalaciones están preparadas para los 26 eventos olímpicos, lo que representa una de las principales características de la candidatura”, afirmó Raúl Chapado, Director de Deportes y Proyectos de Madrid 2016. “Todos los profesionales del deporte tuvieron también palabras de elogio hacia todas nuestras sedes. Les encantaría que fueran la plataforma elegida para albergar este gran evento deportivo, e invitar a los atletas de todo el mundo a competir en algunas de las mejores instalaciones que se pueden encontrar.”

Ya a lo largo del pasado año, las instalaciones municipales de deporte y ocio aumentaron su capacidad en un 30%. Durante este 2009 se inaugurará la sede de tenis, la Caja Mágica, llamada a ser la instalación de tenis más prestigiosa del planeta. Las áreas olímpicas de Madrid 2016 se organizan en dos zonas, la Zona Núcleo (el “Corazón”) y la Zona Río (el “pulmón”). La Zona Núcleo contará con 13 sedes de competición, entre las que se incluyen el Estadio Olímpico y el Centro Acuático actualmente en proceso de construcción, así como la Villa Olímpica, la Villa de Medios, el Centro Internacional de Radio y Televisión (CIRTV) y el Centro Principal de Prensa (CPP). La Zona Río se encuentra en la ribera del Río Manzanares, donde se desarrollará el proyecto de regeneración a largo plazo para recuperar los espacios verdes y el río para el disfrute de todos. Sus instalaciones deportivas incluyen el parque de la Casa de Campo y las sedes de competición para deportes como piragüismo, tenis o remo.

“El respaldo de las federaciones deportivas es un verdadero impulso para la candidatura”, añadió Raúl Chapado. “Su apoyo y colaboración en este proyecto es vital. Estoy encantado de que hayan dado a las instalaciones de Madrid una valoración tan alta, y de que compartan su ilusión con el proyecto de traer a España los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2016.”

martes, 20 de enero de 2009

Rock the Vote y ck one presentan la fiesta de inauguración Rock the Vote ck one


Rock the Vote y ck one
presentan la fiesta de inauguración Rock the Vote ck one

Con actuaciones en directo de Michael Franti and Spearhead, Talib Kweli, Dresden Dolls,
The Honey Brothers con Adrian Grenier,
Andrew Vladeck, Ari Gold, Daniel Green y D. S. Posner
y con la actuación de un invitado especial: Burke
visite RockTheVote.com.

El 20 de enero, Rock the Vote y ck one presentarán la fiesta de inauguración Rock the Vote ck one. Esta reunión íntima unirá a los fans y VIP que acudan a la histórica inauguración del 9:30 Club, con actuaciones EN DIRECTO de Michael Franti and Spearhead, Talib Kweli, Dresden Dolls, The Honey Brothers con los miembros de la banda Adrian Grenier, Andrew Vladeck, Ari Gold, Daniel Green y D. S. Posner, y la actuación estelar de Burke.

Más detalles abajo:

QUÉ: Fiesta de inauguración Rock the Vote y ck one.

DÓNDE: The 9:30 Club, 815 V Street, N. W., Washington, D. C.

CUÁNDO: 20 de enero de 2009
Registro de prensa: 8.15 p. m.; llegadas a la alfombra roja: 8.30 p. m.; actuaciones: 9.00 p. m.

Liderando la escena, Burke, con el músico Jamie Burke al frente, quien abrirá la fiesta con el estreno mundial de su canción We are one (canción de ck one), que aparece en la nueva campaña publicitaria de la fragancia ck one.

PARA CREDENCIALES DE PRENSA: Stephanie: stephanie@rockthevote.com / Taylor: taylor@rockthevote.com / Elaine: elaine@giantnoise.com

PARA INFORMACIÓN SOBRE LAS ENTRADAS: www.rockthevote.com/inauguration



Sobre Rock the Vote:
Sobre Rock the Vote: La misión de Rock the Vote consiste en captar y fomentar la implicación política de los jóvenes con el fin de alcanzar un cambio progresivo en nuestro país (EU). Rock the Vote utiliza la música, la cultura popular y las nuevas tecnologías para captar e incitar a los jóvenes a que se inscriban y voten en las elecciones. Damos a los jóvenes las herramientas para identificar, comprender y actuar sobre los problemas que afectan a sus vidas, y concienciarlos sobre su poder en el proceso político. Rock the Vote es una iniciativa creativa, eficaz y que no controla nadie salvo nosotros mismos: contamos las cosas tal como son y nos enorgullecemos de ser una fuente fiable de información política. Conferimos poder a los 45 millones de jóvenes en América que quieren dar un paso al frente, reivindicar su voz en el proceso político y cambiar la forma en que se hace política. Para obtener más información, visite RockTheVote.com.

Sobre Calvin Klein, Inc.
Calvin Klein Inc. es uno de los estudios de diseño de moda y marketing líderes en el mundo. Diseña y comercializa las colecciones de marca para mujer y hombre, y una gama de productos que se fabrican y lanzan al mercado a través de una extensa red de acuerdos de licencias y otro tipo de acuerdos en todo el mundo. Las marcas y estilos incluyen Calvin Klein Collection, ck Calvin Klein, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear. Las líneas de productos con las marcas Calvin Klein abarcan ropa, accesorios, zapatos, ropa de dormir, medias, calcetines, ropa de baño, cinturones, gafas, relojes, joyas, abrigos, trajes, fragancias y cosmética, así como productos para el hogar. Para más información, visite calvinklein.com.

Sobre ck one
Quince años después de la presentación de la fragancia (como la primera fragancia unisex del mundo y el lanzamiento con más éxito hasta la fecha), la campaña "we are one" de ck one ofrece un edificante mensaje de unidad. El anuncio de televisión presenta a un gran número de hombres y mujeres de diversas edades y etnias que entonan una canción sobre el poder de las personas al unirse como si fueran una. La campaña sigue el legado de ck one de icónicas imágenes en blanco y negro y un reparto muy actual, y otorga a la marca un punto de vista positivo e irresistible gracias a su protagonista, el músico Jamie Burke. Un frasco de coleccionista en edición limitada de ck one, con el lema "we are one" escrito a mano en varios idiomas presentado junto con un altavoz mp3, marcará el lanzamiento de la campaña

Sobre los Honey Brothers:
A los Honey Brothers les gusta contar a la gente que se formaron hace siete años en el campamento de la fantasía del ukelele; después tomaron las calles de la ciudad de Nueva York, dando serenatas a pintorescos vagabundos con sus fantásticas melodías folk new-wave. Con esta anécdota puedes hacerte una idea del espíritu en que se concibieron los Honey Brothers en 2001, tras el 11-S. "La banda se formó como una forma de encontrar alegría en la vida", comenta Ari Gold, quien, junto con sus amigos de la universidad Andrew Vladeck y Daniel Posner, formó el núcleo original del grupo. “Era una época en que la gente buscaba consuelo y curar sus heridas junto a sus amigos”, recuerda Andrew, “y nosotros reanimamos nuestros espíritus con ukeleles. Nos juntábamos para cenar, tomar unas copas y aprender viejas canciones folk. Después salíamos y cantábamos a la gente en esquinas de la calle”. Esta onda familiar, como de comuna, se consolidó todavía más con la incorporación de Adrian Grenier poco tiempo después de su primera actuación pública en 2002, a la que siguió la del hermano gemelo de Ari, Ethan Gold, en septiembre de 2005. “Nos hemos unido como verdaderos hermanos”, dice Adrian. “Al principio era algo simbólico, pero ahora creo que nuestro ADN se ha fusionado a nivel molecular”. Lo que a estos hermanos los convierte en una banda llena de vitalidad es precisamente su ADN, las distintas personalidades de sus cinco miembros y lo que ofrecen. video

CK ONE PRESENTA SU NUEVA CAMPAÑA PUBLICITARIA INTERNACIONAL

CK ONE PRESENTA SU NUEVA CAMPAÑA PUBLICITARIA INTERNACIONAL
Calvin Klein Fragrances da a conocer la vanguardista campaña “we are one” de ck one


Calvin Klein, Inc., una filial perteneciente a Phillips-Van Heusen Corporation [NYSE: PVH] ha anunciado que Calvin Klein Fragrances, una división de Coty Prestige, presentará una nueva campaña publicitaria mundial de ck one, dando voz al espíritu optimista de la nueva generación ck one.

Quince años después de su lanzamiento (fue la primera fragancia unisex del mundo y el lanzamiento con más éxito hasta la fecha), la campaña "we are one" de ck one ofrece un edificante mensaje de unidad. El anuncio de televisión presenta a un gran número de hombres y mujeres de diversas edades y etnias que entonan una canción sobre el poder de las personas al unirse como si fueran una. La campaña sigue el legado de ck one de icónicas imágenes en blanco y negro y un reparto muy actual otorgando a la marca un punto de vista positivo e irresistible gracias a su protagonista, el músico Jamie Burke.

“La campaña de ck one ‘we are one’ se inspira en un movimiento social de personas que se reúnen con un espíritu de unidad, entrelazando diversas edades, razas, sexos y culturas”, comenta Catherine Walsh, Vicepresidenta Senior de American Fragrances en Coty Prestige. “El corazón de la campaña es una potente canción que nos recuerda el lenguaje común de la música”.

“Al haber mantenido su estatus como marca global icónica, ck one es tan relevante hoy como lo era cuando se lanzó por primera vez en 1994”, apunta Malcolm Carfrae, EVP, Global Communications, Calvin Klein, Inc. “Desde entonces, las campañas publicitarias de ck one se han hecho famosas tanto por su dirección creativa como por el talento que muestran. Al frente de la incorporación más reciente está el músico Jamie Burke, quien también ha aparecido en dos campañas recientes de Calvin Klein Jeans. La última campaña de ck one crea un gran impacto al reflejar un espíritu de unidad a través de la música y del zeitgeist actual de cambio social y optimismo”.

La campaña fue dirigida por Trey Laird de Laird + Partners en colaboración con el estudio creativo interno de Calvin Klein, Inc., CRK Advertising. La campaña gráfica, realizada por el fotógrafo Steven Meisel, es una galería de retratos en blanco y negro de un alegre y maravilloso grupo de hombres, mujeres y niños en la cima de una montaña.

“Lo increíble de Calvin Klein es que siempre consigue reflejar lo que acontece en el mundo, a veces incluso antes de que ocurra”, dice Trey Laird, director creativo asesor de la campaña. “Creo que en el lanzamiento original de ck one había un poco de angustia y un poco de independencia y rebeldía que se reflejaba en las personas que aparecían en los anuncios. Era muy adecuado para ese momento y realmente causó un impacto. La gente hoy en día está más preocupada por involucrarse, ser parte de la solución y unirse con esperanza para el futuro. No eres solo tú sino lo que tú puedes hacer por el mundo”.

Los anuncios se grabaron en exteriores del Big Sky Ranch en Simi Valley, California, y presentan a un grupo de 27 hombres, mujeres y niños de todo el mundo encabezado por el músico Jamie Burke. Con una gama de edades que abarca de los 3 a los 40 años y más, el grupo incluye una pareja de hermanas y una madre y su hijo. La imagen atractiva de Burke y su natural personalidad de estrella del rock hicieron que fuera elegido para las campañas de Calvin Klein Jeans de primavera y otoño de 2007. Se erigió como la persona al frente de la campaña de ck one “we are one” al interpretar y producir su canción original. Las campañas de ck one siempre han presentado un reparto interesante; la primera campaña la protagonizaban Kate Moss y un grupo de la “generación X” entre los que se encontraban Donovan Leitch, Stella Tennant, Jenny Shimizu y Kirsten Owen, quien también aparece en la campaña actual.

Ubicada en la cima de una montaña, la campaña de televisión, dirigida por Francis Lawrence (I am Legend, Constantine), es una muestra libre de la unión entre los miembros del grupo, vestidos con camisetas y pantalones vaqueros. La publicidad en televisión comenzará a emitirse en España el 23 de Marzo de 2009.

Un frasco de coleccionista en edición limitada de ck one, con el lema "we are one" escrito a mano en varios idiomas y presentado junto con un altavoz mp3, marcará el lanzamiento de la campaña y aparecerá a la venta a partir de Marzo de 2009.




Calvin Klein, Inc. es uno de los estudios de diseño de moda y marketing líderes en el mundo. Diseña y comercializa las colecciones de marca para mujer y hombre, y una gama de productos que se fabrican y lanzan al mercado a través de una extensa red de acuerdos de licencias y otro tipo de acuerdos en todo el mundo. Las marcas y estilos incluyen Calvin Klein Collection, ck Calvin Klein, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear. Las líneas de productos con las marcas Calvin Klein abarcan ropa, accesorios, zapatos, ropa de dormir, medias, calcetines, ropa de baño, cinturones, gafas, relojes, joyas, abrigos, trajes, fragancias y cosmética, así como productos para el hogar.

Phillips-Van Heusen Corporation es una de las mayores compañías de ropa del mundo. Posee y comercializa la marca Calvin Klein internacionalmente. Es la mayor compañía de camisas y corbatas del mundo y comercializa una gran variedad de productos bajo sus propias marcas, Van Heusen, Calvin Klein, IZOD, ARROW, Bass y G. H. Bass & Co., y sus marcas licenciadas, entre ellas Geoffrey Beene, Kenneth Cole New Cork, Kenneth Cole Reaction, empresas que no cotisan en bolsa, A Kenneth Cole Production, BCBG Max Azria, BCBG Attitude, MICHAEL Michael Kors, Sean John, Chaps, Donald J. Trump Signatura Collection, JOE Joseph Abboud, Tommy Hilfiger, Perry Ellis Portfolio, DKNY y Timberland.

Coty Inc. es la mayor compañía de fragancias del mundo y una de las principales en belleza global, con unas ventas netas de, aproximadamente, 4000 millones de dólares. Coty Inc. opera en más de 25 países y vende sus productos a través de canales de distribución, tanto generales como exclusivos, en más de 80 mercados que abarcan Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia. Coty Inc. cuenta con una impresionante cartera de más de 30 marcas muy conocidas de celebridades, diseñadores y estilo. Entre las más vendidas se encuentran Calvin Klein, Adidas, Rimmel, Davidoff, Lancaster, Jennifer Lopez, Jil Sander, Joop! y Kenneth Cole. Otras marcas destacadas son Aspen, Astor, Baby Phat, Celine Dion, Cerruti, Chopard, Chupa Chups, David & Victoria Beckham, Esprit, Exclamation, Isabella Rossellini, Jette Joop, Jovan, Marc Jacobs, Miss Sixty, Miss Sporty, Nautica, Nikos, Pierre Cardin, Sarah Jessica Parker, Shania Twain, Stetson, Vanilla Fields, Vera Wang y Vivienne Westwood. Para obtener más información sobre Coty Inc. y sus productos, visite www.coty.com.

www.ckone.com

viernes, 16 de enero de 2009

La Comunidad apoya a las empresas madrileñas de producción teatral en colaboración con MADferia

Este encuentro ha contado desde sus inicios con el respaldo del Gobierno regional

La Comunidad apoya a las empresas madrileñas de producción teatral en colaboración con MADferia

Catorce espectáculos de teatro y danza conforman la programación de esta nueva edición

Entre las novedades de este año está la presentación de una programación de teatro atractivo para jóvenes

El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, junto con el presidente de ARTEMAD, Salvador Sanz, el director de MADferia, Mariano de Paco, el director general de Actividades Culturales del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Manuel Lagos, y la subdirectora General del INAEM-MCU, Sonia Postigo, presentaron esta mañana la V edición MADferia de Artes Escénicas de Madrid, que se celebrará entre el 19 y el 22 de enero.

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid apoya desde sus inicios la iniciativa de ARTEMAD de contar en nuestra Región con una feria de artes escénicas, como una de las más claras formas de apoyo a las empresas madrileñas de producción teatral.

La exhibición, que concentra en un breve espacio de tiempo un gran número de compañías con el fin de que puedan ser vistas por cerca de doscientos programadores de toda España, es un momento único para intentar abrir caminos de explotación comercial de esas producciones. La Comunidad de Madrid busca con el respaldo a este tipo de iniciativas no sólo el apoyo a la producción, sino también a la exhibición y distribución de las empresas afincadas en nuestra región.

MADferia

En esta edición, dirigida por Mariano de Paco, 14 espectáculos de teatro y danza conforman la programación de MADferia, en la que se presentan por primera vez dos propuestas internacionales y se abre un espacio específico de teatro atractivo para jóvenes.

Las Naves del Matadero, el Nuevo Teatro Lara, el Teatro Valle Inclán y la Sala Cuarta Pared albergarán durante cuatro días la programación de esta quinta edición de MADferia, que contará con los siguientes espectáculos: Volare, de Los dos Los; No puede ser el guardar una mujer, de Apata Teatro; Dile a mi hija que me fui de viaje, por Teatro del Duende; La ruleta rusa, de Teatro del Zurdo; El hombre que quiso ser rey, de Tigre Tigre teatro; Madrid laberinto XXI, de Metatarso Teatro; Europa (El rapto), de Arrieritos Danza; y Fool for love, de Sam Shepard.

Además, también presentará al director de escena portugués Joao Garcia Miguel, con su espectáculo As criadas; y al dramaturgo rumano Matei Visniec, con El hermoso viaje de los osos panda contado por un saxofonista que tenía una amante en Frankfurt.

Las compañías invitadas han sido seleccionadas entre las más de 170 propuestas recibidas por la organización. Este año no sólo se dará repercusión a las compañías seleccionadas, sino que se pretende que los profesionales conozcan a todas aquellas que han sido presentadas.

Además, MADferia seguirá albergando diversos encuentros entre especialistas. Los profesionales de las artes escénicas, programadores, gestores, distribuidores y creadores se darán cita en diferentes encuentros para debatir sobre el sector.

MADferia artes escénicas está organizada por la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, ARTEMAD, con la financiación de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura. Entre sus objetivos se encuentran consolidarse como feria cómoda, atractiva, moderna y productiva para todos sus participantes; potenciar la cercanía del director artístico a los procesos creativos y el contacto directo con las compañías; promover, alimentar y favorecer los foros y lugares de encuentro y las recíprocas relaciones entre los profesionales participantes; así como ser referente de calidad contrastada tanto en los productos como en los servicios que se ofrecen; y resultar atractivos para los programadores internacionales, con el fin de promocionar la exhibición fuera de nuestras fronteras y consolidar la movilidad internacional de nuestros espectáculos.

jueves, 15 de enero de 2009

I Juegos de la Integración- Madrid- 12-14 junio 2009


Madrid 2016 promueve el mayor acontecimiento deportivo multicultural con la participación de 5.000 deportistas de 60 nacionalidades


La consejera delegada de Madrid 2016, Mercedes Coghen, acompañada de la subdirectora general de Promoción Deportiva y Deporte Paralímpico del Consejo Superior de Deportes (CSD), Marta Carranza; el director general de Promoción Deportiva de la Consejería de Deportes de la Comunidad de Madrid, José Ramón Lete; el director gerente del Comité Paralímpico Español (CPE), Alberto Jofre; y Ana Calderón, directora general de Etnia Comunicación, ha presentado hoy los I Juegos de la Integración. Los Juegos se celebrarán en Madrid entre el 12 y el 14 de junio, con una participación estimada en 5.000 deportistas procedentes de más de 60 nacionalidades.

Los Juegos se presentan como una iniciativa pionera destinada a fomentar la convivencia en la Comunidad de Madrid a través de la práctica del deporte. El proyecto está respaldado por la Candidatura Olímpica Madrid 2016, Consejo Superior de Deportes (CSD), Comunidad de Madrid, Comité Paralímpico Español y Etnia Comunicación como empresa organizadora.

Durante el acto de presentación, celebrado esta mañana en el Matadero de Legazpi, la consejera delegada de Madrid 2016 ha definido los Juegos de la Integración como “una iniciativa original y diferente que coincide plenamente con el espíritu de la Ciudad de Madrid y de la Candidatura Olímpica”. “Por ello - ha explicado Coghen- los nuestros son los “Juegos de las personas”, pero bien podrían denominarse de la Integración puesto que nos mueve el mismo espíritu”. Coghen ha hecho referencia además, al millón de personas que han elegido la región como nueva residencia y ha resaltado el valor del deporte para la integración de culturas. “Cuando te alejas de los tuyos, necesitas comunicarte y en el deporte todos hablamos el mismo idioma”.

El Comité Organizador de los Juegos ha estimado una participación superior a 5.000 deportistas, lo que convertirá a los Juegos de la Integración en la principal cita deportiva de carácter multicultural celebrada hasta la fecha en España. Los Juegos de la Integración constarán de nueve deportes y diferentes actividades lúdicas desde el 12 al 14 de junio.

Las modalidades en las que se podrá competir serán rugby a 7, béisbol, baloncesto, voley-playa, fútbol-playa, paddle, tenis de mesa, carrera de 10 kilómetros y, como deporte de exhibición, la Esgrima. Todas las actividades tendrán lugar en las instalaciones deportivas de Ciudad Universitaria de Madrid, cedidas por el CSD y la Universidad Complutense.

La participación está abierta a todos los deportistas no profesionales que residan en la Comunidad de Madrid, hombres o mujeres, los cuales podrán hacer equipos mixtos. El período de inscripción ya está abierto a través de la web www.mundoetnia.com/juegosdelaintegracion .

Los Juegos Especiales de la Integración refuerzan la convocatoria deportiva

Promocionar el deporte entre las personas con disminución física y normalizar su integración social a través de los valores del deporte es otra de las prioridades del Comité Organizador.

Para completar la oferta deportiva, el público podrá asistir al desarrollo de la competición en las modalidades paralímpicas de natación así como baloncesto y tenis en silla de ruedas de los Juegos Especiales de la Integración.

SALÓN DE GOURMETS 2009- INFORMACIÓN


INFO- XXIII SALÓN DE GOURMETS


El Salón Internacional del Club de Gourmets convocará de este modo su XXIII edición entre los días 30 de marzo y 2 de abril de 2009 en los nuevos pabellones 12 y 14 de la Feria de Madrid



A falta de escasos tres meses para comenzar una de las ediciones más esperadas del Salón Internacional del Club de Gourmets, la Organización del evento se encuentra en disposición de comunicar la total comercialización del espacio de exposición, un 32% más con respecto a la pasada edición. Las expectativas de participación y visitas de profesionales seguro que conllevan un gran éxito de esta XXIII edición.

Tres pabellones en IFEMA, 4, 12 y 14, Italia como país protagonista, Asturias como Comunidad Autónoma invitada al X Taller de los Sentidos Gourmets, y la ampliación del programa de actividades. Buenos augurios para esta nueva edición, un reto para Expositores y Organización que estamos seguros llegará a buen puerto.

Estarán presentes todas las Comunidades Autónomas españolas, así como 16 paises extranjeros: Alemania, Argentina, Bélgica, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Hungría, Irlanda, Italia, Méjico, Noruega, Polonia, Portugal, Puerto Rico y la República Checa.
Cocinas García Casademont, será una de las novedades de esta edición ya que sus fogones, utilizados por muchos de nuestros cocineros más punteros, estarán presentes en muchas de las actividades que se desarrollarán en el evento. El agua oficial del XXIII Salón Internacional del Club de Gourmets será, por segundo año consecutivo, Aguas Vichy, y el FROM, apoyará con su presencia el X Taller de los Sentidos Gourmets, mediante actividades para niños y adultos, fomentará el consumo de pescado y la importancia de una alimentación cardiosaludable.
Pinche en el enlace inferior para acceder a las bases del XVI Concurso de Cortadores de Jamón/Dehesa de Extremadura

33 COPA AMERICA: ALINGHI AVANZA SIN ORACLE



IV reunión de competidores en la base de Alinghi, primer día. Valencia
Fotografía: Carlo Borlenghi/Alinghi


Representantes de 18 de los 19 equipos inscritos en la 33ª America’s Cup se han reunido en Valencia en los últimos dos días para continuar con las conversaciones hacia un evento con múltiples desafíos en Valencia en 2010.

Tras considerar varias opciones, el encuentro entre Alinghi, el Defensor de la America’s Cup; el Club Náutico Español de Vela (CNEV), el Challenger of Record, y el resto de los desafíos ha resultado en un compromiso firme para que las Series de Selección del Desafío (Challenger Selection Series) y el Match de la 33ª America’s Cup se disputen en 2010 en una nueva clase de barco en la que trabaja el grupo y que se hará pública el 31 de enero.

El grupo ha decidido además que las dos pre-regatas de 2009 sean obligatorias para todos los equipos inscritos, sea cual sea la decisión de los tribunales en Nueva York.

El Defensor ha informado al grupo de que las negociaciones con las autoridades españolas para confirmar a Valencia como ciudad sede de la próxima edición se encuentran muy avanzadas y deberían de progresar aún más en el próximo encuentro con el gobierno central en Madrid.

Grant Simmer, coordinador del equipo de diseño, comentó: “El comentario general entre los equipos es que estamos progresando en el proceso de trabajo hacia la definición de los términos y el reglamento para una 33ª America’s Cup con múltiples desafíos. Todos pensamos que debemos acordar el máximo número de detalles posibles sobre el evento en 2010 y las pre-regatas en 2009 e intentar reducir la incertidumbre. Si la decisión de los tribunales declarando válido al CNEV se confirma en el Tribunal de Apelación, los planes están listos y podremos avanzar rápidamente”.

El evento sigue sumido en la incertidumbre provocada por el litigio del Golden Gate Yacht Club y BMW Oracle Racing en Nueva York, pero los equipos inscritos han demostrado una vez más su voluntad de continuar con las preparaciones.

La siguiente ronda de reuniones de competidores tendrá lugar en Valencia en marzo.
Los equipos presentes en las reuniones de esta semana han sido: Alinghi (SUI), Desafío Español (ESP), Shosholoza (RSA), TeamOrigin (GBR), Team New Zealand (NZL), DCYC (GER), Green Comm Challenge (ITA), Ayre Challenge (ESP), Victory Challenge (SWE), Argo Challenge (ITA), Mascalzone Latino (ITA), Team French Spirit (FRA), Luna Rossa (ITA), Russian Challenge (RUS), Italia (ITA), K-Challenge (FRA), Greek Challenge (GRE) y Dabliu Sail Project (ITA).

Francis Bacon en el Prado en febrero 2009

Con su aprobación hoy en Consejo de Gobierno

La Comunidad colabora con el Museo del Prado en una exposición retrospectiva sobre Francis Bacon

La colaboración entre el Gobierno regional y la pinacoteca se remonta a 2004

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid aprobó hoy la firma del convenio de colaboración entre el Ejecutivo regional y el Museo Nacional del Prado para la organización de las exposición temporal Francis Bacon, para lo que se ha autorizado un gasto de 600.000 euros, según informó el vicepresidente y portavoz, Ignacio González.

El Gobierno regional, entidad protectora de la Pinacoteca madrileña, y el Museo iniciaron en 2004 esta línea de colaboración, centrada en el montaje de exposiciones temporales, que complementan la extraordinaria colección permanente de este espacio. Además, en enero de 2007 se firmó un convenio general de colaboración para la realización de actividades culturales y para la difusión de artes plásticas de máxima calidad artística y científica, con especial incidencia en la realización de grandes exposiciones temporales.

Así, en 2004 la primera muestra en la que ambas entidades participaron de forma conjunta fue El retrato español. Del Greco a Picasso; en 2005, se realizó la exposición El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro; mientras que en 2006 la colaboración entre el Museo del Prado y la Consejería de Cultura y Turismo se materializó con las exposiciones El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI y Del Renacimiento a Goya. Dibujos de la Hispanic Society of América, así como con los trabajos preparatorios de la exposición Jacopo Tintoretto (1518-1594).

Así mismo, el convenio de 2007 tuvo por objeto la cofinanciación de la exposición Jacopo Tintoretto (1518-1594), que se celebró en la galería central del Edificio Villanueva del Museo del Prado. Y en 2008, los 600.000 euros se destinaron a las exposiciones Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada en el Siglo de Oro y Goya en tiempos de guerra.

Francis Bacon en Madrid

La exposición retrospectiva Francis Bacon (1909-1992), que se presentará en el Museo Nacional del Prado en el mes de febrero, reunirá muchas de las obras fundamentales de Bacon, pintor británico de origen irlandés cuyo impactante estilo figurativo le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.

Organizada por la Tate Britain y el Metropolitan Museum of Art, con la colaboración del Prado, en conmemoración del primer centenario del nacimiento del artista, la muestra adquirirá en Madrid una especial significación ya que Bacon no solo reflejó en su obra su conocimiento de los grandes maestros españoles, como Velázquez y Goya, sino que además murió en Madrid el 28 de abril de 1992 tras haberse convertido en asiduo visitante del Prado en los últimos años de su vida.

martes, 13 de enero de 2009

musicadhoy, celebra su XIV edición

Se desarrollará entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio Nacional de Música

La Comunidad presenta una nueva edición de musicadhoy, con Giacinto Scelsi como eje central
En esta ocasión, el programa incluye diez conciertos de música contemporánea


El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, junto con
el director de programas de Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, y
el director artístico del ciclo, Xavier Güell, ha presentado hoy en rueda de
prensa una nueva edición de musicadhoy, que se celebra bajo el título
“Universo Scelsi” entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio
Nacional de Música, patrocinado por la Comunidad de Madrid, la
Fundación Caja Madrid y el Ministerio de Cultura (INAEM).

Musicadhoy, que contribuye a convertir a Madrid en una de las
capitales europeas más dinámicas en la divulgación de la música
contemporánea, dedica el grueso de su edición de 2009 a Giacinto Scelsi
(1905-1988), uno de los más curiosos y atractivos autores del siglo XX,
con cuatro conciertos monográficos de los diez que se presentan en el
ciclo de este año.

De este modo, la temporada se inicia el 16 y 17 de enero con
sendos conciertos en los que participan tres de los más importantes
músicos colaboradores de las obras de Scelsi. Así, el próximo viernes,
Oscar Pizzo ofrecerá un recital de piano, en el que interpretará Hispania,
Suite nº 9 Ttai y Action Music, una de las composiciones más radicales y
difíciles de Scelsi. Mientras que el sábado 17 serán la violonchelista
Frances-Marie Uitti y el contrabajista Stefano Scodanibbio, quienes
interpretarán WO-MA nº 2, Mantram, Le reveil profond, Et maintenant c’est
à vous de jouer y Las tres edades del hombre. El 11 de febrero, el
Cuartero Arditti tocará la integral de los cuartetos de cuerda de Giacinto Scelsi, para acabar este monográfico el 23 de junio, cierre de la temporada, con un concierto de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, dirigidos por Luca Pfaff, con obras como Hurqualia, Pfhat o
Konx-Om-Pax, entre otras.

Además, el homenaje se completa con una exposición sobre el compositor, O som sem o som, que se podrá visitar, entre el 10 y el 23 de junio, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, organizada junto a la Fundación Isabella Scelsi.

‘Espectralistas’ franceses y compositores españoles

Pero musicadhoy, que este año celebra su XIV edición, va más allá de
Scelsi. Así, el segundo gran bloque de la temporada se centra en el
trabajo de los ‘espectralistas’ franceses, deudores de los descubrimientos
estéticos de Scelsi. Los días 27 y 28 de enero El Ensemble Recherche
interpretará obras de Gérard Grisey, Philippe Hurel, Tristan Murail y Huges
Dufourt; mientras que el 3 de marzo será el Drumming-Grupo de
Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat, quien interprete Le noir
de l’etoile, del propio Grisey.

Además, este consolidado ciclo continúa apoyando a los
compositores españoles. Este año se podrán escuchar las obras de José
Manuel López López, Héctor Parra, Polo Vallejo y Elena Mendoza. De
hecho, la discográfica vienesa Kairos ha iniciado una serie de grabaciones
de la última generación de creadores españoles, entre los que se
encuentran los citados, lo que contribuirá a consolidar internacionalmente
sus carreras y a dar a conocer esta música española fuera de nuestras
fronteras. Otros de los compositores incluidos en la colección son José
María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo, de quienes el Ensemble Modern
presentará, respectivamente, las obras Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) y
Peces del aire el 25 de marzo.

Por último, citar la obra Opus clavicembalisticum, del compositor
escocés Kaikhosru Shapurji Sorabji, que será interpretada el próximo 27
de febrero por el pianista belga Daan Vanderwalle, y el homenaje que
rendirá musicadhoy a Karlheinz Stockhausen con una de sus más
interesantes composiciones, Stimmung, que interpretarán los Neue
Vocalsolisten de Stuttgart el 6 de marzo.

Con el apoyo a este ciclo, la Consejería de Cultura y Turismo
continúa con su política de fomento de la música española, en lo que se
refiere tanto a autores como a intérpretes, con la intención de crear
nuevos públicos. Además, la iniciativa sirve para poner al alcance de la
audiencia madrileña las últimas tendencias internacionales en el ámbito de
la música contemporánea.

Web http://www.madrid.org/prensa

INDIA en ARCO 2009

PANORAMA: INDIA

Comisario: Bose Krishnamachari

Un recorrido por el fascinante arte contemporáneo de India

ARCOmadrid_2009 da un paso adelante en su apuesta por los escenarios emergentes, a través del programa Panorama: India que constituirá una destacada plataforma para la divulgación de la producción india contemporánea en los mercados internacionales. La cultura milenaria de India lleva décadas, incluso siglos, fascinando a occidente. Su imaginario, su estética, el colorido y la magia de dicho país atrapan de forma inevitable. El arte contemporáneo indio no se escapa de este poder magnético y, de manera especial en los últimos años está convirtiéndose en uno de los fenómenos más destacados del panorama internacional.

Dos interesantes figuras de la escena artística india han participado en este proyecto. Por un lado el comisario Bose Krishnamachari, acercará a los coleccionistas e inversores europeos una importante panorámica de la escena artística del país asiático a través de una importante muestra que reunirá a algunas de las galerías y de los artistas más prestigiosos de India. Por otro, el comisario y artista visual Shaheen Merali complementará el panorama artístico indio con una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades, que se presentarán en los principales museos y centros de arte de Madrid.

En los últimos meses, India se ha convertido, sin duda, en la gran revelación del mercado del arte. La pujante situación económica del país, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen del mercado indio uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Por un lado, los artistas locales están experimentando un fuerte crecimiento en sus cotizaciones y están cada vez más presentes en las subastas internacionales. Por otro, el panorama galerístico también está experimentando un fuerte auge en los últimos años. Centralizado en Nueva Delhi y Mumbai, cuenta sin embargo con interesantes centros en otras ciudades como Bangalore o Kolkata, donde surgen constantemente galerías jóvenes y centros de arte independientes. Todos estos escenarios estarán representados en la selección de Panorama: India en ARCOmadrid_2009.

La propuesta de India en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo estará dividida en dos grandes bloques. El primero, dedicado a la representación de GALERÍAS, contará con la presencia de trece salas de prestigio internacional procedentes de los principales centros artísticos del país. El segundo, que marca una innovación en el programa de la Feria, mostrará una selección de ARTISTAS en una exposición comisariada especialmente por Bose Krishnamachari con el objetivo específico de mostrar la riqueza de la creación artística india en tuda su amplitud.

El dinamismo de Mumbai
El recorrido galerístico de PANORAMA: INDIA se inicia necesariamente en Mumbai, donde está teniendo lugar la mayor parte de la actividad del mercado del arte indio. Es la capital comercial del país, residencia de algunos de los mayores coleccionistas y, desde hace unos años, sede de importantes galerías y casas de subasta. Allí se perfila ya como nuevo barrio artístico, con más de 20 salas de exposición y tiendas de diseño, el pintoresco distrito de Colaba. Desde allí llegará a Madrid CHATTERJEE&LAL, una sala cutting edge que desde su programación, muestra una amplia variedad de disciplinas artísticas que incluyen el videoarte la instalación y el arte en 3D, entre otros. Para ello, en su característico diseño especial, da un paso más allá de las paredes blancas clásicas de las galerías de arte para incorporar la arquitectura original del edificio en el que se encuentra, con sus pilares de hierro y sus ladrillos de más de 150 años de antigüedad. En su espacio en ARCOmadrid podrán verse obras de jóvenes artistas como Nikhil Chopra, Mansi Bhatt, Minam Apang

También desde el distrito de Colaba, THE GUILD representa a una generación artistas emergentes cuyas obras reflejan un gran rigor intelectual y un serio proceso de reflexión creativa. Para ello la galería apoya proyectos de investigación y trabaja desde una programación dinámica, que combina la fotografía con la creación multimedia, las artes plásticas, la obra gráfica y el arte conceptual. Para su participación en ARCOmadrid, esta sala ha seleccionado a tres artistas de gran atractivo Vivek Vilasini, Prajakta Potnis y T.V. Santhosh.

Por su parte, SAKSHI GALLERY se dedicará de forma monográfica a la obra del artista multidisciplinar Riyas Komu, con interesantes esculturas realizadas con madera y metales reciclados, junto con óleos sobre lienzo que formaron parte de la 52ª Bienal de Venecia en 2007.

La sala mumbaikar PROJECT 88, que cuenta también con sede en Calcuta, presentará en ARCOmadrid una selección de obras de dos autores. Por un lado, el joven artista Praneet Soi, que ha desarrollado parte de su trayectoria y su formación artística en EE.UU. y Holanda. Aunque su principal campo artístico es el de la pintura, recientemente se dedica a la creación de instalaciones escultóricas que profundizan en la problemática actual de la guerra y el terrorismo, combinando la tradición estética oriental con la occidental. Y, por otro lado, esta galería mostrará obras del artista, escritor y cineasta Sarnath Banerjee, que participó en la última Bienal de São Paulo y qur ha alcanzado un gran reconocimiento por sus novelas gráficas.

La última de las salas con sede en el bohemio barrio de Colaba que llegará a ARCOmadrid es MIRCHANDANI & STEINRUECKE que presentará, en línea con el perfil de la galería, una selección de obras, desde tres formas distintas de abordar el arte. En primer lugar Abir Karmakar que, a través de sus lienzos de gran formato, explora de una manera casi performativa, la sensualidad y las reglas de género. En segundo lugar, Tejal Shah que trabaja con el vídeo, la fotografía y las instalaciones para tratar temas de actualidad y sacar a la luz cuestiones relacionadas con el feminismo o la teoría Queer. Con poco más de 30 años, esta artista india ya ha participado en exposiciones y festivales celebrados en la Tate de Londres o en el Pompidou de París.

También desde otros distritos de Mumbai llegarán a la feria potentes galerías de prestigio internacional como BODHI ART, que presentará en ARCOmadrid una exposición monográfica de una de las jóvenes artistas indias más cotizadas del momento, Hema Upadhyay quien, a través de sus obras, aborda temas como el género, las diferencias de clase y el desarraigo. Sus obras se desarrollan principalmente en dos ámbitos, la fotografía y la pintura, a través de las cuales se plantea la idea del autorretrato como un acto de glorificación.

Asimismo, la sala CHEMOULD PRESCOTT ROAD, ubicada en Fort, el distrito de negocios de Mumbai, presentará un solo-show del artista Jitish Kallat con una serie de obras sobre papel tituladas Traumanama, (cry of the gland), además de una selección de pinturas y una escultura de gran formato. Kallat, que comenzó su trayectoria artística en 1997 de la mano de esta galería, ha tenido un gran éxito de crítica nacional e internacional a través de una labor creativa rigurosa y prolífica.

La tradición galerística de Nueva Delhi
Otro de los principales puntos geográficos que estará representado en ARCOmadrid es Nueva Delhi que, desde la independencia india, se había consolidado como el gran núcleo de ebullición cultural del país. Era el centro al que acudían artistas plásticos de distintas partes del país para formarse y dar a conocer su trabajo. Hoy por hoy, Nueva Delhi sigue manteniendo su fuerza y su atractivo, no sólo como punto de encuentro para los artistas y marchantes de arte, sino también para exposiciones clave. Así, desde la capital india estarán presentes en la Feria un total de cuatro salas.

VADHERA GALLERY, fue fundada en los años 80, en la época en que India lanzó su manifiesto de liberalización y un gran número de instituciones comenzaron a dar forma a la escena cultural. Así, en los últimos veinte años la galería ha colaborado como institución crucial en la producción y difusión del arte contemporáneo indio. Para su participación en PANORAMA: INDIA, la galería VADHERA –que también contará con un espacio en el PROGRAMA GENERAL y otro en EXPANDED BOX–, ha seleccionado a dos de los artistas más cotizados del momento Prajakta Palav y Sumedh Rajendran.

Otra de las veteranas, fundada en 1989 por Renu Modi, es GALLERY ESPACE cuyas grandes salas muestran, dentro de su programación, una amplia diversidad de aproximaciones al arte contemporáneo, desde la escultura hasta el uso de las nuevas tecnologías. Sus exposiciones exploran la intensa relación personal entre los artistas y sus obras, al tiempo que promueven un diálogo con los espectadores y un intenso debate estético. En su stand en ARCOmadrid, presentará creaciones de Anandajit Ray, que combina la obra sobre papel con la escultura de gran formato; de Chintan Upadhyay, cuya pintura espiritual tiene fuertes reminiscencias del pop art, y de Manjunath Kamath, que a través del trabajo en óleo sobre lienzo ha evolucionado hacia una visión plástica del videoarte y la animación.

Por su parte la sala NATURE MORTE es el replanteamiento de la galería homónima fundada en Nueva York en los años 80 y ‘revivida’ en Nueva Delhi en 1997 por el galerista Peter Nagy como un experimento curatorial. Desde entonces, la galería es pionera en el campo del arte experimental en India, dentro de un panorama que estaba focalizado, sobre todo, en las artes plásticas. NATURE MORTE, abre este panorama a la instalación, el arte conceptual y la fotografía, además de colaborar con importantes instituciones internacionales y ser pionera en participar en ferias como FIAC, The Armory Show o Art Basel. Para su presentación en ARCO, esta galería ha seleccionado obras de Talvin Singh y Dayanita Singh.

La última de las galerías de Nueva Delhi seleccionadas para ARCOmadrid es PHOTOINK, especializada en fotografía desde el año 2001 y que trabaja también como estudio de diseño y agencia fotográfica. En su stand el público podrá acercarse a la fotografía india de la mano de tres artistas. Desde la tradición fotográfica de Richard Bartholomew, hasta el contemporáneo reflejo de la globalización de Vivan Sindaram, pasando por el trabajo de Anay Mann, que retrata la vida cotidiana de la india actual.

Arte desde la periferia
El programa PANORAMA: INDIA se completará con la participación de dos galerías periféricas que, pese a estar fuera de los circuitos de Nueva Delhi y Mumbai, se encuentran desarrollando una interesante labor de promoción cultural y fomento del mercado del arte.

Desde Bangalore, el tercer núcleo urbano más importante del país, llegará a Madrid GALLERY SKE con obras de tres interesantes artistas en proceso de consolidación. El videoartista Zakkir Hussain, y los fotógrafos Anup Mathew Thomas, Avinash Veeraraghavan y Navin Thomas, que transforman la realidad a través de sugerentes montajes audiovisuales.

Por último, desde Cochin, capital comercial e industrial de la región de Kerala la sala KASHI ART GALLERY aportará una interesantísima diversidad a la presencia india en ARCOmadrid. Fundada en 2003 en un almacén colonial restaurado, dentro de un bazar de especias, constituye un espacio flexible que se adapta a las necesidades de los artistas. En su stand en la feria madrileña presentará obras de dos artistas originarios de Trivandrum (Kerala), Shibu Natesan y N. N. Rimzon, que aportarán la visión de lo local al amplio panorama de India que el público podrá encontrar en la Feria.

Espacio artístico comisariado, la diversidad india
Por primera vez la presencia del país invitado de honor en ARCO se ampliará más allá de la presencia de galerías para mostrar una panorámica sumamente completa de artistas de diversos géneros y tendencias en una subsección comisariada dentro del propio programa. En ella se expondrán obras recientes de casi veinte creadores, algunos de ellos vinculados a galerías que cuentan con un espacio en PANORAMA: INDIA y otros representados por importantes salas del país como BOMBAY ART GALLERY (Mumbai), ART MUSINGS (Mumbai) y THRESHOLD (Nueva Delhi).

El responsable de esta selección es el curador indio Bose Krishnamachari que ha comisariado innumerables muestras en todo el país, así como importantes exposiciones de arte de la India en Nueva York, Tokio o Lille (Francia), entre otras. Krishnamachari ha participado en el proyecto itinerante LaVA (Laboratory of Visual Arts) y ha introducido en las plataformas mercado a un gran número de jóvenes artistas de su país.

En este espacio el público encontrará obras de N.S. Harsha, Ram Rahman, Atul Dodiya, Shilpa Gupta y Natraj Sharma (BODHI ART), Gigi Scaria (GALLERY ESPACE), Reghunathan, (KASHI ART GALLERY), Kanishka Raja (MIRCHANDANI+ STEINRUCKE), Tukral and Tagra y Raqs Media Collective (NATURE MORTE), Justin Ponmany y Surendran Nair (SAKSHI GALLERY), Ravinder Reddy (VADEHRA ART GALLERY) Yaswant Deshmukh y Alex Mathew (BOMBAY ART GALLERY), Gopi Krishna y Nalini Malani (ART MUSINGS) y Gulam Muhammad Sheik y Nilima Sheik (THRESHOLD).

ARCO 2009- 11 AL 16 FEBRERO 2009


Madrid, del 11 al 16 de febrero de 2009

ARCOmadrid_2009
28ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Grandes centros artísticos y panoramas emergentes cobran peso en una edición marcada por la serenidad del mercado

Como cada febrero, galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se darán cita del 11 al 16 de febrero en ARCOmadrid_2009, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que reunirá en torno a su 28ª edición, organizada por IFEMA, las propuestas de 244 galerías de 31 países, con una especial apuesta por los mercados emergentes así como por los principales centros artísticos del panorama internacional. La Feria, que inaugurará la temporada 2009 enmarcada en una especial coyuntura y con la vista puesta en la línea de moderación y serenidad de los últimos indicadores del mercado, brindará a coleccionistas e inversores la oportunidad de encontrarse con la mejor creación artística nacional e internacional, y con una interesante oferta que llega de la mano de India, cuya presencia como país invitado cobra especial protagonismo por la alta representación de galerías y artistas de primer nivel.

Del total de participación, 202 galerías han sido seleccionadas por el Comité Organizador para el Programa General, que incluye nuevamente un segmento con interesantes presencias dedicado al arte de más reciente creación: ARCO40. Asimismo, un equipo de reconocidos comisarios internacionales presentará una selección de propuestas para las secciones SOLO PROJECTS y PERFORMING ARCO, además del programa EXPANDED BOX que este año contará con una subsección, CINEMA, dedicada especialmente al videoarte.

Con el éxito comercial de las pasadas ediciones como telón de fondo y su creciente posicionamiento en el panorama artístico internacional, ARCOmadrid ha vuelto a suscitar el interés del mercado con una selección en la que cobran especial relieve la presencia de los tres grandes mercados artísticos: Nueva York, Londres y Alemania, además de China, Brasil e India como los ejes internacionales más emergentes y de mayor efervescencia artística en la actualidad.

Los mercados emergentes son, precisamente, uno de los puntos clave de la mayor estabilidad del arte contemporáneo frente a otros ámbitos de inversión, como lo demuestran los datos registrados en los últimos 12 meses, en los que el arte contemporáneo ha alcanzado una progresión del +12,5% en su índice de precios, según la consultora francesa Art Price. Si bien con una ligera disminución en las ventas y una estabilización de los precios, los récords se suceden, y como muestra de ello, 1.760 artistas nacidos después de 1945 han batido sus propias cotas en las subastas de los últimos meses



Proyecto espacial ARCOmadrid_2009
ARCOmadrid_2009 tendrá lugar en los pabellones 6, 8 y 10 del la Feria de Madrid. Este emplazamiento continúa apostando por una cuidada e innovadora distribución de la exposición donde todos los espacios estarán ubicados al mismo nivel con el fin de presentar una muestra más integrada y en diálogo directo con el público.

Al igual que el año pasado, esta nueva organización espacial y el diseño de la instalación correrá a cargo del arquitecto Juan Herreros, cuyo trabajo contribuirá a mejorar la redistribución de ARCOmadrid, a reestructurar las actividades y a continuar con la línea iniciada en la pasada edición de configurar una feria clara y accesible para los visitantes.

India, la potencia emergente
ARCOmadrid_2009 da un paso más en su apuesta por los mercados emergentes, a través del programa PANORAMA INDIA que constituirá una destacada herramienta para la divulgación de la producción india contemporánea en las plataformas internacionales. En los últimos meses, India se ha convertido, sin duda, en la gran estrella del mercado del arte. La pujante situación económica del país, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen del mercado indio uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Con una amplia representación de 13 galerías y medio centenar de artistas seleccionados por el comisario Bose Krishnamachari, ARCOmadrid acercará a los coleccionistas e inversores europeos una importante panorámica de la escena artística del país asiático.

El panorama del arte indio, al que podrá acercarse el público madrileño, se complementará con una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades en torno al arte indio, organizadas por el comisario y artista visual Shaheen Merali, que se presentarán en los principales museos y centros de arte de Madrid.

Programa General + ARCO40
Un total de 202 galerías integran el PROGRAMA GENERAL y ARCO40, que sigue siendo el núcleo central de la Feria, con la participación de 74 españolas y 128 extranjeras- procedentes de 28 países. Por segundo año consecutivo, el público podrá acercarse al arte más joven y emergente en ARCO40, que se ha convertido ya en el punto de referencia de la producción más reciente y en la puerta de acceso de nuevas galerías de prestigio a la Feria. En él se presentarán 55 galerías unidas bajo el criterio de su aportación de una nueva visión de la práctica contemporánea, con obras realizadas en los últimos tres años de un máximo de tres artistas, y presentados en espacios de cuarenta metros cuadrados.

Programas comisariados
Otro de los ejes de innovación de ARCOmadrid_2009 son los programas comisariados: SOLO PROJECTS, EXPANDED-BOX y PERFORMING ARCO que constituyen las propuestas de las últimas tendencias artísticas en las que participarán un total de 58 galerías seleccionadas por un amplio equipo de comisarios internacionales.

Por segundo año consecutivo, el género de la performance contará con un espacio de excepción en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid. A través de la selección los tres prestigiosos asesores artísticos de PERFORMING ARCO –La Ribot, Adrian Heathfield y José Esteban Muñoz– el público podrá acercarse a la presentación de tres actuaciones en vivo, además de las performances de tres creadores indios seleccionados por el comisario Bose Krishnamachari. Todos ellos contribuirán a ampliar la visión del arte contemporáneo presente en ARCOmadrid y transmitirán al público las principales tendencias de las artes performativas que se están desarrollando en el panorama nacional e internacional.

Por otra parte, el programa Solo Projects, mostrará la diversidad de la escena contemporánea a través de la propuesta de 35 proyectos artísticos procedentes de los ejes artísticos más emergentes de la creación actual. La selección de las solo shows que participan en esta sección ha sido realizada por un amplio grupo de ocho expertos integrado por: Colin Chinnery, comisario independiente de Beijing; Moacir dos Anjos, comisario independiente e investigador de la Fundaçao Joaquim Nabuco, Recife, Brasil; Jacopo Crivelli Visconti, comisario de la Bienal de Sao Paulo, Brasil; Alistair Hicks, asesor de arte del Deutsche Bank London, crítico de arte y editor, Londres, Reino Unido; Susanne Neubauer, comisaria del Kunstmuseum Luzern, Suiza; Virginia Pérez-Ratton, directora, Fundación Ars Teor Etica, San José, Costa Rica; Mª Inés Rodríguez, comisaria de Programation Satellite en Jeu de Paume y Editora de Point d’Ironie, París, Francia y David G. Torres, comisario independiente y Crítico de Arte, Barcelona, España.

Completa el círculo la propuesta curatorial Expanded Box, que desde su especialización en arte y nuevas tecnologías, continúa su apuesta por reflejar el proceso de imparable expansión de las prácticas artísticas hacia nuevos formatos y contextos. Este programa presentará 16 proyectos artísticos vertebrados en torno a dos ejes: STANDS, espacio dedicado a las instalaciones de múltiple formato, comisariado por crítico de arte y comisario independiente, Domenico Quaranta, y CINEMA, el monográfico dedicado al videoarte cuya selección corre a cargo de la comisaria independiente, Carolina Grau.

Foro de Expertos
Un año más, el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo reunirá a reconocidos expertos, profesionales y teóricos del mundo del arte en torno a temas de interés actual como:
‘SISTEMA DE VALOR: ‘¿Qué es lo que confiere el valor del arte?’ ‘El arte de coleccionar arte’, ‘La actualidad del lugar II. Intervención artística en el espacio público’, ‘El mercado global del arte’, ‘Puntos de suspensión’, ‘¿Ediciones limitadas o ilimitadas? Una pregunta y muchas respuestas’, ‘Mercados domésticos, alternativas domésticas: perspectivas sobre las prácticas contemporáneas en África’, ‘El contrato de seguro en las obras de arte’, ‘Performing’, ‘New media art. Entre el aislamiento y la integración, inter-disciplinaridad y especificidad medial’, ‘Buenos augurios para un tiempo peor’, además de un ciclo dedicado a las artes plásticas del país invitado en esta edición, uno de los mercados de más emergentes: ‘Producción del discurso y construcción de la modernidad en India. Ejercicio de Análisis de las prácticas artísticas contemporáneas’

Junto con el programa de conferencias se desarrollarán distintas tertulias, en las que se darán cita artistas, comisarios internacionales y asesores de grandes colecciones, entre otros profesionales, para intercambiar sus visiones del mercado del arte y la creación contemporánea.

El Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo contará con la colaboración de cinco patrocinadores. Por una parte, el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) participará en el Ciclo del Foro de Expertos titulado Puntos de Suspensión; la Fundación Banco Santander, estará presente en el ciclo: El arte de coleccionar arte mientras que la Agencia de Cooperación Internacional (AECID) y Casa Asia apoyará los Ciclos del Foro, Mercados domésticos, alternativas domésticas: Perspectivas sobre las prácticas contemporáneas en África y Producción del discurso y construcción de la modernidad en India, respectivamente. Por último, Mango también colaborará en la mesa dedicada la disciplina de Performing, en su calidad de patrocinador de la sección dedicada a la performance


Otras presencias
La oferta de la feria se completará con la sección ARCO Instituciones, destinada a promover y apoyar el conocimiento de aquellas entidades públicas o privadas implicadas en el hecho artístico, a través del coleccionismo. Asimismo, los visitantes encontrarán un espacio destinado a publicaciones de arte, en especial de arte contemporáneo, que englobará a Editoras y Revistas de arte y pensamiento.

Patrocinios y colaboraciones
Una de las apuestas más sólidas del entorno empresarial viene a ARCO por tercera edición consecutiva de la mano del grupo Bergé, que cuenta con una importante colección de arte contemporáneo. Su apoyo a la Feria se materializará a través de su patrocinio en la Sala Vip, un espacio exclusivo que estará reservado a coleccionistas, compradores y personalidades del arte, y que acogerá una selección de obras de los fondos de la citada colección. Así mismo su colaboración se extiende además, a través de su Subaru, a su condición nuevamente de Vehículo Oficial de ARCOmadrid.

Otras contribuciones destacadas en esta nueva edición de ARCO se llevarán a cabo gracias a la colaboración y patrocinio de las distintas empresas como Subaru, que colabora en su condición de vehículo Oficial ARCOmadrid_2009, además de entidades e instituciones, a través de las cuales confirman su apoyo desde el sector privado e institucional al arte contemporáneo.

Así mismo, MANGO, multinacional española especializada en diseño y fabricación de moda y complementos, patrocinará un año más, la sección Performing ARCO, en su apoyo al arte contemporáneo preformativo, así como la fiesta Mango que se celebrará con motivo de Arco en Matadero Madrid.

Por otro lado, ARCOmadrid_2009 acogerá tres iniciativas de apoyo y promoción de la creación contemporánea, con la colaboración de tres firmas que se han destacado a lo largo de los últimos años por su compromiso con el arte. Así Beep/Datalogic patrocinará nuevamente el IV Premio ARCO-BEEP Arte Electrónico, que otorgará a una obra seleccionada entre las presentadas en la Feria vinculadas a las nuevas tecnologías.

Un año más, illy Café patrocinará la segunda edición del Premio illy SustainArt, dedicado a los jóvenes artistas indios menores de 35 años. El objetivo del premio es unir arte y sostenibilidad, y para ello quieren trasladar a la comunidad artística internacional la posición de la empresa hacia el crecimiento sostenible, ofreciendo visibilidad y oportunidades de mercado a todos los artistas emergentes que provienen de los países productores de café, de donde illy adquiere su café verde, en concreto en Brasil, la India, Colombia, Guatemala, Costa Rica y Etiopía.

Asimismo, Ron Brugal patrocinará por tercer año consecutivo el Premio a Artistas Emergentes en Arco, de adquisición, con el que se promueve una línea de atención y seguimiento del arte más actual. Una iniciativa destinada a potenciar y valorar la contribución de los autores más jóvenes al panorama artístico actual. Además la firma dominicana colabora en el patrocinio de la fiesta ARCO Party Time by Brugal, que se celebrará el 13 de febrero en el Círculo de Bellas Artes.

lunes, 12 de enero de 2009

La Comunidad de Madrid reabre el Museo Picasso - Colección Eugenio Arias

Instalado en dependencias del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, el museo ha sido totalmente renovado y se han mejorado los accesos

La Comunidad reabre el Museo Picasso con un diseño más atractivo e interesante para el público

La exposición presenta 71 obras, regalos del pintor malagueño a su barbero y confidente, Eugenio Arias
Una caja pirograbada dedicada a Arias con sus utensilios de barbería, única en el mundo, recibe al visitante
El Gobierno regional otorgó al barbero de Picasso la Medalla de Plata de la Comunidad el pasado mayo

La Comunidad de Madrid ha reabierto el Museo Picasso- Colección Eugenio Arias, ubicado en el municipio madrileño de Buitrago del Lozoya, con un renovado diseño que mejora la distribución del espacio, el mobiliario, la iluminación y la información (tanto en el propio museo como en su página web, en www.madrid.org), lo que facilita el recorrido a los visitantes. Así lo han podido comprobar hoy el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, y el alcalde de Buitrago del Lozoya, Ángel Martínez, durante su inauguración. La inversión realizada en este proyecto por el Gobierno regional ha ascendido a 90.000 euros.

En el segundo semestre de 2008, con el fin de poder ofrecer a sus visitantes una visión más actual y ordenada de su contenido, la Consejería de Cultura y Turismo empezó una reforma que ha supuesto una renovación total del museo y un refuerzo de las medidas de conservación, así como una mejora de los accesos.

Instalado en dependencias del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias fue el primer museo creado e inaugurado por el Gobierno regional en 1985. Los fondos que acoge están compuestos por las obras y objetos que el pintor malagueño creó y dedicó a quien fuera su barbero y confidente durante los últimos años de su vida, Eugenio Arias, a quien la Comunidad de Madrid concedió su Medalla de Plata el pasado mes de mayo.

En 1982 la colección fue trasladada desde Francia a España para responder al deseo de Arias de crear un museo monográfico en su pueblo natal. Actualmente el museo cuenta con 71 obras de naturaleza muy variada: dibujos, obra gráfica, cerámicas y un pirograbado, así como carteles de exposiciones y libros dedicados.

Completan la colección ocho piezas de cerámica seriada procedentes de la colección de la antigua Diputación de Madrid, que se incorporaron al museo a finales de la década de los ochenta, y otros elementos no realizados por Picasso, pero aportados por Arias posteriormente, como fotografías de André Villers y un busto escultórico de Picasso creado por F. Aguilar. Asimimo, la Comunidad de Madrid continúa ampliando los fondos, como es el caso de dos estampas de tema mitológico, fechadas en 1966, que fueron adquiridas en 2005 con cargo al 1% cultural.

Recorrido por el museo

En el nuevo montaje los elementos se han organizado en torno a tres ejes temáticos: “Para mi amigo Arias”, “Palomas y prisioneros” y “Picasso toro”, en cada uno de los cuales se abordan los temas y aficiones compartidos por Picasso y su barbero.

En el área de acogida un poema de Rafael Alberti y las palabras de Eugenio Arias reciben al visitante y hacen referencia a la amistad entre el artista y el peluquero, como hilo conductor del recorrido. Además de una breve biografía de Picasso e información básica sobre la historia del museo, dos obras de arte hacen referencia a los conceptos que identifican el museo: la caja pirograbada dedicada a Arias, única en el mundo, que contiene los utensilios de peluquería de éste, y un plato con cabeza de toro.

En “Para mi amigo Arias” se hace referencia a la profesión de barbero, simbolizada en piezas como las típicas Bacías de barbero, regaladas por Picasso a Arias en su cumpleaños, o la obra El pájaro del progreso, destinado a decorar su salón de peluquería. Además de estos objetos representativos de su relación con el barbero, también en este apartado se muestran los temas fundamentales del Picasso tardío: la mitología, la tradición mediterránea o el Siglo de Oro español, a través de diversos libros dedicados por Picasso a Arias.

Mientras que en “Palomas y prisioneros” están representados los temas sociales relacionados con las injusticias y la defensa de los derechos humanos con los que el artista estaba comprometido: la paz (Preso con paloma de la paz), la libertad (Retrato de la madre de Eugenio Arias, realizado con motivo de la petición de amnistía para los presos españoles), el derecho de huelga (Conmemoración de la revuelta minera en Asturias), o la militancia izquierdista (Palomas y prisioneros).

Por último, en “Picasso Toro”, la pasión por los toros aparece representada en diferentes formatos y técnicas: litografía (Toritos fritos para que se los coma currito), cerámica (El torero muerto) rotulador sobre cartón (Tauromaquia), o dibujo (Picador fumando y manola), escenas que seguramente fueron vistas y comentadas después por los dos amigos. Completan la colección una serie de carteles y estampas realizadas por Picasso en Francia. Asimismo, se ha editado un audiovisual sobre la fraterna relación de Picasso y Arias que sirve como complemento a la visita.

Coincidiendo con las obras de reforma del museo, y respondiendo a un convenio de colaboración firmado por la Consejería de Cultura y Turismo y el Gobierno de Buenos Aires, el museo programó en la ciudad argentina una exposición con una selección de 25 obras del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, realizando una segunda parada en la ciudad de Córdoba a lo largo de 2008.

El horario de apertura del Museo es de martes a viernes de 11:00 13:45 horas y de 16:00 a 18:00 horas; los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los lunes y miércoles por la tarde el museo permanecerá cerrado. La entrada es gratuita.

El barbero de Picasso

Eugenio Arias, nació en 1909 en Buitrago del Lozoya. De carácter serrano, herencia de su padre, alfayate, y de su madre, una pastora de ovejas, se formó en la escuela hasta los nueve años, edad en la que aprendió el oficio de peluquero gracias a su abuelo. A ese oficio dedicó gran parte de su vida, ganándose así el título de “El barbero de Picasso”. Tras la Guerra Civil se exilió y afincó en Vallauris.
Por aquellas fechas Picasso había instalado también su residencia en Vallauris, en la villa “La Galloise”, con su esposa Francoise Gilot. Es entonces cuando Georges y Suzanne Ramié, propietarios de un célebre taller de cerámica de Vallauris llamado Madoura, le informan de la existencia de otro español en el pueblo: Eugenio Arias, el dueño de la barbería.

A partir de entonces se inició una estrecha relación que duró hasta la muerte del artista: Eugenio fue su peluquero, su confidente, su amigo, y su compañero de tardes de toros.

Eugenio Arias murió el 28 de abril de 2008, a los 98 años de edad, una semana antes de que le fuera concedida la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, que recogió su hijo, Pedro Arias. Además, el 7 de junio de este mismo año, el Gobierno regional y el Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya le brindaron un emotivo homenaje en su pueblo natal, acto en el que se le nombró “Hijo predilecto de Buitrago del Lozoya”. Asimismo, la biblioteca municipal de Buitrago pasó a llamarse desde ese momento Eugenio Arias.

Otras actuaciones en el municipio

El museo viene a completar la oferta cultural del municipio serrano, conocido, además, por su recinto amurallado, en el que la Comunidad de Madrid está actuando a través de un plan general de intervención, para el que ha destinado, entre 2004 y 2009, un total de 2,6 millones. Con estos trabajos se pretende, no sólo la restauración de la muralla, sino también la puesta en valor de esta zona mediante la entrega del adarve a uso público. Gracias a esta rehabilitación, el camino situado en lo alto de la fortificación sirve de zona de paseo.

Plaza de Picasso, 1
Buitrago del Lozoya, Madrid


Entrada gratuita
www.madrid.org/museo_picasso/