jueves, 25 de febrero de 2010

27 Marzo 2010: LA NOCHE DE LOS TEATROS en Madrid

La Comunidad de Madrid celebra la cuarta  edición de La Noche de los Teatros (LNT)
 
Más de 70 teatros y salas alternativas de la región, públicos y privados, ofrecerán descuentos de hasta el 50% 

Esta noche especial se vivirá en quince municipios madrileños el apartado ‘Madrid escena internacional’ el Gobierno regional ha contado con la estrecha colaboración de la embajada de Hungría

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España se suma este año a la celebraciónLa Comunidad de Madrid, a través de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte, celebrará el sábado 27 de marzo La Noche de los Teatros (LNT). Por cuarto año consecutivo, el Gobierno regional rendirá homenaje a las artes escénicas a través de esta iniciativa, pionera en Europa, con la que miles de espectadores vivirán una intensa jornada con más de 100 actividades, en torno al teatro, la danza y la música, en diferentes espacios.
Desde las 17.00 hasta las 00.00 horas, la Comunidad de Madrid será la única región europea que unirá a artistas y público en una tarde-noche de espectáculos insólitos.
El académico de la Real Academia de la Lengua Española y presidente de la Sociedad Cervantina, Luis María Ansón, inaugurará la IV edición de La Noche de los Teatros con una conferencia en la Casa Museo Lope de Vega; y entidades e instituciones artísticas darán forma a una ceremonia de estrenos absolutos, conferencias y otras actividades extraordinarias.
Además, más de 70 teatros y salas alternativas madrileñas se sumarán a la celebración de LNT ofreciendo descuentos de hasta el 50% y organizando coloquios y charlas a pie de escenario tras las representaciones. También participarán 25 salas de música en vivo y de flamenco, con diversas propuestas.
Las actividades al aire libre irán destinadas al público familiar e infantil, especialmente en la calle Fuencarral, con espectáculos y pasacalles. También, el barrio de las Letras y las plazas de la Villa,  del Carmen y de Sánchez Bustillo se convertirán en escenarios abiertos para el disfrute de los caminantes y espectadores que quieran degustar el teatro, la danza y la música más activos y contemporáneos, los tres pilares de La Noche de los Teatros 2010.

El cine también tendrá su espacio gracias a la colaboración de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la que se podrá asistir, de forma gratuita, al ciclo ‘La Noche de los Teatros’, compuesto por cortometrajes y películas de Mateo Gil, Lluis Quílez, José Luis Garci, David Moreno y Pilar Miró.

Dentro de la programación hay que resaltar el apartado ‘Madrid escena internacional’ compuesto por atractivas propuestas procedentes de diferentes países, cuyas embajadas también se han involucrado, como es el caso de Italia, República Checa, Portugal y Polonia. Entre ellas cabe destacar la estrecha colaboración establecida con Hungría, que participa con cuatro montajes. En este mismo apartado también participan instituciones culturales, como la Casa Sefarad, Fundación Japón, el Instituto Francés o la Casa Asia.

La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid se vivirá en un total de quince municipios entre los que destaca, además de la capital, Alcalá de Henares donde, bajo el título ‘Alcalá de Henares, ciudad del teatro’, se desarrollará un programa de actividades en su centro histórico, salas y museos.

La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid ofrecerá, en definitiva, una oportunidad única para disfrutar del teatro desde cerca, tan cerca que el espectador podrá tocarlo vivirlo en primera persona, convirtiéndose en auténtico protagonista de una jornada inolvidable.

INFOEMPLEO: Un 1,5% de la oferta de empleo española es para puestos en el extranjero, según Infoempleo

Un 1,5% de la oferta de empleo española es para puestos en el extranjero, según Infoempleo

El portal de empleo de Vocento ha renovado su Área Internacional para facilitar el acceso al mercado laboral extranjero de profesionales y empresas

Aproximadamente el 1,5% de las ofertas de empleo que se generan en España son para puestos en el extranjero, según refleja el último balance laboral elaborado por Infoempleo.com correspondiente al mes de enero de 2010.
La disponibilidad de los trabajadores españoles para cambiar de país por motivos profesionales ha aumentado a lo largo de los últimos doce meses en parte como consecuencia de la crítica situación del mercado de trabajo nacional, e igualmente lo ha hecho la proporción de oferta de empleo que ubica el puesto de trabajo en el extranjero, que ha experimentado un leve aunque significativo ascenso en relación al balance laboral del mismo mes de 2009, cercano a un punto porcentual.
Infoempleo.com es uno de los portales de empleo cualificado líderes en España, con una base de datos formada por más de 3.350.000 currículums.

Un espacio para el empleo internacional
La actual coyuntura económica hace que profesionales y empresas españoles estén apostando con fuerza por el mercado laboral extranjero, lo cual ha propiciado que Infoempleo haya renovado su Área Internacional con el fin de responder a las necesidades tanto de unos como de otros.
El Área Internacional de Infoempleo ha incorporado recientemente importantes novedades tanto para los candidatos que buscan trabajo fuera de España como para las compañías que busquen ampliar sus plantillas más allá de nuestras fronteras.
Para alcanzar este objetivo, el Área Internacional de Infoempleo ha mejorado su navegabilidad y ha separado la información dirigida por un lado, a profesionales, y por otro, a empresas.
A partir de ahora, el candidato que quiera ver ofertas de empleo o formación en el extranjero dispone de un área específica para ello, de la misma forma que aquellas compañías que necesiten publicar una oferta en un portal de empleo internacional o quieran informarse del resto de los servicios que Infoempleo.com puede ofrecerles a este nivel, pueden hacerlo en un espacio reservado para ellas.

lunes, 22 de febrero de 2010

IV Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez

Plazo de entrega:
del 16 de febrero al 15 de marzo de 2010

www.fundacionjosegarciajimenez.org

IV CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

La Fundación José García Jiménez convoca la cuarta edición de su Concurso de Creación Artística, en el que pueden participar todos los artistas que lo deseen, con independencia de su residencia o nacionalidad.

Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte.

Las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica formarán parte de una exposición pública en abril de 2010 en la sede de la Fundación José García Jiménez de Murcia. Se editará además un catálogo. Los premios ascienden a 6.000, 3.000 y 1.500 euros.

La ganadora de la pasada edición fue la fotógrafa Cecilia de Val con su obra "Untitled #10" - Proyecto "Nunca te prometí un jardín de rosas".

Plazo de recepción de obras:
El plazo de recepción de las obras será del 16 de febrero al 15 de marzo de 2010, ambos incluidos, en EXPOMED, sita en c/ Juan Pelegrín Tomás, s/n - 30570, Beniaján. Horario: Lunes a Jueves de 8.30 a 13.30h y de 16.00 a 18.30h y Viernes de 8.00 a 14.30h.

Bases del concurso:
Las bases del concurso pueden consultarse en www.fundacionjosegarciajimenez.org

Fundación José García Jiménez nació en 2005 para rendir homenaje al empresario murciano D. José García Jiménez, y tiene como objetivos la promoción de la cultura y de las artes en general, la promoción de los jóvenes artistas y la promoción de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.


Fundación José García Jiménez
Plaza Amores s/n
30003 Murcia
Tel: 968 23 59 71
info@fundacionjosegarciajimenez.org
www.fundacionjosegarciajimenez.org

Los Teatros del Canal acogen Festim 010, el festival de improvisación teatral más importante de España

La cuarta edición de este certamen se celebrará desde mañana
hasta el 28 de febrero, en la Sala Verde

Cuatro compañías iberoamericanas se enfrentarán en el tradicional torneo internacional Catch de Impro

Esta edición incorpora la presentación de tres espectáculos internacionales, uno de ellos dirigido al público familiar

Humor, creatividad y participación del público, ingredientes básicos de la cita

La Comunidad de Madrid presentó hoy Festim 010, IV Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid, organizado por la compañía Impromadrid Teatro, que se celebrará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, desde mañana hasta el 28 de febrero.

La programación incluye el Nuevo Catch de Impro y el estreno en España de tres espectáculos procedentes de Méjico, Colombia y Brasil, según explicó el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, durante un acto en el que la compañía madrileña demostró su habilidad para la improvisación, haciendo las delicias de todos los presentes.

Esta cuarta edición del festival contará como plato central con el
campeonato internacional Nuevo Catch de Impro, una vertiginosa muestra
de teatro deportivo. Compañías de Méjico, Colombia, Brasil y España
compartirán escenario y crearán en cada función espectáculos únicos e
irrepetibles, sustentados en el humor, la creatividad y la participación del
público asistente. Los diversos combates teatrales se celebrarán los días
23, 25 y 26 de febrero, a las 20:30 horas, y el día 27, a las 22:30 horas; y
la gran final, el domingo 28, a las 19:30 horas.

El Catch de Impro es un espectáculo distinto e irrepetible. Dos
parejas de actores se enfrentan en el escenario como si fuera una velada
de boxeo o un videojuego de lucha. Para ganar deben crear historias a
partir de los títulos y las sugerencias del público, que manipula a los
actores sin piedad. A lo largo de los siete asaltos que conforman cada
velada, el maestro de ceremonias y sus ayudantes ponen distintas reglas
y dificultades, ya sean estilos teatrales, géneros literarios o elementos que
deben aparecer para que sea más complicado hacer reír al público y
construir esas piezas improvisadas.

Al final de cada reto el público vota a la pareja que más le ha
gustado hasta que resulta un único y digno ganador de la contienda. Todo
ello envuelto en un cuidado montaje de luces, sonido y video-proyecciones
en directo que hacen de cada velada una fiesta.

Tres estrenos internacionales

Festim 010 cuenta también con el estreno de tres espectáculos de
improvisación procedentes de los tres países invitados. Una de las
compañías invitadas, Complot/Escena, de Méjico, presentará su
espectáculo Humor Mierda, el miércoles 24, a las 20:30 horas. En él
cuatro actores interpretan un sinnúmero de abyectos personajes, con el fin
de incomodar y/o satisfacer al espectador con sus infames historias. El
montaje consta de cuatro distintas, y nunca iguales, improvisaciones, a
partir de las respuestas que el espectador haga a las preguntas que
previamente se le entregarán impresas.

El segundo estreno será Colombian Dei, de la compañía Acción
Impro, el sábado 27, a las 19:30 horas. En este espectáculo siete
prototípicos personajes colombianos se ven envueltos en diferentes
situaciones a partir de las propuestas del público. Colombiandei es el
nuevo y último formato de improvisación de esta compañía colombiana
que se arriesga a improvisar una obra de teatro completa, desde la
actuación, la escenografía, la utilería, los vestuarios, la música y las luces.
Y toda completamente improvisada, sin guiones ni partituras.

Por último, llega un espectáculo pensado para toda la familia -a
partir de 4 años-, O Mágico de Nos, de la compañía brasileña Jogando no
Quintal. De este montaje se ofrecerán dos funciones: sábado 27 y
domingo 28, a las 12:00 horas. Utilizando como hilo conductor la clásica
historia de El mago de Oz, el público es conducido por la pequeña Dorothy
a un mundo encantado, con objetos aparentemente cotidianos, pero que
pueden ser transformados en todo lo que permita la imaginación. En este
mundo encantado, Dorothy acaba encontrando un león, un hombre de
hojalata y un espantapájaros, pero la ayuda de estos amigos no será
suficiente para poder volver a casa. La única manera será pedir ayuda al
público invitándolo a entrar en escena y alzar un vuelo colectivo en busca
de un nuevo camino.

Improvisación madrileña

Además, completando el Festim 010, cada compañía invitada impartirá
una master class sobre la improvisación. Todas las compañías darán su
master class en la sede de Impromadrid (C/ Meléndez Valdés 34, último
local), de 11:00 a 14:00 horas, los días 24, 25 y 26. El curso es abierto a
todo el mundo previa inscripción.

Impromadrid Teatro, dirigida por Ignacio López, Ignacio Soriano y
Jorge Rueda, es una compañía dedicada a la investigación de las técnicas
de improvisación teatral. Sus objetivos principales son difundir sus
conocimientos y hallazgos, a través de talleres y cursos, y, sobre todo,
crear y exhibir espectáculos de improvisación teatral. Montajes frescos y
originales en los que los actores crean, sin guión previo y ante los ojos del
público, piezas de teatro únicas e irrepetibles.

