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martes, 16 de febrero de 2016

Durán Arte y Subastas participa en la VII Feria JustMAD de Arte Contemporáneo



Durán participa en la VII Feria JustMAD de Arte Contemporáneo



Del 23 al 28 de febrero Durán Arte y Subastas participará en la Feria de Arte Contemporáneo que se celebra en LASEDE-COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) con una muestra de piezas de graffiti, arte urbano, instalación 3D y actividades interactivas, de cinco relevantes artistas muy presentes en espacios urbanos españoles e internacionales: Sfhir, Pastron#7, El Séptimo Crío, Musa y Belin.

JustMAD 2016, cita indispensable para aficionados, amantes del arte contemporáneo y la producción creativa emergente, se celebra de nuevo en LASEDE del COAM, situada entre los emblemáticos barrios de Chueca y Malasaña, los más alternativos de la ciudad.


COAM - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
Calle Hortaleza nº 63, Madrid

Horarios de asistencia:
23/02/2016 de 12:00 a 21:00 horas - visita profesional, acceso con invitación
24-25/02/2016 de 11:00 a 20:00 horas
26-27/02/2016 de 11:00 a 21:00 horas
28/02/2016 de 11:00 a 19:00 horas


Además el jueves 25/02/2016, podrá disfrutar de una exhibición en directo
de Sfhir y Pastron#7, en los muros traseros del Teatro Lara.


Más información en http://justmad.es/en/

miércoles, 3 de febrero de 2016

EmprendeEscena apoya cinco proyectos de innovación empresarial en las artes escénicas


Una iniciativa de Factoría Cultural con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la colaboración del Teatro Español, los Teatros del Canal, el Teatro Real y Cultproject


EmprendeEscena apoya cinco proyectos de innovación empresarial en las artes escénicas

Festival Me Vuelves Lorca, Espacio Labruc, Soundpainting Madrid, Alltheater y ¡FRÉ!, ganadores de esta primera edición



Los seleccionados participarán en un programa de incubación para desarrollar su idea de negocio


Un festival de teatro inspirado en la figura de Lorca y empeñado en revitalizar La Alpujarra granadina a través de la cultura, un teatro en Malasaña para repensar la cultura contemporánea, una iniciativa dispuesta a llevar un lenguaje universal de señas para composiciones en vivo, un servicio de streaming para teatro y un almacén de material escénico reciclado son las cinco propuestas becadas en la primera convocatoria de EmprendeEscena.

Festival Me Vuelves Lorca, Espacio Labruc, Soundpainting Madrid, Alltheater y ¡FRÉ! han sido los proyectos seleccionados entre los más de 60 que se presentaron a la convocatoria abierta el pasado mes de diciembre.

EmprendeEscena es un proyecto piloto de apoyo al emprendimiento en el sector de las artes escénicas destinado a iniciativas emergentes que parten de una idea innovadora para convertirse en modelos de negocio sostenible. Del 8 de febrero al 8 de mayo, los proyectos becados compartirán espacio con otros creativos del sector dentro de Factoría Cultural y recibirán asesoramiento personalizado en tecnología, empresa, innovación, financiación, comunicación, gestión cultural y gestión administrativa para el lanzamiento y desarrollo de su negocio.

EmprendeEscena es una iniciativa de Factoría Cultural y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y cuenta con la colaboración del Teatro Español, los Teatros del Canal, el Teatro Real y Cultproject.

Más información sobre EmprendeEscena http://emprendeescena.com/becas/

Más información sobre los proyectos seleccionados: http://factoriaculturalmadrid.es/ya-tenemos-a-los-ganadores-de-las-becas-emprendeescena/

viernes, 27 de febrero de 2015

multimedia: “Travesía por los estados de la palabra” #EstadosDeLaPalabra






Video, fotos, información descarga sin derechos: http://www.mediatoolsnet.com/




TELEFÓNICA Y LA EMBAJADA DE COLOMBIA PRESENTAN LA EXPOSICIÓN ‘TRAVESÍA POR LOS ESTADOS DE LA PALABRA’ SOBRE LA OBRA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

“Travesía por los estados de la palabra” explora la obra del escritor colombiano en la era digital y se podrá visitar del 27 de febrero al 3 de marzo en la Casa del Lector de Matadero ( Madrid)



Emilio Gilolmo, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Telefónica y Fernando Carrillo, embajador de Colombia en España han asistido a la presentación oficial de la exhibición que combina tecnología en 3D y literatura

A partir de fragmentos literarios de Gabriel García Márquez se crea un viaje literario entre ambos países en el que sus palabras transitarán por diferentes estados

La tecnología adquiere un protagonismo especial ya que en esta ocasión 50 impresoras 3D serán las responsables de configurar la obra con más de 10.000 palabras impresas, extraídas de diferentes referencias del autor, con las que se creará un mar de palabras interactivo.

Telefónica y la Embajada de Colombia han presentado hoy la exposición ‘Travesía por los estados de la palabra’ una muestra que rinde un homenaje al vínculo cultural entre España y Colombia a través de la obra y pensamiento de Gabriel García Márquez en la era digital. El acto de presentación, celebrado en la Casa del Lector de Matadero en Madrid, ha contado con la asistencia de Emilio Gilolmo, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Telefónica; Fernando Carrillo, embajador de Colombia en España; Alfonso Gómez, presidente de Telefónica Colombia y Álvaro Restrepo, artista y bailarín colombiano fundador del ballet ‘Colegio del Cuerpo’ de Colombia

“Hoy España olerá, sonará y se verá de alguna manera a la Colombia de ese mundo mágico e inventado, lleno de huevos prehistóricos, de mares olvidados, mariposas amarillas que vuelan con las palabras de Gabriel García Márquez. El nobel es el vínculo permanente de Telefónica con América Latina, así como el fortalecimiento de la lengua española en el actual contexto digital”, ha destacado Emilio Gilolmo, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Telefónica.




Por su parte, el embajador de Colombia, Fernando Carrillo coincidió en destacar “el gran proyecto cultural y tecnológico desarrollado en la exposición; un gran homenaje al país colombiano y a la figura de uno de nuestros más ilustres escritores contemporáneos, Gabriel García Márquez”.


En su intervención, Alfonso Gómez, presidente de Telefónica Colombia recordó el papel de telefónica en Colombia y describió los principales logros de la compañía en el país andino “

Esta exhibición ratifica el vínculo permanente de Telefónica con América Latina, donde tiene una fuerte presencia desde hace 25 años, y forma parte del compromiso de la Compañía con el fomento y promoción del patrimonio cultural común y el fortalecimiento de la lengua española en el mundo de las comunicaciones digitales, a través de la innovación y la divulgación tecnológica.


‘Travesía por los estados de la palabra’ se enmarca en la feria de arte internacional ARCOmadrid donde Colombia es país invitado este año y se consolida como uno de los países de habla hispana con mayor proyección cultural tanto en Latinoamérica como en el resto del mundo.

La exhibición interactiva simboliza un recorrido por la obra del autor colombiano, a través de una selección de fragmentos literarios que hacen referencia al mar que une a ambos países y que está presente en casi todas sus obras. El concepto creativo de la muestra nace del discurso ‘Botella al mar para el dios de las palabras’ que el escritor colombiano pronunció en el I Congreso Internacional de la Lengua Española en Zacatecas, Méjico, en el año 1997. En dicho discurso, Gabriel García Márquez reflexiona sobre el poder de la palabra en la era de la imagen y la necesidad de liberarla de sus fierros normativos.


Participación de artistas colombianos

El visitante partirá desde la ciudad de Cartagena de Indias a través de la proyección de un video arte en el que distintos colectivos artísticos y personajes del panorama cultural colombiano han participado en una lectura colectiva de fragmentos de García Márquez. Los artistas participantes en este proyecto proceden de las artes escénicas, el arte digital, la música contemporánea, la arquitectura, la publicidad, la programación creativa o la innovación, los cuales se han implicado en su conjunto de forma transversal y diluida para crear una travesía en la que el único autor sea Gabriel García Márquez.


Alvaro Restrepo, bailarín y creador del grupo de ballet colombiano ‘El Colegio del Cuerpo’ ha coreografiado diferentes fragmentos de obras de García Márquez para el video arte que se proyecta en la exposición. Restrepo, junto al realizador Rómulo Aguillaume ha sido una de las figuras artísticas claves en todo el proceso creativo de ‘Travesía por los estados de la palabra’

Además, en la lectura colectiva de la obra de García Márquez que se llevó a cabo en Cartagena de Indias participaron otros representantes relevantes del arte y la cultura del país y del entorno del escritor como Jaime García Márquez, Jaime Abello, Gloria Pineda, Piedad Bonet, Alberto Abello y muchos otros.

Esa lectura “liberará simbólicamente” las palabras, que serán intervenidas por distintos artistas para finalmente ser materializadas en palabras en 3D.

En esta ocasión la tecnología ha adquirido un protagonismo muy relevante ya que gracias a las nuevas tecnologías se ha podido coordinar a unas 50 impresoras 3D para que trabajen durante día y noche al unísono para ir dando vida a cada una de esas palabras y volver a ordenarlas en una nueva obra, esta vez en forma de instalación interactiva que configurarán un mar de palabras interactivo.

La exposición interactiva cuenta con la colaboración y apoyo de la embajada de Colombia en España y permanecerá abierta al público del 27 de febrero al 3 de marzo en la Casa del Lector de Matadero (Paseo de la Chopera 6-10, Madrid).





Visita del presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos y la vicepresidenta del gobierno de España, Soraya Sáenz de Santamaría.


El presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos y la vicepresidenta del gobierno de España, Soraya Sáenz de Santamaría, han visitado la muestra ‘Travesía por los estados de la palabra, una exposición interactiva en homenaje a la obra de Gabriel García Márquez.

La visita institucional ha sido el marco donde ambas personalidades han protagonizado un acto cargado de gran simbolismo y que ha contribuido a completar la exposición . El presidente de la República de Colombia depositaba en el mar de palabras, una pieza en 3d con la palabra Paz y la vicepresidenta del Gobierno de España, hacia el mismo gesto con la palabra Futuro. Este “ mar de palabras” está integrado por más de 7.000 vocablos , creados por 50 impresoras en 3D. Además la visita ha contado con la presencia de Emilio Gilolmo, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Telefónica, Alfonso Gómez Palacios, presidente de Telefónica Colombia, César Antonio Molina, director de La Casa del Lector y Alberto Barreiro, director del proyecto.





#EstadosDeLaPalabra

PressRelease, Blog




viernes, 26 de septiembre de 2014

Los Teatros del Canal programan más de 60 citas musicales esta temporada


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid programan más de 60 citas musicales esta temporada


Habrá 27 conciertos Ibercaja de Música que incluyen matinés musicales, sinfónicos, didácticos y en familia

Contará con producciones como “Carmina Burana”, de La Fura dels Baus o “La ópera de cuatro notas”, de Tom Johnson

Completarán la programación conciertos sinfónicos, de cámara, óperas, zarzuelas y maratones musicales


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron hoy su programación musical para la temporada 2014-2015 compuesta por más de 60 citas que incluyen conciertos sinfónicos, ópera, tangos, zarzuela o música de cámara y propuestas para todo tipo de públicos, que abarcan desde el repertorio más clásico de grandes compositores hasta creaciones de vanguardia. Como en temporadas anteriores, se podrán disfrutar tanto en horario matinal como en horario de tarde y habrá una completa oferta dirigida a familias, jóvenes y niños.

El director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual, Amado Giménez, el intendente de los Teatros del Canal, Jorge Culla, y la responsable de Educación y Cultura de la Obra Social de Ibercaja, Magdalena Lasala, participaron en la presentación que tuvo lugar esta mañana. En ella, miembros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) escenificaron, en un particular partido de tenis sonoro, con el lema ‘Entrena tu oído’, la importancia de que niños, jóvenes y adultos se acerquen a la música. Las canciones que interpretaron en la presentación fueron el tema principal de la banda sonora de Piratas del Caribe, y la canción popular americana Oh Susana! y Yesterday, de The Beatles.

Programación musical pensada para el público familiar

Los Conciertos Ibercaja de Música, con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), se extenderán a lo largo de toda la temporada con un total de 27 conciertos e incluirán las ya conocidas matinés musicales, los conciertos en familia, los conciertos para escolares y los conciertos sinfónicos.

El público familiar ya puede apuntar algunos planes musicales para disfrutar en época navideña: del 19 de diciembre al 5 de enero, llega Pedro y el lobo tocan en la orquesta, adaptación del conocido cuento musical Pedro y el lobo de Prokofiev; y del 18 de diciembre al 4 de enero, el montaje A+A, en el que el coreógrafo Ángel Corella y el violinista Ara Malikian combinarán su talento.

La memoria musical de una época de guerra es el tema elegido para el maratón musical de esta temporada con 12 horas ininterrumpidas de música en torno a la Primera Guerra Mundial, que se celebrará el 9 de noviembre. Otra de las citas de puertas abiertas y carácter gratuito será el III Encuentro de Bandas de Música el 3 de mayo.

Desde ópera y zarzuela hasta la interpretación virtual de Andy García

Con el Teatro Arriaga llegará, del 21 al 25 de abril, la zarzuela El caserío, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. También del Teatro Arriaga, en colaboración con el Teatro de la Maestranza, firma la ópera de cámara L´isola disabitata, del compositor sevillano Manuel García, bajo la dirección de Emilio Sagi, que estará en tres únicas funciones los días 13, 15 y 17 de mayo. Otra de las apuestas operísticas de esta temporada es unas recoletas Ópera de Cuatro Notas de Paco Mir, que estarán en la Sala Verde del 9 al 19 de abril.

En el campo de la lírica Teatros del Canal vuelven a apostar por una de sus producciones más exitosas, El pimiento Verdi, de Albert Boadella, un duelo musical entre Wagner y Verdi, que estará en la Sala Verde del 13 de febrero al 1 de marzo.

De la mano de La Fura dels Baus, junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), entrará en escena, en enero, Carmina Burana, que permitirá al espectador, a través de impactantes escenas y efectos especiales, sumergirse en la música de Carl Orff.

Del otro lado del charco desembarcará Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo musical interpretado virtualmente por Andy García, que estará en sala Verde del 19 de marzo al 5 de abril. En la Sala Negra el tenor Enrique Viana presentará también en el mes de marzo un drama cómico musical, Inseguridad social… y tal. En el mes de mayo se presentará la primera ópera de cámara que se podrá ver en esta nueva sala, Angelus Novus, con música y libreto de Jorge Fernández Guerra a partir de textos de Walter Benjamin

La música se fusionará con otros géneros en el mes de febrero con Carnaval barroco, de Le Poème Harmonique, músicas, danzas y artes circenses del siglo XVII bajo la dirección de Vincent Dumestre. Distinto será The healing notes (Las notas que curan), un documental con música de Bach en directo, de la mano de Garnati Ensemble y presentado por la periodista Mercedes Milá que tendrá lugar en la Sala Verde el 1 de febrero.

Del ciclo De Buenos Aires a Madrid, lo mejor de la escena porteña, que será en el mes de diciembre, también habrá sitio para los espectáculos musicales con un homenaje a Julio Cortázar interpretado por la cantante de tango Susana Rinaldi y un repaso a las mejores canciones de los musicales con la cantante Elena Roger.

Repetirán esta temporada el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA´14), el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, el Festival de Ensembles y el Festival Operadhoy.

Más info sobre la programación musical
http://www.teatroscanal.com/entradas/conciertos-madrid/
http://www.teatroscanal.com/entradas/opera-madrid/
http://www.teatroscanal.com/entradas/zarzuela-madrid/


miércoles, 30 de abril de 2014

Museo del Prado: Rubens. El triunfo de la Eucaristía




Imagen: Detalle de La victoria de la Eucaristía sobre la Idolatría. Rubens. Museo Nacional del Prado

Rubens. El triunfo de la Eucaristía

Museo del Prado

25 marzo - 29 junio 2014

Comisario: Alejandro Vergara, Jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado.

www.museodelprado.es




Con "Rubens. El triunfo de la Eucaristía" , el Museo del Prado vuelve a poner de relevancia la trascendencia de un laborioso trabajo de restauración, aprovechando la ocasión para mostrar los resultados del mismo creando un contexto idóneo para su presentación. Esta exposición, organizada en colaboración con el J. Paul Getty Museum, presenta las seis tablas que conserva el Museo pertenecientes a esta serie de Rubens con motivo de su reciente restauración. Se trata de uno de los encargos más importantes que recibió el artista, en el que destacan las tablas El triunfo de la Iglesia y La victoria de la Verdad sobre la Herejía. La exposición incluye además cuatro de los tapices realizados a partir de estos diseños gracias a la colaboración de Patrimonio Nacional.

La exposición se complementa con material gráfico y textos que explican la importancia de este proyecto y el complejo proceso de restauración al que han sido sometidas las obras de Rubens. Mediante estas intervenciones se ha recuperado la frescura y belleza de las composiciones, y se ha asegurado su correcta conservación en el futuro.

Esta muestra permite apreciar el complejo y laborioso proceso de restauración integral de este singular conjunto de obras iniciado en 2011 con el apoyo de la Fundación Iberdrola, como Protector del Programa de Restauración del Museo, y la colaboración de la Getty Foundation como parte de su programa de formación de especialistas en restauración de soportes de madera procedentes de otros museos de Europa y Estados Unidos.

En torno al año 1625 la infanta Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos españoles, encargó a Rubens el diseño de una serie de veinte tapices con destino al Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, donde aún se conservan todos ellos. Todos los diseños, pintados sobre tabla, tratan del tema de la Eucaristía, dogma principal del catolicismo que la infanta defendía. Rubens realizó varios bocetos preparatorios para esta serie, que se encuentran entre lo mejor de toda su producción, y muestran su característica expresividad y vitalidad, y su gran conocimiento de las obras de arte de la Antigüedad y el Renacimiento.

El Prado expone aquí seis de las tablas que pintó Rubens en preparación para este proyecto. Esos bocetos, también conocidos como modelli, son los usados por los ayudantes del pintor para pintar los grandes cartones en los que se basan los tapices, tejidos en seda y lana en Bruselas. Cuatro de estos tapices, que se encuentran entre los de mayor calidad que se realizaron en Europa durante el Barroco, pueden contemplarse también en la exposición.

Tras su clausura en el Museo del Prado, la muestra viajará al Getty Museum en Los Ángeles.

viernes, 14 de febrero de 2014

Madrid ensalza la riqueza del barrio de Las Letras con una ruta teatralizada con guión de Pérez Reverte







La Comunidad ensalza la riqueza del barrio de Las Letras con una ruta teatralizada con guión de Pérez Reverte

“Letras y Espadas” está organizada en colaboración con la RAE, en el marco del III centenario de la institución

Personajes como Lope de Vega, Calderón de la Barca o Quevedo mostrarán esta zona emblemática a madrileños y turistas

Se celebrará un sábado al mes y pretende poner de relieve la figura de algunos autores que convivieron en este barrio

El presidente aseguró que esta zona de Madrid tiene “un pedigrí literario inigualable”

González recordó la necesidad de que se conozca “la historia, la literatura y el arte lejos de una visión miope o localista”


El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González
presentó la ruta Letras y espadas, un itinerario teatralizado organizado
por el Gobierno regional junto con la Real Academia Española, en el marco
de la celebración del III centenario de la RAE. Junto a González se
encontraban el director de la RAE, José Manuel Blecua, y el escritor y
académico Arturo Pérez Reverte, autor del guión de esta ruta que se
desarrolla en el Barrio de las Letras de Madrid, con origen y final en la Casa
Museo Lope de Vega, donde el Fénix de los ingenios vivió hasta su muerte.
“Nos encontramos en el lugar que ha albergado la mayor
concentración de genialidad por metro cuadrado de la Historia Universal”,
comenzó afirmando Ignacio González. Durante una de las etapas más
brillantes de la literatura española, en estas calles convivieron algunos de
los escritores más destacados, como Cervantes, Lope de Vega, Góngora,
Calderón y Quevedo, entre otros. El presidente regional recordó que en este
barrio descansa una importantísima parte de la historia de España y, “si se
me permite la expresión, tiene un pedigrí literario inigualable”.
El presidente de la Comunidad de Madrid calificó esta nueva
actividad, Letras y espadas, impulsada desde su Gobierno, como un paso
para redescubrir este Barrio de las Letras y, a través de él, una parte
importante de la historia de España. Y explicó que lo hacían sin
patrioterismos ni alharacas, “convencidos de que una sociedad que olvida
su pasado comete un error, pero que un país que olvida a quienes
contribuyeron a hacerle grande y respetado, comete un crimen”. Y afirmó
que “por eso es necesario que se conozca la historia, la literatura y el arte,
lejos de una visión miope o localista”.

Ignacio González también fue firme al asegurar que es necesario que
se acerque la cultura a la sociedad “no entendiéndola sólo como una
industria, que también lo es, sino como la esencia que identifica a un país”.
Ese es el motivo por el que desde la Comunidad de Madrid, explicó,
“defendemos que el IVA cultural se baje del 21%. No porque beneficie a
unos u otros, sino porque beneficia a toda la sociedad”.

Un sábado al mes

En las calles del Barrio de las Letras combatieron hombres de armas y
hombres de letras armados de ingenio. Unos y otros se enfrentaron
generando grandes amistades y enemistades. Ese ambiente literario, de
éxitos y fracasos, de comediantes, de personajes de la calle y reputados
literatos, es el que inspira al académico Arturo Pérez Reverte para escribir
esta ruta teatralizada y celebrar el III Centenario de la Real Academia
Española.

El creador del Capitán Alatriste ha incluido en la trama a su soldado
de los Tercios de Flandes, junto a personajes que en verdad poblaron el
barrio, como actrices y taberneras, y grandes autores. La compañía Lear
Producciones encarna los diferentes personajes: Lope de Vega (Raúl
Álvarez), Calderón de la Barca (Miguel de Miguel), Francisco de Quevedo /
Extranjero (Álvaro Mayo), La Lebrijana (Noelia Márnez), La actriz (Elena
Guevara) y Diego Alatriste (Joseba Priego).

El itinerario de Letras y espadas lleva a los participantes por las calles
del barrio, deteniéndose en edificios y puntos de interés para el mundo de
las letras. La Casa Museo Lope de Vega, que aparece en la obra El
caballero del jubón amarillo de Pérez Reverte, servirá de punto de partida a
esta actividad.

La actividad se realizará un sábado al mes, a partir de mañana. Las
fechas previstas son: 15 de febrero, 15 de marzo, 26 de abril, 10 de mayo,
14 de junio, 12 de julio, 13 de septiembre y 11 de octubre. Será a las 12:00
y tendrá una duración de aproximadamente de 75 minutos. La entrada es
gratuita, pero para acudir es imprescindible reservar con antelación por
correo electrónico (casamuseolopedevega@madrid.org), desde unos días
antes de la fecha que se prefiera. El grupo que realizará la visita cada vez
tendrá un máximo de 30 personas, por lo que sólo se podrán reservar 2
entradas por inscripción. Como apoyo al recorrido, los asistentes contarán
con un plano en el que están señalados los hitos de la visita, además de
otros lugares claves de la zona. Las fechas y plazos de inscripción estarán
disponibles en www.madrid.org

Casa Museo Lope de Vega
La casa donde vivió Lope de Vega los últimos 25 años de su vida (1610-
1635) fue recuperada y destinada a ser un museo en 1935 por iniciativa de
la Real Academia Española, y coincidiendo con el tercer centenario del
nacimiento del escritor. Posteriormente, en 1990, RAE y Comunidad de
Madrid firmaron un convenio de colaboración para la restauración e impulso
de la Casa Museo Lope de Vega. Y desde 2007, el Gobierno regional se
encarga de la gestión de estas instalaciones, de las que continúa siendo
titular la RAE.

El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 15:00 y las visitas
guiadas, que también son gratuitas, comienzan cada 30 minutos (la última
empieza a las 14:00). Los grupos constan de un máximo de diez personas y
existe la posibilidad de solicitarla en español, inglés o francés. Las reservas
pueden hacerse por teléfono (91 429 92 16) o por correo electrónico
(casamuseolopedevega@madrid.org).

facebook.com/comunidademadrid - twitter.com/comunidadmadrid


Blog


 



jueves, 13 de febrero de 2014

Treinta y nueve compañías participarán en Festival de Arte Sacro que se celebra en la Comunidad de Madrid






La Orquesta Sinfónica de RTVE y La GrandeChapelle, estrellas del XXIV Festival de Arte Sacro

Se celebrará entre el 21 de febrero y el 6 de abril en escenarios de 20 municipios de la Comunidad de Madrid

Más de una decena de actuaciones ilustrarán las líneas temáticas de este año: la mística y la ‘Pasión y Gloria’

El teatro y la danza también forman parte del Festival, con miradas a otras religiones

El festival homenajeará a los maestros Juan Hidalgo, Claudio Prieto y también El Greco

La nueva edición del Festival de Arte Sacro, un evento ya
consolidado a lo largo de sus 24 años de vida, que llevará por 20 municipios
de la región músicas sacras de todos los tiempos. Del 21 de febrero al 6 de
abril, la Comunidad de Madrid ofrecerá, en el marco de este festival, 44
espectáculos de música, danza, teatro y cine, en los que participarán 39
compañías, de las cuales 26 son madrileñas. La mística y la ‘Pasión y
Gloria’ serán los ejes temáticos de esta edición, que recorrerá 12 siglos de
historia musical, y que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica
de RTVE y Le Grande Chapelle.

Tal y como destacó González, uno de los dos principales conciertos
será el de inauguración del Festival, el próximo día 21, a cargo de la
Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, que actúa por primera vez
en el festival y lo hace con un programa en el que dos compositores
españoles, Luis de los Cobos, recientemente fallecido, y Jesús de
Monasterio, se codean con Wagner y Mendelssohn en un programa a la vez
atractivo y novedoso.

El segundo concierto estrella tendrá lugar el día 2 de abril y supondrá
el estreno mundial del programa titulado Fiesta de Pascua en Piazza
Navona, interpretado por la conocida y premiada orquesta de música
antigua La Grande Chapelle, rememorando la fiesta que organizaba en
Roma la cofradía de la Resurrección de San Giacomo degli Spagnoli desde
1579, una de las celebraciones públicas de mayor esplendor durante la
época de supremacía española en Italia.

Temas centrales de esta edición
Por otro lado, dos temas actúan de hilo conductor del festival: la mística y la
‘Pasión y Gloria’, con trece conciertos o espectáculos relacionados con
ellos. Así, en cuanto a la mística, el programa contempla el concierto que
ofrecerá la soprano Azucena López acompañada al piano por la artista
Karina Azivova, inspirado en textos de los santos abulenses Santa Teresa y
San Juan de la Cruz; el programa Mística, música y poesía ofrecido por el
Grupo Neocantes; el espectáculo de la compañía Umeya, sobre la mística
en la danza Oriental; el concierto del Grupo Canzona, Mística y cantos
devocionales, y por último La palabra oculta, sobre textos de monjas de
clausura del siglo XVI.

Y como exponentes de la segunda línea temática, la ‘Pasión y Gloria’,
el programa incluye: el Ubi Caritas: celebración de Pasión y Gloria,
ejectuado por el Coro Semicirculo; Gloria de Vivaldi, interpretado por el Coro
y Camerata de San Jerónimo el Real; Requiem de David Popper, a cargo de
tres coros de adultos, uno infantil y la Orquesta de la Universidad Autónoma
de Madrid; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, por el Cuarteto
Francisco de Goya; y los Stabat Mater de Luigi Boccherini, Pergolesi y
Franz Joseph Haydn, interpretados por el Sestetto Camerata Lírica, la
Orquesta de Cámara Ibérica y la Orquesta y Coro Matritum Cantat,
respectivamente.

Teatro, danza y cine completan la oferta
Además de la música, y como en anteriores ediciones, el programa se
completa con actuaciones de teatro y danza. En esta edición se ofrecerá por
primera vez en España la actuación de Nehara Dance Group, formado por
cinco bailarinas que llevan un estilo de vida marcado por la religión judía
cuyas obras sirven como puente entre esta religión y la danza profesional.
En teatro destaca Liszt, teatro sonoro, con música en directo y dirigido
a un público familiar. Por último, el festival ofrecerá un ciclo de cine que
tendrá lugar en el Ateneo de Madrid en el que se proyectarán cinco títulos
relacionados con el tema del festival: Francisco Juglar de Dios, de Roberto
Rosellini; Un buda, de Diego Rafecas; La última cima, Juan Manuel Cotelo;
El tormento y el éxtasis, de Carol Reed y Habemus Papam de Nanni Moretti.

Homenajes a Juan Hidalgo, Claudio Prieto y El Greco
Entre los aniversarios que se conmemorarán en esta edición, cabe
mencionar los 400 años del nacimiento de Juan Hidalgo, excelente
compositor madrileño poco conocido por el público, al que se recordará con
un concierto que será una recuperación musicológica y estreno en tiempos
modernos. Otro homenaje lo constituye el concierto Cantata para un
aniversario, dedicado al compositor Claudio Prieto en su ochenta
aniversario. Y en esta edición también se recordará la figura de El Greco
con el concierto Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de
Orgaz.

Los 39 espectáculos se celebrarán en escenarios religiosos y laicos
de 20 municipios, la capital entre ellos, y en alguno de ellos se utilizarán
órganos restaurados por la Comunidad de Madrid. Más información en
www.madrid.org/artesacro.

lunes, 20 de enero de 2014

Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas


Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas

Recta final para que los candidatos suban sus propuestas a la plataforma online

Las categorías en esta edición son teatro, danza, espectáculo musical y circo + artes alternativas como cabaré, burlesque y comedias de sketch
La votación en redes y un jurado profesional seleccionarán 60 obras que subirán al escenario de Teatros del Canal
Con premios de hasta 5.000 euros

Todos aquellos creadores que cuenten con una idea original, una cámara y acceso a internet tienen hasta el 13 de febrero para participar en la segunda edición de Talent Madrid 2014. Con esta iniciativa, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y Talent Festival se comprometen con los creadores emergentes. Concurso, laboratorio de creación y festival, Talent Madrid tiene como principal objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas -creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores-, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

Talent Madrid comienza en Internet

La convocatoria está dirigida a creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Los interesados tienen hasta el 13 de febrero para subir a la plataforma del festival http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ un video de hasta dos minutos donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente.

Combinando la opinión de un panel de expertos de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas y la votación popular en Internet saldrán los nombres de los 60 finalistas. La votación estará activa del 14 al 28 de febrero de 2014. Desde el inicio del concurso, los videos serán visibles y participantes e internautas podrán comenzar a difundirlos en las redes sociales, lo que hace de Talent Madrid una iniciativa interactiva, dinámica y colaborativa.

Y termina en el escenario

El 4 de marzo se hará público el listado de finalistas. A partir de ese momento, la dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorarles en aspectos artísticos y técnicos durante el ensayo de una versión de 8 minutos de su obra, que se exhibirá finalmente ante el público de Talent Madrid.

Del 23 de abril al 3 de mayo, los montajes que se han desarrollado en el Canal, fruto de la votación de los internautas y del panel de expertos, podrán ser vistos por el público general. Por primera vez, estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país.

En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto

Talent Madrid, una apuesta por el talento que crea sinergias

Tras el éxito de la convocatoria 2013, en la que más de 450 aspirantes presentaron sus proyectos, Talent Madrid vuelve a los Teatros del Canal con el objetivo de dar visibilidad y ofrecer oportunidades a todos aquellos creadores con una idea innovadora para poner en marcha un espectáculo de teatro, danza, musical, circo, cabaret, burlesque o comedia de sketch, sin importar el nivel profesional en el que se encuentren.

Instituciones, escuelas y espacios escénicos se han unido como colaboradores a Talent Festival 2014. En esta edición están presentes: la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid, la Asociación por la Danza, Bilbao Eszena, el Centro Coreográfico Galego, el Centro El Horno, el Centro Párraga, el Conservatorio Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Draft.Inn, la Escuela de Circo Diverso Tres Cantos, la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández, la Escuela de Teatro Musical María Beltrán, la Escuela Superior de Arte Dramático de València, Espacio Labruc, Estudio Hernán Gené, Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, Laboratorio de Teatro William Layton, Lavandería Teatro, Microteatro por dinero, Nave 73, Plot Point, la RESAD, el Teatro Alfil, el Teatro Asura y el Teatro Circo Price.


Más info en:
http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/

lunes, 11 de noviembre de 2013

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid busca nuevos proyectos coreográficos



Abierta la presentación de proyectos para la 6ª convocatoria de residencias temporales

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid busca nuevos proyectos coreográficos

Al proceso de selección pueden concurrir artistas y compañías de danza profesionales de todos los estilos

Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante un máximo de tres meses

De las convocatorias anteriores se beneficiaron unos 700 profesionales y nacieron más de 100 proyectos coreográficos


El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha abierto el plazo para la presentación de proyectos de danza en su 6ª convocatoria. Las compañías profesionales cuyos proyectos sean seleccionados tendrán la oportunidad de desarrollarlos en las instalaciones del CDC durante los tres meses que dura cada residencia temporal. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el 31 de enero de 2014..

Con el fin de promocionar la danza, por sexta vez, la Comunidad de Madrid da la oportunidad a cualquier compañía profesional de preparar sus trabajos en el CDC, centro pionero en este tipo de actividad. Las anteriores convocatorias se lanzaron en octubre de 2009, abril de 2010, enero de 2011, noviembre de 2012 y noviembre de 2013 y, gracias a ellas, los estudios del Centro Danza Canal han sido el lugar de nacimiento de más de 100 espectáculos coreográficos y del trabajo coreográfico o interpretativo desarrollado por unos 700 profesionales.

A la convocatoria pueden concurrir compañías nuevas y veteranas, ya que lo importante son los proyectos. Se admiten todo tipo de estilos: desde danza clásica y neoclásica, a todas las variantes de danza contemporánea, flamenco, danza urbana, danza-teatro o danza española.

La calidad, único requisito imprescindible

Para la selección de los proyectos, la calidad es el requisito imprescindible y, a partir de ahí, se tendrán en cuenta, entre otras, variables como la viabilidad, la originalidad o la potencial proyección de los mismos. Será necesario presentar un completo dosier sobre el proyecto, incluyendo, entre otras cosas, una descripción detallada de la propuesta, currículos, presupuesto estimado y las fechas de ensayo sugeridas para desarrollar su residencia.

Algunas de las formaciones españolas que han disfrutado de una residencia en el CDC gracias a este programa han sido las de Teresa Nieto, Sharon Fridman, Daniel Abreu, Iker Arrúe, Antonio Ruz, Mey-Ling Bisogno, Antonio Najarro, Manuel Rodríguez, La Phármaco, Avatara Ayuso, Pepa Molina, Lucio Baglivo, Carmen Werner, Pilar Villanueva, Stephane Boko, Muriel Romero, Chantal Yzermans, Ahmed Karetti, o José Porcel, por citar solo algunas.

En la 5ª Convocatoria fueron seleccionados proyectos de las siguientes compañías: El lagarto baila; Ballet Carmen Roche; Cía Generatio Spontanea; Cía. Denis Santacana; Elephant in the black box; Cía. Lucía Marote; Casidanza; Cía. La inspiradora; Dani Pannullo Dancetheatre Co; Cía. Poliana Lima; Common Dance Projects; La Pharmaco; Fundación Antonio Gades; Cía. de Candelaria Antelo & Arthur Bernard Bazin; Cielo Raso; Intersecciones; Camille Hanson; Cía. Carmen Fumero; Cía. Muriel Romero y Pablo Palacio; Compañía Lucio Baglivo; Compañía de Ruth Maroto; Paso a dos; Compañía de Nacho Vera, Jesús Barroso y Eva Boucherite; Cía Arketip; El Peso del Alma; Grupo 9; Compagnie Peter Agardi; Ai Do Project ; Cía. Manuel Martín; Cía David León; Cía Daniel Abreu; Cía. Mey-Ling Bisogno; Bikes and Rabbits, Compañía Carmelo Segura; Projects in Movement; Compañía de Manuel Liñán.

Las más modernas dotaciones de España

Desde su inauguración en octubre de 2009, el Centro Danza Canal (CDC) no ha parado su actividad. Proyectos de residencia, charlas, audiciones, presentaciones, muestras, encuentros y conferencias se dan cita en sus aulas de ensayo. El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid dispone de nueve estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y sus superficies oscilan entre 72 y 238 metros cuadrados. Todas están climatizadas y acústicamente aisladas; y cuentan con el mejor suelo disponible en el mercado (linóleo sobre tarima de 11 capas y, como base, elastómeros de doble densidad), con barras de ensayo móviles y otros elementos auxiliares, además, de piano (tres de media cola y seis verticales).

Cada uno está equipado con mesa de sonido y cámara de grabación interna, así como con otros elementos audiovisuales. La infraestructura básica se complementa con instalaciones auxiliares tales como los seis camerinos (cuatro individuales y dos colectivos) o las aulas teóricas. Todo ello hace del CDC el centro de danza mejor dotado en España y uno de los más punteros en Europa.

Estas modernas dotaciones permitirán a las compañías seleccionadas en esta 6ª convocatoria de residencias trabajar y ensayar en las mejores condiciones, en espacios por los que han pasado, entre otros: Julio Bocca, Sasha Waltz, Marta Carrasco, María Pagés, Joaquín de Luz, David Zambrano, Sara Baras, Teresa Nieto, Blanca Li, Antonio Najarro, Mats Ek, Christian Spuck, Eleonora Cassano, Ana Laguna, Aída Gómez, Carmen Werner, Youri Vamos, Alicia Alonso, Mónica Runde, Ohad Nahari, Rocío Molina, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Kham, el Boston Ballet, el Ballet de la Ópera de Múnich, el Ballet del Teatro Nacional de Praga, el Ballet Real de Suecia, Les Ballets de Monte-Carlo, o el Ballet Nacional de Cuba. El CDC, además, tiene como compañía residente al Ballet Víctor Ullate – Comunidad de Madrid. En sus estudios ensayan habitualmente, y en ellas han creado sus últimos proyectos, como Wonderland, Bolero o El arte de la danza.

La información completa sobre la convocatoria y el formulario de inscripción pueden encontrarse en la web de los Teatros del Canal, en la sección Compañías en Residencia http://www.teatroscanal.com/centro-danza-madrid/companias-en-residencia/

sábado, 2 de mayo de 2009

"DOROTHEA LANGE. LOS AÑOS DECISIVOS" EN EL MUSEO COLECCIONES ICO



"DOROTHEA LANGE. LOS AÑOS DECISIVOS" EN EL MUSEO COLECCIONES ICO

Dorothea Lange se convirtió en una de las fotoperiodistas más destacadas e influyentes durante los años treinta y cuarenta, gracias a sus fotografías sobre la Gran Depresión en EE.UU. A ella le debemos algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX.

Desde el 4 de junio hasta el 26 de julio, el Museo Colecciones ICO acogerá en su sede de la calle Zorrilla 3 de Madrid la exposición "Dorothea Lange. Los Años decisivos". Una muestra producida por la Fundación ICO y organizada por la propia Fundación y PHotoEspaña, que ofrece cerca de 140 fotografías de una etapa fundamental para Lange, la de los años 30 y 40, periodo en que documentó los proyectos de la "Farm Security Administration", retratando la difícil situación por la que atravesaba su país.

"En todos los escenarios, su fotografía es humanista, con un estilo maduro, sabiendo enmarcar a los personajes en medio de las masas, utilizando los recursos de la Nueva Visión para hacer imágenes potentes, muchas de ellas de gran belleza estética, más allá de su carácter documental", destaca la comisaria de la muestra Oliva María Rubio . Y añade: "La exposición documenta una época dura de la historia americana, pero una época que también dio lugar al gran crecimiento que se produjo en los años cincuenta".

Además, encontraremos fotografías de una gran belleza y con unas tomas casi épicas, que muestran la esperanza en salir de la situación. No hay que olvidar que el gobierno americano elige la fotografía por su capacidad propagandística y de empatía.

Para más información de prensa:
Cano Estudio
T. 91 429 77 74
E. comunicacion@canoestudio.com

Para más información:
Museo Colecciones ICO / Fundación ICO
T. 91 420 12 42

viernes, 14 de noviembre de 2008

viernes, 11 de abril de 2008

MUSEO DEL PRADO: GOYA EN TIEMPOS DE GUERRA

La muestra podrá visitarse desde el 15 de abril y hasta el 13 de julio

EL Museo del Prado ofrece "Goya en tiempos de guerra"

La muestra abarca 25 años de la producción del artista

La exposición, que ofrece al visitante 94 obras sobre lienzo del autor
aragonés y aproximadamente 90 obras sobre papel (dibujos, estampas y
álbumes), se inicia en los años finales del siglo XVIII, cuando Goya
comenzó una nueva etapa, de mayor independencia creativa y de avances
estilísticos y conceptuales, que culminó con la serie de aguafuertes de los
Caprichos, en febrero de1799, y con la Familia de Carlos IV, en 1800.
Concluye esta revisión del artista en 1819, año en que pintó su última obra
pública: La comunión de San José de Calasanz.

Este período está marcado en el terreno personal por dos enfermedades: la de 1792-1793, de la que quedó sordo, y la de 1818, en que Goya estuvo nuevamente al borde de la muerte, que coincidió con el período de la abolición de la Constitución de 1812 por Fernando VII.

La naturaleza humana y sus conflictos

En esos veinticinco años de la vida de Goya se sucedieron en España
cambios políticos de gran repercusión en la marcha de su historia y de su
sociedad. En el ámbito internacional, la Revolución Francesa y sus etapas
afectaron profundamente a la España del reinado de Carlos IV y María
Luisa y de su ministro Godoy. La Guerra de la Independencia fue el
acontecimiento fundamental del primer tercio del siglo XIX que, además de
la invasión del territorio, de la muerte y el hambre, llevó consigo la
liberalización política y social en las dos España que resultaron de la
invasión: la libre, en Cádiz, con la proclamación de la Constitución de
1812, y la ocupada, desde Madrid, bajo el gobierno progresista del Rey
José Bonaparte y sus colaboradores “afrancesados”. El regreso de
Fernando VII en 1814 supuso la abolición de la Constitución y la represión
política ejercida por el nuevo gobierno absolutista del Rey.

Entre 1795 y 1819 la vida y el arte de Goya evolucionaron desde su
ambición cortesana hasta la libertad e independencia de sus años
posteriores, interesado fundamentalmente en el estudio de la naturaleza
humana y sus conflictos. La pintura al servicio de los reyes y la
aristocracia dejó paso a un arte de mayor intimidad, centrado cada vez
más en los retratos de sus amigos y los cuadros independientes en los
que expresó ideas abiertamente progresistas o sátiras contra la maldad, la
ignorancia humana y los defectos y miserias de la sociedad. En ese periodo fundamental Goya se centró, sobre todo, en sus dibujos y en los aguafuertes, con series como los Desastres de la guerra,la Tauromaquia y los Disparates, y dibujos en los que aparecen asuntos de gran variedad.

Así, la muestra se divide en varios capítulos, que corresponden a las
diferentes etapas de la historia española de ese período, que enmarcan la
vida de Goya y la evolución de su arte. Pinturas de varios géneros, dibujos
y estampas, ayudarán a profundizar en el conocimiento del artista en este
período, en las claves de sus composiciones y en la singular formulación
de sus imágenes, aclarando aspectos de su cronología poco
determinados, o que revelan facetas fundamentales de su vida y de su
relación con el poder, aún por estudiar y definir.

lunes, 7 de abril de 2008

EXIT EXPRESS # 35- Información contenidos







EXIT Express # 35
Abril 2008

Revista de información
y debate sobre arte

Tema Central
Pretérito imperfecto.
Memoria y arte contemporáneo.

Textos de Manuel Cruz, Miguel Morey,
Pedro G. Romero y Francesc Torres

Entrevista
Rogelio López Cuenca

Columnas
Juan Vicente Aliaga
Juan Luis Moraza



Bajo el título de Pretérito imperfecto. Memoria y arte contemporáneo, el Tema Central del número de abril de la revista EXIT Express se sumerge en un apasionante recorrido por la obra de aquellos artistas que han explorado la memoria histórica de nuestro país. De este modo, los textos de Manuel Cruz y Miguel Morey, Catedráticos de Filosofía en la Universidad de Barcelona, plantean dos interesantes introducciones sobre los usos de la memoria en nuestro momento histórico. Completan este estudio, los artículos de los artistas Pedro G. Romero y Francesc Torres, que se ocupan de revisitar, mediante ejemplos concretos, las obras y los artistas más representativos en el tema.

Rogelio López Cuenca, uno de los artistas españoles que con mayor agudeza han reflexionado sobre lo político en nuestra sociedad, protagoniza la Entrevista Central. A través de su conversación con Rosa Olivares, el autor repasa sus principales intereses creativos, basados en la toma de conciencia de la importancia de la herencia de las imágenes y las formas de representar, así como en la creación de un espacio de intercambio y debate colectivo que desborda los habituales límites de la institución y el mercado.

Entre las Columnas de Opinión de este número se cuentan las de Juan Vicente Aliaga, crítico de arte, comisario y profesor de la Universidad Politécnica de Valencia, que reflexiona sobre la necesidad de que los políticos y las instituciones atiendan las necesidades de los distintos públicos existentes en la sociedad contemporánea; y Juan Luis Moraza, artista y profesor de la Universidad de Vigo, que ofrece al lector la segunda entrega de su Diccionario de Estilos Contemporáneos con el Realismo Relacional.

En la Exposición del Mes viajamos hasta Budapest, donde hasta el 25 de mayo puede verse la exposición El fenómeno de Leipzig, que reflexiona sobre las razones que han hecho de esa ciudad uno de los caldos de cultivo más fructíferos del arte contemporáneo internacional.

Versión Original, nuestra sección dedicada al cine, se ocupa de repasar la pujanza del género documental a partir del Festival de Cine Solidario -celebrado en diversas ciudades de España durante el mes de marzo- y de una serie de ciclos celebrados durante la última edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

Cierran la revista las secciones de Convocatorias, Noticias, Grafistmos, y la particular visión del mundo del arte ofrecida por nuestro diletante particular, Bob Deler, el cómic creado por Keko & Cava.


Próximo número: Exit Express # 36 (Mayo 2008), a la venta a partir del 1 de Mayo. PVP: 6 Euros. 100 páginas. 25 x 33 cm.


Información de contacto:


Directora: Rosa Olivares editor@exitmedia.net · Adjunto al Director: Sergio Rubira proyectos@exitmedia.net · Redactor Jefe: Alberto Sánchez Balmisa exitbook@exitmedia.net · Redacción: Carolina García y Amber Gibson express@exitmedia.net y redaccion@exitmedia.net · Publicidad: Isabel del Busto publi@exitmedia.net · Pedidos : José Manuel Seseña circulacion@exitmedia.net · Suscripciones: Arantxa Jiménez gerencia@exitmail.net

jueves, 21 de febrero de 2008

Museo Guggenheim Bilbao: COSAS DEL SURREALISMO



Imagen: Salvador Dalí (1904 - 1989) & Edward James (1907 - 1984). Teléfono afrodisíaco blanco, 1938. Material sintético. 8 x 30,5 x 12,5 cm. The Trustees of The Edward James Foundation. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Bilbao, 2008



COSAS DEL SURREALISMO
Del 29 de febrero al 7 de septiembre de 2008
Comisaria: Ghislaine Wood
Exposición patrocinada por BBVA
www.guggenheim-bilbao.es




Organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y coproducida por el Museo Guggenheim Bilbao, se trata de la primera muestra que examina la influencia de este movimiento en el amplio mundo del diseño, a través de unas 250 obras, en medios como la pintura, el teatro, el interiorismo, el mobiliario, la moda, el cine, la publicidad y la arquitectura.
Dividida en cinco secciones temáticas, esta exposición analiza cómo los artistas surrealistas abrazaron el mundo del diseño y cómo, al mismo tiempo, el Surrealismo sirvió a los diseñadores como fuente de inspiración.
Un recorrido único por las piezas más singulares de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Elsa Schiaparelli, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler, Max Ernst, etc., muchas de ellas mostradas al público por primera vez.



El Museo Guggenheim Bilbao presenta una de las exposiciones temporales más relevantes del año 2008: Cosas del Surrealismo, patrocinada por BBVA. Se trata de la primera muestra que explora la influencia de uno de los más importantes movimientos del siglo XX en el mundo del diseño, incluyendo la pintura, el teatro, el diseño de interiores, la moda, el cine, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad.


Con unos 250 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, algunos de ellos exhibidos en esta muestra por primera vez, Cosas del Surrealismo, exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres, llega al Museo Guggenheim Bilbao, coproductor de la muestra, después del gran éxito de público y crítica cosechado en sus dos anteriores sedes: el Victoria and Albert Museum de Londres y el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.


La totalidad de la tercera planta del Museo diseñado por Frank Gehry se transforma por medio de una escenografía inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas, que ha sido diseñada especialmente para Bilbao por el equipo de arquitectos londinense Metaphor. El visitante podrá contemplar, a través de esta espectacular puesta en escena, el desarrollo y trayectoria del movimiento artístico de vanguardia más influyente del siglo pasado, fruto de la ideología política de Karl Marx y del psicoanálisis de Sigmund Freud, en un recorrido por los trabajos más singulares y reconocidos de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Jean Arp, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Isamu Noguchi, Eileen Agar, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler o Max Ernst, entre otros.


Dividida en cinco secciones temáticas -"El ballet"; "El Surrealismo y el objeto"; "La naturaleza se vuelve extraña"; "La exposición del cuerpo"; y "El interior ilusorio"-, esta muestra subraya la evolución que experimentó el Surrealismo desde su nacimiento como movimiento artístico de vanguardia políticamente radical hasta convertirse en un fenómeno cultural, que transformó el mundo del arte, el diseño, la moda, la publicidad, el diseño de joyas, la fotografía, el cine, y las artes decorativas en tan sólo una década, y que incluso, hoy día, sigue ejerciendo una importante influencia en muchos campos

martes, 19 de febrero de 2008

Chacón anuncia que la sede del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo en Barcelona estará ubicada en la antigua fábrica textil Batlló

Chacón anuncia que la sede del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo en Barcelona estará ubicada en la antigua fábrica textil Batlló

•La ministra de Vivienda ha presentado esta propuesta en la reunión celebrada hoy en Salamanca para constituir el Patronato del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo

•Carme Chacón ha señalado que el antiguo complejo industrial de Batlló será rehabilitado mediante la participación de los mejores arquitectos en un concurso internacional de ideas que se convocará próximamente

•El Museo contará con tres sedes una en Salamanca dedicada a la arquitectura otra en Barcelona dedicada al urbanismo y una tercera en Madrid con un centro de documentación

La ministra de Vivienda, Carme Chacón, ha presidido hoy en Salamanca la reunión en la que se ha constituido el Patronato del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo. Durante la reunión, la ministra ha anunciado que la sede del Museo en Barcelona estará ubicada en el edificio de la antigua fábrica textil Batlló en la Gran Vía, en una zona que está actualmente en pleno proceso de rehabilitación general.

La ministra ha valorado positivamente la propuesta de sede del Museo por parte del Ayuntamiento de Barcelona y ha señalado que se trata de un complejo industrial que data de 1880. Este complejo posee un gran valor arquitectónico y fue construido con materiales característicos de la arquitectura fabril del siglo XIX: paredes de ladrillo, pilares de fundición, jácenas, vigas y suelos de madera. Los edificios que lo integran disponen de grandes ventanales y arcadas para aprovechar mejor la luz natural. Carme Chacón ha añadido que este complejo industrial será rehabilitado mediante la participación de los mejores arquitectos en un concurso internacional de ideas que se convocará próximamente.


Tres sedes
Tal y como ha recordado Carme Chacón, el Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo contará con tres sedes, una en Salamanca dedicada a la arquitectura, ubicada en el antiguo edificio del Banco de España de la ciudad, otra en Barcelona dedicada al urbanismo y una tercera en Madrid, que albergará el centro de documentación y administración.

En este sentido, la ministra ha señalado que el Ministerio de Vivienda está en conversaciones con el Ayuntamiento de Madrid para determinar la mejor ubicación para el centro de documentación del Museo, que será el encargado de coordinar la actividad de los que se creen en las diferentes comunidades autónomas y ayuntamientos.

En opinión de Carme Chacón, el Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo será un “museo en red”. Con sus tres sedes y los nuevos centros asociados “competirá por estar entre los mejores museos de Europa en la materia y pondrá en valor nuestra arquitectura y nuestro urbanismo, ambos de larga tradición y de prestigio mundial”. El Museo tendrá además una gran relevancia como instrumento de fomento, difusión y recuperación de la arquitectura española.

La titular de Vivienda ha destacado la importancia de que un gran proyecto como es el Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo “vaya dando pasos cada vez más sólidos para su concreción”.

Funciones del patronato
Por otro lado, la ministra ha mostrado su satisfacción por la constitución del patronato del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo y ha subrayado que este nuevo organismo asume las funciones de fomento de la participación de la sociedad en el enriquecimiento de las colecciones del museo. También, orientará y asesorará sobre sus contenidos y remitirá al Ministerio de Vivienda los estudios e informes necesarios.

Carme Chacón ha dado a conocer los nombres de los diez expertos que desempeñarán funciones de asesoramiento por periodos de tres años y que son los arquitectos: Joan Busquets, Carmen Espegel, Xerardo Estévez, Beth Gali, Manuel Gallego Jorreto, Luis Fernández Galiano, Carmen Jordá, Blanca Lleó, Victor Pérez Escolano y Carme Pinós.

jueves, 10 de enero de 2008

XVIII Festival de Arte Sacro

Edición número XVIII del Festival de Arte Sacro


La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad.

Se van a celebrar en total veinte conciertos en Madrid capital y en ocho
localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, Collado
Villalba, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de
Velasco, Torrelodones y Villanueva de la Cañada

El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la
recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes
partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. También
tendremos oportunidad de conocer danzas sagradas de la India con Priyadarsini
Govind.

Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e
internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La
Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti.

Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones
madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy
entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid gozan de gran
prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse
la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de
reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que
acerca la música a las nuevas generaciones.

Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y
espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la
colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de
Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.

lunes, 3 de diciembre de 2007

Santiago Fisas recibe la condecoración de Oficial de las Artes y las Letras de Francia

Concedida por el Ministerio de Cultura francés

Santiago Fisas recibe la condecoración de
Oficial de las Artes y las Letras de Francia

Se le otorga por reservar un lugar importante a la cultura
francesa en los acontecimientos culturales de la región

El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid,
Santiago Fisas, será condecorado hoy por el Embajador de Francia en
Madrid, Bruno Delaye, con el título de Oficial de las Artes y las Letras de
Francia, que concede el Ministerio de Cultura francés, por considerarle un
gran admirador de la cultura francesa, a la que ha reservado un lugar
importante en los grandes acontecimientos culturales que organiza el
Gobierno regional.

Además, se ha tenido en cuenta que, habiendo desempeñado
importantes cargos políticos, es un hombre de cultura, además de
francófono y francófilo. De hecho, en el ejercicio de sus responsabilidades
culturales, Fisas ha favorecido de manera destacada la difusión de la
creación artística francesa contemporánea, ya se trate del teatro, de la
danza o de las artes populares, por lo que Francia ha podido ofrecer lo
mejor que tiene en materia de artes escénicas al público madrileño.

Orden de las Artes y las Letras

La Orden de las Artes y las Letras es una condecoración honorífica
francesa instituida por decreto n° 57-549 del 2 de mayo de 1957 y “está
destinada a recompensar a las personas que se han distinguido por sus
creaciones en el ámbito artístico o literario o por la contribución que han
aportado al esplendor de las Artes y de las Letras en Francia y en el
mundo”.
La Orden está presidida por el Ministro de Cultura y de
Comunicación de Francia con el que colaboran personalidades eminentes
de los medios artísticos y literarios, así como miembros del Consejo de la
Orden Nacional de la Legión de Honor. Comprende tres categorías:
Caballero, Oficial y Comendador.

Entre las personalidades que ya han recibido esta condecoración se
pueden destacar, entre otras: los actores Penélope Cruz (enero de 2006),
Jude Law (marzo de 2007) y George Clooney (septiembre de 2007); el
presidente de la Coral de Bilbao, Cecilio Gerrikabeitia (julio de 2007); el
escritor Luis Sepúlveda (julio de 2006); el periodista Joan de Segarra
(diciembre de 2006); el entonces director del Instituto Cervantes, César
Antonio Molina (junio de 2005); el director artístico de la Compañía
Nacional de Danza, Nacho Duato (noviembre de 2004); la que fue
directora de ARCO, Rosina Gomez Baeza (septiembre de 2002); el ex
director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Juan Manuel
Bonet (septiembre de 2002); así como Victoria Abril, Fernando Arrabal,
José Luis Gomez, Cristina Hoyos, Ana María Matute, Carmen Maura,
Marisa Paredes, Antonio Saura, Gonzalo Suarez, Josep Subirachs,
Gonzalo Torrente Ballester, Fernando Trueba o Manuel Vázquez
Montalbán.

martes, 13 de noviembre de 2007

BECAS CENTRO HUARTE A LA CREACIÓN "PATXI BULDAIN"



BECAS CENTRO HUARTE A LA CREACIÓN "PATXI BULDAIN"
DEL 1 DE NOVIEMBRE AL 15 DE DICIEMBRE
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
HUARTE ARTE GARAIKIDEKO ZENTROA
Zubiarte s/n
31620 HUARTE
NAVARRA Tel.: +34 948 36 14 57
centrohuarte@centrohuarte.es
www.centrohuarte.es



El Programa de Becas Centro Huarte a la Creación "Patxi Buldain" nace con el firme compromiso de fomentar y apoyar la creación y expresión artística allá donde se produzca, prestando especial atención al apoyo de proyectos concebidos por artistas de la Comunidad Foral de Navarra.

Esta primera convocatoria del Programa de Becas Centro Huarte a la Creación "Patxi Buldain", tiene como objeto la selección de 6 proyectos artísticos inéditos para su producción y realización durante el año 2008, en las siguientes áreas:

1. Imagen (fotografía y vídeo).
2. Artes plásticas.
3. Arte y nuevas tecnologías, nuev os medios.
4. Comisariado.
5. Performances e instalaciones.
6. Artes escénicas (danza, teatro y música contemporánea).

La cuantía de las becas asciende a un total de 54.000 euros, 9.000 euros por cada una de las modalidades.

El plazo de presentación de trabajos está abierto desde el 1 de noviembre hasta el 15 de diciembre de 2007.

Más información:http://www.centrohuarte.es/index.php/es/servicios/becas-centro-huarte

lunes, 5 de noviembre de 2007

FERIARTE ACUDE PUNTUAL A SU CITA ANUAL


FERIARTE ACUDE PUNTUAL A SU CITA ANUAL


FERIARTE: 17 - 25 Noviembre 2007 EN MADRID
Feria de Arte y Antigüedades
17 - 25 Noviembre 2007 EN MADRID
12 a 21 horas
Pabellones 12 y 14 de IFEMA
Precio de la entrada: 9
Catálogo oficial: 15

FERIARTE acude puntual a su cita con los aficionados al arte y los objetos del pasado, presentando en Madrid el mejor arte antiguo del momento, junto a una cuidada muestra de obra contemporánea. En total, más de 18.000 piezas de alta calidad se exhiben en los stands de los 180 anticuarios y galeristas de prestigio internacional.

Entre el 17 y el 25 de noviembre FERIARTE celebrará en los nuevos celebrará en los nuevos pabellones 12 y 14 de IFEMA su 31 edición que propone un amplio y completo recorrido por el arte del pasado, a través de objetos singulares llenos de belle za y alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades. Todos, con al menos 100 años de antigüedad. Además de los estilos Art Noveau y Art Decó y la pintura y escultura de autores contemporáneos consagrados. Muebles, Arqueología, Pintura, Escultura, Relojes, Porcelana, Lámparas, Plata, Cristal, Arte Oriental, Arte Africano y Joyas, constituyen la oferta que cada año reúne FERIARTE.

La calidad, uno de los rasgos que distingue a este certamen, se contrasta en todas las piezas reunidas. En los días previos a la apertura de FERIARTE, una comisión integrada por cerca de 50 destacados especialistas en distintas disciplinas del arte se encarga de revisar los objetos expuestos, para comprobar que su antigüedad, calidad y nivel de restauración son los admitidos por el certamen.

Como novedad, FERIARTE pone a disposición de todos los interesados un servicio gratuito de visitas guiadas por expertos profesores de arte pertenecientes al CENTRO ESPAÑOL DE NUEVAS PROFESIONES. Información y reservas: Tel: 91.591.43.44

Como complemento a la visita, FERIARTE y el MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS presentan la exposición: "Cristal de Vanguardia 1880-1940" la muestra reúne una selección de objetos de este importante movimiento artístico, diseñados entre 1880 y 1940, en centroeuropa. Las obras forman parte de la célebre colección Torsten Bröhan, considerada la más importante de la Vanguardia del siglo XX en Europa, una etapa especialmente brillante en la historia de la manufactura del cristal.


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martes, 16 de octubre de 2007

La Comunidad de Madrid muestra la cultura clásica y el legado humanista del Renacimiento en la ópera de Monteverdi

En conmemoración del IV centenario del estreno de L’Orfeo,
hito en el inicio de la Historia de la ópera

La Comunidad muestra la cultura clásica y el legado
humanista del Renacimiento en la ópera de Monteverdi

 La muestra contiene ilustraciones, audio, textos y libros
 Además, descubre al gran público la función de las
bibliotecas en la custodia y transmisión del legado cultural
 Destaca la presencia de un incunable, diversas primeras
ediciones y 23 rarezas bibliográficas, de los siglos XV al XVII

La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel
Rosell, ha presentado hoy la exposición El mundo clásico en la ópera de
Monteverdi, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la
Comunidad de Madrid, en conmemoración del IV centenario del estreno
de la ópera L’Orfeo considerada la primera ópera en la Historia de este
género. La muestra estará abierta al público del 17 de octubre al 9 de
diciembre, en la sala de exposiciones de la Biblioteca Pública “Manuel
Alvar” y dispondrá de visitas guiadas.

A través de esta exposición, el Gobierno regional pretende dar a
conocer la cultura clásica y el legado humanista del Renacimiento
presentes en la producción operística de Monteverdi. Por otro lado, esta
muestra descubre al gran público la función de las bibliotecas en la
custodia y transmisión del legado cultural, así como en la difusión y
conservación del Patrimonio Bibliográfico Madrileño.
La exposición comienza con una galería en la que se muestran 22
biografías de autores clásicos grecolatinos, desde Homero hasta Plutarco,
con una selección de textos en los que aparecen los personajes y mitos
presentes en las óperas de Monteverdi.

A continuación, se muestra el mundo clásico en la obra de
Monteverdi distribuido en cinco “escenarios” en los que se ofrece un
recorrido por diez óperas de Monteverdi: desde la primera, L´Orfeo (1607),
a la última, L´Incoronazione di Poppea (1643).
En un tercer espacio, denominado “Antigüedad y clasicismo en el
Siglo de Oro” se explica la presencia e influjo del mundo clásico en la
producción literaria del Siglo de Oro, coincidente en el tiempo con la
producción de Monteverdi.
La exposición se complementa con un cuarto espacio dedicado al
recreo multimedia. Allí se ha reunido una amplia selección de fondos
(impresos, DVD, CD, etc.) de las Bibliotecas Públicas de la Comunidad de
Madrid, sobre la ópera, Monteverdi, el mundo clásico, etc., que el visitante
puede consultar, leer, ver y escuchar in situ, gracias a cuatro puestos
audiovisuales y una zona de lectura.
Un incunable, primeras ediciones y rarezas bibliográficas
Las diez óperas de Claudio Monteverdi, en las que profundiza esta
exposición, se muestran a través paneles y la reproducción de textos
significativos de los libretos, así como de los autores grecolatinos en los
que se inspiran o fundamentan (como Apolonio de Rodas, Eratóstenes,
Homero, Hesíodo, Ovidio, Tito Livio o Virgilio) además de poetas italianos
del Renacimiento como Angelo Poliziano.

En cada uno de los cinco escenarios se presenta una selección de
estas obras, que en total suman 42 ejemplares de ediciones de los siglos
XV, XVI, XVII y XVII, representativos de la riqueza del Patrimonio
Bibliográfico Madrileño. Entre ellos figura un incunable, el famoso
Hypneratomachia Poliphilii, impreso en Venecia en 1499 y considerado la
obra cumbre del tipógrafo humanista Aldo Manuncio. También se puede
disfrutar de valiosas primeras ediciones y otros 23 ejemplares de gran
rareza bibliográfica. Cinco de estas obras, pertenecientes a los siglos XVI
y XVII, han sido restaurados recientemente por la Comunidad de Madrid,
dentro de su política de conservación del Patrimonio Bibliográfico
Madrileño.

Todos los ejemplares expuestos proceden de los fondos de diez
importantes instituciones: Biblioteca Francisco de Zabálburu, Biblioteca
Regional de Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, Fundación Universitaria
Española, Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Real
Academia de la Historia, Real Biblioteca de Palacio, Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, Senado de España y Universidad Pontificia
de Comillas.

Ilustraciones, conciertos y conferencias
En cuanto a las ilustraciones utilizadas para ambientar las óperas con
pintura de su época y tema clásico, se han utilizado reproducciones de
obras de: Leandro Bassano, Pieter II Brueghel, Francisco Collantes, Jan
Cossiers, Pieter Fris, Luca Giordano, Erasmus II Quellin, Joachim Patinir,
Pedro Pablo Rubens, Frans Snjiders & Theodoore Van Thulden,
Alessandro Varotari Padovanino, Massimo Stanzione, Domenikos
Theotokopoulos “El Greco”, Anton Van Dyck, Jan Van Eyck, Diego
Velázquez y Cornelis de Vos, entre otros.
Como complemento de la exposición, la Biblioteca Regional de
Madrid “Joaquín Leguina” dedicará a Monteverdi la “Semana de la Música
en Madrid”, del 19 al 25 de noviembre, ofreciendo dos conciertos, a cargo
del Coro de la Comunidad de Madrid, y cuatro conferencias.

Web http://www.madrid.org