Los Teatros del Canal coproducen `El amor brujo: el fuego y la palabra´ de La Fura dels Baus

Este espectáculo llegará a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en mayo de 2016

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional Castell de Peralada, el Sponsorship Consulting Mediay la agencia Old and New Montecarlo en representación del Teatre Municipal de Sao Paulo y el Teatro Comunale de Bologna, presentan una nueva versión escénica de El amor brujo de Manuel de Falla. A cargo de La Fura dels Baus, El amor brujo: el fuego y la palabra, es un encargo para celebrar el centenario de su estreno, que vino a revolucionar el panorama musical español.

El 15 de abril de 1915 se estrenó en el Teatro Lara de Madrid la primera versión de El amor brujo, obra que responde a una nueva forma de espectáculo músico-teatral ideado especialmente para la cantaora, actriz y bailaora Pastora Imperio. Con música de Manuel de Falla y textos originales de María Lejárraga, el espectáculo contó con la dirección de escena de Gregorio Martínez Sierra y decorados de Néstor Martín Fernández de la Torre.

El amor brujo: el fuego y la palabra, nueva versión escénica de la Fura dels Baus

Este nuevo montaje se estrenará con la participación de la cantaora Marina Heredia; Pol Jiménez, bailarín y coreógrafo; actores y cuerpo de baile de la Fura. La música en el Festival de Granada será interpretada por la Orquesta Joven de Andalucía, bajo la dirección musical del maestro Manuel Hernández Silva. Para la puesta en escena en los Teatros del Canal de Madrid, la música estará interpretada por la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves.

La nueva puesta en escena, de 75 minutos de duración, cuenta con proyecciones cinematográficas del extraordinario creador granadino José Val del Omar, uno de los cineastas más singulares e importantes del cine español. Se proyectarán imágenes inquietantes y oníricas intercaladas en las distintas secuencias músico-teatrales, en las que también habrá danza, flamenco y números acróbatas cargados de movimiento, luz, aromas, agua y fuego... Previo a El Amor brujo se interpretan tres obras más de Manuel de Falla y un tema popular de cante jondo para introducir la relación entre los personajes Candelas y Carmelo en el guion de escena que ha sido concebido como espectáculo único: se escucharán fragmentos de Noches en los jardines de España, El sombrero de tres picos y La vida breve, y la canción Amor gitano.

Para Carlus Padrissa, director de la Fura, “es la obra más universal, brillante y arrebatadora de Manuel de Falla. Fusiona el folclore andaluz, ‘lo gitano y flamenco’ con la música culta. Por ello, un siglo después, la obra sigue siendo moderna en las melodías vibrantes del compositor gaditano y en el pasional argumento escrito por María Lejárraga. Queremos rescatar del anonimato el nombre de la autora del texto y situarlo junto al del músico”.

Homenajes a Falla y Lejárraga

“Desde los primeros acordes de El amor brujo, la música arde con fuerza, funde esquemas y rompe tópicos. Queremos romper moldes igual que lo hicieron sus creadores, pero de manera diferente a lo que antes han hecho maestros como Antonio Gades y otros grandes nombres del baile flamenco, con los que la Fura no puede ni quiere competir. Presentamos un espectáculo mágico en el que intervienen de manera física el agua y el fuego con toda su carga hipnótica, la fuerza física de los movimientos corporales, el poder evocador de los olores y el desbordamiento final del escenario provocado por la luz que como el ‘amor’ puede sobrepasar todos los límites”, añade el director de escena.

Gira 2015: Granada, Madrid, Perelada…

Festival de Granada, 10 de julio; Festival de Peralada, 17 de julio; Theatro Municipal de São Paulo, octubre, y Teatros del Canal, mayo 2016.

`El asno de oro´ con Rafael Álvarez, `El Brujo´ en los Teatros del Canal

Del 15 de enero al 8 de febrero en la Sala Verde

Los Teatros del Canal presentan a `El asno de oro´ con Rafael Álvarez, `El Brujo´

La obra de Lucio Apuleyo está plagada de aventuras, acción y relatos

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan El asno de oro, una obra creada e interpretada por Rafael Álvarez, `El Brujo´, basada en el relato de Lucio Apuleyo. Este montaje se exhibirá en la Sala Verde del 15 de enero al 8 de febrero.

El asno de oro es un relato sorprendente. Su autor, Lucio Apuleyo, junto con Petronio, está considerado como uno de los padres de la novela en Roma. La influencia de su obra es inmensa en la posteridad, sobre todo a partir del Renacimiento. El protagonista, Lucio, convertido en un asno, vive con su alma humana en el interior de un cuerpo animal un largo espacio de tiempo hasta recobrar su forma humana otra vez con la luz ahora de un nuevo nacimiento. Es una historia de caída y redención, de crisis y conversión. El relato se ha relacionado con los rituales procesos psicológicos vinculados con los antiguos misterios, especialmente los mitos de Isis y Osiris.

Más allá de todas estas consideraciones, la peripecia está llena de acción y dinamismo, humor, ironía y una llamativa excentricidad. Lucio convertido en asno tiene ocasión de mostrar la corrupción y la crueldad, la superstición y las tensiones del mundo mediterráneo de la época a través de un viaje que recuerda al Lazarillo de Tormes pasando calamidades. De hecho la novela se considera un antecedente clarísimo de la picaresca. Por todos estos motivos, `El Brujo´ ha considerado el texto de relevante interés dentro de la línea que viene explorando desde hace tiempo. Grandes textos de la cultura mediterránea que vienen de la tradición oral y paseando por la literatura vuelven otra vez a esa misma tradición a través del teatro.

El asno de oro no se ha representado nunca bajo ninguna forma, lo que añade un valor especial a su caso. La música, la prosodia específica para este tipo de textos, el humor y el sentido de fiesta priman en su adaptación.

Los días 24 y 25 de enero se realizarán funciones adaptadas que garantizan la accesibilidad sensorial a través del servicio de subtitulado, el bucle magnético y la audio descripción.

Más información en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-asno-de-oro-el-brujo-teatro/

Mañana, Madrid celebra La Noche de los Teatros

Toda la programación de la VII edición de La Noche de los Teatros está disponible en www.madrid.org/lanochedelosteatros/.




La Comunidad de Madrid celebrará mañana La Noche de los Teatros


La Comunidad de Madrid celebrará mañana, 27 de marzo, la VII edición de La Noche de los Teatros. De esta manera se convierte en la única región europea en rendir tributo a las artes escénicas, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro.

Esta iniciativa del Gobierno regional, que cumple su séptima edición, tiene como objetivo impulsar y dinamizar las artes escénicas. Contará con más de 200 actividades en 118 espacios de la región, entre teatros, salas e instituciones culturales, además de propuestas escénicas al aire libre en ocho enclaves de la ciudad.

Durante la gran noche del teatro, el 27 de marzo, el público podrá acceder a descuentos de hasta el 50% en el precio de las entradas para ese día. Entre las actividades preparadas con motivo de La Noche de los Teatros, destacan las que se celebrarán en los 85 teatros y salas que se han sumado a esta velada, como encuentros con los actores con el público, conciertos, charlas y visitas a las bambalinas.

La calle tendrá un protagonismo especial y por eso a las 17:00 en la de Fuencarral, cinco compañías de teatro de calle entretendrán a pequeños y mayores con sus actuaciones además de con un pasacalles.

Una hora más tarde, en la Plaza de Santa Ana, el público podrá disfrutar de Duelo de esgrima y palabras, del Teatro Español, a cargo de la Compañía La Irremediable Escuela de Esgrima Ateneo de Madrid y Barrio de las Letras.

Y en la Plaza de la Villa, a las 18.30, se podrá ver Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, un original montaje a cargo de la joven compañía Obskené, que presenta en clave contemporánea el clásico de Lope de Vega.

Acciones especiales en diferentes espacios

Entre las actividades especiales programadas con motivo de La Noche de los Teatros, destaca Duelo poético Lope vs Shakespeare, que tendrá lugar en la Casa Museo Lope de Vega y contará con la participación de Eusebio Poncela y Greg Hicks, de la Royal Shakespeare Company, acompañados por el saxofonista Sergio Bienzobas. Habrá varios pases, a las 18:30, a las 19:15, a las 20:00 y a las 20:45. Previo a este particular duelo, a las 17:45, la compañía madrileña Factoría Teatro representará escenas de La discreta enamorada de Lope de Vega en los balcones de la Casa Museo y en la calle Cervantes, en frente de esta institución.

Durante la noche, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ofrecerán una sugerente visita teatralizada a cargo de la compañía madrileña Morobia. Por su parte, el Centro Cultural Paco Rabal mostrará al público los entresijos del mundo del espectáculo y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares abrirá sus puertas para que los espectadores puedan conocer la evolución de las instalaciones en un espacio escénico histórico.

También habrá actividades extraordinarias en el Teatro Español, en Matadero y en el Castillo de Manzanares El Real. Incluso el Hospital Niño Jesús participará con obras dirigidas a los pequeños ingresados. El Círculo de Bellas Artes se sumará una vez más a esta gran noche con la celebración de La Noche de Max Estrella, que ya conmemora la decimosexta edición de este homenaje a Valle Inclán.

La Noche de los Teatros también será internacional con la celebración en la Sala Kubik de Feedback, Festival Internacional de Creación Coreográfica, en colaboración con el Instituto Goethe. Otras instituciones como el Centro Sefarad-Israel, la Casa de Asia, la Fundación Japón o el Instituto Polaco de la Cultura, mostrarán la universalidad de obras, mensajes y manifestaciones artísticas.

Toda la programación de la VII edición de La Noche de los Teatros está disponible en www.madrid.org/lanochedelosteatros/.

Los Teatros del Canal presentan ‘Canterbury Tales’: teatro musical en inglés para toda la familia

Los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros del Canal






Los cuentos breves de Canterbury Tales serán interpretados por la actriz Rebeca Cobos y la compañía Parlon

Es un clásico de la literatura británica adaptado a niños, interpretado en inglés y con música en directo

Las entradas tienen un precio de 4 euros para niños de hasta 5 años; de 8 euros, para niños de 6 a 15 años; y de 11 euros para adultos


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canterbury Tales, interpretado por la actriz Rebeca Cobos y la Compañía Parlon, una producción que aúna música en directo y teatro en inglés para toda la familia. Este clásico de la literatura británica del siglo XIV se representará los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros.

La actriz Rebeca Cobos y la compañía británica Parlon han elaborado una representación en un inglés sencillo fácilmente comprensible de una sucesión de historias medievales contadas por actores británicos y acompañados por canciones pegadizas con música en vivo (piano, violín, clarinete, ukelele, guitarra portuguesa y algunos más) pensadas para el público familiar.

Canterbury Tales se considera una de las primeras novelas escritas en inglés. Su autor, Geoffrey Chaucer, compuso en el siglo XIV esta colección inacabada de cuentos breves, cada uno narrado por uno de los peregrinos que juntos recorren el camino hacia Canterbury. Cada historia, tres en total, tiene su estilo y un mensaje moral distinto.

El primer cuento, The Nun´s Priet´s Tale, se sitúa en una granja, donde los protagonistas, el zorro y el famoso gallo Chanticleer, enseñan, a través de las canciones, valores como la humildad y la necesidad de frenar la arrogancia y la pedantería. El segundo cuento, The Wife of Bath´s Tale, es una divertida comedia que cuenta las aventuras de un caballero que, al ser maleducado, es llevado frente a la reina, que decide castigarle haciéndole recorrer el mundo en busca de la respuesta a la pregunta “¿qué es lo que las damas realmente desean?”. Y el último cuento, The Pardoner´s Tale, ensalza la lealtad por encima de la codicia. Dos amigos van en busca de la Muerte, pero encuentran en su lugar muchas monedas de oro. La avaricia ciega sus sentidos y se interpone en su amistad, haciendo que finalmente sea la Muerte la que les encuentre a ellos y se los lleve por delante al no haber sabido compartir el oro que habían encontrado.

Después de cada función habrá un coloquio con los actores en el que los padres y los niños podrán hacer todas las preguntas que quieran y disfrutar de las canciones extra. Este espectáculo forma parte de la campaña escolar de los Teatros del Canal y los alumnos de distintos colegios podrán disfrutar de este montaje del 15 al 25 de octubre de martes a viernes.


Más información y venta de entradas en:
www.teatroscanal.com
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/canterbury-tales-teatro/

Más info sobre la campaña escolar de Teatros del Canal:
http://www.teatroscanal.com/actividad/campana-escolar/

TODA LA INFORMACIÓN "LA NOCHE DE LOS TEATROS" 2010

La gran cita con las artes escénicas se celebra mañana sábado, desde las 17:00 hasta las 00:00, en 132 espacios de la región
www.madrid.org/lanochedelosteatros.

La Comunidad de Madrid ultima los preparativos para la IV edición de La Noche de los Teatros

Las artes escénicas tomarán las calles con actividades para todas las edades y habrá descuentos en teatros de hasta el 50%
Incluye propuestas internacionales de teatro, danza y música en colaboración con embajadas e institutos de cultura

La Noche de los Teatros (LNT) de la Comunidad de Madrid se celebrará mañana sábado, 27 de marzo, de 17:00 a 00:00. El Gobierno regional organiza por cuarto año consecutivo esta iniciativa que convierte a la región madrileña en la única de Europa que durante una intensa jornada rinde tributo a las artes escénicas, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro. Así, con una programación que se desarrollará en 132 espacios de la región, la Comunidad de Madrid brinda, una vez más, todo su apoyo a este importante sector de la cultura, que cada año atrae a millones de espectadores, tanto madrileños como de otros lugares.

Durante siete horas, teatros públicos y privados, calles, salas de música en vivo y casas de flamenco, e instituciones culturales de diversos países, acogerán 170 actividades abiertas a todo el público.

Madrid, escenario internacional

A las 17:00, en la Casa Museo Lope de Vega, el académico, periodista y escritor Luis María Ansón inaugurará La Noche de los Teatros 2010 y, a partir de entonces, la Comunidad de Madrid se convertirá en un gran escenario que incluirá una mirada hacia la escena internacional.

Hungría, que comparte la presidencia europea junto con España y Bélgica, participará en esta velada a través de su embajada, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, con el espectáculo de danza 2-1 / 16 milímetros, a cargo de Teatro Andaxínház. El Teatro Nuevo Apolo también apuesta por la danza húngara con NAGYDA, de ExperiDance, una prestigiosa compañía de danza que presenta un espectáculo basado en la fusión de la danza húngara con diferentes estilos de baile y acrobacias. Y en el Centro Cultural Paco Rabal, la compañía de Budapest Mísero Próspero, también rendirá homenaje a las artes escénicas con Volandas de Amor, a través del baile y textos poéticos de Miguel Hernández y Miklós Radnóti.

Por su parte el Circo Price ofrecerá una noche dedicada a la música con la Fiesta balcánica, Música volcánica, a cargo del grupo Cíngaro Drom. Será un viaje bañado de euforia, alegría, sensibilidad y humanidad desde España hasta la India, pasando por las tierras balcánicas de Hungría, Serbia, Rumanía y Bulgaria.

Con la colaboración de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões, Casa de América ofrecerá una comedia visual de la Compañía del Chapitô, basada en la pieza de Shakespeare La Tempestad. Y la Casa Árabe acogerá una obra de teatro dirigida por Marina Bollaín, Harragas (‘los que queman’), palabra que designa en Marruecos a quienes prenden fuego a sus papeles de identidad antes de emprender el gran viaje.

Acrobacias, mimo… y también conferencias

Asimismo, la artista sefardí Ruth Salama apostará por un espectáculo de calle con elementos de circo, teatro, y danza. Melodías jasídicas, acordes klezmer y acrobacia suspendida en telas inundarán de color y de sonido la Plaza de la Villa gracias, un año más, a la colaboración de la Casa Sefarad.

En el Centro Cultural Moncloa, y con la colaboración del Centro Checo en Madrid, el Teatro de Vojta Švejda ofrecerá un montaje basado en el teatro de mimo, en colaboración con el destacado clown, pedagogo y director estadounidense James Donlon.

La música y el teatro se unen en Réplika Teatro con la obra Un verano en Nohant, de Jaroslaw Iwaszkiewicz, que cuenta con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura. No falta tampoco el Instituto de Cultura Italiano en Madrid, gracias al cual el Círculo de Bellas Artes ofrecerá una antología de textos de Jorge Luis Borges. Y el Instituto Francés también participará con un espectáculo de la “one woman show” Constance.

La Noche de los Teatros 2010 se servirá también de diversas conferencias para mostrar el teatro en otras culturas: en la sede de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, lo hará en colaboración con la Fundación Japón en Madrid; en Casa Asia, junto con la Embajada de Corea; y en el Ateneo de Madrid, con el Instituto Cultural Rumano. Además, la mirada hacia el teatro español estará presente en en el Centro Cultural Julio Cortázar, donde Javier Huerta y Emilio Peral abordarán el teatro fantástico de Jacinto Benavente.

Importantes descuentos en los teatros

Los grandes protagonistas de la noche, 78 teatros y salas alternativas de Madrid, ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50% en el precio de sus entradas. Incluso algunos, como La Guindalera, invitarán a los espectadores a asistir de forma gratuita o con entradas muy asequibles, como es el caso del Teatro La Compañía, con entradas a 3 euros. Y muchos de ellos ofrecerán actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores –como los coloquios en los Teatros del Canal o el Teatro de La Abadía–.

Por segundo año consecutivo, 24 locales y salas de música en vivo y flamenco –justo el doble que en la pasada edición- se sumarán a la celebración de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, ofreciendo considerables descuentos en sus conciertos y actuaciones.

La Noche de los Teatros amplía este año su oferta fuera de la capital, en esta edición a escenarios de 15 municipios. Teatros, auditorios y centros culturales de Arganda del Rey, Leganés, Getafe, Torrelodones, Fuenlabrada, Pinto, Hoyo de Manzanares, Coslada, Las Rozas, San Sebastián de los Reyes, Galapagar, Moraleja de Enmedio, La Cabrera, El Escorial y Aranjuez, se incorporarán a la celebración con propuestas variadas, entre las que se encuentran conciertos, danza y emblemáticas obras de teatro. Y, por su parte, Alcalá de Henares se volcará con esta noche: las calles del centro histórico serán en sí mismas un teatro con un sugerente espectáculo de percusión, Toom-pak street, creado en exclusiva para celebrar esta fiesta teatral. Ópera, teatro, magia y hasta un casting de actores serán las ofertas que harán disfrutar a los alcalaínos y visitantes en distintos teatros e instituciones de la ciudad.

A los teatros se unen también instituciones culturales como CaixaFórum, La Casa de los Jacintos, el Instituto Cervantes y el Teatro del Ferrocarril, que ofrecerán representaciones teatrales y conciertos; y el Museo Romántico que, después de su reapertura, se une por primera vez a La Noche de los Teatros, lo hace con un recital poético que hará disfrutar al público en sus diferentes salas. Y hasta el Hospital del Niño Jesús ofrecerá un cuentacuentos especial con música: Voces secretas que se esconden en los libros.

Además, la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias Cinematográficas también se suma por primera vez a esta noche con un ciclo especial, “La Noche de los Teatros”, con cortometrajes de Pilar Miró, Mateo Gil, Cesc Gay, José Luis Garci, David Moreno y Lluis Quíllez. El cine homenajeará al teatro en La Casa Encendida, donde se proyectará Dogville, dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, entre otros.

El teatro se lanza a las calles

Entre las Glorietas de Quevedo y Bilbao, la calle Fuencarral acoge seis espectáculos de música, teatro y performances para todos los públicos. Jóvenes creadores mostrarán diferentes propuestas del teatro más contemporáneo, con apuestas que no dejarán indemne al espectador más cauto. También habrá un pasacalle muy especial, a cargo de Efímer, una gigantesca marioneta de un dragón, que buscará las caricias del público, olerá todo lo que encuentre a su paso, intentará volar, etc. Y, además, los niños podrán disfrutar especialmente en los talleres infantiles del Colectivo Légolas que, partiendo de la novela ejemplar de Cervantes Rinconete y Cortadillo, convertirán al espectador más pequeño en pícaro.

Asimismo, en el Distrito Moncloa se montará un espectáculo de peluquería artística a ritmo de música, para los que no se cortan un pelo. Un espectáculo de la compañía catalana Sienta la cabeza que invita al público a participar en una atrevida transformación estética, dando vida a increíbles personajes. No faltará tampoco el concierto teatral de Ron Lalá, con versiones, sketches y escenas descartadas, rarezas y, sobre todo, muchas canciones.

Por su parte, la Plaza del Carmen, donde se encuentra instalada la Taquilla Último Minuto, también acoge música en directo, con el jazz de Joseph Siankope & Spirits, de la Jazz Band en sexteto. Del mismo modo, el Barrio de las Letras se centrará en la música con 4 plazas para 3 cuartetos, a cargo de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y el Grupo de metales Disgregación. Los músicos se repartirán entre la Plaza del Ángel, la Glorieta de Antón Martín y la calle Huertas, para acabar, después, todos juntos en la Plaza de Sánchez Bustillo.

La danza, el teatro, la improvisación y el impacto visual urbano tendrán lugar en la Plaza de Santa Ana con un montaje particular, Esféric, donde los personajes se mueven por las calles e interaccionan con el público dentro de una burbuja transparente.

Toda la programación está disponible en la página web www.madrid.org/lanochedelosteatros.

27 Marzo: La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid

El próximo 27 de marzo vuelve La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid

La Noche de los Teatros, una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, volverá a celebrarse, por segundo año consecutivo, el próximo 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, con más de 70 propuestas en la calle, los teatros y los principales espacios culturales de la ciudad.
Se trata de una intensa jornada cultural en la que, durante nueve horas, desde las 17:00 horas hasta las 02:00 horas, se acercarán las artes escénicas a todos los públicos.

El teatro, la danza, el circo y los espectáculos de calle se darán cita en este encuentro que ofrecerá actividades creadas específicamente para la ocasión: funciones para público familiar, teatro joven y universitario, lecturas dramatizadas, espectáculos de danza, pasacalles y performances.

Festival de Teatro Clásico en Madrid

Organizado por la Comunidad de Madrid en San Lorenzo de El Escorial

El Festival de Teatro Clásico celebra su décimo
aniversario con siete joyas de la literatura universal

Lope de Vega, Shakespeare, José Zorrilla, Molière y
Francisco Rojas, serán los autores representados

El Festival de Teatro Clásico de la Comunidad de Madrid,
organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, regresa como todos
los años por estas fechas para llenar de magia el verano escurialense, con
programación desde el próximo 17 de agosto hasta el 16 de septiembre.
Así, siete compañías representarán sobre las tablas de la Sala B del
Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (sede temporal del Real
Coliseo de Carlos III) diversas joyas de la literatura universal como El
perro del hortelano, de Lope de Vega; la liturgia medieval El misterio del
Cristo de los Gascones; Otelo y Macbeth, de William Shakespeare;
Margarita La Tornera, de José Zorrilla; El avaro, de Molière; y Morir
pensando matar, de Francisco Rojas Zorrilla.

La compañía madrileña Rakatá será la encargada de dar inicio a
este Festival (17 y 18 de agosto) con la obra El perro del hortelano, una
historia de sangre azul, erotismo y privilegios que ostentaba la aristocracia
a comienzos del siglo XVIII, ofreciendo al espectador un drama de amor,
envidia, celos y honor, dirigido por Lawrence Boswell, director asociado de
la Royal Shakespeare Company. Y en ese mismo fin de semana, el
domingo 19, Nao d’Amores interpretará, bajo la dirección de Ana Zamora,
El misterio del Cristo de los Gascones, una recreación libre de una
ceremonia litúrgica medieval con una puesta en escena que combina el
trabajo actoral con el teatro de títeres y que supone un acercamiento a los
orígenes del teatro moderno.

El viernes 24 y el sábado 25 el Festival acogerá la puesta en escena
del Teatre Lliure, dirigido por Carlota Subirós, del Otelo, de William
Shakespeare, como un viaje al corazón de las tinieblas, a las tinieblas del
corazón y una revelación del miedo de los hombres. Por otra parte, el
domingo 26, otra obra de Shakespeare, Macbeth, será llevada al
escenario de la mano de Histrión Teatro.

La obra Margarita La Tornera, de José Zorrilla, se estrenará los días
1 y 2 de septiembre, con Polanco Producciones y Es.Arte. En ella, se
cuenta la historia de Margarita, una novicia tornera de clausura en un
convento de Palencia, quien es seducida por el encanto de don Juan,
huyendo con él gracias a la ayuda de su hermano Gonzalo. Mientras que
El avaro, de Molière, será representado los días 8 y 9 de septiembre por la
Fundación Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra. En esta comedia,
Molière retrata la esencia de un hombre capaz de vender su alma por
dinero con una maestría tal que Harpagón, viejo avaro y desconfiado, se
convierte un uno de los personajes más grandes del teatro universal.
Por último, el Festival de Teatro Clásico de la Comunidad de Madrid
se clausurará con Morir pensando matar, de Francisco José Zorrilla, que
los días 15 y 16 de septiembre pondrá en escena la Compañía Siglo de
Oro de la Comunidad de Madrid-Fundación Pro-Real Escuela Superior de
Arte Dramático. Con dirección de Ernesto Caballero, la obra cuenta la
historia de cómo Alboino, rey de los Longobardos, tras vencer en batalla a
Floribundo, rey de los Gépidos, se casa con su hija, la bella Rosimunda,
con las consecuencias que este hecho conlleva.

Es una información de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid