Del 23 de septiembre al 25 de octubre
Sueño de una noche de verano
Una lectura contemporánea de la comedia de Shakespeare
de la mano de Helena Pimenta
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen, del 23 de septiembre hasta el 25 de octubre, Sueño de una noche de verano por Helena Pimenta y la compañía Ur Teatro.
Este “sueño” es, para su directora, una lectura contemporánea de la comedia de Shakespeare en la que el amor, a través de sus diversas manifestaciones, es el verdadero protagonista: amor que libera, encadena, impulsa, anula, redime, destruye, idealiza y humilla. Guiados por sus dardos, los personajes se internan en el bosque donde impera otro orden, el de la naturaleza, el de los propios instintos, tan locos como el mundo.
Conviven en esta "comedia fantástica" varias tramas argumentales de cuya interrelación nace una acción trepidante en la que los límites de los diferentes mundos se ven desbordados. Cada trama porta un estilo. Se trata de un rasgo característico de la comedia shakespeariana. Para dar cuenta de esa riqueza estilística, el montaje de UR se desenvuelve entre 4 lenguajes interpretativos: realista-poético, clown, danza contemporánea y farsa. Seis extraordinarios actores dan cuerpo y voz a todos los personajes de la comedia, pasando rápidamente de un registro a otro, ante el asombro del espectador que los contempla. La escenografía, vestuario, iluminación y espacio sonoro, desde una aparente sencillez, están concebidos de tal forma que el paso de una escena a otra es de una fluidez extraordinaria, permitiendo al espectador viajar desde el palacio de Atenas hasta el bosque nocturno en el que todo es posible, desde el mundo real hasta el mundo mágico o el de ficción teatral, desde la vigilia hasta el sueño.
El humor lo ocupará todo. Un humor que nace del contraste entre situaciones graves y situaciones cómicas; de la condición de "urbanitas" de esos amantes enfrentados al bosque y a la noche, a sus propios miedos, de los equívocos que se producen en el cruce con el mundo mágico y el popular. Brota el humor del lenguaje de los personajes populares y de sus conflictos. Estalla, en fin, en la obrita de teatro final representada por apasionados pero inútiles actores. El público, como en toda comedia que se precie, ríe al reconocerse, porque ni los personajes ni los actores que los encarnan ocultan sus debilidades, ni las de los que han trabajado en la creación del espectáculo. Se trata de una risa saludable y regeneradora.
Pimenta ha planteado la puesta en escena como un viaje del actor-personaje hacia la "otredad", una exploración de la capacidad de transformarse, de vivir la experiencia de otros mundos, con el fin de encontrarse. No deja de ser el tema central de todas las comedias del autor inglés: Conocerse a sí mismo para poder amar a otros. Y en el centro, siempre, el teatro, el viaje por la imaginación que renueva la vida. Cuando éste termine, volveremos con nuevas fuerzas y nuevo saber a las vidas que vivimos, a los escenarios que conocemos.
El espectáculo, estrenado en el año 1992, es Premio Nacional de Teatro en 1993 y cuenta con más de una decena de premios dentro y fuera de nuestras fronteras.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: José Tomé, Celia Pérez/Ana Pimenta, Montse Díez, Jorge Muñoz, Celia Pérez, Jorge Basanta
FICHA TÉCNICA
Versión y Dirección: Helena Pimenta / Escenografía, vestuario e iluminación: J.L. Raymond, Susana de Uña, Txemari Rivera y José Tomé / Actualización de escenografía y vestuario: José Tomé Iluminación: Miguel Ángel Camacho / Coreografía: Eduardo Ruiz / Espacio sonoro: Eduardo Ruiz y Txemari Rivera / Ayudante de escenografía: Maite Onetti / Ayudante de vestuario: África García / Técnico de sonido y maquinaria: Iñigo Lacasa / Técnico de iluminación: Pepe Martini Realización de escenografía: Ur Teatro, Peroni / Realización de vestuario: Sastrería Cornejo / Fotografía: Iñaki Erquicia y David Ruano / Diseño gráfico y web: Jorge Muñoz / Gestoría: Abate Economistas / Prensa: María Díaz / Distribución: Carmen García y Graciela Huesca Distribución / Dirección de producción: Sus Domínguez
FECHAS DE REPRESENTACIÓN: Del 23 de septiembre al 25 de octubre
SALAS DE REPRESENTACIÓN: B
HORARIOS DE REPRESENTACIÓN: De martes a sábado a las 20.30h, domingos a las 19.30h. Lunes 12 de octubre a las 19.30h y martes 13 de octubre descanso de la compañía.
PRECIOS: Butaca de platea y balconada central 1ª planta 18€, balconada central 2ª planta y balconada 1ª y 2ª 15€ (visibilidad reducida)
PRECIOS MARTES DÍA DEL ESPECTADOR: Butaca de platea y balconada central 1ª planta 14€, balconada central 2ª planta y balconada 1ª y 2ª planta 12€ (visibilidad reducida). La semana del 12 al 18 de octubre el día del espectador es el miércoles 14 de octubre.
DESCUENTOS: Carnet joven y Mayores 65, 25% todos los días, martes día del espectador y grupos a partir de 20 personas todos los días (cada 20 personas 1 invitación).
VENTA LOCALIDADES: www.entradas.com / 902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 h. / Taquillas del teatro / Red de cajeros de Caja Madrid
TEATROS DEL CANAL
C/ Cea Bermúdez, 1, 28003 Madrid/ Cómo llegar: Metro Canal / Líneas autobús: 3, 12, 37, 149
Tel. 91 308 99 99 / 99 50 / Cafetería y terraza abierta al público
