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jueves, 16 de junio de 2016

"Suma Flamenco", en los Teatros del Canal del 15 de junio al 3 de julio


En las salas Roja y Verde, del 15 de junio al 3 de julio

Los Teatros del Canal se llenan de arte flamenco en la undécima edición del Festival Suma Flamenca




El Festival es una apuesta indiscutible por el arte flamenco a través de la música y la danza
Vicente Amigo, Estrella Morente, Carmen Linares o Farruquito, entre otros, completan el cartel de un festival repleto de talento y pasión flamenca

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid representan el epicentro de la celebración de la undécima edición del Festival Suma Flamenca, creado en 2006. Del 15 de junio al 3 de julio se podrá disfrutar en la Sala Roja y la Sala Verde de uno de los festivales internacionales más importantes de flamenco de la mano de artistas y creadores de renombre.

En esta ocasión, la Sala Roja acogerá los espectáculos de la programación del 15 al 19 de junio. En ella, el público podrá disfrutar de las esperadas actuaciones de Vicente Amigo, Mayte Martin, Estrella Morente, Carmen Linares&Pele y Farruquito. Por su parte, la Sala Verde acogerá, del 28 de junio al 3 de julio, la entrega y el talento de Dorantes&Marina Heredia, Manuel Liñán, Pastora Galván, "El Choro", Eduardo Guerrero, Karime amaya, Juan Maya y Juan de Juan.

Suma Flamenca es la plataforma para la promoción, conocimiento y proyección de los artistas que conforman su programación. En las 10 ediciones anteriores, el Festival ha presentado las premieres de más de 200 artistas, jóvenes de la guitarra, el cante y el baile apadrinados por las grandes figuras del flamenco. Madrid constituye un gran centro de irradiación del flamenco donde viven y trabajan los artistas y creadores que se dan cita durante este festival.


Programación

Programa Sala Roja
15 de junio, 20.30 h.: Vicente Amigo
16 de junio, 20.30 h.: Mayte Martín – Cosas de Dos
17 de junio, 20.30 h.: Carmen Linares & El Pele – Carmen Linares & El Pele
18 de junio, 20.30 h.: Estrella Morente en concierto. Artista invitado: Rafael Riqueni – Estrella Morente & Grupo
19 de junio, 19.30 h.: Farruquito

Programa Sala Verde
28 de junio, 20.30 h.: Dorantes & Marina Heredia – Esencia
29 de junio, 20.30 h.: Karime Amaya, Jose Maya y Juan de Juan – Cuerpo, Mente, Alma.
30 de junio, 20.30 h.: Manuel Liñán
1 de julio, 20.30 h.: Eduardo Guerrero
2 de julio, 20.30 h.: Pastora Galván – &dentidades.
3 de julio, 19.30 h.: Antonio Molina “El Choro” – Aviso: Bayles de Jitanos



Más información en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/suma-flamenca-2016/


PressRelease, Blog




@TeatrosCanal
#SumaFlamenco





martes, 27 de enero de 2015

Los Teatros del Canal coproducen `El amor brujo: el fuego y la palabra´ de La Fura dels Baus


Este espectáculo llegará a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en mayo de 2016

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional Castell de Peralada, el Sponsorship Consulting Mediay la agencia Old and New Montecarlo en representación del Teatre Municipal de Sao Paulo y el Teatro Comunale de Bologna, presentan una nueva versión escénica de El amor brujo de Manuel de Falla. A cargo de La Fura dels Baus, El amor brujo: el fuego y la palabra, es un encargo para celebrar el centenario de su estreno, que vino a revolucionar el panorama musical español.

El 15 de abril de 1915 se estrenó en el Teatro Lara de Madrid la primera versión de El amor brujo, obra que responde a una nueva forma de espectáculo músico-teatral ideado especialmente para la cantaora, actriz y bailaora Pastora Imperio. Con música de Manuel de Falla y textos originales de María Lejárraga, el espectáculo contó con la dirección de escena de Gregorio Martínez Sierra y decorados de Néstor Martín Fernández de la Torre.

El amor brujo: el fuego y la palabra, nueva versión escénica de la Fura dels Baus

Este nuevo montaje se estrenará con la participación de la cantaora Marina Heredia; Pol Jiménez, bailarín y coreógrafo; actores y cuerpo de baile de la Fura. La música en el Festival de Granada será interpretada por la Orquesta Joven de Andalucía, bajo la dirección musical del maestro Manuel Hernández Silva. Para la puesta en escena en los Teatros del Canal de Madrid, la música estará interpretada por la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves.

La nueva puesta en escena, de 75 minutos de duración, cuenta con proyecciones cinematográficas del extraordinario creador granadino José Val del Omar, uno de los cineastas más singulares e importantes del cine español. Se proyectarán imágenes inquietantes y oníricas intercaladas en las distintas secuencias músico-teatrales, en las que también habrá danza, flamenco y números acróbatas cargados de movimiento, luz, aromas, agua y fuego... Previo a El Amor brujo se interpretan tres obras más de Manuel de Falla y un tema popular de cante jondo para introducir la relación entre los personajes Candelas y Carmelo en el guion de escena que ha sido concebido como espectáculo único: se escucharán fragmentos de Noches en los jardines de España, El sombrero de tres picos y La vida breve, y la canción Amor gitano.

Para Carlus Padrissa, director de la Fura, “es la obra más universal, brillante y arrebatadora de Manuel de Falla. Fusiona el folclore andaluz, ‘lo gitano y flamenco’ con la música culta. Por ello, un siglo después, la obra sigue siendo moderna en las melodías vibrantes del compositor gaditano y en el pasional argumento escrito por María Lejárraga. Queremos rescatar del anonimato el nombre de la autora del texto y situarlo junto al del músico”.

Homenajes a Falla y Lejárraga

“Desde los primeros acordes de El amor brujo, la música arde con fuerza, funde esquemas y rompe tópicos. Queremos romper moldes igual que lo hicieron sus creadores, pero de manera diferente a lo que antes han hecho maestros como Antonio Gades y otros grandes nombres del baile flamenco, con los que la Fura no puede ni quiere competir. Presentamos un espectáculo mágico en el que intervienen de manera física el agua y el fuego con toda su carga hipnótica, la fuerza física de los movimientos corporales, el poder evocador de los olores y el desbordamiento final del escenario provocado por la luz que como el ‘amor’ puede sobrepasar todos los límites”, añade el director de escena.

Gira 2015: Granada, Madrid, Perelada…

Festival de Granada, 10 de julio; Festival de Peralada, 17 de julio; Theatro Municipal de São Paulo, octubre, y Teatros del Canal, mayo 2016.

miércoles, 14 de enero de 2015

Los Teatros del Canal estrenan `Dear Darwin´, un espectáculo en inglés sobre el acoso escolar, las redes sociales y las pandillas



Dos únicas funciones, los sábados 24 y 31 de enero en la Sala Verde

Los Teatros del Canal estrenan `Dear Darwin´, un espectáculo en inglés sobre el acoso escolar, las redes sociales y las pandillas

Interpretada por actores nativos, muestra las dificultades por las que un adolescente pasa durante la Secundaria: acoso y ciberacoso, primer desamor y pandillas

Baloncesto en escena, rap y guitarra en vivo, free-running y danza contemporánea


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Dear Darwin, un espectáculo de Parlon Film y Cup of Theatre. Una obra de teatro dinámica e innovadora, interpretada en inglés que muestra las dificultades que un adolescente pasa en la Secundaria. El espectáculo se podrá ver en do únicas funciones los sábados 24 y 31 de enero.

Interpretada por doce actores nativos, cuenta con un fin educativo no solo por estar enteramente en lengua inglesa, sino también por acercarse a cuestiones tan de actualidad como el acoso escolar, el ciberacoso, el primer desamor y el peligro de las malas amistades. Todo ello de manera ilustrativa y positiva para que el mensaje de no al acoso escolar a través del respeto sea posible.

Baloncesto en escena, rap y guitarra en vivo, free-running y danza contemporánea aportan frescura y ritmo a esta divertida obra que también tiene como fin entretener y buscar el vínculo con el espectador. Para ello constantemente se intercalan segmentos del trabajo de artistas multimedia con animación 2D, stop-motion, cómic, etc.

La directora, Rebeca Cobos, ya ha colaborado anteriormente con la productora británica Parlon Film Company, adaptando y dirigiendo el musical infantil Canterbury Tales, de G. Chaucer, espectáculo que ya pasó por la Sala Verde de los Teatros del Canal. Rick Limentani, encargado de la dramaturgia de Dear Darwin junto a Cobos, llegó por primera vez a España con Freedom en 2013 tras una exitosa gira por Reino Unido y una temporada en el renombrado teatro Arcola de Londres.

Más información en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/dear-darwin-teatro-para-ninos/

viernes, 26 de septiembre de 2014

Los Teatros del Canal programan más de 60 citas musicales esta temporada


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid programan más de 60 citas musicales esta temporada


Habrá 27 conciertos Ibercaja de Música que incluyen matinés musicales, sinfónicos, didácticos y en familia

Contará con producciones como “Carmina Burana”, de La Fura dels Baus o “La ópera de cuatro notas”, de Tom Johnson

Completarán la programación conciertos sinfónicos, de cámara, óperas, zarzuelas y maratones musicales


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron hoy su programación musical para la temporada 2014-2015 compuesta por más de 60 citas que incluyen conciertos sinfónicos, ópera, tangos, zarzuela o música de cámara y propuestas para todo tipo de públicos, que abarcan desde el repertorio más clásico de grandes compositores hasta creaciones de vanguardia. Como en temporadas anteriores, se podrán disfrutar tanto en horario matinal como en horario de tarde y habrá una completa oferta dirigida a familias, jóvenes y niños.

El director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual, Amado Giménez, el intendente de los Teatros del Canal, Jorge Culla, y la responsable de Educación y Cultura de la Obra Social de Ibercaja, Magdalena Lasala, participaron en la presentación que tuvo lugar esta mañana. En ella, miembros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) escenificaron, en un particular partido de tenis sonoro, con el lema ‘Entrena tu oído’, la importancia de que niños, jóvenes y adultos se acerquen a la música. Las canciones que interpretaron en la presentación fueron el tema principal de la banda sonora de Piratas del Caribe, y la canción popular americana Oh Susana! y Yesterday, de The Beatles.

Programación musical pensada para el público familiar

Los Conciertos Ibercaja de Música, con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), se extenderán a lo largo de toda la temporada con un total de 27 conciertos e incluirán las ya conocidas matinés musicales, los conciertos en familia, los conciertos para escolares y los conciertos sinfónicos.

El público familiar ya puede apuntar algunos planes musicales para disfrutar en época navideña: del 19 de diciembre al 5 de enero, llega Pedro y el lobo tocan en la orquesta, adaptación del conocido cuento musical Pedro y el lobo de Prokofiev; y del 18 de diciembre al 4 de enero, el montaje A+A, en el que el coreógrafo Ángel Corella y el violinista Ara Malikian combinarán su talento.

La memoria musical de una época de guerra es el tema elegido para el maratón musical de esta temporada con 12 horas ininterrumpidas de música en torno a la Primera Guerra Mundial, que se celebrará el 9 de noviembre. Otra de las citas de puertas abiertas y carácter gratuito será el III Encuentro de Bandas de Música el 3 de mayo.

Desde ópera y zarzuela hasta la interpretación virtual de Andy García

Con el Teatro Arriaga llegará, del 21 al 25 de abril, la zarzuela El caserío, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. También del Teatro Arriaga, en colaboración con el Teatro de la Maestranza, firma la ópera de cámara L´isola disabitata, del compositor sevillano Manuel García, bajo la dirección de Emilio Sagi, que estará en tres únicas funciones los días 13, 15 y 17 de mayo. Otra de las apuestas operísticas de esta temporada es unas recoletas Ópera de Cuatro Notas de Paco Mir, que estarán en la Sala Verde del 9 al 19 de abril.

En el campo de la lírica Teatros del Canal vuelven a apostar por una de sus producciones más exitosas, El pimiento Verdi, de Albert Boadella, un duelo musical entre Wagner y Verdi, que estará en la Sala Verde del 13 de febrero al 1 de marzo.

De la mano de La Fura dels Baus, junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), entrará en escena, en enero, Carmina Burana, que permitirá al espectador, a través de impactantes escenas y efectos especiales, sumergirse en la música de Carl Orff.

Del otro lado del charco desembarcará Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo musical interpretado virtualmente por Andy García, que estará en sala Verde del 19 de marzo al 5 de abril. En la Sala Negra el tenor Enrique Viana presentará también en el mes de marzo un drama cómico musical, Inseguridad social… y tal. En el mes de mayo se presentará la primera ópera de cámara que se podrá ver en esta nueva sala, Angelus Novus, con música y libreto de Jorge Fernández Guerra a partir de textos de Walter Benjamin

La música se fusionará con otros géneros en el mes de febrero con Carnaval barroco, de Le Poème Harmonique, músicas, danzas y artes circenses del siglo XVII bajo la dirección de Vincent Dumestre. Distinto será The healing notes (Las notas que curan), un documental con música de Bach en directo, de la mano de Garnati Ensemble y presentado por la periodista Mercedes Milá que tendrá lugar en la Sala Verde el 1 de febrero.

Del ciclo De Buenos Aires a Madrid, lo mejor de la escena porteña, que será en el mes de diciembre, también habrá sitio para los espectáculos musicales con un homenaje a Julio Cortázar interpretado por la cantante de tango Susana Rinaldi y un repaso a las mejores canciones de los musicales con la cantante Elena Roger.

Repetirán esta temporada el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA´14), el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, el Festival de Ensembles y el Festival Operadhoy.

Más info sobre la programación musical
http://www.teatroscanal.com/entradas/conciertos-madrid/
http://www.teatroscanal.com/entradas/opera-madrid/
http://www.teatroscanal.com/entradas/zarzuela-madrid/


martes, 22 de abril de 2014

Comienza el Festival Talent Madrid 2014 en los Teatros del Canal



Los ganadores de Talent Madrid 2013 inauguran esta nueva edición con su espectáculo Heian

Mañana se inaugura el Festival Talent Madrid 2014 en los Teatros del Canal.

A partir del 24 de abril y hasta el 3 de mayo la Sala Verde será epicentro de la nueva creación escénica.


Cada día se representarán siete de las propuestas, en versiones reducidas de 8 minutos cada una

Además, en “Zona Talent” se podrá disfrutar con DJ’s en directo, gastronomía y los mejores cortometrajes

Los cinco premiados y el ganador absoluto se conocerán en la gala final, que se celebrará el día 3 de mayo

El Festival Talent Madrid 2014 se inaugura mañana miércoles 23 de abril en los Teatros del Canal. En esta gala inaugural actuarán los ganadores de la primera edición del festival: Zen del Sur, ofreciendo el espectáculo Heian. Una pieza cargada de fuerza y sensibilidad que fusiona música en vivo, danza acrobática y circo.

A partir del 24 de abril y hasta el 3 de mayo la Sala Verde será epicentro de la nueva creación escénica, acogiendo las 58 propuestas que resultaron seleccionadas en el concurso Talent Madrid fallado el pasado mes de marzo. El resultado serán diez veladas llenas de danza, teatro, musicales, circo y cabaret, como maestros de ceremonias, los actores de Impromadrid Teatro.

58 espectáculos en progreso

El Festival Talent Madrid 2014 ofrece la oportunidad de disfrutar de versiones de 8 minutos de todas y cada una de las 58 mejores propuestas presentadas este año a Talent Madrid. Entre ellas hay 19 proyectos de danza, 18 de teatro, 11 de circo y artes alternativas y diez de espectáculo musical. La selección de diez de estos trabajos corrió a cargo de los internautas (a través de Facebook y Twitter), mientras que los otros 50 fueron escogidos por un panel de expertos de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas.

Estas propuestas serán mostradas por primera vez en un escenario dentro del festival y las más votadas conseguirán un puesto en la gala final, que se celebrará el 3 de mayo y será retransmitida en directo a través de la web de Teatros del Canal. En esta velada se decidirán quiénes se alzan con los seis galardones de esta edición: un premio por categoría (un total de cuatro -teatro, danza, espectáculo musical, y circo y artes alternativas- dotados con 1.000 euros cada uno), el premio absoluto (dotado con un fondo de recursos de 5.000 euros para el desarrollo del espectáculo completo) y el premio especial Fringe14 (la pieza seleccionada participará en el festival Fringe Madrid).

Talent Madrid es un concurso, laboratorio de creación y festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores con mucho que decir y en busca de una oportunidad para mostrar sus obras en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país.

“Zona Talent”

Como principal novedad de esta segunda edición del festival, se incorpora a la programación la “Zona Talent”, que consiste en la celebración paralela de eventos y zonas exclusivas, con Djs en directo y gastronomía, así como un ciclo de cortometrajes. En las proyecciones se podrá disfrutar de una selección de trabajos que han formado parte del programa ‘Madrid en Corto’, creado por la Comunidad de Madrid para la distribución nacional e internacional de cortometrajes producidos en la región. Los títulos que podrán verse son: Aquel no era yo (nominado este año al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción), Equipajes, La rubia de Pinos Puente, La boda, Banal, Efímera y Porque hay cosas que nunca se olvidan.

Programación del festival

El jueves 24 de abril se representarán los proyectos: Elige ser feliz, de Hakuna Ma Samba; Anestesia, de Viviseccionados; Latidos de Cabaret, de Lub Dub; Tributo a los perros, de Stoomp Dance Theatre; Leyendas de Bécquer, de Compañía Lírica Dolores Marco; Entre Sombras, de Compañía Fabián Thomé; Labels, de Expresarte; Intime, de Ballet Español Emilio Serrano.

En la segunda velada (viernes 25 de abril): Las nueve y cuarenta y tres. El musical, de Horror Vacui Teatro; Transverberación, de Tamashi; Love 2 Love, de Dolce Clave Dúo; Elisa y la Forastera, de SoloSomosDos; Teatro en bolas, de Imaginatelón; Big Boy, de Guantuguan teatro; Proyecto 8, de Over.Out.

El sábado 26 de abril los proyectos que se subirán al escenario serán: Aromalí: “Qué más da”, de Compañía Flamenca Rafael Jiménez y Marina Perea; Luna y Dos, de Mimamos Producciones; State of Mind, de Compañía Carmelo Segura; Antiteatro, de La Gangarilla; Cinco miradas de mujer, de In actio dúo; La Consulta, de Doctores de la Impro; Do/Undo, de Compañía Peter Agardi.

Al día siguiente, domingo 27 de abril, se representarán: Lyrical Straps, del Dúo Aéreo Anath y Álex; Historias de Sol y Luna, de Amoramar danza; Rápido y fluido, de Pies Planos; Tres al cubo, de Cirk About It; Egypt Forever, de Dambra Dance Company; Hembra Project, de Pía Tedesco Ensemble; Ecos de Gilgamesh, de Fritsch Company.

El martes 29 de abril el público podrá disfrutar de: Volando voy, danzando vengo, de Volando voy, danzando vengo; Labios, de Alejarlos; Puertos de arribada, de Cía. Sara Peña Cagigas; La ciudad, la última oportunidad, de El Aedo; Tres de uno, de EmiliOchandoYcia; No se puede mirar (Historias de bolsillo), de Benamate; Pure Pleasure, de Mou Dansa; Madrid Enverbenado, de Artes Verbénicas.

La noche del miércoles 30 de abril se verán los proyectos: Si no es uno estr3s, de Cinco Sentidos; Prototipo, de Colectivo Ciudadano; Emigrar, de 4928 IT; Bowie y yo, de Teatro del Barro; La Caja de Galletas, de Magia a tutiplén; Ingravidez, de Kalel Artes Escénicas; Lo que nadie ve, de Compañía de Danza Juan Carlos Avecilla.

El jueves 1 de mayo serán los proyectos: Zbi Huma, de Idartist; Caricia de Primavera, de teatrexdefinir; La Caja de Música. El Musical, de La Caja de Música; SIQ, de Anna Borràs; Dulcemente te mataré, de Teatro Atómico; Madame Señorita, de Producciones Paula Vall; Iron Skulls Co, de Iron Skulls Co – Danza.

Y el viernes 2 de mayo, en la última velada previa a la gran final, subirán al escenario: Anhelía, de Vane Lunática; El Cristo de mi corazón y el Diablo de mi madre, de Compañía O; Preludio, de Blanco sobre Negro; Desnudas, de Desnudas Teatro; Detrás de lo escondido/Beneath the hidden, de Cristina Hall Flamenco; ¿Arriba o abajo?, de 2 de 3; Pass and Company, de Pass and Company.


Más info

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/talent-madrid-2014-creadores/

viernes, 14 de marzo de 2014

Los Teatros del Canal dan a conocer a los 60 creadores seleccionados para participar en Talent Madrid








Las creaciones se podrán ver en el festival Talent Madrid 2014, del 23 de abril al 3 de mayo en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal dan a conocer a los 60 creadores seleccionados para participar en Talent

Resultado de los votos en redes sociales y la valoración profesional de un panel de expertos

18 proyectos de teatro, 20 de danza, 10 de espectáculo musical y 12 de circo y artes alternativas

Los Teatros del Canal ayudarán a los seleccionados a montar y exhibir parte de su obra

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid dan a conocer a los 60 creadores cuyas obras han sido seleccionadas para participar en la segunda edición del festival Talent Madrid, que se celebrará en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 23 de abril al 3 de mayo.

Este concurso, laboratorio de creación y festival tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas –creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores-, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

De los 60 seleccionados, 10 de ellos han sido escogidos por los internautas a través de las redes sociales (74% de los votos emitidos en Facebook y 26% de los votos en Twitter), donde se ha conseguido un total de 21.500 votos. Los otros 50 seleccionados han sido escogidos por un panel de expertos de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas formado por Albert Boadella, director de los Teatros del Canal; Monica Hamill, directora artística de Talent Madrid; Donald B. Lehn, director de la Escuela de Circo Carampa; Joseph O’Curneen, director del Teatro Alfil; el compositor Luis Cobos; la periodista María Díaz; la coreógrafa y bailaora María Pagés; el dramaturgo y actor Pablo Messiez; el actor, guionista y director Paco Mir; el director de la RESAD Rafael Ruiz; el narrador y crítico de danza Roger Salas; el director y dramaturgo Salva Bolta; la investigadora y crítica de danza Ibis Albizu; y el profesor, actor, director y fundador de Circomad Marcus von Wachtel.

Entre los proyectos votados a través de Internet y los seleccionados por el jurado, han pasado a la fase de festival 18 propuestas de teatro, 20 de danza, 10 de espectáculo musical y 12 de circo y artes alternativas.

CIRCO Y ARTES ALTERNATIVAS
Tres al cubo, de Cirk About It
Pass and Company, de Pass and Company
La Caja de Galletas, de Imanol Ituiño
Latidos de Cabaret, de José Luis Varo
Teatro en bolas, de Imaginatelón
Anhelía, de Vane Lunática
Cabaret Époque, de Circo Belle Époque
Madame Señorita, de Producciones Paula Vall
Si no es uno estr3s, de Cinco Sentidos
Zbi Huma, de Idartist

DANZA
Do/Undo, de Compañía Peter Agardi
State of Mind, de Compañía Carmelo Segura
Mad Aviv, de Meitar String Cuerdas
Entre Sombras, de Compañía Fabián Thomé
Intime, de Ballet Español Emilio Serrano
Tributo a los perros, de Enrique Velasco
Puertos de arribada, de Sara Peña
Pure Pleasure, de Mou Dansa
Lo que nadie ve, de Compañía de Danza Juan Carlos Avecilla
Historias de Sol y Luna, de Amoramar danza
Ecos de Gilgamesh, de Fritsch Company
Emigrar, de 4928 IT
Transverberación, de Tamashi
Tres de uno, de Emilio Ochando
Detrás de lo escondido/Beneath the hidden, de Cristina Hall Flamenco
Aromalí: “Qué más da”, de Compañía Flamenca Rafael Jiménez y Marina Perea
SIQ, de Anna Borràs

ESPECTÁCULO MUSICAL
Preludio, de Blanco sobre negro
Madrid Enverbenado, de Artes Verbénicas
Ingravidez, de Kalel Artes Escénicas
Hembra Project, de Pía Tedesco Ensemble
La Caja de Música. El Musical, de La Caja de Música
Leyendas de Bécquer, de Lírica Dolores Marco
Cinco miradas de mujer, de In actio dúo http://talentmadrid.teatroscanal.com/participantes/cinco-miradas-de-mujer/
Elige ser feliz, de Hakuna Ma Samba

TEATRO
No se puede mirar (Historias de bolsillo), de Benamate
Luna y Dos, de Mimamos Producciones
Bowie y yo, de Teatro del Barro
El Cristo de mi corazón y el Diablo de mi madre, de Ariel Heredia
Labels, de Expresarte
La ciudad, la última oportunidad, de El Aedo
Anestesia, de Viviseccionados
Desnudas, de Desnudas Teatro
Elisa y la Forastera, de Sólo Somos Dos
¿Arriba o abajo?, de 2 de 3
Rápido y fluido, de Pies Planos
Big Boy, de Guantuguan teatro
Labios, de Alejarlos
Dulcemente te mataré, de Teatro Atómico
La Consulta, de Doctores de la Impro

Los diez seleccionados por el público:

Caricia de Primavera, de teatrexdefinir
Las nueve y cuarenta y tres. El musical, de Horror Vacui Teatro
Iron Skulls Co, de Iron Skulls Co
Lyrical Straps, del Dúo Aéreo Anath y Álex
Love 2 Love, de Dolce Clave Dúo
Proyecto 8, de Over.Out
Egypt Forever, de Dambra Dance Company
Volando voy, danzando vengo, de Volando voy, danzando vengo
Antiteatro, de La Gangarilla
Prototipo, de Colectivo Ciudadano

De Internet al escenario: Talent Madrid premia el talento

Del 24 de marzo al 12 de abril tendrá lugar el período de ensayos en los Teatros del Canal. La dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorar a los creadores en aspectos artísticos y técnicos para la puesta en marcha de una versión de 8 minutos de su obra, que se exhibirá finalmente ante el público de Talent Madrid.

Del 23 de abril al 3 de mayo, los 60 montajes se presentarán ante el público de los Teatros del Canal. Por primera vez, estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país.

En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros.

Más info en:
talentmadrid.teatroscanal.com

PressRelease, Blog





martes, 11 de febrero de 2014

Los Teatros del Canal presentan “Noches de música y vino”...

Música y vino se darán la mano en seis catas que se celebrarán de febrero a junio

Los Teatros del Canal presentan “Noches de música y vino”, catas musicales en el escenario

Los espectadores disfrutarán de una selección de grandes vinos acompañados de la música de Hayden, Beethoven o Piazzolla


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan “Noches de música y vino”, un novedoso proyecto de maridaje sonoro en el que los asistentes degustarán algunos de los mejores vinos acompañados de un seleccionado repertorio musical. El vino y la música se darán la mano en una serie de seis catas que tendrán lugar en la Sala Negra de los Teatros del Canal hasta junio de 2014.

En la presentación, que tuvo lugar hoy, participaron la viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, la responsable musical de los Teatros del Canal, Beatriz Arzamendi, la sumiller y directora de Compras y Marketing de Bodegas Santa Cecilia, Mayte Santa Cecilia, y el director de orquesta y compositor, Jose Ramón Encinar.

Hoy a las 21:00 horas se celebrará la primera cata. En el primer maridaje se degustará un vino de glass de Gramona, al tiempo que se escuchará la pieza Eólico, del Cuarteto Modal, compuesta por María Teresa Prieto. Para el vino Rioja Alta 904 gran reserva 2001 la propuesta es el 2ª movimiento, Andante del Cuarteto nº8 en fa mayor de W.A. Mozart. En el tercer maridaje, el Pesquera Reserva especial 2003 irá acompañado musicalmente por el Alegretto del Cuarteto nº 4 en re mayor, de D. Shostakovich. Cerrará esta primera cata el Priorato Terrases 2011 con dos piezas de la obra Los cipreses, de A. Dvorak: I know that on my love to Thee y You ask why my songs.

Para esta primera ocasión, ha sido el maestro José Ramón Encinar el encargado de la selección musical, que interpretará el cuarteto de cuerda Diapente, formado por los violinistas Raúl Galindo y Unai Gutiérrez, el violista Pedro Michel Torres y el violonchelista Jacobo Villalba. La selección de los cuatro caldos, por su parte, ha corrido a cargo de la enóloga Mayte Santa Cecilia.

La segunda cata será el martes 4 de marzo. Las próximas serán el 8 de abril, el 29 de abril, el 27 de mayo y el 17 de junio. Las entradas pueden adquirirse a través de la web de Teatros del Canal, en www.teatroscanal.com

Beneficios del maridaje sonoro

El objetivo de esta nueva iniciativa puesta en marcha por los Teatros del Canal es obtener un estímulo emocional que origine nuevas sensaciones en la percepción sensorial. La selección musical será producto de una minuciosa elección teniendo en cuenta las características de los vinos elegidos para la cata. Con el uso de estas analogías y la síntesis que provocan se pretende establecer una concordancia entre diferentes piezas de música y la práctica enológica.

Vino y música además constituyen un atractivo universo con beneficios compartidos para la salud. Una melodía y una armonía acompañada de un diseño rítmico son los componentes necesarios para reducir el estrés. La música ha sido utilizada como terapia de relajación, reduce la presión sanguínea, el ritmo cardíaco, la ansiedad y el dolor.

Conjugando estos dos elementos -música y vino- se quiere ofrecer al público una cita especial en un espacio único, donde se armonizarán grandes vinos al compás de Haydn, Beethoven, Piazzolla o las últimas composiciones de autores actuales.

Hay estudios científicos que revelan que el tipo de música que un persona escucha puede realzar el sabor del vino. Así, una investigación realizada por la Universidad Heriot Watt del Reino Unido concluyó que un gran parte de los que participaron en el estudio (60%) pudieron diferenciar en cambio en el sabor del vino dependiendo de la melodía que estaba escuchando. El estudio confirma científicamente que la música afecta la percepción en otros sentidos y puede cambiar el sabor del vino, según el tipo de sonidos que escuchemos en ese momento. La investigación establece, además, que hay una música indicada para disfrutar mejor cada vino.

Bodegas Santa Cecilia, una empresa líder en el sector de vinos con más de 90 años de trayectoria, será la encargada de las selección de los caldos y su presentación correrá a cargo de la sumiller y directora de marketing y compras de las Bodegas, Mayte Santa Cecilia.

Más información, dossier y fotos en www.teatroscanal.com

lunes, 20 de enero de 2014

Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas


Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas

Recta final para que los candidatos suban sus propuestas a la plataforma online

Las categorías en esta edición son teatro, danza, espectáculo musical y circo + artes alternativas como cabaré, burlesque y comedias de sketch
La votación en redes y un jurado profesional seleccionarán 60 obras que subirán al escenario de Teatros del Canal
Con premios de hasta 5.000 euros

Todos aquellos creadores que cuenten con una idea original, una cámara y acceso a internet tienen hasta el 13 de febrero para participar en la segunda edición de Talent Madrid 2014. Con esta iniciativa, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y Talent Festival se comprometen con los creadores emergentes. Concurso, laboratorio de creación y festival, Talent Madrid tiene como principal objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas -creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores-, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

Talent Madrid comienza en Internet

La convocatoria está dirigida a creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Los interesados tienen hasta el 13 de febrero para subir a la plataforma del festival http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ un video de hasta dos minutos donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente.

Combinando la opinión de un panel de expertos de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas y la votación popular en Internet saldrán los nombres de los 60 finalistas. La votación estará activa del 14 al 28 de febrero de 2014. Desde el inicio del concurso, los videos serán visibles y participantes e internautas podrán comenzar a difundirlos en las redes sociales, lo que hace de Talent Madrid una iniciativa interactiva, dinámica y colaborativa.

Y termina en el escenario

El 4 de marzo se hará público el listado de finalistas. A partir de ese momento, la dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorarles en aspectos artísticos y técnicos durante el ensayo de una versión de 8 minutos de su obra, que se exhibirá finalmente ante el público de Talent Madrid.

Del 23 de abril al 3 de mayo, los montajes que se han desarrollado en el Canal, fruto de la votación de los internautas y del panel de expertos, podrán ser vistos por el público general. Por primera vez, estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país.

En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto

Talent Madrid, una apuesta por el talento que crea sinergias

Tras el éxito de la convocatoria 2013, en la que más de 450 aspirantes presentaron sus proyectos, Talent Madrid vuelve a los Teatros del Canal con el objetivo de dar visibilidad y ofrecer oportunidades a todos aquellos creadores con una idea innovadora para poner en marcha un espectáculo de teatro, danza, musical, circo, cabaret, burlesque o comedia de sketch, sin importar el nivel profesional en el que se encuentren.

Instituciones, escuelas y espacios escénicos se han unido como colaboradores a Talent Festival 2014. En esta edición están presentes: la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid, la Asociación por la Danza, Bilbao Eszena, el Centro Coreográfico Galego, el Centro El Horno, el Centro Párraga, el Conservatorio Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Draft.Inn, la Escuela de Circo Diverso Tres Cantos, la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández, la Escuela de Teatro Musical María Beltrán, la Escuela Superior de Arte Dramático de València, Espacio Labruc, Estudio Hernán Gené, Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, Laboratorio de Teatro William Layton, Lavandería Teatro, Microteatro por dinero, Nave 73, Plot Point, la RESAD, el Teatro Alfil, el Teatro Asura y el Teatro Circo Price.


Más info en:
http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/

lunes, 11 de noviembre de 2013

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid busca nuevos proyectos coreográficos



Abierta la presentación de proyectos para la 6ª convocatoria de residencias temporales

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid busca nuevos proyectos coreográficos

Al proceso de selección pueden concurrir artistas y compañías de danza profesionales de todos los estilos

Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante un máximo de tres meses

De las convocatorias anteriores se beneficiaron unos 700 profesionales y nacieron más de 100 proyectos coreográficos


El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha abierto el plazo para la presentación de proyectos de danza en su 6ª convocatoria. Las compañías profesionales cuyos proyectos sean seleccionados tendrán la oportunidad de desarrollarlos en las instalaciones del CDC durante los tres meses que dura cada residencia temporal. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el 31 de enero de 2014..

Con el fin de promocionar la danza, por sexta vez, la Comunidad de Madrid da la oportunidad a cualquier compañía profesional de preparar sus trabajos en el CDC, centro pionero en este tipo de actividad. Las anteriores convocatorias se lanzaron en octubre de 2009, abril de 2010, enero de 2011, noviembre de 2012 y noviembre de 2013 y, gracias a ellas, los estudios del Centro Danza Canal han sido el lugar de nacimiento de más de 100 espectáculos coreográficos y del trabajo coreográfico o interpretativo desarrollado por unos 700 profesionales.

A la convocatoria pueden concurrir compañías nuevas y veteranas, ya que lo importante son los proyectos. Se admiten todo tipo de estilos: desde danza clásica y neoclásica, a todas las variantes de danza contemporánea, flamenco, danza urbana, danza-teatro o danza española.

La calidad, único requisito imprescindible

Para la selección de los proyectos, la calidad es el requisito imprescindible y, a partir de ahí, se tendrán en cuenta, entre otras, variables como la viabilidad, la originalidad o la potencial proyección de los mismos. Será necesario presentar un completo dosier sobre el proyecto, incluyendo, entre otras cosas, una descripción detallada de la propuesta, currículos, presupuesto estimado y las fechas de ensayo sugeridas para desarrollar su residencia.

Algunas de las formaciones españolas que han disfrutado de una residencia en el CDC gracias a este programa han sido las de Teresa Nieto, Sharon Fridman, Daniel Abreu, Iker Arrúe, Antonio Ruz, Mey-Ling Bisogno, Antonio Najarro, Manuel Rodríguez, La Phármaco, Avatara Ayuso, Pepa Molina, Lucio Baglivo, Carmen Werner, Pilar Villanueva, Stephane Boko, Muriel Romero, Chantal Yzermans, Ahmed Karetti, o José Porcel, por citar solo algunas.

En la 5ª Convocatoria fueron seleccionados proyectos de las siguientes compañías: El lagarto baila; Ballet Carmen Roche; Cía Generatio Spontanea; Cía. Denis Santacana; Elephant in the black box; Cía. Lucía Marote; Casidanza; Cía. La inspiradora; Dani Pannullo Dancetheatre Co; Cía. Poliana Lima; Common Dance Projects; La Pharmaco; Fundación Antonio Gades; Cía. de Candelaria Antelo & Arthur Bernard Bazin; Cielo Raso; Intersecciones; Camille Hanson; Cía. Carmen Fumero; Cía. Muriel Romero y Pablo Palacio; Compañía Lucio Baglivo; Compañía de Ruth Maroto; Paso a dos; Compañía de Nacho Vera, Jesús Barroso y Eva Boucherite; Cía Arketip; El Peso del Alma; Grupo 9; Compagnie Peter Agardi; Ai Do Project ; Cía. Manuel Martín; Cía David León; Cía Daniel Abreu; Cía. Mey-Ling Bisogno; Bikes and Rabbits, Compañía Carmelo Segura; Projects in Movement; Compañía de Manuel Liñán.

Las más modernas dotaciones de España

Desde su inauguración en octubre de 2009, el Centro Danza Canal (CDC) no ha parado su actividad. Proyectos de residencia, charlas, audiciones, presentaciones, muestras, encuentros y conferencias se dan cita en sus aulas de ensayo. El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid dispone de nueve estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y sus superficies oscilan entre 72 y 238 metros cuadrados. Todas están climatizadas y acústicamente aisladas; y cuentan con el mejor suelo disponible en el mercado (linóleo sobre tarima de 11 capas y, como base, elastómeros de doble densidad), con barras de ensayo móviles y otros elementos auxiliares, además, de piano (tres de media cola y seis verticales).

Cada uno está equipado con mesa de sonido y cámara de grabación interna, así como con otros elementos audiovisuales. La infraestructura básica se complementa con instalaciones auxiliares tales como los seis camerinos (cuatro individuales y dos colectivos) o las aulas teóricas. Todo ello hace del CDC el centro de danza mejor dotado en España y uno de los más punteros en Europa.

Estas modernas dotaciones permitirán a las compañías seleccionadas en esta 6ª convocatoria de residencias trabajar y ensayar en las mejores condiciones, en espacios por los que han pasado, entre otros: Julio Bocca, Sasha Waltz, Marta Carrasco, María Pagés, Joaquín de Luz, David Zambrano, Sara Baras, Teresa Nieto, Blanca Li, Antonio Najarro, Mats Ek, Christian Spuck, Eleonora Cassano, Ana Laguna, Aída Gómez, Carmen Werner, Youri Vamos, Alicia Alonso, Mónica Runde, Ohad Nahari, Rocío Molina, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Kham, el Boston Ballet, el Ballet de la Ópera de Múnich, el Ballet del Teatro Nacional de Praga, el Ballet Real de Suecia, Les Ballets de Monte-Carlo, o el Ballet Nacional de Cuba. El CDC, además, tiene como compañía residente al Ballet Víctor Ullate – Comunidad de Madrid. En sus estudios ensayan habitualmente, y en ellas han creado sus últimos proyectos, como Wonderland, Bolero o El arte de la danza.

La información completa sobre la convocatoria y el formulario de inscripción pueden encontrarse en la web de los Teatros del Canal, en la sección Compañías en Residencia http://www.teatroscanal.com/centro-danza-madrid/companias-en-residencia/

martes, 8 de octubre de 2013

Los Teatros del Canal presentan ‘Canterbury Tales’: teatro musical en inglés para toda la familia





Los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros del Canal






Los cuentos breves de Canterbury Tales serán interpretados por la actriz Rebeca Cobos y la compañía Parlon

Es un clásico de la literatura británica adaptado a niños, interpretado en inglés y con música en directo

Las entradas tienen un precio de 4 euros para niños de hasta 5 años; de 8 euros, para niños de 6 a 15 años; y de 11 euros para adultos


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canterbury Tales, interpretado por la actriz Rebeca Cobos y la Compañía Parlon, una producción que aúna música en directo y teatro en inglés para toda la familia. Este clásico de la literatura británica del siglo XIV se representará los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros.

La actriz Rebeca Cobos y la compañía británica Parlon han elaborado una representación en un inglés sencillo fácilmente comprensible de una sucesión de historias medievales contadas por actores británicos y acompañados por canciones pegadizas con música en vivo (piano, violín, clarinete, ukelele, guitarra portuguesa y algunos más) pensadas para el público familiar.

Canterbury Tales se considera una de las primeras novelas escritas en inglés. Su autor, Geoffrey Chaucer, compuso en el siglo XIV esta colección inacabada de cuentos breves, cada uno narrado por uno de los peregrinos que juntos recorren el camino hacia Canterbury. Cada historia, tres en total, tiene su estilo y un mensaje moral distinto.

El primer cuento, The Nun´s Priet´s Tale, se sitúa en una granja, donde los protagonistas, el zorro y el famoso gallo Chanticleer, enseñan, a través de las canciones, valores como la humildad y la necesidad de frenar la arrogancia y la pedantería. El segundo cuento, The Wife of Bath´s Tale, es una divertida comedia que cuenta las aventuras de un caballero que, al ser maleducado, es llevado frente a la reina, que decide castigarle haciéndole recorrer el mundo en busca de la respuesta a la pregunta “¿qué es lo que las damas realmente desean?”. Y el último cuento, The Pardoner´s Tale, ensalza la lealtad por encima de la codicia. Dos amigos van en busca de la Muerte, pero encuentran en su lugar muchas monedas de oro. La avaricia ciega sus sentidos y se interpone en su amistad, haciendo que finalmente sea la Muerte la que les encuentre a ellos y se los lleve por delante al no haber sabido compartir el oro que habían encontrado.

Después de cada función habrá un coloquio con los actores en el que los padres y los niños podrán hacer todas las preguntas que quieran y disfrutar de las canciones extra. Este espectáculo forma parte de la campaña escolar de los Teatros del Canal y los alumnos de distintos colegios podrán disfrutar de este montaje del 15 al 25 de octubre de martes a viernes.


Más información y venta de entradas en:
www.teatroscanal.com
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/canterbury-tales-teatro/

Más info sobre la campaña escolar de Teatros del Canal:
http://www.teatroscanal.com/actividad/campana-escolar/

miércoles, 2 de enero de 2013

Madrid ha preparado una amplia oferta cultural para disfrutar durante 2013



El Gobierno regional avanza su programación en artes escénicas y plásticas para el nuevo año



El Festival de Otoño a Primavera traerá grandes nombres
de la escena internacional como Propeller, Goebbels y Liddel

En marzo llega Teatralia, una de las principales citas
europeas de artes escénicas para los más pequeños

Las propuestas expositivas incluyen al español Aitor
Ortiz, al turco Halil Altindere y al alemán Thomas Ruff

La Comunidad de Madrid ha preparado para 2013 una amplia
oferta cultural para todos los públicos con grandes nombres de la escena
nacional e internacional, como Angélica Liddell, Propeller y Heiner
Goebbels, e interesantes exposiciones de creadores contemporáneos como
el español Aitor Ortiz, al turco Halil Altindere y el alemán Thomas Ruff.

El Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, que se
extenderá, hasta el 9 de junio de 2013, acercará a la región grandes
nombres de la escena europea, como los británicos Propeller, 1927 y Heiner
Goebbels; la imprescindible creadora española Angélica Liddell, y
compañías tan afamadas y exóticas como el brasileño Grupo Corpo. La
programación incluye también a la francesa Aurélia Thierrée y Fabrice
Murgia & Dominique Pauwels. La información sobre el festival puede
consultarse en www.madrid.org/fo

Los Teatros del Canal, el principal espacio escénico de la Comunidad
de Madrid, rendirán su particular homenaje a Verdi y Wagner en el
bicentenario de su nacimiento con El Pimiento Verdi (de Albert Boadella),
que se podrá disfrutar del 18 de abril al 12 de mayo. Además Pepita
Jiménez, la primera ópera española de Calixto Bieito, podrá verse del 19 al
25 mayo; y La gran misa, interpretada por el Ballet de Leipzig, se ha
programado del 8 al 10 de febrero. Todas las propuestas de los Teatros del
Canal están en www.teatroscanal.com .

Durante 2013, la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura seguirá
apostando por festivales ya consolidados programando Suma Flamenca,
Arte Sacro, Febrero Lírico, Clásicos en Verano, Escena Contemporánea,
Madrid en Danza y la Semana del Cortometraje, cuyas programaciones se
presentarán en los próximos meses.

En marzo, los más pequeños tienen una cita con la XVII Edición del
Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes de la
Comunidad de Madrid, Teatralia, que se celebrará del 1 al 24 de dicho mes.
En total, 17 compañías especializadas en el público infantil y juvenil, nueve
de ellas internacionales, mostrarán sus propuestas en espacios escénicos
de toda la región. Serán espectáculos de máxima calidad artística
seleccionados entre cientos de propuestas procedentes de todo el mundo,
lo que lo sitúa como uno de los festivales de artes escénicas para niños y
adolescentes más importantes del mundo.

Próximas exposiciones

La Consejería de Empleo, Turismo y Cultura ha programado para el nuevo
año exposiciones entre las que destaca Halil Altindere, que se podrá ver en
el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo de febrero a mayo, en el marco de
Focus de Arco Madrid 2013 que tendrá a Turquía como país invitado. El
artista explora, a través de instalaciones y objetos, y utilizando
especialmente el vídeo y la fotografía, conceptos como el de comunidad,
sociedad, autoridad, poder y control, crítica institucional y subculturas.

Sin motivo aparente, se podrá ver, también en el CA2M, de mayo a
septiembre. La muestra sugiere un recorrido en el que el espectador se
enfrenta a obras de artistas consagrados junto con otros más jóvenes que
rechazan lo convencional y huyen de lo establecido, y cuyas obras remiten
al placer de crear desde una perspectiva que poco tiene ya que ver con la
del genio creador.

La Sala Canal de Isabel II acogerá, del 31 de enero al 5 de mayo, la
exposición titulada Verweilen del español Aitor Ortiz, uno de los fotógrafos
nacionales con mayor proyección internacional. Coincidiendo con la Feria
Internacional de Arte Contemporáneo Arco Madrid 2013 esta muestra
permitirá al espectador conocer los nuevos trabajos de Ortiz y hacer un
repaso por su trayectoria profesional. Se podrán ver alrededor de 50 obras
entre fotografías, esculturas y una instalación sonora. El autor investiga los
límites entre realidad y representación a partir de un dominio de la técnica
fotográfica, que le permite expandir sus límites en muy diversas direcciones
y llevar la imagen a un juego equívoco entre la realidad y la virtualidad de
los espacios.

La Sala Comunidad de Madrid Alcalá 31 acogerá, del 12 de
septiembre al 1 de diciembre, la muestra Thomas Ruff, en la que se podrá
ver la obra fotográfica perteneciente a ocho series del artista, como la serie
Substrat, basada en dibujos animados manga japonés o la serie m.a.r.s.,
procedente de la página web de la Nasa en la que transforma las
representaciones fragmentarias primarias en blanco y negro del planeta
Marte.





miércoles, 28 de noviembre de 2012

EL Centro Danza Canal convoca nuevas compañías residentes


Las propuestas pueden presentarse hasta el 31 de enero

La Comunidad abre el Centro Danza Canal a nuevas compañías residentes

Al proceso de selección pueden concurrir bailarines y compañías de danza profesionales en todos sus estilos

Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante tres meses en las instalaciones del centro

De las convocatorias anteriores se beneficiaron unos 500 profesionales y nacieron 75 proyectos coreográficos

El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid, ha abierto el plazo para la presentación de
proyectos de danza en su 5ª convocatoria. Las compañías profesionales
seleccionadas tendrán la oportunidad de optar al uso de las instalaciones
del CDC durante los tres meses que dura cada residencia temporal. El plazo
para la presentación de proyectos finaliza el 31 de enero de 2013.

Con el fin de promocionar la danza, por quinta vez, la Comunidad de
Madrid da la oportunidad a cualquier compañía profesional de preparar sus
trabajos en el CDC, pionero en este tipo de actividad. Las anteriores
convocatorias se lanzaron en octubre de 2009, abril de 2010, enero de 2011
y noviembre de 2011 y, gracias a ellas, los estudios del Centro Danza Canal
han sido el lugar de nacimiento de 75 proyectos coreográficos y del trabajo
de unos 500 profesionales.

A la convocatoria pueden concurrir compañías nuevas y veteranas, ya
que lo importante son los proyectos. Se admiten todo tipo de estilos: desde
danza clásica y neoclásica, a todas las variantes de danza contemporánea,
flamenco, danza urbana, danza-teatro o danza española.

La calidad, único requisito imprescindible

Para la selección de los proyectos, la calidad es el requisito imprescindible
y, a partir de ahí, se tendrán en cuenta variables como la viabilidad, la
originalidad o la potencial proyección de los mismos. Será necesario
presentar un completo dosier sobre el proyecto, incluyendo, entre otras
cosas, una descripción detallada de la propuesta, currículos, presupuesto
estimado y las fechas de ensayo sugeridas para establecer su residencia.


Algunas de las formaciones españolas que han disfrutado de una
residencia en el CDC gracias a este programa han sido las de Teresa Nieto,
Sharon Fridman, Daniel Abreu, Gemma Morado, Mei Ling Bisogno, Manuel
Rodríguez, Aracaladanza, Pepa Molina, Pilar Villanueva, Babirusa, Muriel
Romero, La Pedroche, Radicallow, o Antaresos, por citar solo algunas.

En la 4ª Convocatoria fueron seleccionadas las siguientes compañías:
Camille Hanson; Cía de Rebeca García Celdrán; Amaury Dance Company;
Sharon Fridman; Jesús Rubio; Chantal Yzermans/RadicalLow; Aido Project;
Cía Antonio Ruz; Sólodos; Compañía de Alto Rendimiento. Entredos Ballet
Español; Pulse; Pilar Villanueva/LAN1; Rajatabla; Provisional Danza; La
Mínima; Somosquién Danza; La Cabra; Lokomamia; Lucio Baglivo;
Common Ground Movement Projects; cía de Jorge Crecis; Dani Pannullo
Dancetheater; La Phármaco; Babirusa Danza; y Antares compañía de
Danza española.

Las más modernas dotaciones de España

Desde su inauguración en octubre de 2009, el Centro Danza Canal (CDC)
no ha parado su actividad. Proyectos de residencia, charlas, encuentros y
conferencias se dan cita en sus aulas de ensayo.

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid dispone de nueve
estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y
sus superficies oscilan entre 72 y 238 metros cuadrados. Todas están
climatizadas y acústicamente aisladas; y cuentan con el mejor suelo
disponible en el mercado (linóleo sobre tarima y, como base, elastómeros
de doble densidad), con barras de ensayo móviles y otros elementos
auxiliares, además, de piano (tres de media cola y seis verticales).

Cada uno está equipado con mesa de sonido y cámara de grabación
interna, así como con otros elementos audiovisuales. La infraestructura
básica se complementa con instalaciones auxiliares tales como los seis
camerinos (cuatro individuales y dos colectivos) o las aulas teóricas. Todo
ello hace del CDC el centro de danza mejor dotado en España y uno de los
más punteros en Europa.

Estas modernas dotaciones permitirán a las compañías seleccionadas
en esta 5ª convocatoria de residencias trabajar y ensayar en las mejores
condiciones, en espacios por los que han pasado, entre otros: Julio Bocca,
Sasha Waltz, Marta Carrasco, María Pagés, Joaquín de Luz, David
Zambrano, Sara Baras, Blanca Li, Antonio Najarro, Mats Ek, Christian
Spuck, Eleonora Cassano, Aída Gómez, Youri Vamos, Alicia Alonso, Ohad
Nahari, Rocío Molina, Sidi Larbi Cherkaoui, el Boston Ballet, el Ballet de la
Ópera de Múnich, el Ballet del Teatro Nacional de Praga, el Ballet Real de
Suecia, Les Ballets de Monte-Carlo, o el Ballet Nacional de Cuba. El CDC,
además, tiene como compañía residente al Ballet Víctor Ullate – Comunidad
de Madrid. En sus aulas ensayan habitualmente, y en ellas han creado
algunos de sus últimos proyectos, como Wonderland o El arte de la danza.

La información completa sobre la convocatoria y el formulario de inscripción
pueden encontrarse en la web de los Teatros del Canal, en la sección
Compañías en Residencia (www.teatroscanal.com/centro-danzamadrid/
companias-en-residencia).


jueves, 24 de noviembre de 2011

El Macbeth de Helena Pimenta y Ur Teatro llega a los Teatros del Canal con escenografía en 3D



Del 30 de noviembre al 18 de diciembre en la Sala Verde

Interpretado por Ur Teatro bajo la dirección de Helena Pimenta
Con la participación del Coro de Voces Graves de Madrid
El montaje es una combinación de los recursos clásicos teatrales y la nueva tecnología

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Macbeth, de William Shakespeare, interpretada por la compañía Ur Teatro bajo la dirección de Helena Pimenta. Este espectáculo estará en la Sala Verde del 30 de noviembre al 18 de diciembre.

En esta obra, Shakespeare abre una ventana a través de la que se contempla cómo operan los mecanismos del mal y espera que el espectador saque sus propias conclusiones. La siempre poderosa palabra shakespeariana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y, con otros temas creados por el director musical del espectáculo, Iñaki Salvador, en un diálogo que contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnífica obra.

Este montaje cuenta con escenografía en 3D. El objetivo es alcanzar la total integración con el lenguaje teatral. Es una combinación de los recursos clásicos y las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía. Se trata de conseguir profundidad, dinamismo y de recrear una estética capaz de transportar a otro tiempo. Juego de escalas y de la percepción por medio de la proyección en dos planos de profundidad y del uso de la gasa.
Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida. Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día.

Más información, fotos y venta de entradas de los espectáculos en los Teatros del Canal en:
http://www.teatroscanal.com/

viernes, 7 de octubre de 2011

Los Teatros del Canal sacan a la calle 9 pianos y un ensemble de metal y percusión para presentar su programación musical

El próximo miércoles 12 de octubre a las 11.30 en la calle Cea Bermudez, delante de la fachada de los Teatros del Canal


LA CALLE CEA BERMUDEZ SERÁ UN GRAN ESCENARIO DONDE 9 PIANISTAS Y UN ENSEMBLE DE METAL Y PERCUSIÓN PONDRÁN EL ADEREZO MUSICAL

El próximo miércoles 12 de octubre a las 11.30h tendrá lugar la presentación de toda la programación musical que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrece a los madrileños para la temporada 2011 2012.

La presentación quedará amenizada con dos piezas interpretadas por un ensemble de metal y percusión de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y una formación de 9 pianistas con sus 9 pianos a lo largo de la calle, todos ellos situados en la calle Cea Bermudez, delante de la fachada de los Teatros del Canal.

La temporada musical de los Teatros del Canal incluye: el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, el Ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, el Ciclo Karol Szymanowski, Il divino (Ara Malikian y Jose Manuel Zapata), las Matinés Musicales de la JORCAM y el Ciclo Canal de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid


PRESENTACION DE LA TEMPORADA MUSICAL de los TEATROS DEL CANAL

DIA: miércoles 12 de octubre
HORA: 11:30 horas
LUGAR: Calle Cea Bermudez, delante de la fachada de los Teatros del Canal

jueves, 9 de junio de 2011

La Orcam ofrecerá 12 conciertos en el Auditorio Nacional y seis en los Teatros del Canal

En la temporada 2011/2012, la Orcam ofrecerá 12 conciertos en
el Auditorio Nacional y seis en los Teatros del Canal

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
estrenará siete obras de compositores españoles

La promoción de intérpretes y compositores españoles
continúa siendo una de sus señas de identidad

El concierto inaugural, el 3 de octubre, incluye un estreno
de Pilar Jurado y el ‘Carmina Burana’ de Carl Orff

El Gobierno regional presentó hoy la nueva temporada de
conciertos de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam),
que comenzará en el mes de octubre. La formación mantiene el criterio de
programación que viene desarrollando desde hace diez años: el apoyo
incondicional a la música española, la de ahora y la de otras épocas. Así
lo explicaron durante la presentación el director general de Promoción
Cultural, Amado Giménez, y el director titular y artístico de la Orcam, José
Ramón Encinar.

En la nueva temporada destaca el estreno absoluto de siete obras
de los compositores españoles Pilar Jurado, David Palet, Carlos Cruz de
Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo y
David del Puerto; así como una octava del compositor italiano Luca
Francesconi, encargada por la Orcam, con la colaboración de la
Fundación BBVA.

También resalta la relevancia adquirida por la participación conjunta
del coro y de la orquesta, tanto por lo que tiene de manifestación
inequívoca de la Orcam como colectivo único, como por ser éste el
instrumento adecuado para la interpretación del repertorio sinfónico-coral,
parcela importantísima en la historia de la música occidental de los últimos
cuatro siglos.

Por último, la temporada 2011/2012 de la Orcam contará con la
presencia de artistas consolidados y de reconocido prestigio, como
Enrique Diemecke, Libor Pesek, Leopold Hager, Víctor Pablo Pérez,
Enrique García Asensio, Benjamin Schmid, Gérard Caussé, Iván Martín,
Javier Perianes, Guillermo González, José María Gallardo del Rey o Pablo
Sáinz Villegas; así como de algunas de las jóvenes personalidades
artísticas más pujantes como las de Nacho de Paz, Saúl Medina, José
Luis Estellés y Miguel Trápaga, entre otros.

El nivel de actividad de la Orcam para la próxima temporada se
mantendrá respecto al desarrollado en los últimos años. Continúa con la
elaboración de dos ciclos propios, uno en el Auditorio Nacional de Música
y otro en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, y con su
participación en programas organizados por otras entidades, como el
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la Fundación Canal y la
Residencia de Estudiantes.

Asimismo, se mantendrá la labor de la orquesta en el foso del
Teatro de la Zarzuela y la participación de la Orcam en las
programaciones regulares de los espacios propios de la Comunidad de
Madrid, como los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo
de El Escorial.

Temporada Sinfónica en el Auditorio Nacional de Música

El ciclo que ofrecerá la Orcam en el Auditorio Nacional de Música está
compuesto por 12 conciertos, que se celebrarán entre el 3 de octubre de
2011 y el 19 de junio de 2012.

El concierto de inauguración de la temporada de la Orcam es
también el primero de los que se celebrarán en el Auditorio Nacional de
Música y, en él, junto a un estreno para coro y orquesta de Pilar Jurado,
podrá disfrutarse del Carmina Burana, de Carl Orff, precedido todo por el
estreno en España de Fanfarria para la Cuarta Sinfonía de Brahms, de
Rafael Frühbeck.

Además de este recital, el coro interpretará otros cinco de los
programas y, de ellos, en tres, la voz humana será el núcleo de toda la
sesión. Se trata, en primer lugar, del programa que se ofrecerá el 21 de
noviembre de 2011, en el que figuran dos obras de gran envergadura
coral: Il Festino, del polifacético autor italiano de la primera mitad del siglo
XVII, Adriano Banchieri, y Vino, regalo divino, obra de José Manuel López
López.

Ya en abril, el día 23, llegará un programa formado por tres obras
corales: Cantar del alma, para coro a cappella, de Federico Mompou,
sobre texto de San Juan de la Cruz; En la noche callada, de Jesús Villa
Rojo, encargada por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno regional, y
Requiem, de Gabriel Fauré, obra fundamental en el repertorio sinfónico
coral. Y en el mes de mayo, el día 28, le tocará el turno al oratorio Paulus,
de Mendelssohn.

Consolidación de temporada en los Teatros del Canal

La temporada concertística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid en los Teatros del Canal se consolida en el que será la tercera
temporada consecutiva de celebración de su ‘Ciclo Canal’, del 30 de enero
al 8 de mayo de 2012. En esta ocasión, el ciclo se compone de seis citas
divididas entre el coro y orquesta. Los días 5 y 26 de febrero y 25 de
marzo, se ofrecerán tres sesiones de coro a cappella, dirigidas por sendos
directores invitados; mientras que el 30 de enero, el 17 de marzo y el 8 de
mayo, llegarán tres conciertos sinfónicos en los que el núcleo principal
será el hoy y el ayer inmediato de la literatura para guitarra y orquesta.

Estos tres programas sinfónicos comparten una estructura, pero son
diferentes entre sí. Todos comprenden un concierto de Joaquín Rodrigo
(Concierto de Aranjuez, Concierto para una fiesta y Fantasía para un gentil
hombre), acompañado por obras nuevas de un autor español (Antonio
Ruiz-Pipó, Francisco Otero y David del Puerto, respectivamente) e
incluirán también, como apertura y cierre, obras pertenecientes al más
depurado repertorio de la formación madrileña, de Chabrier, Ravel,
Bernstein, Gershwin, Rimsky-Korsakov y Tschaikowsky. El coro, por su
parte, será protagonista de los tres conciertos que completan este ciclo.

jueves, 27 de enero de 2011

El Boston Ballet busca bailarines en España

El próximo sábado 29 de enero en el Centro Danza Canal

El Centro Danza Canal acoge la primera y única audición del Boston Ballet en España

Sólo se harán audiciones en París, Helsinki, Florencia y Madrid

El plazo de inscripción para bailarines interesados comienza el mismo sábado 29 media hora antes del inicio de la audición en los Teatros del Canal

Instrucciones facilitadas por el BOSTON BALLET para sus audiciones:

-El Boston Ballet no hace preinscripciones o inscripciones por Internet para sus audiciones. Todos los participantes tienen que inscribirse al comienzo de la audición, el sábado 29 de enero de 2011, a las 15.30 h., en la sede del CDC.
-Cada participante en la audición de Madrid pagará 20 €, tarifa fijada por el Boston Ballet (no atañe al CDC). No se admiten devoluciones de las tarifas.
-La audición tendrá el formato de una clase tradicional de ballet con barra, centro y trabajo de puntas.
-No se necesitan fotos ni curriculums.
-Al llegar a la audición, cada participante tendrá que rellenar una `tarjeta de audición´, con información relativa a la forma de contacto y cuestiones básicas sobre su experiencia en la danza.

El Centro Danza Canal, adscrito a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, acogerá, el próximo sábado 29 de enero, la primera y única audición que la prestigiosa compañía de danza Boston Ballet realizará en España para buscar nuevos bailarines tanto para la compañía como para la escuela.

En Europa sólo realizarán audiciones en otras tres ciudades además de Madrid: París, Helsinki y Florencia. Esta decisión implica, según sus responsables, dos cosas que pudieron comprobar personalmente en julio del pasado año 2010, cuando sus maestros ofrecieron en el CDC dos días de clases magistrales a profesionales y futuros profesionales: por un lado el alto nivel de los bailarines -y en general de la danza- en Madrid y en España y, por otro, las magníficas instalaciones del Centro Danza Canal. También les sorprendió el estupendo ambiente “que se respiraba” en el centro y su intensa actividad, con un constante ajetreo de compañías, coreógrafos, bailarines etc… que da lugar a una interesante promiscuidad creativa. Por eso, que el lugar escogido para su primera y única audición en España sea el Centro Danza Canal confirma que este centro se ha convertido ya en la referencia del sector en Madrid, tanto para los profesionales como para los aficionados, y que, a pesar de su corta existencia, ha conseguido hacerse un prestigioso nombre fuera de nuestras fronteras.

El plazo de inscripción comenzará ese mismo día, el sábado 29, media hora antes del comienzo de la audición y podrán presentarse todos aquellos bailarines interesados.

Desde 1963, el Boston Ballet ha sido una de las compañías de danza más importantes del mundo en el escenario bajo el liderazgo del director artístico Mikko Nissinen y la dirección ejecutiva de de Barry Hughson. La compañía mantiene un repertorio de fama internacional y la mayor escuela de ballet en América del Norte, Boston Ballet School. El Boston Ballet mantiene un repertorio de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas, que van desde la historia de los ballets de larga duración para las nuevas obras de algunos de los mejores coreógrafos de hoy. El Boston Ballet School, la escuela oficial de ballet de Boston, tiene una larga dedicación a la excelencia y el acceso y llega a más de 10.000 estudiantes.

martes, 28 de septiembre de 2010

Los Teatros del Canal presentan "El viaje del actor", de Paco Plaza, sobre textos de Chéjov

Del 1 al 17 de octubre en la Sala Verde

Es el estreno de esta obra en la región y celebra el 150º aniversario del autor, considerado el maestro del relato corto

Paco Plaza dirige este espectáculo, basado en textos originales del escritor ruso, que homenajea al oficio de actor

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado hoy el espectáculo El viaje del actor, dirigido por Paco Plaza y basado en textos originales del célebre escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov (1860-1904). El espectáculo, que lleva a cabo la nueva productora teatral Puro Teatro, se representará en la Sala Verde del 1 al 17 de octubre. En la presentación, que ha tenido lugar esta mañana en los Teatros del Canal, han participado el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros, Albert Boadella; el director y dramaturgo de este montaje, Paco Plaza, y los actores Ángela Cremonte y Juan Carlos Castillejo.

Con un elenco integrado por Roberto Quintana, Daniel Moreno, Ángela Cremonte y Juan Carlos Castillejo, este montaje invita al espectador a descubrir el mundo interior del teatro y a recorrer su lado más intimista reflejado a través de una compañía de cómicos. En ella quedará patente la experiencia que vivirá un actor consagrado que, tras su éxito profesional, empieza a vislumbrar el ocaso y su decadencia. El viaje del actor es un hermoso canto a la dignidad humana desde el compromiso vital, ético y profesional del arte escénico.

Chéjov en su más pura esencia

Durante la obra, y en una lección magistral de interpretación, el viejo maestro -con la generosidad infinita de los grandes artistas- pasará el testigo a una joven actriz que representa el futuro, la vitalidad y, ante todo, la continuidad del oficio de actor, ‘tan viejo como el mundo, pero débil y efímero como el rocío del amanecer’. Todo ello tratado con la sensibilidad y la agudeza de los cuentos de Chéjov, cuya esencia se ve reflejada en este montaje intimista de Paco Plaza.

Con la energía y la creatividad de un artista del Renacimiento, la figura genuina del ‘hombre de teatro completo’ (autor, primer actor, director de escena, empresario y maestro de actores) que pretende reflejar uno de los protagonistas provoca reflexiones sinceras y sorprendentemente contemporáneas sobre cuestiones como el sentido del arte en la sociedad, la condición del actor o el relevo generacional en el mundo del teatro, entre otras cuestiones actuales sobre las artes escénicas.

El espectáculo llega a los Teatros del Canal en el año en que se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Chéjov, considerado uno de los más importantes escritores y dramaturgos de la historia de la literatura. Encuadrado en la corriente Naturalista compaginó su carrera literaria con la medicina y ha sido considerado el gran maestro universal del relato corto. Murió con 44 años, pero dejó un legado teatral que tiene plena vigencia. Grandes obras, como La Gaviota, El jardín de los cerezos, Tio Vania o Las tres hermanas, son parte de su legado, junto con piezas cortas llenas de humor y sentimiento, como Sobre el daño que hace el tabaco o La petición de mano.

Un director esencial

Paco Plaza es un gran referente del teatro español. Como actor ha intervenido en más de 20 espectáculos con directores como Miguel Narros, Adolfo Marsillach o Manuel Gutiérrez Aragón, en obras como Fedra, Woyze, El castigo sin venganza o La hoja roja, entre otras. Entre sus últimos trabajos como director de escena cabe citar El viaje del bufón, también basado en textos de Chéjov; El barbero de Sevilla, una versión teatral de la ópera de Rossini, y Abre el ojo, original de Francisco de Rojas. Y en cine y televisión ha colaborado con directores como Mario Camus o José Luis García Sánchez.

Actualmente es director gerente del Teatro de Rojas de Toledo, cargo que desempeña desde 1992. Miembro fundador de la Unión de Actores, AISGE o ARTEC, en 2001 le fue otorgado el Premio Real Fundación de Toledo, en reconocimiento a su trayectoria.

Más información, fotos y video en www.teatrosdelcanal.org

miércoles, 7 de julio de 2010

Se ha presentado la programación 2010-2011 de Los Teatros del Canal

El vicepresidente, Ignacio González, presentó la nueva temporada junto al director artístico de este escenario regional, Albert Boadella
Los Teatros del Canal consolidan una gran oferta heterogénea dirigida a todo tipo de públicos

La programación incluye 80 producciones de teatro, danza, música y programación infantil

Habrá montajes de Aída Gómez, La Fura dels Baus, Víctor Ullate, Ernesto Caballero y Julio Bocca, entre otros

El Gobierno regional presentó hoy la programación de los
Teatros del Canal para la temporada 2010-11. El vicepresidente y
consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio
González, junto con el director artístico de los Teatros del Canal, Albert
Boadella, dio a conocer “una oferta escénica que pretende llegar al mayor
número de espectadores posibles, con una gran variedad de estilos y
contenidos, pero con un requisito común: la calidad artística de los
espectáculos”, según destacó González.

La línea de programación dará continuidad a la primera temporada,
que fue avalada con un 70,73% de ocupación y 194.000 espectadores.
Así, desde el próximo mes de septiembre hasta junio del año que viene,
las salas Roja y Verde de los Teatros del Canal acogerán cerca de 80
montajes entre los que se podrá ver comedia, tragedia y teatro para niños;
danza clásica, contemporánea y flamenco; zarzuela, ópera, conciertos
clásicos, barrocos y contemporáneos, etc.

Ignacio González explicó que se ha buscado el equilibrio en la
promoción de valores consagrados por el paso del tiempo y la promoción
valiente de nuevos talentos para ampliar el arco de la diversidad escénica
madrileña.

La nueva temporada comenzará el 1 de septiembre con dos
espectáculos en cartelera: Carmen, de Aída Gómez, con dirección de
escena de Emilio Sagi; y La fiesta de los jueces, de Teatro El Cruce, con
dirección de Ernesto Caballero.

Grandes nombres de la danza nacional e internacional
En el apartado de la danza, la programación abarca diversos estilos con la
intención de reflejar el panorama de la danza actual. Tras el montaje de
Aída Gómez, llegará el estreno en España de Tango de burdel, salón y
calle, del Ballet Argentino-Fundación Julio Bocca. Este espectáculo sobre
la historia del tango, podrá verse del 29 de septiembre al 11 de octubre.
Del 21 al 31 de octubre los Teatros acogerá el estreno en Madrid del
nuevo trabajo del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid: Wonderland.
Esta nueva coreografía se distancia de los trabajos anteriores abordando
un espectáculo más íntimo y expresivo.
La siguiente oferta en el terreno de la danza, llegará de la mano del
Festival Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, que
celebra su 25 aniversario. En este marco, del 8 al 28 de noviembre, los
Teatros del Canal acogerán seis espectáculos de algunos de los mejores
coreógrafos nacionales e internacionales: Tacita a tacita, de Teresa Nieto
en Compañía; Blue Lady, del Centre Coréographique National de Roubaix
du Nord-Pas de Calais; Belmonte, de Gelabert/Azzopardi; Max, de
Batsheva Dance Company; Giselle, del Ballet de l’Opera de Lyon, y una
nueva producción de la Compañía Nacional de Danza.
Y es que, como recordó Ignacio González, los Teatros del Canal “se
asientan como la sede principal de los festivales de la Comunidad de
Madrid, que son una de nuestras herramientas más eficaces para
promover y difundir la cultura entre todos los ciudadanos”. Es el caso
también de Teatralia, Otoño en primavera, Arte Sacro y Suma Flamenca.
La danza integrada tendrá su espacio con Heroica. Lisarco Danza
(primera plataforma artística para bailarines y creadores contemporáneos
con y sin discapacidad) y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
(JORCAM), bajo la dirección de José Ramón Encinar, interpretarán un
original y valiente espectáculo que se podrá ver del 3 al 5 de diciembre.
Otro de los platos fuertes será el ballet. Del 30 de diciembre al 9 de
enero estará en cartel Cascanueces. Un Cuento de Navidad, del Ballet del
Teatro Nacional de Praga, con coreografía de Youri Vàmos; los días 29 y
30 de abril y el 1 de mayo, el Ballet Real de Suecia presentará un
programa doble, Le Tableau perdu / Rätikka, con coreografías de Christian
Spuck y Mats Ek. Entre ambos montajes de ballet, del 16 de febrero al 6
de marzo actuará la formación Tango Metrópolis, un espectáculo de tango
argentino con una conmovedora música creada por Daniel Binelli.
Teatro y gastronomía con La Fura dels Baus
En el apartado de teatro la temporada se abrirá con La fiesta de los
jueces, de Teatro El Cruce, con dirección de Ernesto Caballero, del 1 al 26
de septiembre. Esta versión extiende la sátira sobre la corrupción de la
justicia hasta nuestro particular sistema judicial. La siguiente propuesta
llega de la mano de la compañía Esto Es Puro Teatro que, bajo la
dirección de Francisco Plaza, presenta El viaje del actor, de Chéjov. Podrá
verse del 30 de septiembre al 17 de octubre.
Del 2 al 19 de diciembre, La Fura dels Baus trae su último montaje,
Degustación de Titus Andronicus, basado en La Tragedia de Tito
Andrónico, de W. Shakespeare. Un arriesgado y sorprendente montaje de
Pep Gatell y el equipo del restaurante Mugaritz.
El teatro de humor estará muy presente en la programación. El
galán fantasma, de Calderón de la Barca y dirección de Mariano de Paco,
estará en cartelera del 23 de diciembre al 9 de enero. Del 9 de marzo al 3
de abril llega ¡Qué desastre de función!, interpretada por La Protectora,
un hilarante texto de Michael Frayn, en versión de Paco Mir y con
dirección de Alexander Herold. Del 6 al 24 de abril le toca el turno a
Sensormen, la última propuesta de Yllana y Bulbul. La compañía
andaluza Chirigóticas presenta La maleta de los nervios, comedia
ambientada en una ciudad de féminas que resiste las embestidas de la
crisis. Podrá verse del 13 al 24 de abril. Por último, Impromadrid Teatro
presenta su nuevo espectáculo, Corten, del 21 al 31 de octubre.
Los franceses Le Poème Harmonique presentan El burgués
gentilhombre, una comedia-ballet de Molière y Lully, una pequeña joya
bajo la dirección de Vicent Dumestre. Será los días 6, 7 y 8 de mayo.
También llegará a la cartelera Metrópolis, una producción de Teatro Che y
Moche y el Centro Dramático de Aragón, con la Orquesta de la
Comunidad de Madrid sobre la película de Fritz Lang. Podrá verse los días
10, 11 y 12 de diciembre.
Los días felices, de Samuel Beckett, estará en cartel del 13 al 23 de
enero de 2011, dirigido por Salvador Bolta. Tomará el relevo a este
espectáculo, Los Negros de Jean Genet, por Miguel Narros, del 26 de
enero al 6 de febrero; y El castigo sin venganza, de Lope de Vega, por
Ernesto Arias, Simone Breden y Joaquín Yver, del 9 al 27 de febrero.
Eventos musicales para todos los gustos
En esta segunda temporada la zarzuela estará de estreno con Amadeu y
La Revoltosa. Estreno absoluto, Amadeu es un espectáculo creado y
dirigido por Albert Boadella en torno a la figura del catalán Amadeo Vives.
La dirección musical correrá a cargo de Miguel Roa y se podrá ver del 21
de enero al 13 de febrero. La Revoltosa llegará de la mano de Juan Carlos
Pérez de la Fuente. Este sainete lírico del maestro Ruperto Chapí será
igualmente dirigido por Miguel Roa y estará del 30 de abril al 8 de mayo.
La colaboración con el Teatro Real llevará a la cartelera dos óperas.
Montezuma, ópera en tres actos con libreto de Federico II de Prusia y
música de Carl Heinrich Graun, un estreno en España que podrá verse los
días 15, 17, 18, 20 y 21 de septiembre; y El niño y los sortilegios, de
Maurice Ravel, producción de L’Atelier Lyrique de L’Opera National de
París que se podrá ver del 7 al 10 de abril. Otra propuesta operística es El
diluvio de Noé, ópera infantil escrita por Benjamín Britten que será
interpretada por la JORCAM del 22 al 26 de diciembre. La ópera
contemporánea volverá en noviembre con Operadhoy.

Cambiando de tercio musical, el pop rock en formato íntimo vuelve
en Conciertos Retratos con tres grandes nombres del panorama artístico
independiente: Love of Lesbian, Dorian y Vinila Von Bismarck & the Lucky
Dados, y otras sorpresas durante los meses de octubre y noviembre.
La ORCAM y la JORCAM consolidan su temporada musical en los
Teatros con 16 conciertos a través de sus tres ciclos: Ciclo Canal, Ciclo
Solistas y Ciclo de Cámara. En homenaje a Frédéric Chopin, en diciembre
se ha programado Chopin-íssimo, 12 horas de música, teatro, danza y
cine en torno al compositor polaco
Y, por último, pero no menos importante, cabe destacar la campaña
escolar, que ofrece interesantes propuestas teatrales, como Abrevia-T.
Sátira sobre tres comedias breves de Cervantes, Molière y Chéjov, a
cargo de la compañía Teatro del Biombo, y La dama boba, de Lope de
Vega, interpretado por Réplika Teatro. Además, también se incluirán en la
oferta pedagógica, El castigo sin venganza, de Rakatá Caprica;
Sensormen, de Yllana y Bulbul, y el programa Trasmúsica organizado por
el Gobierno regional.

Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes
Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID
Web http://www.madrid.org/prensa

martes, 2 de marzo de 2010

“2036 Omena-G”, el nuevo espectáculo de la compañía Joglars en los Teatros del Canal

Del 4 de marzo al 4 de abril, en la Sala Roja

La Comunidad lleva a los Teatros del Canal “2036
Omena-G”, el nuevo espectáculo de la compañía Joglars

Se trata de una obra divertida, cruel, tierna y sarcástica
sobre la sociedad española en 2036
Es un ‘anti homenaje’ para celebrar los 50 años de la
compañía privada más longeva de Europa

La Comunidad lleva a los Teatros del Canal “2036 Omena-G”,
el nuevo espectáculo de la compañía Joglars que estará en la Sala Roja
del 4 de marzo al 4 de abril. Este espectáculo recoge una particular visión
de la sociedad futura y es, además, el primero de los actos de celebración
del 50 aniversario de la compañía privada y estable más longeva de
Europa. La viceconsejera de Cultura, Concha Guerra; el director general
de Promoción Cultural, Amado Giménez, y Albert Boadella realizaron la
presentación de este evento.

Lejos de echar la vista atrás, para este 50 aniversario, Boadella,
director artístico de la compañía, ha construido lo que se podría llamar un
‘anti homenaje’. Así 2036 Omena-G da un salto de 25 años hacia el futuro
situándose en 2036, en el 75 aniversario, realiza un acto de homenaje a la
compañía.

El sarcasmo con el que Joglars ha retratado la evolución de la
sociedad en el último medio siglo de historia de España, lo aplican
también ahora sobre ellos mismos, sin contemplaciones. El resultado es
una obra cruel, divertida, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada
por el habitual equipo artístico de Joglars: Jesús Agelet (31 años en
Joglars), Ramón Fontseré (27), Pilar Sáenz (23), Jordi Costa (31), Minnie
Marx (17), Xavier Sais (7), Dolors Tuneu (13) y Lluis Olivé (5), con
dramaturgia, espacio escénico y dirección de Albert Boadella.

La acción se sitúa en el año 2036 cuando una importante entidad
bancaria del momento, junto a relevantes empresas, patrocinan el
homenaje a los supervivientes de la que fue en el pasado una insigne
compañía de cómicos que viven en el desvencijado “Hogar del
pensionista”. El homenaje estará conducido por unos jóvenes artistas del
año 2036, cuya relación con los viejos cómicos pone de relieve mundos
muy divergentes.

Joglars se lanza así a la compleja pirueta de narrar lo divertida que
resulta la propia tragedia si conseguimos aceptarla con humor. Para ello,
no hay que rechazar la crueldad en igual proporción a la ternura. El
payaso que imita al niño es el humor blanco y el que imita al viejo es el
humor negro.

Según la compañía, la obra tiene cierta crueldad porque los actores
se presentan con sus propios nombres y construyen los personajes que
ellos mismos podrían ser con 25 años más; pero también hay aspectos
tiernos y otros transgresores. Se trata de enfrentarse a la vejez de forma
digna e inconformista.

50 años de Joglars

Desde 1961 el teatro de Joglars ha compaginado dos tendencias que rara
vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo
y la popularidad. Conseguir, pues, un alto índice de audiencia con obras
innovadoras desde el punto de vista del estilo y los contenidos, ha sido la
pirueta más singular de la compañía en este cerca de medio siglo de vida.

Joglars sigue manteniendo un teatro directamente relacionado con
la realidad circundante. Por este motivo sufrieron un día prisión y un
consejo de guerra, así como en otras ocasiones ha significado polémicos
enfrentamientos con distintas facetas del poder. Su inclinación por llevar a
la escena la libertad de pensamiento ha hecho que en los últimos tiempos
sus trabajos no tiendan a satirizar simplemente lo que ocurre fuera del
teatro sino que se dirigen directamente a los mitos, creencias y tabúes de
los propios espectadores que asisten a la obra.

La historia de Joglars es la historia de la búsqueda y la investigación
constante y de la construcción de un lenguaje teatral, partiendo de la
escuela del mimo clásico hasta la incorporación de todos los elementos
dramáticos posibles. Su fórmula de trabajo está basada en la artesanía
colectiva, de gran implicación personal y profesional -un claro sinónimo de
sacrificio y austeridad, dedicación exclusiva y muchas horas de trabajoque
proporciona un método de trabajo vivo y en permanente evolución.

La visión universal sobre los mecanismos de perpetuación del poder
en diferentes ámbitos y facetas es el gran tema de Joglars y, después de
más de cuarenta y cinco años de existencia, se concreta en miles de
representaciones de treinta y cuatro obras teatrales, en más de veinte
países de Europa y América, aparte de las producciones para televisión,
cine y varios libros y estudios sobre la actividad de la compañía.

lunes, 15 de febrero de 2010

La ORCAM celebra el 80 aniversario del nacimiento de los maestros Cristóbal Halffter y Luis de Pablo

Las actividades se desarrollarán en la Residencia de Estudiantes, el
CDMC y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

La ORCAM celebra el 80 aniversario del nacimiento
de los maestros Cristóbal Halffter y Luis de Pablo

El programa incluye cuatro conciertos, una exposición, una
mesa redonda y dos grabaciones discográficas

Además, habrá dos sesiones del happening musical
Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)
presentó hoy un programa de actividades elaborado en torno a las figuras
de los compositores madrileños Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, en
conmemoración de los 80 años del nacimiento de ambos. Para ello la
ORCAM cuenta con la colaboración de la Residencia de Estudiantes, el
Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y los Teatros del
Canal de la Comunidad de Madrid, que hoy acogió la presentación de la
celebración.
En estos tres espacios se desarrollará el programa que comprende
cuatro conciertos, dos grabaciones discográficas, una mesa redonda, una
exposición y dos sesiones de ópera/happening musical, según se anunció
hoy en la presentación realizada por el director general de Promoción
Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director titular de
la ORCAM, el maestro José Ramón Encinar; el intendente de los Teatros
del Canal, Jorge Culla, y la directora de la Residencia de Estudiantes,
Alicia Gómez-Navarro.
El programa comienza mañana martes, 16 de febrero, a las 19:30,
en la Residencia de Estudiantes, con un concierto que incluye la
interpretación de Noche pasiva del sentido, de C. Halffter, y Glosas para
Luis de Góngora, de L. de Pablo. Este mismo espacio acogerá: el jueves
18, una mesa redonda en la que participarán los dos compositores; y el
martes, 23 de febrero, a las 19:30, el segundo de los conciertos, que
incluirá las piezas Cuarteto nº 2, de Halffter, y Ofrenda, de Luis de Pablo.
El siguiente concierto se celebrará el día 17 de mayo en el Centro de
Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), bajo el título Cristóbal
Halffter, 80 aniversario.
Al mes siguiente, las actividades pasarán a celebrarse en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Allí, los días 19 y 20 de
junio, se desarrollarán unos conciertos/happening musical titulados
Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal, con sesiones a las
19:00 (con obras de Luis de Pablo) y a las 21:30 (con obras de Cristóbal
Halffter). Además, durante este mes, los teatros organizarán una
exposición conmemorativa, a cargo de José Luis Téllez, sobre la figura y
la trayectoria de ambos compositores.
El último concierto se celebrará el día 15 de noviembre, en la
CDMC, bajo el título Luis de Pablo: 80 aniversario. Y el programa se
completa con dos grabaciones discográficas con el sello Stradivarius. La
primera de ellas, con obras de Luis de Pablo, está a punto de publicarse; y
la segunda, con piezas de Halffter, está en preparación.
Dos leyendas vivas de la música española
Luis de Pablo y Cristóbal Halffter están vinculados a lo más avanzado del
pensamiento musical español. En 1958 ya formaban parte de ese
heterogéneo y brillante grupo que fue Nueva Música, con el crítico Enrique
Franco a la cabeza. Años después, los dos eran claros exponentes de la
cada vez más pujante presencia de la música española actual en los foros
internacionales.
Hace unos días, Cristóbal Halffter recibió el Premio Fronteras del
Conocimiento, destinado a poner en relieve los valores de la obra de un
compositor internacional y dotado con la mayor cantidad económica de los
galardones destinados a compositores en todo el mundo. El único español
en el jurado era Luis de Pablo.
Por todo ello, pero fundamentalmente por la vigencia de la obra de
ambos, en el año en que ambos maestros cumplen 80 años, la ORCAM
ha preparado esta serie de actividades en torno a sus obras.
25 años de ORCAM
El 80 aniversario de los maestros Halffter y de Pablo coincide con los 25
años de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Una
trayectoria relativamente corta, pero difícilmente igualable por su
consolidada reputación y logros obtenidos. Entre estos cabe destacar que
ha estrenado 174 nuevas obras, ha conseguido un Grammy Latino en
2009 con la grabación discográfica con Plácido Domingo de una obra
dedicada a la copla, y desarrolla su labor como Orquesta titular del Teatro
de la Zarzuela.
Así, actualmente, es una de las más importantes embajadas
culturales de la región, con conciertos en todos los continentes, desde
Italia a China o desde Japón a México.
La variedad y amplitud de la labor de la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid constituyen otra de sus características particulares.
Como muestra de esta versatilidad y de la incansable actividad de los
miembros de la ORCAM cabe destacar: los conciertos de sus ciclos
habituales en el Auditorio Nacional y, desde hace unos meses, en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, así como las grabaciones
discográficas. Asimismo, tiene una producción escénica propia, como la
antología de la zarzuela Viva Madrid; participa en festivales y otros
eventos culturales, así como en el desarrollo del programa didáctico de la
Comunidad de Madrid Trasmúsica, dirigido a jóvenes de Enseñanza
Primaria (de 7 a 11 años).