Hoy en día esta compañía cuenta con siete producciones originales,
entre las que se encuentran Chup Suey, Nuevo Catch de Impro, Puzzle y
La familia García de la Impro, y se ha consolidado como una de las
compañías más estables y arriesgadas de la improvisación teatral del
mundo.

Madrid organiza talleres infantiles sobre el Siglo de Oro en la Casa Museo Lope de Vega

Todos los domingos, hasta el 9 de mayo, de 11:00 a 13:00 horas

La Comunidad organiza talleres infantiles sobre el Siglo de Oro en la Casa Museo Lope de Vega

Gratuito

La actividad muestra cómo se vivía en tiempos del escritor y cómo se han modificado nuestros hábitos ‘Con la casa a cuestas’ está destinado a niños de
entre 6 y 12 años que vayan acompañados de un adulto

La Casa Museo, comprada por el famoso literato hace ahora 400 años, fue reabierta al público hace un año

Este año la Casa Museo Lope de Vega, reabierta al público
hace un año por la Comunidad de Madrid, está de celebración. Hace 400
años, el escritor Félix Lope de Vega y Carpio compró una casa en la
antigua calle Francos, hoy conocida como calle Cervantes, en pleno Barrio
de las Letras de Madrid, donde pasó los últimos 25 años de su vida.
Para celebrar el IV centenario de su compra, se ha organizado el
taller para familias Con la casa a cuestas, en el que niños y adultos podrán
conocer cómo se vivía en el Siglo de Oro y cómo se han modificado
nuestros hábitos cotidianos. Sin luz eléctrica, sin agua corriente ¿cómo
podían vivir Lope de Vega, su familia y criados?

Todos los domingos, desde mañana, 21 de febrero hasta el 9 de
mayo, entre las 11:00 y las 13:00 horas, las familias podrán visitar la casa
museo, descubriendo cómo se las ingeniaba la familia del escritor para
cocinar, obtener agua y escribir sin las comodidades de hoy en día. Para
finalizar, en la sesión práctica, los menores con ayuda de sus
acompañantes, crearán su propia estancia de la casa, imaginando cómo
podrían compaginarse las costumbres del pasado y las facilidades de
nuestros hogares del siglo XXI.

Esta actividad, gratuita, está destinada a niños de entre 6 y 12 años
que vayan acompañados de un adulto. Para participar, es necesario la
inscripción previa por correo electrónico en la dirección
casamuseolopedevega@madrid.org o en el teléfono 91 429 92 16, en el
mismo horario del museo: de martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas.
Situada en pleno centro histórico, en el Barrio de las Letras, y
abierta al público hace un año, la Casa Museo Lope de Vega se ubica en
el edificio donde el escritor vivió sus últimos 25 años. La recreación de
ambientes, cuyo objetivo es que se respire la presencia de Lope, evoca la
vida cotidiana del Siglo de Oro y nos acerca a su intimidad. El
equipamiento de la casa incorpora obras de arte, mobiliario, enseres y
ediciones bibliográficas vinculadas al literato y su tiempo.

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER

EXPOSICIÓN SALA PUERTANUEVA, CORDOBA
JUEVES 25 DE FEBRERO DE 2010 A LAS 20,30 H.

MANUEL SONSECA-EXPOSICIÓN "EN BLANCO Y NEGRO"
Y PRESENTACIÓN DE SU MONOGRAFÍA


www.premiopilarcitoler.es


PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER
EXPOSICIÓN SALA PUERTANUEVA, CORDOBA
JUEVES 25 DE FEBRERO DE 2010 A LAS 20,30 H.

MANUEL SONSECA-EXPOSICIÓN "EN BLANCO Y NEGRO" Y PRESENTACIÓN DE SU MONOGRAFÍA.


El pasado 2009 tuvo lugar la cuarta convocatoria del PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER que promueven el Ayuntamiento de Córdoba y su Delegación de Cultura; la Fundación Cajasur; la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la Universidad de Córdoba través de su Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura. Con la cooperación del Parque Científico Tecnológico de Có ;rdoba ‘Rabanales 21', han impulsado un Premio plenamente consolidado en 2010 (www.premiopilarcitoler.es).
Con presencia de fotógrafos españoles, remitieron sus fotografías al Premio ciento cincuenta y dos creadores, de consolidada trayectoria, de diversos países. Por orden de densidad señalamos: México, Argentina, Italia, Chile, Portugal, Alemania. Austria, Estados Unidos, China, Francia, Perú, Suiza y Venezuela.

En sus tres ediciones anteriores ha sido ganado por Begoña Zubero (2006), Félix Curto (2007) y Manuel Sonseca (2008). A ellos se suma ahora, en su cuarta edición, JUAN DEL JUNCO (Jerez de la Frontera, 1972).

También es el origen de una serie de monografías sobre los fotógrafos premiados, presentadas en certámenes como D-FOTO, PARIS PHOTO y en MADRID-FOTO, que se pretende sea referencia en el mundo de la fotografía contemporánea. Se trata de la colección EL OJO QUE VES, que dirige Alfonso de la Torre.

La monografía de MANUEL SONSECA, por tanto la tercera de las editadas y que se presenta ahora coincidiendo con su exposición en la Sala PuertaNueva (bajo el título "Manuel Sonseca en blanco y negro"), cuenta con una entrevista del artista realizada por Alejandro Castellote y un texto de Juan Manuel Bonet titulado: "Manuel Sonseca, peatón con Leica". Todo el volumen, bilingüe (castellano/inglés) como los anteriores, ha sido impreso en Brizzolis y ha estado al cuidado editorial de Mauricio d'Ors.

La vocación del Premio tiene un doble sentido: su contemporaneidad y su deseo de internacionalidad. El jurado de este Premio estuvo en esta edición presidido por Pilar Citoler, coleccionista creadora de la Colección Circa XX, Presidenta también del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y contó entre sus miembros con los fotógrafos Manuel Sonseca, Txomin Badiola y Antonio Tabernero. En el jurado estaban también presentes Soledad Lorenzo, galerista; y los críticos de arte Mariano Navarro y Alfonso de la Torre.

Los otros nueve fotógrafos seleccionados, que presentaron fotografías fechadas entre 2008 y 2009 fueron: JUAN BARAJA, LIDIA BENAVIDES, AMERICA MÉNDEZ, LINAREJOS MORENO, MANUEL MUÑOZ, ROSA MUÑOZ, EDUARDO NAVE, FELIPE TALO Y LAURA TORRADO. Éstos explicarán sus intenciones creadoras en el catálogo editado y muestran sus obras en esta Sala Puerta Nueva de Córdoba durante marzo de 2010.

El Premio, es sabido, se vincula al nombre de la coleccionista Pilar Citoler. Pilar Citoler recibió el Premio ARCO al coleccionismo privado en España (2005) y en 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Las bases del V PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER pueden consultarse en la web del Premio. Este año 2010 la imagen ha sido cedida por JOSÉ MANUEL BALLESTER

La Mancomunidad Integral de Municipios del Valle del Jerte galardona a Su Majestad la Reina Doña Sofía con la Cereza de Oro del Valle del Jerte 2010

Su Majestad la Reina Doña Sofía ha sido galardonada con la Cereza de Oro del Valle del Jerte 2010, por la Mancomunidad Integral de Municipios del Valle del Jerte, por ser la mejor embajadora que tiene el Valle del Jerte, no solo a nivel nacional, sino a nivel mundial.
La Reina Doña Sofía ha demostrado en sus visitas su devoción por la belleza natural que ofrece cada año la floración de más un millón de cerezos. La soberana ha realizado verdaderos elogios del espectáculo que encierra el Jerte durante todo el año, y de manera especial en la floración de los cerezos a principios de la primavera.
La entrega de la Cereza de Oro a la Reina de España tendrá lugar el próximo día nueve de marzo, en un acto que se celebrará en el Palacio de la Zarzuela.
También han sido galardonados con este premio la poetisa de Navaconcejo Irene Sánchez Carrón, y la Universidad de Extremadura (Uex) por el trabajo realizado por el departamento de Fisiología, que ha elaborado mediante la utilización de cerezas, un nuevo producto nutracéutico, (con propiedades farmacéuticas), que mejora el ánimo y el insomnio.
La otra galardonada, la poetisa Irene Sánchez Carrón, nació en Navaconcejo en 1967. Actualmente es profesora de Lengua Inglesa, ha colaborado activamente en el conjunto Siete poetas, siete poemas y una canción , además de contar en su haber con varios libros publicados. Entre otros premios, ha recibido el Adonais de poesia, el Valbón y el premio internacional de poesia Antonio Machado de la ciudad de Baeza.
FIESTA DEL CEREZOS EN FLOR
Los once municipios que forman la Mancomunidad del Valle del Jerte volverán a ser protagonistas este año de la celebración de la 'Fiesta del Cerezo en Flor', que sirve como anuncio de la próxima campaña cerecera en esta comarca. Los actos darán comienzo el 18 de marzo en el municipio de Navaconcejo, y Barrado será escenario el 26 de marzo de los actos de clausura.

La floración del cerezo, que dura entre 12 y 14 días, es el símbolo de la principal actividad económica de la zona, la cereza, motivo también por el que se decidió, hace más de 30 años, celebrar una fiesta que sirviera como elemento de unidad a toda la comarca. Ahora, la fiesta se ha renovado y se centra en mostrar la rica cultura, gastronomía y tradiciones de los jerteños a las cerca de 50.000 personas que visitan el valle coincidiendo con el espectáculo de la floración de los cerezos.

viernes, 19 de febrero de 2010

Teatralia 2010 finaliza este fin de semana con 34 funciones en 17 municipios madrileños

El XIV Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de
la Comunidad de Madrid se clausura el próximo domingo, 21 de febrero

Teatralia 2010 finaliza este fin de semana con
34 funciones en 17 municipios madrileños

Habrá tres estrenos: Le petit cirque, Small worlds y
Assoiffés, dirigido al público más adolescente

El XIV Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y
Jóvenes de la Comunidad de Madrid, Teatralia 2010, llega a sus últimos
días con 34 funciones, dirigidas a públicos entre 1 y 18 años, que se
desarrollarán en 17 municipios madrileños. Así, entre el viernes y el
domingo, 25 espacios de la región albergarán 17 espectáculos, tres de
ellos de estreno.

El programa de esta edición del festival se cerrará con La Fabulosa
compañía de la luz, de la compañía Kiku Mistu, el domingo 21 febrero, a
las 18:30 horas, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Un
día antes, el sábado, hay otra posibilidad de disfrutar de este espectáculo
en el Centro Cultural El Cerro, de Moraleja de Enmedio.

En cuanto a las novedades que se presentan esta semana, dos de
los montajes que se estrenan se desarrollan en pequeños e íntimos
escenarios. Uno de ellos es Le petit cirque (El pequeño circo), que llega de
la mano de los franceses Cie Laurent Bigot y se representará en el Institut
Français de Madrid (viernes y sábado). En una pequeña mesa, personajes
en miniatura realizan arriesgados números circenses y los cachivaches y
objetos reciclados que conforman el escenario producen extraños sonidos
que aumentan aún más la tensión en este peculiar circo en miniatura.

El otro montaje, titulado Small words (Pequeños mundos), es un
espectáculo de la compañía británica Mímica Theatre, que se presenta en
el Teatro Pradillo de Madrid (sábado y domingo). En esta ocasión, el teatro
de pequeños objetos y el vídeo se unen para mostrar cómo un pequeño
zorro descubre el mundo que le rodea, cómo un insecto se las apaña para
cobijarse en un lugar seguro en un día de lluvia, y la paciencia y habilidad
de un pato en busca de alimento.

El tercero de los estrenos tendrá lugar en el Centro Cultural Paco
Rabal-Palomeras Bajas, el sábado 20, y llega desde Canadá: Assoiffés
(Sedientos), de Théâtre Le Clou. Esta compañía lleva 20 años trabajando
en espectáculos para adolescentes y, en esta ocasión, presenta una la
historia de Boon, un antropólogo forense que, por la investigación de un
caso, entra en contacto con unos adolescentes y comienza a recordar su
propia adolescencia y los sueños que tenía.

Continúan en cartelera

Hasta el domingo, Madrid acogerá cuatro espectáculos más: Concierto
para baraja y piano Opus pocus nº 1 (Círculo de Bellas Artes); Girasons
(Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid); Carmela toda la vida
(Sala Tribueñe); y L’envol de l’ange -El vuelo del ángel- (Teatro Galileo).

Y, además, el público familiar también podrá disfrutar de diversas
producciones en otros catorce municipios madrileños: Josefina (en
Villanueva del Pardillo y en Las Rozas); El somni de l’espantaocells -El
sueño del espantapájaros- (en Villanueva de la Cañada y en
Navalcarnero); Historia de derribo (en Aranjuez); Montón de montones
(Torrelodones y Alcobendas); Nachalo (en Alcorcón y Valdemoro); La casa
del abuelo (en Fuenlabrada); Cósima (Rivas Vaciamadrid); Me duele el
caparazón (Torrelaguna y Móstoles) y Belleza durmiente (en San
Fernando de Henares).

Teatralia es uno de los eventos escénicos más importantes
organizados por la Comunidad de Madrid. La actual edición comenzó el
pasado 29 de enero. La programación completa está disponible en
www.madrid.org/teatralia.

jueves, 18 de febrero de 2010

Kevin Costner y su Modern West Band en España

Kevin Costner y su Modern West Band en España

Ofrecerá tres conciertos en Barcelona y Madrid

Será la primera actuación de la estrella en un escenario en España

Kevin Costner se conoce por su actividad interpretativa con
títulos como "Bailando con lobos", "El guardaespaldas" o "JFK:
caso abierto" entre una veintena de títulos más, que le han dado
fama y prestigio en todo el mundo. Pero ésta no es la única
faceta creativa de Costner que también compone y canta con
una banda que entremezcla el folk, el rock y el country.
La formación musical del actor nació hace 20 años a raíz de un
encuentro entre amigos en Los Ángeles. La banda "Modern
West", que cuenta con cinco integrantes más, arropará al actor
en los dos conciertos programados en el Palau de la Música para
el 18 y 19 de febrero de 2010. Ambos conciertos serán a las
21.00 horas. Un tercer concierto se celebrará en Madrid el 20 de
febrero.

Será la primera ocasión de escuchar al actor en España que, sí
ha estado anteriormente para promocionar sus películas, pero
nunca antes para cantar en un escenario y que será un momento
único para reencontrarse con su público y ver en directo a uno
de los mayores exponentes del star system hollywoodiense.
Kevin Costner & his Modern West band

18 y 19 de febrero 2010
21.00 horas
Palau de la Música Catalana

20 de febrero 2010- Madrid
Palacio de Congresos de La Castellana
Venta de Localidades en www.telentrada.com y 902101212
Para cualquier

Hoy se ha inaugurado la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid_2010


Hoy se ha inaugurado la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid_2010

SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias visitan el stand de la Comunidad de Madrid en ARCO

Dedicado a los Premios de Fotografía del Gobierno regional, muestra obras de Alix, Gonnord, García Rodero o Muñoz

La Comunidad pone en marcha desde hoy un servicio de autobús que conecta las cinco ferias de arte madrileñas

La Comunidad de Madrid participa en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2010 con un stand dedicado a los Premios de Cultura en su apartado de fotografía. Así lo han podido comprobar esta mañana, durante la inauguración de la feria, SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias, la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra, y la directora general de Archivos Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell.

En el stand del Gobierno regional, situado en el pabellón 6 de IFEMA, se presenta la obra de los nueve artistas distinguidos con este galardón: Luis Baylón (2000), Ramón Masats (2001), Juan Manuel Castro Prieto (2002), Ouka Leele (2003), Alberto García-Alix (2004), Cristina García Rodero (2005), Isabel Muñoz (2006), Pierre Gonnord (2007) y José Manuel Ballester (2008). Sus obras tienen un lugar destacado en la colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, cuya sede es el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, situado en Móstoles.

Además, la Comunidad de Madrid ha habilitado, por primera vez, unas líneas de autobuses gratuitas que conectan entre sí las cinco ferias que abren sus puertas estos días de manera simultánea, y que acercan todo el panorama artístico actual a visitantes, galeristas y compradores, situando a Madrid, un año más, en el epicentro del mercado del arte: ARCO (IFEMA), Art Madrid (Pabellón de Cristal de la Casa de Campo), DeArte (Palacio de Congresos de Madrid), Flecha (Centro Comercial Arturo Soria Plaza), y la recién creada JustMadrid (La Lonja y la Nave de Terneras en el distrito de Arganzuela). En estos vehículos, que están operativos desde ayer hasta el 21 de febrero para facilitar el acceso a todos los visitantes que lo deseen, puede verse el eslogan MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo, mensaje que también se podrá escuchar en anuncios de radio y ver en medios impresos y vallas de Metro, y con la que se quiere atraer la atención sobre esta importante semana cultural en la región madrileña.

Igualmente, los visitantes a la feria podrán comprobar la oferta expositiva programada en las salas dependientes de la Comunidad: Los Angeles de Julius Shulman, en la Sala Canal (C/ Santa Engracia, 125), y la muestra Los Libros, de Ed Ruscha, y la proyección del vídeo Brambilla. Civilization (Megaplex), 2008, en la Sala Alcalá 31, en Madrid.

Por último, el Gobierno regional, en colaboración con Metro y el Ayuntamiento de Madrid, ha editado un folleto con la localización de las actividades que se reparten por toda la ciudad a cargo de ferias, galerías, museos y salas de exposiciones, que será distribuido en estaciones de la red de Metro, hoteles, galerías y oficinas de turismo.

La Fundación ICO estrena nueva web.

La Fundación ICO estrena nueva web.

La Fundación ICO ha renovado totalmente su sitio web con el objetivo de mejorar la difusión y la comunicación de sus actividades.

Una nueva web intuitiva, más completa y actual, que permite una navegación clara y sencilla a través de nueve secciones funcionales que responden a las principales áreas de actuación de la Fundación.

El portal de la Fundación pretende convertirse en un elemento clave en las acciones de difusión de las actividades de la institución, desde el que acceder a las más completa y actualizada información sobre sus exposiciones, eventos, convocatorias, publicaciones, ayudas y noticias.

A través del Boletín digital, se ofrecerá a los suscriptores información detallada de las actividades y noticias de la Fundación, al mismo tiempo que los usuarios podrán mantenerse alerta de nuestros eventos vía RSS o compartiendo la información en portales como Facebook o Twitter. En un futuro muy próximo www.fundacionico.es contará con sus propios blogs de Formación, Cooperación y Medio Ambiente en los que se podrán comentar acciones, participar en debates abiertos o aportar información y opiniones.

La Fundación ha apostado por el Open Source, desarrollando todo el sitio mediante el Sistema de Gestión de Contenidos Typo3, una potente herramienta que responde al reto de tener una gran diversidad de tipos de contenido. El diseño se ha conjugado con el seguimiento a nivel doble A de las pautas de accesibilidad 2.0 del W3C, que permiten que el portal de la Fundación sea accesible para las personas con discapacidad. Para el completo desarrollo del portal, incluyendo la imagen gráfica y la programación del sitio, la Fundación ICO ha contado con la empresa MASmedios.


www.fundacionico.es

Audi MedCup 2010: Barcelona y Cascais se incorporan al calendario de competición en 2010.

Tras varios años como candidatas a convertirse en sedes del Circuito Audi MedCup, Barcelona y Cascais se incorporan al calendario de competición en 2010.

World Sailing Management y los ayuntamientos de Barcelona y Cascais han suscrito los acuerdos que permitirán al Circuito Audi MedCup incorporar estas dos sedes a su calendario 2010. “Es un sueño hecho realidad, pues hace años que queríamos acudir a Barcelona, probablemente el puerto español más emblemático para los navegantes, y a Cascais, donde tendremos viento asegurado y fuerte”, comenta Nacho Postigo, director técnico del Circuito.

Cascais, en mayo
El calendario Audi MedCup 2010 se iniciará estrenando sede. El primer evento del año se disputará entre el 11 y el 16 de mayo en Cascais, Portugal. Pocas ciudades europeas pueden ofrecer las condiciones meteorológicas de las que disfruta esta urbe, conocida por sus fuertes vientos. “Los típicos recorridos que se diseñan para las pruebas en Cascais tienen su salida dentro de la bahía, donde el viento puede ser de diez nudos”, explica Postigo, “para navegar desde ahí hasta una boya situada a barlovento y delante del cabo, donde pueden soplar hasta 25”, apunta. Un auténtico "Circuito de Estoril de la vela", que aspira a convertirse en una de las etapas más emocionantes de la competición, y proveer con espectaculares imágenes como las que pudieron verse el año pasado en Cartagena durante el Trofeo Caja Mediterráneo Región de Murcia, donde los barcos se transformaron en auténticos submarinos atravesando olas de varios metros de altura.

Tras el estreno de Cascais, el Circuito Audi MedCup se trasladará a Marsella, donde se disputará el segundo trofeo de la temporada entre el 15 y el 20 de junio.

Barcelona, en julio
Barcelona acogerá el tercer evento del calendario Audi MedCup 2010 entre el 20 y el 25 de julio, época del año en la que la ciudad condal se ve favorecida por el viento térmico del sudoeste, el Garbí. Además de las condiciones meteorológicas favorables, Barcelona es un inmejorable escaparate para la prueba, y cuenta con la experiencia e infraestructuras de una de las ciudades que más eventos velísticos acoge no sólo en España, sino en Europa. El evento se beneficiará de la participación del ayuntamiento en la organización de los espectáculos que animarán el village público paralelamente a las pruebas en el agua.

Con estas dos nuevas incorporaciones, Nacho Postigo destaca la importancia de haber posicionado el Circuito en tres de las grandes urbes del viejo continente: “Cascais es hoy en día casi un barrio residencial de Lisboa, por lo que se puede decir que este año conseguimos estar presentes en tres grandes ciudades europeas: Lisboa, Barcelona y Marsella”.

A Cascais, Marsella y Barcelona seguirán Cartagena (24 a 29 de agosto) y la italiana Cagliari (20-25 de septiembre), que este año acogerá la entrega de premios final del Circuito Audi MedCup 2010.

Nuevas reglas, más espectáculo
La temporada 2010 no sólo estrenará sedes, sino también reglamentación, que hará que los barcos sean más rápidos y espectaculares. El nuevo formato de los TP52 incluye una mayor cuadrada, así como spinnakers asimétricos más grandes, que se montan con botalón en lugar de tangón. En cuanto a los tripulantes, su número se reduce en dos personas, lo que complica la navegación y la hace, también, más emocionante. Otra novedad de este año es que a bordo de cada barco irá un invitado, que podrá vivir la regata en primera persona.

Team Origin, en marcha
Nacho Postigo viajó a Valencia para entrevistarse con Mike Sanderson, director del sindicato de America’s Cup Team Origin, una de las nuevas incorporaciones a las TP52 Series en 2010. El ganador de vuelta al mundo neozelandés informó al director técnico del Circuito Audi MedCup sobre la situación de su equipo y los progresos en la construcción del barco con el que el equipo británico se estrenará en Cascais.



Calendario Circuito Audi MedCup 2010:
Evento 1: Cascais (Portugal), 11-16 de mayo  

Evento 2: Marsella (Francia), 15-20 de junio  
Evento 3: Barcelona (España), 20-25 de julio   

Evento 4: Cartagena (España), 24-29 de agosto

Evento 5: Cagliari (Italia), 20-25 de septiembre

El Premio ARCO Comunidad de Madrid 2010 recae en la obra La traca final, de Karmelo Bermejo

Con el galardón, la Comunidad de Madrid reconoce la mejor obra de artistas menores de 40 años presentada a la Feria

El Premio ARCO Comunidad de Madrid 2010 recae en la obra La traca final, de Karmelo Bermejo

La obra propone una reflexión sobre la crisis económica actual y una nueva visión sobre la producción de la obra de arte.

La presentación se hará en el CA2M coincidiendo con la visita de profesionales y prensa internacional al Centro

El jurado del Premio ARCO Comunidad de Madrid para
Jóvenes Artistas ha seleccionado, en su séptima convocatoria, la obra del
artista Karmelo Bermejo (Málaga, 1979) titulada La traca final/The grand
finale. Una fotografía y un vídeo componen este proyecto presentado por
la galería Maisterravalbuena de Madrid, en la edición 2010 de la Feria
Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.

El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas,
creado en 2004, es una iniciativa que busca el reconocimiento de jóvenes
creadores, menores de 40 años, premiando la mejor obra de artes
plásticas expuesta en la edición correspondiente de la Feria ARCO, cuyo
precio de venta no exceda de 35.000 €. Al igual que en años anteriores,
en esta VII edición del premio, la Comunidad de Madrid adquirirá la obra
galardonada incorporándola a los fondos de su Colección del CA2M –
Centro de Arte Dos de Mayo.

Un proyecto ante la crisis global

El jurado, cuya deliberación final tuvo lugar ayer, 17 de febrero, en la
Feria, ha decidido otorgar el premio a Bermejo por ser un artista
emergente de creciente interés en el panorama internacional que ha
creado un proyecto en el que se combina la reflexión sobre la crisis
económica actual y una nueva visión sobre la producción de la obra de
arte.

El título completo de la obra ganadora es La Traca Final / The Grand
Finale. Crédito bancario utilizado para lanzar fuegos artificiales en la
clausura de Art Basel Miami Beach 2009, y corresponde a una acción que
se llevó a cabo en Art Basel Miami Beach que llevó por título The Grand
Finale y que consistió en lanzar fuegos artificiales de tal manera que
formaran la palabra “Recession” (Recesión). La acción se produjo en la
playa el 6 de diciembre a las 6 de la tarde, justo a la finalización de la feria
y funcionó como celebración e inicio de la fiesta de clausura de Art Basel
Miami Beach 2009.

The Grand Finale invierte el ritual de celebración propia del éxito al
conmemorar el fracaso. Esta es la paradoja en la que opera la obra,
introduciendo una anomalía en la ostentación propia de los fuegos
artificiales.

La obra es abierta y puede entenderse como una celebración del
final de la especulación, o también, como una celebración del final de la
crisis o como un desafío a ésta. El trabajo tiene un funcionamiento
catártico ante la situación que vive el mercado del arte, especialmente
afectado por el pánico ante la crisis mundial.

The Grand Finale es una continuación de la serie que Karmelo
Bermejo ha venido a definir como Experimentos estéticos de economía
extrema. Se trata de una serie de ejercicios de ostentación realizados con
dinero público de la que, por ejemplo, forma parte Booked The movie,
2008.

El jurado del Premio ha estado formado en esta ocasión por Isabel
Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la
Comunidad de Madrid; Kris Kuramitsu, comisaria de Los Ángeles en
ARCO; George Stolz, comisario y crítico de arte; Laura Revuelta, directora
de ABCD; Ferrán Barenblit, director del CA2M - Centro de Arte Dos de
Mayo; Andrés Carretero, subdirector general de Museos de la Comunidad
de Madrid, y Carlos Urroz, asesor de Artes Plásticas de la Comunidad de
Madrid.

Este año, por segunda vez el CA2M albergará la presentación del
premio, prevista para mañana, 19 de febrero, coincidiendo con la visita de
profesionales y prensa internacional al centro. Tras la presentación de
Traca final/The grand finale, la visita recorrerá, de la mano de Isabel
Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, y Ferran
Barenblit, director del Centro, las instalaciones del CA2M y las
exposiciones que alberga actualmente: las vídeo-creaciones de Guy Ben
Ner tituladas Doblar a lo largo de la línea, y la muestra Sonic Youth etc.:
Sensacional Fix.

Anteriores Premios ARCO Comunidad de Madrid

Las obras premiadas los cinco años anteriores han sido, la instalación de
David Maljkovic (Croacia, 1973), Nothing dissapears without a trace; las
obras Del latín Insomnium I y II (escultura) y El hombre de los árboles,
(técnica mixta), de MP&MP Rosado (Cádiz, 1971); la vídeo-creación de
Martín Sastre (Uruguay, 1976) Montevideo: The dark side of the Pop; la
vídeo-creación de Thomas Köner (Alemania, 1965), Sin título, Anicca; la
vídeo-creación Technocharro, de Kaoru Katayama (Japón, 1966); y la
fotografía Mar del Pirineo, de Ibon Aramberri (Guipúzcoa, 1969).

miércoles, 17 de febrero de 2010

I SALON DU CHOCOLAT MADRID- I Salon du Chocolat Madrid, los días 26, 27 y 28 de noviembre de 2010

I SALON DU CHOCOLAT MADRID

El mayor evento mundial consagrado al chocolate fue creado en 1994 por Sylvie Douce y Françoise Jeantet. Desde entonces, el Salon du Chocolat y Event International han celebrado 62 ediciones en las principales ciudades del mundo: París, Nueva York, El Cairo, Tokio, Kyoto, Kokura, Nagoya, Urawa, Sapporo, Moscú, Shanghai, Pekín, etc., En total, 16 capitales a las que este año se incorpora Madrid, que en colaboración con Event International, Grupo Gourmets e IFEMA, celebrará el I Salon du Chocolat Madrid, los días 26, 27 y 28 de noviembre de 2010.
De viernes a domingo, un largo y dulce fin de semana dedicado al chocolate. La entrada puede canjearse por algunos productos de la exposición.

El chocolate es un producto ancestral y cultural ligado al placer y, el Salon du Chocolat, dedicado al público en general, de todas las edades y categorías socioprofesionales, es uno de los escasos eventos asociados a una imagen de satisfacción y alegría.

Dos millones de visitantes de todo el mundo han pasado por los diferentes salones; unos para conocer el universo del chocolate, otros por la oportunidad de reencontrarse con los colegas de profesión, por descubrir las últimas novedades o, en fin, por el placer de saborear los mejores chocolates del mundo. 44% mujeres, 40% hombres y 18% de pequeños gourmets, entre profesionales, gran público, familias con niños y jóvenes consumidores, unidos por su pasión por el chocolate.

El Salon du Chocolat se asocia con los espectaculares desfiles de prendas y complementos de Lancel, Massaro, Cacharel, Nina Ricci, Cerruti, Balmain y otras firmas de similar prestigio que han diseñado asombrosos, provocadores y comestibles trajes de chocolate. Las exhibiciones artísticas, las conferencias, las charlas-coloquio, las degustaciones, el World Chocolate Masters, el campeonato mundial donde se dan cita los aspirantes de diferentes regiones y países para disputar el galardón más importante del mundo del chocolate organizado por Cacao Barry Callebaut, y la presencia de grandes marcas: Leonidas, Jean-Paul Hévin, Michel Cluizel, Nestlé, Jeff de Brugues, Comptoir du Cacao… confieren al Salon du Chocolat un carácter de glamour y exclusividad que provoca gran cobertura mediática, con 2.500 periodistas acreditados cada año. Los salones abren telediarios y boletines informativos, llenan páginas de revistas de diseño, moda, economía, pastelería y gastronomía.
Event International, Grupo Gourmets e IFEMA, tres grandes organizadores de ferias, con experiencia contrastada, se han unido en esta alianza para traer a España el I Salon du Chocolat. Un acontecimiento festivo para los visitantes, un punto de encuentro para los expositores. Madrid será “la ciudad del chocolate” del viernes 26 al domingo 28 de noviembre de 2010. El otoño será deliciosamente dulce.

Art Madrid 2010: del 17 al 21 de febrero en el Pabellón de Cristal

Art Madrid 2010
Del 17 al 21 de febrero

Pabellón de Cristal
Casa de Campo
Madrid

www.art-madrid.com

ART MADRID APUESTA POR LOS ARTISTAS Y GALERÍAS JÓVENES CON EL PROGRAMA YOUNG ART

Art Madrid acoge, por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte joven, integrado en el programa Young Art, con galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años (Collage Habana, Fernando Pradilla, Moret Art,3 Punts y Xanon) y aquellas con menos de cinco años de existencia (Galerie Ínsula, Luz & Suárez del Villar, Metro, Múltiple y Romea 3).

Son un total de 46 artistas (de los cuales 35 son menores de 40 años) de 10 galerías, que instalan sus piezas en 20 espacios diferenciados (tres más que el año anterior).

Las galerías y artistas presentes en Young Art son:

- Collage Habana (La Habana, Cuba): Dalvis Tuya, Jairo Alfonso, Pavel Acosta, Harold Vázquez, Ricardo Elías, Kadir López.

- Fernando Pradilla (Madrid), con ocho espacios diferenciados: Starsky Brines, Salvador Díaz, Marco Mojica, Carlos Salazar Arenas, Emilio Gañán, Germán Gómez, Marcos López, Moisés Mahiques.

- Luz & Suárez del Villar (Madrid): Michel Pérez (Pollo), Maykel Linares, Leonardo Gutiérrez

- Galeríe Ínsula (París, Francia): Fernando Costa, Franck Loret.

- Metro Arte Contemporánea (Santiago de Compostela): Olmo Blanco, Victor Hugo Costas, Fruela Alonso, Sheila Pazos, Marcos Juncal.

- Moret Art (A Coruña): Cristina Moroño, Hector Francesch, Miguel Piñeiro.

- Múltiple (Madrid): Don Herbert, Christof Klute, Jacinto Moros, Santiago Serrano, José Luis Zumeta.

- Romea 3 (Murcia): Juan Carlos López Davis, Ricardo Escavy, Javier García Herrero, Javier Pico.

- 3 Punts Galería (Barcelona): Sito Mújica, Samuel Salcedo, Juan Perdiguero, Ramón Surinyac.

- Xanon (Bilbao): Eduardo Alonso.

Programa Young Art:
www.art-madrid.com/edicion/young%20art.htm

Informaciones prácticas

Lugar:
Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.
Dirección:
Avenida Portugal s/n. 28011 Madrid
Fechas:
Del 17 al 21 de Febrero de 2010
Horario:
Días 17, 18, 19 y 20 de febrero, de 11.30 h. a 21.30 h.
Día 21 de febrero, de 11.30 h. a 20.00 h.
Autobús gratuito Art Madrid-ARCO:
Día 18, 19 y 20 de febrero
- Salida desde Art Madrid dirección Arco: 15:00 h; 17.00 y 19.00 H.
Precio entrada:
- Entrada general 10 €; entrada reducida (estudiantes y jubilados) 5 €.
- Entrada grupos (a partir de 10 personas) 5 €; entrada gratuita para niños menores de 12 años.
Precio del catálogo:
15 €
Transporte Privado
-M-30 salida A-V Badajoz (sentido Norte salida 17 Casa de Campo / sentido Sur salida Avda. de Portugal)
-M-40 salida A-V Madrid. Paseo de Extremadura.
Dispone de más de 4.000 plazas de aparcamiento.
Metro:
Línea 6. Estación Alto de Extremadura
Línea 10. Estación Lago

martes, 16 de febrero de 2010

Certamen Internacional VIDA 12.0 de la Fundación Telefónica en ARCO 2101

Certamen Internacional VIDA 12.0 Fundación Telefónica

Feria ARCO
Del 17 al 22 de febrero

Fundación Telefónica presenta en ARCO las obras ganadoras del Certamen VIDA 12.0

Fundación Telefónica acude un año más a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO mostrando las tres obras ganadoras del Concurso Internacional VIDA. Concebido para premiar la excelencia en la creación artística realizada a partir de técnicas, estrategias, conceptos y métodos relacionados con la vida artificial, el concurso refleja el compromiso de Fundación telefónica por promover la investigación en el terreno del arte y las nuevas tecnologías.

El certamen VIDA, creado en 1998, premia proyectos en dos modalidades: una internacional para trabajos ya finalizados y otra para incentivar la producción en Iberoamérica, España y Portugal.

Entre los proyectos que han participado a lo largo de todas las ediciones de VIDA, que se inició en 1998, se encuentran obras de arte que utilizan una gran gama de recursos tecnológicos como la robótica autónoma, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora.

Un jurado de reconocido prestigio internacional ha seleccionado a los ganadores de la edición de 2.009 entre los 138 trabajos presentados por artistas de 26 países, de los cuales 63 son europeos (26 de ellos españoles), 66 americanos (destacando Estados Unidos con 18 y Argentina con 15). Por su parte, de los 53 proyectos que han participado en el apartado Incentivos a la producción, 33 son americanos y 17 españoles.

Las obras ganadoras en esta última edición de los Premios VIDA suponen la consolidación de un proyectos que ha aportado un debate singular al panorama creativo actual. Pioneros en este terreno, los premios presentan creaciones que transgreden los límites del arte, la biología y la tecnología.

En esta edición ha habido una gran presencia de proyectos relacionados con la biotecnología y su relación con el medio ambiente.

El jurado de los premios VIDA, formado por Mónica Bello, Daniel Canogar, Karin Olenschläger, José Carlos Mariátegui, Simón Penny, Nell Tenhaff y Francisco Serrano, ha concedido el primer premio a Silent Barrage, de los artistas Australianos Guy Ben-Ary, Philip Gamblen, Meter Gee, Nathan Scout, Brett Murria, Steve Potter y su equipo.

Se trata de un "cerebro biológico" conectado a un "cuerpo" por vía telemática que tiene un funcionamiento similar al de los seres humanos: el cerebro procesa la información sensorial que recibe y, después, junto con el cuerpo, se expresa mediante el movimiento y la realización de marcas.

El segundo premio ha correspondido al alemán Andreas Muxel por Connect y el tercero a David Bowen (Estados Unidos) por Growth Modeling Device.


http://www.fundacion.telefonica.com/vida

JUST MADRID: UNA FERIA DE ARTE EMERGENTE del 18 al 21 de febrero

JUST MADRID, UNA FERIA DE ARTE EMERGENTE PARA SER VISTO SIN EMERGENCIAS

32 expositores, 14 españoles y 18 extranjeros, participan en la próxima edición de JUST MADRID.

Del 18 al 21 de febrero de 2010 en La Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela.

JUST MADRID es la nueva feria de arte contemporáneo diseñada en una escala pequeña y cuidada, una plataforma dirigida a cubrir las necesidades de galerías, coleccionistas, artistas, comisarios y otros agentes del mundo del arte, así como público en general, con ganas de descubrir nuevos valores.

Las galerías participantes en JUST MADRID apuestan por jóvenes artistas y lenguajes emergentes. Una feria no sólo donde comprar arte contemporáneo, sino también un laboratorio de intercambio de ideas, proyectos y exposiciones futuras.

Los proyectos que se presentan en JUST MADRID, con un máximo de 3 artistas por cada galería participante, han sido diseñados ex profeso para los stands de la feria, caracterizados por la innovación, el riesgo y los nuevos formatos.

Las galerías participantes en esta edición de JUST MADRID son: 3+1 Arte Contemporánea (Lisboa, Portugal), Galeria Arteko (San Sebastián, España), Blanca Soto Arte (Madrid, España), Carter London (Londres, Reino Unido), Cubo Azul (León, España), Douz and Mille (Nueva York, EEUU), Galería Ángeles Baños (Badajoz, España), Galería Magda Bellotti (Madrid, España), Galería José Robles (Madrid, España), Galería María Llanos (Cáceres, España), Galería Nuble (Santander, España), Galería Paz y Comedias (Valencia, España), Galería Sicart (Barcelona, España), Galerie UNA (París, Francia), Galeria Vermelho (Sao Paulo, Brasil), Galerie Catherine Bastide (Bruselas, Bélgica), Galerie Zink, (Munich-Berlín, Alemania), Heidigalerie (Nantes, Francia), Invaliden1 (Berlín, Alemania), Miguel Nabinho-Lisboa 20 (Lisboa, Portugal), Mirta Demare (Rotterdam, Holanda), My Names Lolita Art (Madrid-Valencia, España), Rafael Pérez Hernando (Madrid, España), Tatiana Kourochkina (Barcelona, España), Zoo Galerie (Nantes, Francia).

Junto con el lado comercial, JUST MADRID presenta también los Curators' Desks, 7 espacios ofrecidos a comisarios e instituciones independientes de diversos países para la difusión del trabajo de los artistas.

Los grupos comisariales invitados son: Cabaret Voltaire (Suiza), Capacete (Brasil), Gasworks (Reino Unido) Filipa Oliveira + Miguel Amado (Portugal), Pablo León de la Barra (Reino Unido), PILOT (Reino Unido) y la Plataforma Curatorial (España). Estas entidades comisariales mostrarán su trabajo durante los días de la feria junto a las galerías participantes.

JUST MADRID es una iniciativa privada de ArtFairs, dirigida por Giulietta Speranza y Enrique Polanco, y comisariada en su primer año por Virginia Torrente.

JUST MADRID cuenta con el apoyo del Ayuntamiento, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.



Información JUST MADRID:

Fechas: 18 -21 de febrero de 2010

Lugar: Lonja y Nave de Terneras (Junta Distrito Arganzuela)
Paseo de la Chopera, 10

Horarios:
Jueves 18 - de 16 a 22 horas (día para profesionales)
Viernes 19 y sábado 20 - de 15 a 22 horas
Domingo 21 - de 14 a 19 horas

Transportes:
Metro Legazpi
Autobuses: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148
Un servicio de shuttle unirá Just Madrid con Arco (gentileza de la Comunidad de Madrid)

Precio entrada público: 5 € (días 19-20-21 febrero)

Catálogo JUST MADRID: 5 €

Para más información:
www.justmad.es

MADRID SE CONVIERTE EN CORAZÓN MUNDIAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTA SEMANA

ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de España y una de las principales del mundo, coincide con otras cuatro citas que complementan su oferta y llenan Madrid de arriesgadas propuestas artísticas: se trata de Art Madrid, DeArte, Flecha y la recién creada JustMadrid.

Cinco ferias y más de 200 exposiciones convierten a la Comunidad en corazón del arte contemporáneo

Las ferias quedarán conectadas mediante autobuses gratuitos para facilitar el acceso a coleccionistas y visitantes

Bajo el eslogan MirARTEnMadrid, se distribuye un folleto informativo que recoge un plano con la oferta cultural

El Gobierno regional participa en ARCO con dos nuevas exposiciones, un stand y su premio, que entregará en el CA2M

La Comunidad de Madrid se convierte durante estos días en
corazón mundial del arte contemporáneo con una completa oferta cultural
de primer orden que abarca ferias, galerías, salas de exposiciones y
museos. ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de
España y una de las principales del mundo, coincide con otras cuatro
citas que complementan su oferta y llenan Madrid de arriesgadas
propuestas artísticas: se trata de Art Madrid, DeArte, Flecha y la recién
creada JustMadrid. Además, más de cien galerías y cerca de 150
museos, fundaciones, instituciones y salas de exposiciones han
organizado una programación especial.

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la
Comunidad, Ignacio González, presentó hoy esta semana de arte
contemporáneo acompañado por representantes de las ferias, así como
de los galeristas y de diversas instituciones. “La región acoge un
programa de eventos de primer orden que la confirman como uno de los
polos de atracción cultural y turística más importantes del mundo”,
destacó Ignacio González.

Las cinco ferias acercan todo el panorama artístico actual a
visitantes, galeristas y compradores, y sitúan a Madrid, un año más, en el
epicentro del mercado del arte. ARCO, en Ifema, una de las ferias más
importantes del mundo, presenta este año alrededor de 250 galerías, con
fuerte presencia extranjera. Para esta edición tiene unas previsiones de
ingreso en torno a los 60 o 70 millones de euros.

Espacios para el arte joven

Art Madrid, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, segunda feria
después de ARCO, recibió más de 31.000 visitantes en 2009, con 60
galerías participantes, el 80% de ellas españolas. Esta feria también
presenta su espacio para el arte emergente, el Programa Young Art.
DeArte, en el Palacio de Congresos de Madrid, cuyas galerías son
exclusivamente españolas, junto a artistas que presentarán sus obras de
forma independiente, recibió 14.500 visitantes en 2009. Flecha, en el
Centro Comercial Arturo Soria Plaza, es una feria independiente para
artistas emergentes que en esta edición contará con 53 artistas y 500
obras expuestas. A todas ellas, este año se suma Just Madrid (La Lonja y
la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela), con
una selección de 27 galerías.

González destacó que “todas estas ferias presentan una oferta
artística muy completa y variada que cubre todas las tendencias y
precios. Responde a la demanda de los distintos tipos de coleccionistas y
además presenta una oportunidad muy interesante para que los artistas, y
especialmente los artistas más jóvenes, den a conocer su obra”.
Las calles de Madrid también acogen en febrero las propuestas de
la sexta edición de Madrid Abierto, programa internacional de
intervenciones artísticas promovido por el Ayuntamiento y la Comunidad
de Madrid, entre otros, que abarca 587 propuestas de 769 artistas de todo
el mundo.

Conectadas por autobús gratuito

La Comunidad de Madrid ha habilitado, por primera vez, unas líneas de
autobuses gratuitas que conectan entre sí las ferias ARCO, DeArte,
Flecha y JustMadrid del 17 al 21 de febrero para facilitar el acceso a
aquellos visitantes que lo deseen. En estos vehículos puede verse el
eslogan MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo,
mensaje que también se podrá escuchar en anuncios de radio y ver en
medios impresos y vallas de Metro, y con la que se quiere atraer la
atención sobre esta importante semana cultural en la región madrileña.
Además, el Gobierno regional, en colaboración con Metro y el
Ayuntamiento de Madrid, ha editado un folleto con la localización de las
actividades que se reparten por toda la ciudad a cargo de ferias, galerías,
museos y salas de exposiciones, que será distribuido en estaciones de la
red de Metro, hoteles, galerías y oficinas de turismo.

Programación especial de la Comunidad

Por otro lado, la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad celebra estos días varias exposiciones, su stand en ARCO y
el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas.
Centrando la mirada en la ciudad estadounidense de Los Ángeles,
uno de los principales epicentros de la escena artística actual, y ciudad
invitada de ARCO, la Comunidad de Madrid ha programado la exposición
Los Angeles de Julius Shulman, en la Sala Canal, y la muestra Los
Libros, de Ed Ruscha, y la proyección del vídeo Brambilla. Civilization
(Megaplex), 2008, en la Sala Alcalá 31, en Madrid.

La oferta expositiva del Gobierno regional coincidiendo con la
celebración de ARCO se completa con otras cinco exposiciones: Pierre
Gonnord. Terre de personne, en la Sala Alcalá 31 de Madrid; Doblar a lo
largo de la línea. Guy Ben Ner y Sonic Youth, etc.:Sensacional Fix, en el
CA2M en Móstoles; y Viaje alrededor de Carlos Berlanga. en la Sala El
Aguila, de Madrid, además de El Teatro Interior. Sobre ruinas y máscaras,
en la Sala de Arte Joven, Madrid.

La muestra de Ed Ruscha. Libros incluye 14 libros de artista
originales de Ed Ruscha, mostrados en vitrina. Se complementa con
copias que pueden ser consultadas por los visitantes. También se
muestran dibujos, litografías, lienzos y fotografías originales del artista,
relacionados con sus publicaciones.

La Sala Alcalá 31 también acoge la proyección del vídeo Civilization
(Megaplex) de Marco Brambilla. En sus 2:40 minutos representa un viaje
metafísico del Infierno al Cielo creado mediante la alteración informática
de metraje extraído de diversas películas, tanto grandes éxitos como
filmes prácticamente desconocidos.

La Sala Canal de Isabel II acoge desde hoy el trabajo de uno de los
fotógrafos de arquitectura de renombre internacional como es Julius
Shulman. Bajo el título Los Ángeles de Julius Shulman podemos ver una
amplia retrospectiva de este artista.

Stand en ARCO y Premio para Jóvenes Artistas

El objetivo del stand de la Comunidad en ARCO 2010 es mostrar la obra
de los ganadores del Premio de Cultura en la modalidad de fotografía: Luis
Baylón (2000), Ramón Masats (2001), Juan Manuel Castro Prieto (2002),
Ouka Leele (2003), Alberto García-Alix (2004), Cristina García Rodero
(2005), Isabel Muñoz (2006), Pierre Gonnord (2007) y José Manuel
Ballester (2008).

El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas se
creó en 2004 y se otorga a la mejor obra de artes plásticas expuesta en la
edición correspondiente de la Feria ARCO, realizada por artistas de edad
no superior a 40 años, cuyo precio de venta no exceda de 35.000 euros.
Al igual que en años anteriores, la Comunidad adquirirá la obra
galardonada incorporándola a los fondos de su Colección de Arte
Contemporáneo. El Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M albergará la
entrega del premio, prevista para el próximo viernes, 19 de febrero.

“FOREVER-KING OF POP”, estreno en el Lope de Vega el 13 de marzo

“FOREVER-KING OF POP”

Un autentico espectáculo con grandes efectos especiales + un Coro de Cospel +Bailarines + la magia del rey del pop que inundara la gran Vía madrileña a partir del 13 de marzo de 2010

La producción del espectáculo FOREVER-KING OF POP, que se estrenará en el teatro Lope de Vega el próximo 13 de marzo, está muy avanzada.

40 artistas, bailarines, cantantes y músicos, ensayan a marchas forzadas este brillante homenaje al Rey del Pop. Fran Jackson, Mampuele y Carolina Serrato encabezan este numeroso elenco a las órdenes de Jesús Sanz-Sebastián. La dirección musical y los arreglos son de Miguel Blanco; la coreografía es de Yolanda Torosio y Pahola Emmet dirige el Coro de Gospel.

El Teatro Lope de Vega, es el escenario elegido para el estreno mundial de FOREVER KING OF POP un espectáculo tributo al Rey del Pop: Michael Jackson. Un intenso recorrido por todos sus éxitos, en solitario y con los Jackson 5. También, por primera vez en un escenario, los vídeos más importantes escenificados en directo. Un espectáculo con grandes efectos especiales, con coro gospel y con los mejores músicos y bailarines.

El telón se levanta a partir del 13 de marzo en el teatro Lope de Vega de Madrid
Estreno oficial VIP, el próximo martes 16 de marzo a las 20:00 horas.
Venta de Localidades en la taquilla del teatro y www.entradas.com
Localidades de 20€ hasta 45€ - Funciones de martes a domingo.

lunes, 15 de febrero de 2010

FESTIVAL ARTE SACRO 2010- PRIMERA SEMANA - 16 AL 21 DE FEBRERO

La primera semana del certamen, organizado por el Gobierno regional, ofrece cinco actuaciones, del martes 16 al domingo 21 de febrero

El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad comienza con una espectacular Misa Flamenca

Las siguientes citas en Madrid cuentan con las actuaciones de Atelier Gombau y la Orquesta Solistas de Madrid, entre otros

El Canto Gregoriano en tiempo de Pascua y la popular Carmina Burana completan el programa de la primera semana

El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid comienza mañana martes, 16 de febrero, a las 20.30 horas, en la Real Colegiata de San Isidro de Madrid (C/ Toledo, 37) con la conmovedora Misa Flamenca. Los gitanos cantan a Dios. La Compañía de Tito Losada interpreta este emotivo y místico espectáculo donde combina la estructura de la misa católica con el toque, el cante y el baile flamenco, con acompañamientos sinfónicos y corales a cargo del Coro Piccolo y la Orquesta Internacional de Madrid.

El artífice de esta creación es el músico y compositor Tito Losada que proviene de una familia gitana de gran tradición en el flamenco. El programa se divide en dos partes. En la primera parte se realiza una aproximación a los sonidos clásicos del flamenco, para que el público conozca las raíces, y da paso a una segunda en la que se presentan las oraciones convertidas al flamenco.
La siguiente cita del Festival correrá a cargo de la Orquesta Atelier Gombau que presentará el concierto Luces y sombras, compuesto por piezas de compositores contemporáneos y del XVIII. Este grupo que está formado por catorce jóvenes músicos de reconocido prestigio y alta calidad interpretativa, está dirigido por Carlos Cuesta, uno de los directores más activos del panorama musical. Este concierto se celebrará el jueves, 18 de febrero, a las 20.30 horas, en la Parroquia de María Auxiliadora de Madrid (C/ Ronda de Atocha, 25).

Espíritus Benditos es el título del espectáculo que nos ofrecerá la Orquesta Solistas de Madrid, el 20 de febrero, a las 18.00 horas, en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid (C/ Alcalá, 25). Mariana Todorova es la concertino-directora de esta orquesta de cámara, que junto a María Antonia Rodríguez, a la flauta, y Nerea Meyer al clarinete, nos ofrecerán piezas de Gluck, Danzi, Vivaldi, Mozart y Haendel. Esta orquesta, compuesta por solistas y profesores de las principales orquestas madrileñas, fue creada en 1996. Gracias a su gran experiencia individual y trayectoria colectiva, disponen de un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta la música de nuestro tiempo y que han llevado por toda España.

Carmina Burana visita los pueblos de la Comunidad de Madrid

La creciente demanda y la popularización del canto gregoriano fueron una de las claves para la fundación del coro Schola Gregoriana de Madrid. Sus componentes, estudiosos de este canto, cuentan con una amplia trayectoria en el campo de la música coral. La incorporación del director romano Francesco Ercolani fue el impulso definitivo para su consolidación y proyección externa. La vertiente femenina del coro fue creada en 2007, siendo el primer coro de canto gregoriano exclusivamente femenino de nuestro país.

El programa, divido en dos partes, se centra fundamentalmente en el tema penitencial, tratando de evidenciar cómo este hilo común une todas las obras elegidas. La primera de ellas, interpretada por la Schola Femenina, lleva a la reflexión; en la segunda parte se adentran en la Semana Santa con las voces de la Schola Masculina. Esta semana, ofrecerán el primero de los tres conciertos que interpretarán a lo largo del festival. Éste será en la Iglesia de San Pedro Apóstol de Torremocha de Jarama (C/ De Uceda, s/n), el 20 de febrero, a las 20.30 horas.

Cerrando esta primera semana del festival, el Teatro Federico García Lorca de Getafe (Pza. del Salvador, s/n) acogerá el espectáculo audiovisual Carmina Burana Vive, en una adaptación audiovisual de la versión original de Carl Orff. Sobre tres pantallas gigantes coronando el escenario, una serie de videocreaciones ilustran la obra a tiempo real, participando y respondiendo con la música, profundizando en el significado de la obra. Un espectáculo innovador, impactante, efectista, contemporáneo. Un "concierto-visual" del siglo XXI, con una cuidada producción.

La Compañía Carmina Burana está formada por la soprano Galyna Guriana, el contratenor Luis Calero y el barítono Mario Villora, acompañados por Percusiónic, a la percusión, y Sebastián Mariné y Elena Aguado, a los pianos. Bajo la dirección de José de Felipe ofrecerán este primer concierto, el domingo 21 de febrero, a las 20.00 horas.
La entrada de todas las representaciones es gratuita, hasta completar aforo, excepto la función del Teatro Federico García Lorca de Getafe, cuyo precio es de 6 euros.

Exposición del fotógrafo Julius Shulman sobre Los Ángeles en la Sala Canal de Isabel II

La Comunidad presenta la exposición del fotógrafo Julius Shulman sobre Los Ángeles en la Sala Canal de Isabel II

Las fotos de las elegantes residencias de esta ciudad ayudaron a difundir el sofisticado estilo de vida de California

El legendario artista presenció y documentó casi toda la historia de la metrópolis durante el pasado siglo

La muestra, 130 fotografías poco conocidas, se enmarca dentro de ARCOmadrid2010

Se podrá visitar desde el 16 de febrero hasta el 16 de mayo

La Comunidad de Madrid presentó hoy la exposición Los
Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales
de arquitectura. El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte,
Ignacio González, inauguró esta amplia retrospectiva en la Sala Canal de
Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte
Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición acoge a Los
Ángeles como ciudad invitada. La exposición, una producción del Getty
Research Institute en colaboración con la Comunidad de Madrid, se podrá
visitar desde mañana martes, 16 de febrero, hasta el 16 de mayo.
La muestra, comisariada por Christopher James Alexander,
conservador del Getty Research Institute, y Wim de Wit, director del
Departamento de Arquitectura y Arte Contemporáneo de la misma
institución, incluye 130 fotografías poco conocidas, procedentes del
Archivo Fotográfico de Julius Shulman del citado Instituto, que revelan la
profundidad y diversidad de la obra de este maestro dedicada a la ciudad
de Los Ángeles y a su desarrollo urbanístico.
La exposición supone un recorrido fotográfico, en siete capítulos, en
los que Shulman nos revela la rivalidad entre los desarrollos urbanos de
Bunker Hill y Century City, dos barrios emblemáticos de la ciudad. La
progresiva edificación de Wilshire Boulevard, las exóticas expresiones
arquitectónicas de Los Ángeles, los motores industriales que impulsaron el
rápido crecimiento de la ciudad, el heterogéneo tejido residencial de Los
Ángeles y el papel relevante de Shulman en la reproducción y promoción
de las innovadoras Case Study Houses de acero y cristal, así como de los
complejos residenciales de producción masiva.
Las fotografías de Shulman de las innovadoras y elegantes
residencias de Los Ángeles contribuyeron a crear la visión que adoptó el
resto del mundo del sofisticado estilo de vida del Sur de California.
Entre las 130 imágenes que componen la retrospectiva, hay 25
imágenes en color, producidas exclusivamente para esta exposición. La
muestra va acompañada de un catálogo bilingüe en inglés y español,
producido por la Comunidad de Madrid y el Getty Research Institute.
Testigo de la historia de Los Ángeles durante el siglo XX
Julius Shulman, que vivió en Los Ángeles desde los diez años y murió en
esa ciudad en 2009, fue uno de los pocos artistas legendarios que
presenció y documentó casi toda la historia de la ciudad durante el pasado
siglo. Su trabajo representa una documentación de cómo se desarrolló la
urbe desde que era un pequeño lugar hasta convertirse en la metrópoli
que hoy conocemos.
A lo largo de las más de 70.000 impresiones que constituyen su
archivo completo muestra, no sólo las construcciones más características
y los sitios que ya son símbolos de la ciudad, sino que recoge además
todos los tipos de vivienda y sus transformaciones a lo largo de los años.
Más que simples obras de arte o imágenes comerciales, las
cautivadoras fotografías de Shulman son valiosos documentos visuales de
la radical evolución de esta metrópolis, con las cuales el artista educó al
público sobre el poder de la fotografía arquitectónica. La muestra llega
ahora a la Sala Canal de Isabel II, después de su paso por el Museo Getty
de Los Ángeles y el Museo de las Artes de Guadalajara (México).
La exposición Los Ángeles de Julius Shulman estará abierta al
público de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30, y los
lunes permanecerá cerrada. Asimismo, se realizan visitas guiadas
gratuitas los sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00, y los domingos a
las 12:00 y 13:00.

IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove

IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove


La Fundación María José Jove convoca el IV Premio Internacional de Artes Plásticas dotado de 27.000 euros y dirigido a artistas menores de 35 años de cualquiera nacionalidad o residencia.

La temática y la técnica para participar en el Premio son libres. Cada artista podrá presentar un máximo de dos obras originales y propias, en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas. La temática es libre y se ha establecido un formato límite de 200 x 200 centímetros.

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org y las obras deberán ser presentadas en la sede de la Fundación entre el 12 y el 30 de abril de 2010. El fallo del jurado se hará público el 27 de mayo y la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Fundación María José Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

Jurado
El jurado de este IV Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, presidenta de la Fundación, está integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes como Chema Madoz, el crítico de arte Miguel Fernández-Cid, el profesor de la Universidad de Oporto, Baltazar Torres y la colombiana Gloria Herazo, galardonada con el Premio Arte Jove-n en 2008. El jurado se completa con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

La ORCAM celebra el 80 aniversario del nacimiento de los maestros Cristóbal Halffter y Luis de Pablo

Las actividades se desarrollarán en la Residencia de Estudiantes, el
CDMC y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

La ORCAM celebra el 80 aniversario del nacimiento
de los maestros Cristóbal Halffter y Luis de Pablo

El programa incluye cuatro conciertos, una exposición, una
mesa redonda y dos grabaciones discográficas

Además, habrá dos sesiones del happening musical
Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)
presentó hoy un programa de actividades elaborado en torno a las figuras
de los compositores madrileños Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, en
conmemoración de los 80 años del nacimiento de ambos. Para ello la
ORCAM cuenta con la colaboración de la Residencia de Estudiantes, el
Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y los Teatros del
Canal de la Comunidad de Madrid, que hoy acogió la presentación de la
celebración.
En estos tres espacios se desarrollará el programa que comprende
cuatro conciertos, dos grabaciones discográficas, una mesa redonda, una
exposición y dos sesiones de ópera/happening musical, según se anunció
hoy en la presentación realizada por el director general de Promoción
Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director titular de
la ORCAM, el maestro José Ramón Encinar; el intendente de los Teatros
del Canal, Jorge Culla, y la directora de la Residencia de Estudiantes,
Alicia Gómez-Navarro.
El programa comienza mañana martes, 16 de febrero, a las 19:30,
en la Residencia de Estudiantes, con un concierto que incluye la
interpretación de Noche pasiva del sentido, de C. Halffter, y Glosas para
Luis de Góngora, de L. de Pablo. Este mismo espacio acogerá: el jueves
18, una mesa redonda en la que participarán los dos compositores; y el
martes, 23 de febrero, a las 19:30, el segundo de los conciertos, que
incluirá las piezas Cuarteto nº 2, de Halffter, y Ofrenda, de Luis de Pablo.
El siguiente concierto se celebrará el día 17 de mayo en el Centro de
Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), bajo el título Cristóbal
Halffter, 80 aniversario.
Al mes siguiente, las actividades pasarán a celebrarse en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Allí, los días 19 y 20 de
junio, se desarrollarán unos conciertos/happening musical titulados
Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal, con sesiones a las
19:00 (con obras de Luis de Pablo) y a las 21:30 (con obras de Cristóbal
Halffter). Además, durante este mes, los teatros organizarán una
exposición conmemorativa, a cargo de José Luis Téllez, sobre la figura y
la trayectoria de ambos compositores.
El último concierto se celebrará el día 15 de noviembre, en la
CDMC, bajo el título Luis de Pablo: 80 aniversario. Y el programa se
completa con dos grabaciones discográficas con el sello Stradivarius. La
primera de ellas, con obras de Luis de Pablo, está a punto de publicarse; y
la segunda, con piezas de Halffter, está en preparación.
Dos leyendas vivas de la música española
Luis de Pablo y Cristóbal Halffter están vinculados a lo más avanzado del
pensamiento musical español. En 1958 ya formaban parte de ese
heterogéneo y brillante grupo que fue Nueva Música, con el crítico Enrique
Franco a la cabeza. Años después, los dos eran claros exponentes de la
cada vez más pujante presencia de la música española actual en los foros
internacionales.
Hace unos días, Cristóbal Halffter recibió el Premio Fronteras del
Conocimiento, destinado a poner en relieve los valores de la obra de un
compositor internacional y dotado con la mayor cantidad económica de los
galardones destinados a compositores en todo el mundo. El único español
en el jurado era Luis de Pablo.
Por todo ello, pero fundamentalmente por la vigencia de la obra de
ambos, en el año en que ambos maestros cumplen 80 años, la ORCAM
ha preparado esta serie de actividades en torno a sus obras.
25 años de ORCAM
El 80 aniversario de los maestros Halffter y de Pablo coincide con los 25
años de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Una
trayectoria relativamente corta, pero difícilmente igualable por su
consolidada reputación y logros obtenidos. Entre estos cabe destacar que
ha estrenado 174 nuevas obras, ha conseguido un Grammy Latino en
2009 con la grabación discográfica con Plácido Domingo de una obra
dedicada a la copla, y desarrolla su labor como Orquesta titular del Teatro
de la Zarzuela.
Así, actualmente, es una de las más importantes embajadas
culturales de la región, con conciertos en todos los continentes, desde
Italia a China o desde Japón a México.
La variedad y amplitud de la labor de la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid constituyen otra de sus características particulares.
Como muestra de esta versatilidad y de la incansable actividad de los
miembros de la ORCAM cabe destacar: los conciertos de sus ciclos
habituales en el Auditorio Nacional y, desde hace unos meses, en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, así como las grabaciones
discográficas. Asimismo, tiene una producción escénica propia, como la
antología de la zarzuela Viva Madrid; participa en festivales y otros
eventos culturales, así como en el desarrollo del programa didáctico de la
Comunidad de Madrid Trasmúsica, dirigido a jóvenes de Enseñanza
Primaria (de 7 a 11 años).

domingo, 14 de febrero de 2010

BMW ORACLE gana el 33 COPA AMÉRICA!

Alinghi llevó a cabo hoy un tremendo esfuerzo en su intento por defender la 33ª America´s Cup. El equipo suizo de la Societé Nautique de Genève se puso por delante durante la mayor parte del primer tramo del recorrido triangular, pero no pudo librarse del Defensor BMW Oracle Racing y perdió la prueba por 5 minutos y 26 segundos y, con ello, el America´s Cup Match por 2-0.

El presidente del equipo y caña principal, Ernesto Bertarelli, felicitó a su competidor después de la regata: “Enhorabuena al equipo BMW Oracle. Su barco ha sido más rápido, no hay duda”.

La prueba de hoy se aplazó durante más de seis horas desde la hora en que estaba programada la salida, a las 10:06 ya que, como sucedió también el viernes, el comité de regata esperó a que el viento se estableciera. Alrededor de las 16:10, el comité de regata colocó una baliza de barlovento a los 100º, Este – Sureste y ambos barcos tomaron la salida a las 16:25. El presidente del equipo, Ernesto Bertarelli condujo a Alinghi 5 hacia el campo de regata amurado a babor y por la mitad de la línea de salida a pesar de recibir una penalización. La tripulación quería hacerse con el lado derecho del campo, esperando una rolada favorable. Unos 14 minutos después de comenzada la prueba, Alinghi 5 viró a estribor para tomar una rolada por la derecha que llevó a tomar la delantera al catamarán de 90 pies de eslora en flotación. Durante los siguientes 35 minutos, más o menos, los dos barcos se mantuvieron amurados a estribor con Alinghi, ahora timoneado por Loïck Peyron, a barlovento del desafío y manteniendo el liderazgo en la rolada.

Alinghi se cruzó con el desafío cerca de la baliza de barlovento pero perdió el liderazgo cuando viró a babor para acercarse a la baliza. El desafío consiguió una ventaja de 28 segundos en la primera baliza y luego, propulsado por su ala, la aumentó hasta más de 2 minutos en la segunda baliza.

Alinghi fue creado en el año 2000 por Ernesto Bertarelli y ganó la 31ª America´s Cup en su primer intento en 2003, derrotando al Team New Zealand por 5-0. El equipo suizo defendió con éxito la 32ª America´s Cup en Valencia en el año 2007, derrotando de nuevo al Team New Zealand, esta vez por 5-2.

33 America's Cup: Segunda vuelta a las 12 horas, 14 de febrero

Se puede ver en directo desde este enlace:
http://bmworacleracing.com/en/news/livestream/?track.refer=/en/index.html&track.type=home

sábado, 13 de febrero de 2010

33 America's Cup: BMW ORACLE gana la primera manga

www.alinghi.com
Alinghi espera la segunda prueba de la 33ª America´s Cup el domingo


Valencia, España - (2010-02-12)
Esta tarde y después de una reñida pre salida y 40 millas náuticas de regata, Alinghi perdió la primera prueba de la 33ª America´s Cup, que ganará el primero que venza en dos de ellas. El Defensor de la Société Nautique de Genève, se hizo pronto con el liderazgo de la prueba, pero no lo pudo mantener.

“La tripulación ha hecho un buen trabajo. La diferencia ha estado en la velocidad de los barcos. La solución a la que han llegado en Oracle es muy rápida. Resulta muy difícil ganarles en un día como hoy”, dijo Brad Butterworth, patrón del equipo y táctico.

La prueba comenzó a las 14:35 con un viento sur de entre 6 y 8 nudos de velocidad y mar llana, buenas condiciones para estos multicascos de 90 pies de eslora en flotación. La baliza de barlovento se instaló a los 180º, al sur, a 20 millas a barlovento.

Alinghi 5, que entraba al cajón de salida amurado a babor, fue penalizado por los árbitros en el agua en la pre salida por no mantenerse apartado, pero la tripulación de Alinghi se hizo con el liderazgo en la línea de salida después de que BMW Oracle Racing se quedara parado, una situación en la que los barcos pierden capacidad de maniobra.

“En ningún momento tuvimos la posibilidad de cruzarnos con ellos. Lo intentamos, pero no pudimos. Cuando nos dimos cuenta de que no íbamos a poder, viramos y nos penalizaron. Esto fue un poco sorprendente, pero, al final, no tuvo importancia para el desenlace de la prueba”, dijo Butterworth.

Alinghi 5, con el presidente del equipo, Ernesto Bertarelli, a la rueda, tomó la salida y empezó con una ventaja inicial de 1 minuto y 27 segundos o, aproximadamente, 660 metros. Poco después de la salida, la tripulación de Alinghi cambió la vela de proa e izó un foque más pequeño.

El catamarán se mantuvo a la par del trimarán en velocidad durante un rato pero fue superado. Alinghi tomó la baliza de barlovento 3 minutos y 21 segundos por detrás y pasó por la línea de llegada 15 minutos y 28 segundos después de BMW Oracle, tras haber dado una vuelta de penalización por la infracción en la pre salida.

Alinghi piensa ahora en el domingo: “Mientras hay vida, hay esperanza. Nos reagruparemos y pensaremos en la segunda prueba. La del domingo va a ser diferente. Ya veremos cómo se desarrollan las condiciones meteorológicas y de mar. Parecían muy impresionantes en ceñida y nos resultó muy difícil contenerlos. Vamos a tener que trabajar mucho”.

Mañana es día de descanso, como señala el Deed of Gift, el documento que gobierna la America´s Cup, por lo que la regata continuará el domingo 14 de febrero, si el tiempo lo permite.

viernes, 12 de febrero de 2010

ONG PLAN : Un mes después del terremoto

imágenes y video descarga gratuita:
http://www.planspaintv.com/
+ INFORMACIÓN Y FOTOGRAFÍAS

PLAN ha elaborado un vídeo con el trabajo realizado durante el primer mes del terremoto. Estas imágenes son de Jacmel y Peguy Ville, lugares a los que también afectó gravemente el seísmo. La organización lleva trabajando en Haití desde 1973 y desde el primer momento ha colaborado con sus equipos locales en las labores de emergencia y de reparto de ayuda.

Un mes después de la tragedia, PLAN centra sus esfuerzos en ayudar a los colectivos más vulnerables como los niños y las mujeres, creando espacios seguros para la infancia y realizando trabajo psico-social para ayudarles a superar el trauma. También continuará con las labores de reparto de ayuda y está previsto distribuir 4.000 kits familiares de emergencia en los próximos días.

Además PLAN trabaja en coordinación con las autoridades locales y otras organizaciones y junto a la población afectada. De esta forma, grupos de jóvenes voluntarios, con los que PLAN había colaborado previamente en sus programas de desarrollo, han apoyado a PLAN en las tareas de reparto de ayuda evaluación del daño provocado por el seísmo.

PLAN seguirá trabajando en HAITÍ con programas de desarrollo a largo plazo para lograr mejorar las condiciones de vida de los haitianos.



La ONG apela a su experiencia con los afectados por el tsunami para reivindicar la participación de la infancia en la toma de decisiones

PLAN pide que los niños sean parte activa en la reconstrucción de Haití

- Un mes después del terremoto de Haití, la ONG pro derechos de la infancia PLAN hace un llamamiento para que se escuche a los menores y se incluyan sus necesidades entre los objetivos prioritarios para construir el futuro del país caribeño.

- En un estado donde cerca de la mitad de la población es menor de 18 años, será fundamental el papel de niños y jóvenes como identificadores de necesidades e impulsores del cambio.

- Roger Yates, director de PLAN de Desastres y Respuesta Humanitaria, afirma que los niños son “tanto o más fuertes, creativos y efectivos” como los adultos a la hora de reaccionar contra catástrofes.


Los niños deben ser el centro de la reconstrucción de Haití para reducir el impacto de desastres futuros, liderando el desarrollo de las instancias a la caridad de PLAN Internacional. La ONG enfatiza que la gente joven será vital para los esfuerzos de recuperación en un país donde cerca de la mitad de la población es menor de 18 años.

Hoy se cumple un mes desde el devastador terremoto que dejó más de 230.000 muertos y alrededor de un millón de personas sin hogar.

Roger Yates, Director de PLAN de Desastres y Respuesta Humanitaria, dijo: “Los niños y la gente joven han sido especialmente golpeados por el terremoto en Haití. Sin embargo, frecuentemente se les ve simplemente como víctimas en desastres mientras que en realidad pueden ser tanto o más fuertes, creativos y efectivos para ingeniárselas con el cambio que los adultos.

“Ellos también tienen grandes redes sociales y de comunicación que podrían ser la clave no sólo para conseguir que esta joven nación se vuelva a poner en pie, también para prevenir y minimizar el impacto de futuros desastres.

“En realidad hay una oportunidad de construir mejor el futuro de Haití, pero a no ser que escuchemos a los jóvenes y les impliquemos de forma activa en la protección de sus hogares y comunidades no se conseguirá un cambio significativo”

Ahora, PLAN está haciendo fuertes campañas para involucrar a los niños en los procesos de Evaluación de Necesidades Después de Accidentes (originalmente, Post Disaster Needs Assesment) instalados por el gobierno haitiano.

El trabajo incluirá:

1. Consultar a los niños por el impacto del terremoto y riesgos futuros.
2. Promocionar la visión de los niños en cadenas de radio haitianas.
3. Presentar un informe sobre datos recogidos por los niños del equipo de PDNA.
4. Iniciar a grupos de niños para que tomen acciones para reducir riesgos futuros.


Después del terremoto indonesio del pasado septiembre, PLAN descubrió que los temas que afectan a los niños, desde la educación a proyectos de protección infantil, no tenían suficiente peso en los esfuerzos de reconstrucción.
La organización está trabajando para asegurar que el PDNA de Hatí, con responsabilidad en un proyecto de reconstrucción de varios billones de dólares, tenga a bordo las necesidades de niños y jóvenes.

Los estudios han demostrados que los niños hacen contribuciones positivas para reducir los riesgos futuros, mientras que PLAN ha trabajado exitosamente con niños en El Salvador y Filipinas para ayudarles a aliviar las secuelas de los desastres.

En la provincial Filipina de Southern Leyte, por ejemplo, los niños jugaron un papel decisivo en la reubicación de su escuela lejos de terrenos peligrosos.

Como ONG líder en ayudar en la lucha contra el tráfico de niños en Haití, PLAN ha lanzado campañas por radio y carteles avisando de los daños.

Un riesgo en particular es que los niños sean raptados para la servidumbre doméstica si viajan solos en búsqueda de tratamiento médico.

“Quiero que se respeten los derechos de los niños y que todos ellos sepan cuáles son sus derechos. También quiero que todo el mundo tenga acceso a la educación”, afirma en Puerto Príncipe Daphmika, 15 años, superviviente al terremoto.

“Es importante que el proceso de reconstrucción en Haití no se concentre sólo en Puerto Príncipe”, dice Meite, de 17 años. “De otra forma, la gente de otras ciudades seguirán viniendo aquí y habrá más y más barriadas. Se deberían construir escuelas, universidades e industrias en las provincias, así la gente de otras ciudades podrá encontrar trabajo o ir allí a la escuela”

El PDNA rejuntará el impacto físico, económico y humano del terremoto, así como las necesidades de reconstrucción y las prioridades a corto y largo plazo.

Bajo la Convención de los Derechos del Niño de la ONU, los niños tendrán el derecho de participar en las decisiones que les afecten que última instancia, incluyendo la preparación para desastres.

Un coordinador de PLAN trabajará con otras organizaciones que tienen larga experiencia sobre el terreno, para movilizar activamente a los niños y jóvenes haitianos dentro del proceso de PDNA.



Para más información Alberto de las Fuentes. Director de Comunicación PLAN España
Tlf.: +34 91 524 12 22 (ext. 139) / 669 11 75 35
E-mail: alberto.delasfuentes@plan-international.org
César Piernavieja. Prensa PLAN España
Tlf.: +34 91 524 12 22 (ext. 118) / 659 117 848
E-mail: cesar.piernavieja@plan-international.org

Art Madrid organiza la exposición "Residentes. Artistas latinoamericanos en España"

Con motivo de la conmemoración de los Bicentenarios de las Independencias de las Repúblicas Iberoamericanas


Art Madrid organiza la exposición
"Residentes. Artistas latinoamericanos
en España"


Instalada en el stand B8 del Pabellón de Cristal, con artistas procedentes de Argentina, Chile, Colombia y México, que trabajan en España.


Se ha organizado conjuntamente con la Secretaría de Estado para Iberoamérica, con el apoyo de las embajadas y agregadurías culturales de los respectivos países


Como parte del programa de las acciones conmemorativas de la Comisión para la Conmemoración de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas y conjuntamente con la Secretaría de Estado para Iberoamérica, Art Madrid dedica un espacio diferenciado, dentro del Pabellón de Cristal, a la celebración de los Bicentenarios, con una exposición de 11 artistas latinoamericanos residentes en España y con nacionalidades de cuatro de los países que celebran su Bicentenario durante el año 2010: Argentina, Chile, Colombia, México.


La exposición se presenta bajo el título de Residentes: Artistas Latinoamericanos en España, y está producida conjuntamente por Art Madrid y la Secretaría de Estado para Iberoamérica, con la colaboración de las Embajadas y Agregadurías Culturales de los respectivos países.


Artistas:


ARGENTINA


Gabriela Bettini Loyarte
Lucila Bristow
Santiago Taccetti


CHILE


Flavia Tótoro
Sara Malinarich


COLOMBIA


Fernando Rubio Ahumada
Laura Ribero
Natalia Granada


MÉXICO


Ander Azpiri
Gustavo Salinas
Rivelino Díaz Bernal

jueves, 11 de febrero de 2010

John Baldessari en el MACBA desde el 11 de febrero al 25 abril 2010

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
www.macba.cat

John Baldessari. Pura belleza
11 febrero - 25 abril 2010

Nacido en 1931 en National City, California, John Baldessari es sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su larga exploración del lenguaje y de la imagen, junto con su enfoque inquisitivo de la creación artística, han expandido los parámetros de lo que consideramos arte.

En 1966 empezó a fotografiar un barrio obrero de su ciudad. Las fotos eran intencionalmente mundanas y nada espectaculares. Como antítesis del arte pop, Baldessari adoptó una actitud antiheroica a base de documentar acciones ingeniosas en vez de monumentalizar sus temas. Después amplió las fotos y las transfirió sobre telas, y pidió a cartelistas comerciales que pintaran encima textos igualmente prosaicos que identificasen cada lugar. Estas piezas crearon nuevos significados y tensiones entre imágenes y palabras, y marcaron un punto de inflexión en la trayectoria del artista.

Más adelante, Baldessari eliminó completamente las imágenes de sus telas y dejó únicamente texto, extraído de distintas fuentes que a veces manipulaba. «Buscaba usar el lenguaje no como elemento visual, sino como algo para ser leído. Así, una nota tomada sobre una pintura podía sustituir a la pintura... Intentaba hacer algo que no emanara señal alguna de arte.» Baldessari profundizó en el concepto de autoría con la serie Commissioned Paintings (1969), en la que contrató a artistas amateurs para producir pinturas de fotografías de una mano señalando cualquier cosa ordinaria. La serie se inspiraba en una crítica que afirmaba que el arte conceptual consistía en señalar.

La enseñanza ha sido una parte integral de la vida de Baldessari. En 1970 le ofrecieron una plaza en el reconocido California Institute of the Arts (Cal Arts), donde enseñó junto a coetáneos tan influyentes como John Cage y Nam June Paik. Estar expuesto a su obra y a sus medios respectivos, la música y el vídeo, dejó una impronta significativa en Baldessari. La música le aportó la noción de temporalidad, que él plasma mediante el uso de múltiples fotos a modo de secuencia temporal, como en Artist Hitting Various Objects with Golf Club (1972-1973). Con la introducción del Portapak Sony, empezó a experimentar con el nuevo medio. Realizados inicialmente para sus alumnos, vídeos como I Will Not Make Any More Boring Art (1971) y I Am Making Art (1971) se han convertido en algunas de las piezas de vídeo más icónicas del artista.

Tras mudarse a Los Angeles, la proximidad de Hollywood también repercutió en la obra de Baldessari. Abordó los procesos de trabajo de la industria cinematográfica en obras como Story with 24 Versions (1974) y Scenario: Story Board (1972-1973), en las que la trama está desarrollada escena por escena. También se apropió de las imágenes de fotogramas que encontraba en tiendas locales y que categorizaba meticulosamente según su contenido para aplicarlas en su obra. Simultáneamente empezó a crear piezas a mayor escala, utilizando las fotografías como bloques de construcción para sugerir narrativas. En Kiss/Panic (1984) hay una provocativa yuxtaposición de una pareja besándose, con una escena de una muchedumbre aparentemente caótica debajo, rodeados de fotos de pistolas apuntando.

A mediados de los años ochenta, empezaron a aparecer puntos de colores sobre los rostros de los personajes. Baldessari descubrió que el hecho de cubrirles el rostro acentuaba el carácter anónimo de los personajes, lo que obligaba al espectador a centrarse en otros aspectos de la imagen para dar sentido a la escena. Bloody Sundae (1987) consiste en dos escenas diferenciadas dispuestas de tal forma que recuerdan unos postres de helado. En la parte superior, dos hombres atacan a un tercero junto a unos cuadros amontonados, mientras que en la parte inferior una pareja retoza perezosamente en la cama. Todos los rostros están cubiertos con un círculo de color. La violencia de la imagen superior combinada con la fuerza de sugestión del título insinúa un asalto inminente a la habitación de la pareja.

En obras posteriores, las manchas de color usurpan la totalidad del personaje, lo que resta profundidad a la imagen y hace de la forma humana una abstracción. En The Duress Series: Person Climbing Exterior Wall of Tall Building/Person on Ledge of Tall Building/Person on Girders of Unfinished Tall Building (2003) aparecen tres de esas figuras en situaciones de peligro; aun así, las siluetas coloreadas añaden a la escena un toque de humor.

Baldessari insiste en las partes del cuerpo que identifican la sensibilidad visual en las series Noses and Ears (2006-2007) y Arms and Legs (2007-2008), en las que estas partes se aíslan mientras que otros detalles del cuerpo y del entorno se colorean o bien se omiten, de modo que el espectador tiene que interpretar la obra a partir de unos elementos mínimos. En su serie más reciente, Furrowed Eyebrows and Raised Foreheads (2009), el artista prosigue su exploración de la expresión humana a través de las fragmentaciones.

Visitas comentadas a la exposición
Baldessari visto por...
Ester Partegàs, artista
Miércoles 17 de febrero, a las 18 h
David Armengol, comisario y educador
Miércoles 24 de febrero, a las 19 h
Montse Badia, crítica y comisaria
Miércoles 10 de marzo, a las 19 h
Octavi Rofes, antropólogo y subdirector de la Escola Eina
Miércoles 24 de marzo, a las 19 h
Toni Segarra, publicista
Miércoles 7 de abril, a las 19 h
Salas del Museo
Más información en www.macba.cat



Publicación
John Baldessari. Pura belleza. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2010. Textos de Marie de Brugerolle, Bice Curiger, Douglas Eklund, Russell Ferguson, Rainer Fuchs, Tim Griffin, Friedrich Meschede, David Salle y John C. Welchman. Ediciones en castellano, catalán e inglés.



Exposición organizada por la Tate Modern, Londres, en asociación con Los Angeles County Museum of Art (LACMA) y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA).