Estará en cartel del 13 al 17 de mayo
El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebra
el 25 aniversario del ballet Carmen, de Gades
· La obra maestra del bailarín y coreógrafo regresa a los
escenarios 25 años después de su célebre estreno en París
· El 17 de mayo, fecha de su estreno en 1983, se celebrará
una función aniversario en honor al creador
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de
Madrid, Cristina Santolaria, presentó esta mañana en el Teatro Albéniz de
la Comunidad de Madrid (c/ Paz, 11), el ballet Carmen, de Antonio Gades,
que el próximo día 17 de mayo cumple los 25 años desde su estreno en
1983. Este espectáculo estará en cartel, en el coliseo madrileño, desde el
13 al 17 de mayo.
También participaron en el evento María Esteve y Eugenia Eiriz,
como representantes de la Fundación Antonio Gades; así como la
directora y el primer bailarín de la Compañía, Stella Arauzo y Adrián Galia,
respectivamente.
Referente internacional de la danza española
Carmen fue el tercer ballet narrativo de Antonio Gades y el primero de su
estrecha y fecunda colaboración con el cineasta Carlos Saura. La versión
para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de
la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta obra en la gran
pantalla animó a Antonio Gades a realizar la versión de teatro,
convirtiéndola en uno de los referentes indiscutibles de la danza española.
En la versión de Gades, Carmen, lejos de ser considerada una
víctima, reivindicó la libertad de amar y decidir el destino de su vida,
asumiendo las consecuencias de sus actos. Contraponiéndose a esta
fuerte personalidad, Don José representa la debilidad de un burgués, con
un concepto arraigado de la propiedad privada del amor.
El espectáculo que se presentará en el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid mantiene intactos el espíritu y las directrices
originales con los que Gades ha concebido esta obra maestra, ya que
tanto la directora artística de la Compañía, como su director técnico, tienen
como prioridad recrear la obra de este genial coreógrafo con el más
escrupuloso rigor.
El 17 de mayo, coincidiendo con la fecha exacta del estreno de esta
coreografía, El teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebrará una
función especial que se iniciará con la emisión de un corto homenaje a la
figura del maestro, y contará con invitados relevantes del mundo de la
cultura, de la danza y del teatro.
La Compañía y la Fundación Antonio Gades
Creada a instancias de la Fundación, la Compañía Antonio Gades es
ahora la única responsable de poner escena la obra del Maestro. Dirigida
por Stella Arauzo, la nueva formación está integrada por miembros de la
antigua compañía y por jóvenes bailarines unidos por el profundo respeto
y admiración a la obra de este creador universal.
La Fundación Antonio Gades tiene entre sus finalidades
fundamentales velar por el mantenimiento el cuidado y la difusión de su
obra. Para lograr sus objetivos, la Fundación custodia los fondos del
archivo legado por el Maestro, apoya y supervisa la reconstrucción de sus
ballets, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve
actividades educativas destinadas acercar al público en general a la danza
española y el flamenco. La Fundación Antonio Gades fue creada por el
mismo en 2004 y está presidida por su hija, la actriz María Esteve, que
trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales con el apoyo de su
viuda, Eugenia Eiriz y de su cercano colaborador, Josep Torrent.
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
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jueves, 8 de mayo de 2008
"DESAYUNOS EN MADRID" por Sara Cucala
Con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo y editado por RBA Editores
La Comunidad presenta Desayunos en Madrid, un recorrido por los cafés más representativos de la Región
• Sara Cucala ha seleccionado personalmente 64 locales para disfrutar de todo tipo de desayunos
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, ha presentado la publicación Desayunos en Madrid. Del churro al brunch, acompañado por el director general de Turismo, Antonio Nieto; el editor de RBA Editores, Malcolm Otero; el periodista gastronómico, Luis Cepeda; y la autora del libro, Sara Cucala, periodista especializada en viajes y gastronomía. En esta publicación Cucala ha querido recoger su selección personal de aquellos rincones de la Comunidad de Madrid que cree que hay que visitar al menos una vez en la vida.
La Comunidad de Madrid se ha convertido en un destino de acogida de viajeros de todos los rincones de España y de muchas partes del mundo. Esto se debe a que, además de otros atractivos turísticos que tiene la región, la gastronomía sirve para propiciar de una manera especial el intercambio de tradiciones y el cruce de culturas. “La idea de recopilar en un libro algunos de nuestros principales lugares donde comenzar el día con un buen desayuno es excelente -comentó Fisas-. Estamos acostumbrados a guías de restaurantes o guías de tapas”.
Desayunos en Madrid propone, a través de 64 locales, un recorrido por la historia hostelera de la Comunidad de Madrid, por sus plazas y sus pueblos, por sus tradiciones y vanguardias, por sus olores y sabores a través de seis tipos de desayunos difrentes: “Desayunos clásicos”, “Desayunos con chocolate”, “Desayunos regionales”, “Desayunos internacionales”, “Brunch” y “Desayunos insólitos”. Cucala descubre en este libro, donde disfrutar del mejor aceite de oliva, la tortilla de patatas más sabrosa, el “pantumaca” más genuino, pastas, mermeladas, torrijas o del más exquisito café de Colombia o de Jamaica; o para degustar sushi, pancakes, desayunos árabes, huevos elaborados de todas las formas posibles y hasta caviar iraní.
Por otra parte, a lo largo de sus páginas el lector, turista o madrileño, descubrirá rincones de nuestra Comunidad en los que empezar el día con el desayuno más típico del lugar y exquisito, exponente del alto nivel de la gastronomía madrileña. Esta publicación se ha centrado en algo que quizás se suele olvidar en las guías tradicionales, la primera comida del día, desde el típico churro al cosmopolita “brunch”. Por otra parte, además incluye textos e imágenes muy cuidadas y sugerentes de cada propuesta.
Desayunos en Madrid está estructurado en seis apartados para que cada lector pueda elegir el tipo de local que le apetece más para empezar el día: “Cafeterías, bares y tabernas”; “Frutas de sartén”; “Raíces y pucheros”; “La vuelta al mundo”; “La última tendencia” y “Fuera de la carta”; a través de casi 300 páginas de una cuidada edición.
La gastronomía, un valor al alza para el turismo madrileño
La gastronomía supone una alternativa de ocio cada vez más valorada por los viajeros que deciden hacer turismo en la Comunidad de Madrid, madrileños o foráneos. Además de poder escoger excelentes lugares para degustar inolvidables comidas o cenas, ahora también podrá escoger enclaves para degustar los mejores desayunos.
La región madrileña cuenta con 2.150 cafeterías, 37.295 bares y 8.155 restaurantes en los que, además de los platos típicos de la zona, se ofrece cocina de de todos los lugares del país, así como una amplia muestra de gastronomía internacional.
La Comunidad presenta Desayunos en Madrid, un recorrido por los cafés más representativos de la Región
• Sara Cucala ha seleccionado personalmente 64 locales para disfrutar de todo tipo de desayunos
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, ha presentado la publicación Desayunos en Madrid. Del churro al brunch, acompañado por el director general de Turismo, Antonio Nieto; el editor de RBA Editores, Malcolm Otero; el periodista gastronómico, Luis Cepeda; y la autora del libro, Sara Cucala, periodista especializada en viajes y gastronomía. En esta publicación Cucala ha querido recoger su selección personal de aquellos rincones de la Comunidad de Madrid que cree que hay que visitar al menos una vez en la vida.
La Comunidad de Madrid se ha convertido en un destino de acogida de viajeros de todos los rincones de España y de muchas partes del mundo. Esto se debe a que, además de otros atractivos turísticos que tiene la región, la gastronomía sirve para propiciar de una manera especial el intercambio de tradiciones y el cruce de culturas. “La idea de recopilar en un libro algunos de nuestros principales lugares donde comenzar el día con un buen desayuno es excelente -comentó Fisas-. Estamos acostumbrados a guías de restaurantes o guías de tapas”.
Desayunos en Madrid propone, a través de 64 locales, un recorrido por la historia hostelera de la Comunidad de Madrid, por sus plazas y sus pueblos, por sus tradiciones y vanguardias, por sus olores y sabores a través de seis tipos de desayunos difrentes: “Desayunos clásicos”, “Desayunos con chocolate”, “Desayunos regionales”, “Desayunos internacionales”, “Brunch” y “Desayunos insólitos”. Cucala descubre en este libro, donde disfrutar del mejor aceite de oliva, la tortilla de patatas más sabrosa, el “pantumaca” más genuino, pastas, mermeladas, torrijas o del más exquisito café de Colombia o de Jamaica; o para degustar sushi, pancakes, desayunos árabes, huevos elaborados de todas las formas posibles y hasta caviar iraní.
Por otra parte, a lo largo de sus páginas el lector, turista o madrileño, descubrirá rincones de nuestra Comunidad en los que empezar el día con el desayuno más típico del lugar y exquisito, exponente del alto nivel de la gastronomía madrileña. Esta publicación se ha centrado en algo que quizás se suele olvidar en las guías tradicionales, la primera comida del día, desde el típico churro al cosmopolita “brunch”. Por otra parte, además incluye textos e imágenes muy cuidadas y sugerentes de cada propuesta.
Desayunos en Madrid está estructurado en seis apartados para que cada lector pueda elegir el tipo de local que le apetece más para empezar el día: “Cafeterías, bares y tabernas”; “Frutas de sartén”; “Raíces y pucheros”; “La vuelta al mundo”; “La última tendencia” y “Fuera de la carta”; a través de casi 300 páginas de una cuidada edición.
La gastronomía, un valor al alza para el turismo madrileño
La gastronomía supone una alternativa de ocio cada vez más valorada por los viajeros que deciden hacer turismo en la Comunidad de Madrid, madrileños o foráneos. Además de poder escoger excelentes lugares para degustar inolvidables comidas o cenas, ahora también podrá escoger enclaves para degustar los mejores desayunos.
La región madrileña cuenta con 2.150 cafeterías, 37.295 bares y 8.155 restaurantes en los que, además de los platos típicos de la zona, se ofrece cocina de de todos los lugares del país, así como una amplia muestra de gastronomía internacional.
jueves, 10 de abril de 2008
LA NOCHE DE LOS LIBROS: 23 ABRIL
La Noche de los Libros que, organizada por la Comunidad de Madrid, se celebrará el miércoles 23 de abril, entre las 15.00 y la 1.00 hora, en librerías, bibliotecas, espacios al aire libre y centros culturales.
La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad ofrece, por tercer año consecutivo, La Noche de los Libros como la gran fiesta de las librerías y las bibliotecas, con una programación dirigida a todos los lectores, que combina la esencia literaria con los contenidos culturales.
jueves, 3 de abril de 2008
XXIII edición de este Festival Internacional en Danza en Madrid
La XXIII edición de este Festival Internacional se celebrará entre los
días 7 y 29 de abril
Las entradas para los 61 espectáculos de este festival se pueden
adquirir, desde hoy, a través de www.entradas.com, www.atrapalo.com,
www.telentrada.com.
La Comunidad trae 26 producciones de alto nivel
y prestigio para el Festival Madrid en Danza
Ofrecerá un total de 11 estrenos en la Comunidad de
Madrid y 6 en España
La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, junto
con la directora del Festival, Ana Cabo, ha presentado el avance de
programación de la XXIII edición del Festival Internacional Madrid en
Danza de la Comunidad de Madrid, que se celebrará entre los días 7 y 29
de abril en 21 espacios de la región. Coincidiendo con la celebración
durante 2008 del año del diálogo intercultural europeo, el Festival cuenta
con el apoyo del Parlamento Europeo y la Comisión Europea.
Esta nueva cita anual con la danza pretende mostrar cómo la
coreografía es una manifestación de la diversidad social y cultural de
nuestra época, y un intercambio que se realiza de manera natural y
constante. Así, Madrid en Danza acogerá danza irlandesa; música de
Bach interpretada desde la meditación y el Tai Chi; danza española al
servicio de la biografía artística de Antonio “el bailarín”; o la recreación de
la personalidad literaria de Sancho y Don Quijote. También se hablará de
la memoria histórica y su posibilidad de ser transformada por el
movimiento de hoy, del mundo de la mujer actual inspirado en la diosa
sumeria Innana y de la herencia balletística.
Algunas de las 26 compañías cuyo trabajo podrá verse en esta
edición son: Lanònima Imperial, Eddie Ladd, Cloud Gate ,10 & 10 danza,
Compañía Marie Chouinard, Talia Paz, Teresa Nieto, Losdedae, Daniel
Abreu, Louise Lecavalier / Fou Glorieux, Antonio Márquez, Thomas Noone
Dance, Carolyn Carlson, etc. De las cuales, 12 son internacionales
procedentes de países como Taiwán, Canadá, Reino Unido, Senegal,
Italia, Francia, Israel, Irlanda y Alemania, y 14 de procedencia nacional.
Los espectáculos de gran formato del Festival se presentarán en el
Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, que acogerá tres estrenos y la
celebración del Día Internacional de la Danza (29 de abril); el Teatro de
Madrid -con tres espectáculos- y el Teatro Fernán Gómez -con otros dos-.
Además, el ciclo Doble de Danza Madrid, que continuará en el Real
Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (sede provisional Sala
B del Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) y los municipios de Collado
Villalba, Majadahonda, Alcorcón, Arganda del Rey, Coslada, Torrejón de
Ardoz, Getafe, Leganés, Navalcarnero y San Sebastián de los Reyes,
presentarán espectáculos variados.
Madrid en Danza contará también con conferencias,
clases magistrales y cine entre sus actividades paralelas.
Esta edición se clausurará con la celebración del Día Internacional
de la Danza, que ofrecerá dos espectáculos únicos -en el Teatro Albéniz
de la Comunidad de Madrid y en la Plaza de Oriente- con más de 40
profesionales de la danza de nuestro de país.
días 7 y 29 de abril
Las entradas para los 61 espectáculos de este festival se pueden
adquirir, desde hoy, a través de www.entradas.com, www.atrapalo.com,
www.telentrada.com.
La Comunidad trae 26 producciones de alto nivel
y prestigio para el Festival Madrid en Danza
Ofrecerá un total de 11 estrenos en la Comunidad de
Madrid y 6 en España
La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, junto
con la directora del Festival, Ana Cabo, ha presentado el avance de
programación de la XXIII edición del Festival Internacional Madrid en
Danza de la Comunidad de Madrid, que se celebrará entre los días 7 y 29
de abril en 21 espacios de la región. Coincidiendo con la celebración
durante 2008 del año del diálogo intercultural europeo, el Festival cuenta
con el apoyo del Parlamento Europeo y la Comisión Europea.
Esta nueva cita anual con la danza pretende mostrar cómo la
coreografía es una manifestación de la diversidad social y cultural de
nuestra época, y un intercambio que se realiza de manera natural y
constante. Así, Madrid en Danza acogerá danza irlandesa; música de
Bach interpretada desde la meditación y el Tai Chi; danza española al
servicio de la biografía artística de Antonio “el bailarín”; o la recreación de
la personalidad literaria de Sancho y Don Quijote. También se hablará de
la memoria histórica y su posibilidad de ser transformada por el
movimiento de hoy, del mundo de la mujer actual inspirado en la diosa
sumeria Innana y de la herencia balletística.
Algunas de las 26 compañías cuyo trabajo podrá verse en esta
edición son: Lanònima Imperial, Eddie Ladd, Cloud Gate ,10 & 10 danza,
Compañía Marie Chouinard, Talia Paz, Teresa Nieto, Losdedae, Daniel
Abreu, Louise Lecavalier / Fou Glorieux, Antonio Márquez, Thomas Noone
Dance, Carolyn Carlson, etc. De las cuales, 12 son internacionales
procedentes de países como Taiwán, Canadá, Reino Unido, Senegal,
Italia, Francia, Israel, Irlanda y Alemania, y 14 de procedencia nacional.
Los espectáculos de gran formato del Festival se presentarán en el
Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, que acogerá tres estrenos y la
celebración del Día Internacional de la Danza (29 de abril); el Teatro de
Madrid -con tres espectáculos- y el Teatro Fernán Gómez -con otros dos-.
Además, el ciclo Doble de Danza Madrid, que continuará en el Real
Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (sede provisional Sala
B del Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) y los municipios de Collado
Villalba, Majadahonda, Alcorcón, Arganda del Rey, Coslada, Torrejón de
Ardoz, Getafe, Leganés, Navalcarnero y San Sebastián de los Reyes,
presentarán espectáculos variados.
Madrid en Danza contará también con conferencias,
clases magistrales y cine entre sus actividades paralelas.
Esta edición se clausurará con la celebración del Día Internacional
de la Danza, que ofrecerá dos espectáculos únicos -en el Teatro Albéniz
de la Comunidad de Madrid y en la Plaza de Oriente- con más de 40
profesionales de la danza de nuestro de país.
lunes, 14 de enero de 2008
La Comunidad restaura la Escuela Superior de Canto ubicada en el Palacio de Bauer
Declarada Bien de Interés Cultural desde 1972, en la categoría de Monumento Histórico Artístico
La Comunidad restaura la Escuela Superior de Canto ubicada en el Palacio de Bauer
La ultima de las actuaciones afecta a los lienzos y pinturas murales integrados en el techo de la Sala
Se trata de un interesante conjunto reflejo del arte y los gustos del siglo XIX
13,ene,08.- El director general de Patrimonio Histórico, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por el director de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Antonio Blancas, visitó hoy la citada Escuela, dependiente de la Consejería de Educación, en la que la Consejería de Cultura y Turismo, a través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, ha realizado diversas restauraciones desde 2003. Este espacio constituye un interesante conjunto reflejo del arte y los gustos del siglo XIX, tanto por su arquitectura como por los bienes que contiene. La última de las actuaciones acometidas, realizada en 2007, afecta a los lienzos y pinturas murales integrados en el techo de la Sala de las Cuatro Estaciones, espacio ubicado en la planta principal en conexión con la galería del teatro. Los lienzos representan alegorías alusivas a las cuatro estaciones y decoración de niños y de rocalla en sanguina realizados al temple, todo ello enmarcado por motivos decorativos de guirnaldas y flores de estuco en relieve.
Pero ésta no ha sido la única actuación de la Dirección General de Patrimonio Histórico en este emblemático espacio ya que, además de su labor docente, en él se desarrolla una importante actividad artística, con la celebración de conciertos y reuniones en sus diferentes salas, así como representaciones de zarzuela en el salón de actos. Por todo ello se ha
considerado necesario intervenir en su recuperación y restauración, a fin de poner el edificio en todo su valor histórico y artístico.
En 2003 se restauraron íntegramente las pinturas murales del antiguo salón de baile, actual salón de actos, que realizara Arturo Mélida en 1896. En 2005, se llevó a cabo la restauración del retrato de “José Martínez de la Roda, marqués de Vistabella”, obra del pintor Salvador Martínez Cubells, fechada en 1895. Este lienzo, perteneciente al Museo del Prado, se encuentra actualmente en depósito. Y en 2006 se rehabilitaron completamente dos espejos, trabajo que llevó a cabo la Escuela de Restauración y Conservación de la Comunidad de Madrid.
Desde 2003 hasta la actualidad la Dirección General de Patrimonio Histórico ha invertido en este espacio, dedicado a la completa formación del cantante, tanto en la especialidad de Ópera y Zarzuela como en la de Concierto y Oratorio, un total de 53.875 euros.
Palacio Bauer, BIC desde 1972
La Escuela Superior de Canto está ubicada en el Palacio Bauer y desde 1972 es Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento Histórico Artístico.
El Palacio es un edificio del siglo XVIII construido para residencia de los marqueses de Guadalcázar. En el último tercio del siglo XIX fue comprado por la familia Bauer -banqueros de origen alemán-, quienes lo habitaron hasta 1940, cuando fue adquirido por el Estado Español para sede del Conservatorio de Música y Declamación. En 1952 se instaló también la Escuela de Arte Dramático y Danza. Pero en 1966 el palacio quedó abandonado al unirse las dos instituciones al Teatro Real.
Finalmente, en 1972 se convirtió en Escuela de Canto. Cuando el edificio fue adquirido por la familia Bauer se llevó a cabo
la primera gran reforma y ampliación, tarea que realizó en 1870 el arquitecto Arturo Mélida Alinari (1849-1902). Destacan los trabajos en la escalera de entrada, donde realiza la sobrepuerta con el anagrama Bauer; en el Salón de Baile, donde crea un conjunto de pinturas murales y cuatro hornacinas en cerámica vidriada, con temas del mundo antiguo y egipcio; y en la Sala de las Cuatro Estaciones, decoradas con pintura sobre lienzo pegada al muro, puertas con decoración de estilo pompeyano, así como las vidrieras y pinturas de los balcones.
Escuela de Canto
Tras el progresivo deterioro sufrido a causa del abandono del edificio, fue restaurado en 1970 por el arquitecto Manuel González-Valcárcel, con el fin de convertirlo en Escuela de Canto. Después, en 1989, se acometió la reforma de las cubiertas, que se encontraban en mal estado, por el equipo Artigas, Patón y Pina; interviniendo también en las fachadas del jardín y en el propio jardín.
El edificio guarda en su interior una destacada colección de bienes muebles, formada por un conjunto de interesantes pinturas de caballete correspondientes al siglo XIX, casi todas pertenecientes al Museo del Prado y que se encuentran en condición de depósito. Conserva también algunas esculturas del siglo XX, así como un interesante mobiliario de su época. Éste, de tipología diversa, se sitúa entre los siglos XIX y XX, destacando una serie de consolas y espejos dorados, entre otros.
Es una información del Departamento de Prensa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
jueves, 10 de enero de 2008
XVIII Festival de Arte Sacro
Edición número XVIII del Festival de Arte Sacro
La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad.
Se van a celebrar en total veinte conciertos en Madrid capital y en ocho
localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, Collado
Villalba, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de
Velasco, Torrelodones y Villanueva de la Cañada
El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la
recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes
partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. También
tendremos oportunidad de conocer danzas sagradas de la India con Priyadarsini
Govind.
Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e
internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La
Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti.
Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones
madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy
entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid gozan de gran
prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse
la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de
reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que
acerca la música a las nuevas generaciones.
Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y
espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la
colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de
Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.
La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad.
Se van a celebrar en total veinte conciertos en Madrid capital y en ocho
localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, Collado
Villalba, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de
Velasco, Torrelodones y Villanueva de la Cañada
El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la
recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes
partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. También
tendremos oportunidad de conocer danzas sagradas de la India con Priyadarsini
Govind.
Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e
internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La
Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti.
Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones
madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy
entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid gozan de gran
prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse
la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de
reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que
acerca la música a las nuevas generaciones.
Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y
espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la
colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de
Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.
lunes, 17 de diciembre de 2007
El Teatro Albéniz: música clásica y humor con PaGAGnini
Entre el próximo miércoles, 19 de diciembre ,y el 6 de enero
El Teatro Albéniz se llenará estas Navidades de
música clásica y humor con PaGAGnini
En el montaje se unen el virtuosismo del violinista
Ara Malikian y el humor de la Compañía Yllana
Pretende acercar al gran público la música clásica,
despojándola de su seriedad habitual
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
junto con la directora del Teatro Albéniz, Cristina Santolaria, ha
presentado hoy el espectáculo PaGAGnini, de la Compañía Yllana y el
violinista Ara Malikian. Durante la rueda de prensa estuvo acompañado
por los directores artísticos del mismo, David Ottone y Juan Francisco
Ramos, el director musical e intérprete, Ara Malikian, así como por los
otros intérpretes de este espectáculo: Eduardo Ortega, Thomas Potiron y
Gartxot Ortiz.
PaGAGnini, que podrá verse en el Teatro Albéniz de la Comunidad
de Madrid hasta el próximo 6 de enero, reúne en un mismo espectáculo la
música clásica, el virtuosismo de Ara Malikian y el humor y la locura de
Yllana, dando como resultado un divertido y sorprendente “des-concierto”,
que repasa algunos momentos cumbre de la música clásica, además de
fragmentos musicales populares.
De este modo se ofrece al público un espectáculo gestual y musical
sin diálogos, a lo largo del cual se entremezclan composiciones de
grandes genios de la talla de Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Falla
o Sarasate, con música popular, convirtiendo el violín y el violonchelo en
otros improvisados instrumentos - guitarras, mandolinas o instrumentos de
percusión-. Con él se pretende acercar al público la música clásica,
despojándola de su seriedad y solemnidad habitual, a través de la
comicidad y la parodia.
El genio de Paganini ha sido una referencia esencial a la hora de
concebir este espectáculo, ya que sus complejas composiciones, su
alocada personalidad y su virtuosismo a la hora de interpretar reflejan el
espíritu de PaGAGnini.
Yllana y Ara Malikian
Tras el éxito de Rock and clown, la compañía Yllana decide seguir
investigando la creación de montajes que mezclen música en directo y
humor gestual. En 2001 la compañía entra en contacto con el violinista Ara
Malikian tras la creación de Spingo e inmediatamente se establece entre
ellos una gran complicidad. Por ello, Yllana propone a Malikian crear un
espectáculo en el que la música clásica protagonice una puesta en escena
puramente “Yllana”. En este encuentro nace ya el título del montaje,
PaGAGnini, y se comienza a trabajar en el sketch que sería el germen del
espectáculo.
Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual,
aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ya que, además de
sus propios espectáculos, produce, distribuye y promueve montajes de
otras compañías. Tras quince años, la compañía ha producido trece
espectáculos propios: ¡Muu!, Glub, Glub, 666, Hipo, Rock and clown,
Spingo, Splash!, Star Trip, Los mejores sketches de Monty Python,
Olimplaff, La cantante calva, ¡Buuu! y PaGAGnini.
Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de
su generación. Con un estilo propio, su violín se alza como una de las
voces más originales e innovadoras del panorama musical. Poseedor de
un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las obras
escritas para violín, ha estrenado también obras de compositores actuales.
Además, es uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín
solo con programas dedicados a integrales tan significativas como 24
caprichos, de Paganini; 6 sonatas, de Eugene Ysaÿe; y las Sonatas y
partitas, de J. S. Bach.
El Teatro Albéniz se llenará estas Navidades de
música clásica y humor con PaGAGnini
En el montaje se unen el virtuosismo del violinista
Ara Malikian y el humor de la Compañía Yllana
Pretende acercar al gran público la música clásica,
despojándola de su seriedad habitual
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
junto con la directora del Teatro Albéniz, Cristina Santolaria, ha
presentado hoy el espectáculo PaGAGnini, de la Compañía Yllana y el
violinista Ara Malikian. Durante la rueda de prensa estuvo acompañado
por los directores artísticos del mismo, David Ottone y Juan Francisco
Ramos, el director musical e intérprete, Ara Malikian, así como por los
otros intérpretes de este espectáculo: Eduardo Ortega, Thomas Potiron y
Gartxot Ortiz.
PaGAGnini, que podrá verse en el Teatro Albéniz de la Comunidad
de Madrid hasta el próximo 6 de enero, reúne en un mismo espectáculo la
música clásica, el virtuosismo de Ara Malikian y el humor y la locura de
Yllana, dando como resultado un divertido y sorprendente “des-concierto”,
que repasa algunos momentos cumbre de la música clásica, además de
fragmentos musicales populares.
De este modo se ofrece al público un espectáculo gestual y musical
sin diálogos, a lo largo del cual se entremezclan composiciones de
grandes genios de la talla de Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Falla
o Sarasate, con música popular, convirtiendo el violín y el violonchelo en
otros improvisados instrumentos - guitarras, mandolinas o instrumentos de
percusión-. Con él se pretende acercar al público la música clásica,
despojándola de su seriedad y solemnidad habitual, a través de la
comicidad y la parodia.
El genio de Paganini ha sido una referencia esencial a la hora de
concebir este espectáculo, ya que sus complejas composiciones, su
alocada personalidad y su virtuosismo a la hora de interpretar reflejan el
espíritu de PaGAGnini.
Yllana y Ara Malikian
Tras el éxito de Rock and clown, la compañía Yllana decide seguir
investigando la creación de montajes que mezclen música en directo y
humor gestual. En 2001 la compañía entra en contacto con el violinista Ara
Malikian tras la creación de Spingo e inmediatamente se establece entre
ellos una gran complicidad. Por ello, Yllana propone a Malikian crear un
espectáculo en el que la música clásica protagonice una puesta en escena
puramente “Yllana”. En este encuentro nace ya el título del montaje,
PaGAGnini, y se comienza a trabajar en el sketch que sería el germen del
espectáculo.
Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual,
aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ya que, además de
sus propios espectáculos, produce, distribuye y promueve montajes de
otras compañías. Tras quince años, la compañía ha producido trece
espectáculos propios: ¡Muu!, Glub, Glub, 666, Hipo, Rock and clown,
Spingo, Splash!, Star Trip, Los mejores sketches de Monty Python,
Olimplaff, La cantante calva, ¡Buuu! y PaGAGnini.
Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de
su generación. Con un estilo propio, su violín se alza como una de las
voces más originales e innovadoras del panorama musical. Poseedor de
un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las obras
escritas para violín, ha estrenado también obras de compositores actuales.
Además, es uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín
solo con programas dedicados a integrales tan significativas como 24
caprichos, de Paganini; 6 sonatas, de Eugene Ysaÿe; y las Sonatas y
partitas, de J. S. Bach.
lunes, 3 de diciembre de 2007
Santiago Fisas recibe la condecoración de Oficial de las Artes y las Letras de Francia
Concedida por el Ministerio de Cultura francés
Santiago Fisas recibe la condecoración de
Oficial de las Artes y las Letras de Francia
Se le otorga por reservar un lugar importante a la cultura
francesa en los acontecimientos culturales de la región
El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid,
Santiago Fisas, será condecorado hoy por el Embajador de Francia en
Madrid, Bruno Delaye, con el título de Oficial de las Artes y las Letras de
Francia, que concede el Ministerio de Cultura francés, por considerarle un
gran admirador de la cultura francesa, a la que ha reservado un lugar
importante en los grandes acontecimientos culturales que organiza el
Gobierno regional.
Además, se ha tenido en cuenta que, habiendo desempeñado
importantes cargos políticos, es un hombre de cultura, además de
francófono y francófilo. De hecho, en el ejercicio de sus responsabilidades
culturales, Fisas ha favorecido de manera destacada la difusión de la
creación artística francesa contemporánea, ya se trate del teatro, de la
danza o de las artes populares, por lo que Francia ha podido ofrecer lo
mejor que tiene en materia de artes escénicas al público madrileño.
Orden de las Artes y las Letras
La Orden de las Artes y las Letras es una condecoración honorífica
francesa instituida por decreto n° 57-549 del 2 de mayo de 1957 y “está
destinada a recompensar a las personas que se han distinguido por sus
creaciones en el ámbito artístico o literario o por la contribución que han
aportado al esplendor de las Artes y de las Letras en Francia y en el
mundo”.
La Orden está presidida por el Ministro de Cultura y de
Comunicación de Francia con el que colaboran personalidades eminentes
de los medios artísticos y literarios, así como miembros del Consejo de la
Orden Nacional de la Legión de Honor. Comprende tres categorías:
Caballero, Oficial y Comendador.
Entre las personalidades que ya han recibido esta condecoración se
pueden destacar, entre otras: los actores Penélope Cruz (enero de 2006),
Jude Law (marzo de 2007) y George Clooney (septiembre de 2007); el
presidente de la Coral de Bilbao, Cecilio Gerrikabeitia (julio de 2007); el
escritor Luis Sepúlveda (julio de 2006); el periodista Joan de Segarra
(diciembre de 2006); el entonces director del Instituto Cervantes, César
Antonio Molina (junio de 2005); el director artístico de la Compañía
Nacional de Danza, Nacho Duato (noviembre de 2004); la que fue
directora de ARCO, Rosina Gomez Baeza (septiembre de 2002); el ex
director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Juan Manuel
Bonet (septiembre de 2002); así como Victoria Abril, Fernando Arrabal,
José Luis Gomez, Cristina Hoyos, Ana María Matute, Carmen Maura,
Marisa Paredes, Antonio Saura, Gonzalo Suarez, Josep Subirachs,
Gonzalo Torrente Ballester, Fernando Trueba o Manuel Vázquez
Montalbán.
Santiago Fisas recibe la condecoración de
Oficial de las Artes y las Letras de Francia
Se le otorga por reservar un lugar importante a la cultura
francesa en los acontecimientos culturales de la región
El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid,
Santiago Fisas, será condecorado hoy por el Embajador de Francia en
Madrid, Bruno Delaye, con el título de Oficial de las Artes y las Letras de
Francia, que concede el Ministerio de Cultura francés, por considerarle un
gran admirador de la cultura francesa, a la que ha reservado un lugar
importante en los grandes acontecimientos culturales que organiza el
Gobierno regional.
Además, se ha tenido en cuenta que, habiendo desempeñado
importantes cargos políticos, es un hombre de cultura, además de
francófono y francófilo. De hecho, en el ejercicio de sus responsabilidades
culturales, Fisas ha favorecido de manera destacada la difusión de la
creación artística francesa contemporánea, ya se trate del teatro, de la
danza o de las artes populares, por lo que Francia ha podido ofrecer lo
mejor que tiene en materia de artes escénicas al público madrileño.
Orden de las Artes y las Letras
La Orden de las Artes y las Letras es una condecoración honorífica
francesa instituida por decreto n° 57-549 del 2 de mayo de 1957 y “está
destinada a recompensar a las personas que se han distinguido por sus
creaciones en el ámbito artístico o literario o por la contribución que han
aportado al esplendor de las Artes y de las Letras en Francia y en el
mundo”.
La Orden está presidida por el Ministro de Cultura y de
Comunicación de Francia con el que colaboran personalidades eminentes
de los medios artísticos y literarios, así como miembros del Consejo de la
Orden Nacional de la Legión de Honor. Comprende tres categorías:
Caballero, Oficial y Comendador.
Entre las personalidades que ya han recibido esta condecoración se
pueden destacar, entre otras: los actores Penélope Cruz (enero de 2006),
Jude Law (marzo de 2007) y George Clooney (septiembre de 2007); el
presidente de la Coral de Bilbao, Cecilio Gerrikabeitia (julio de 2007); el
escritor Luis Sepúlveda (julio de 2006); el periodista Joan de Segarra
(diciembre de 2006); el entonces director del Instituto Cervantes, César
Antonio Molina (junio de 2005); el director artístico de la Compañía
Nacional de Danza, Nacho Duato (noviembre de 2004); la que fue
directora de ARCO, Rosina Gomez Baeza (septiembre de 2002); el ex
director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Juan Manuel
Bonet (septiembre de 2002); así como Victoria Abril, Fernando Arrabal,
José Luis Gomez, Cristina Hoyos, Ana María Matute, Carmen Maura,
Marisa Paredes, Antonio Saura, Gonzalo Suarez, Josep Subirachs,
Gonzalo Torrente Ballester, Fernando Trueba o Manuel Vázquez
Montalbán.
miércoles, 28 de noviembre de 2007
TRANSFIGURACIÓN: 70 piezas de pintura, instalación y fotografía, de 19 artistas españoles
Expuesta en la Sala Alcalá 31, del 29 de noviembre al 20 de enero de 2008
La Comunidad muestra el arte como un proceso para hacer visible lo invisible en Transfiguración
La exposición está compuesta por 70 piezas de pintura, instalación y fotografía, de 19 artistas españoles
Además, realiza un homenaje al cineasta José Val del Omar, con la proyección de su Tríptico elemental de España (1952-1981)
Transfiguraciones tendrá un horario de apertura de martes a
sábado, de 11:00 a 20:30 horas; y domingos y festivos de 11:00 a 14:00
horas (salvo el 25 de diciembre y el 1 y 6 de enero, que permanecerá
cerrada). Además, los fines de semana se celebrarán visitas guiadas: los
sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; y los domingos de 12:00 a 14:00 horas.
La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas,
Isabel Rosell, presentó hoy la muestra Transfiguración, en la Sala de
exposiciones Alcalá 31, acompañada por los comisarios de la misma
María Escribano, Pilar Insertis, Juan José Herrera de la Muela y Javier
Ramírez de Haro. Esta noche será el consejero de Cultura y Turismo,
Santiago Fisas, quien inaugure la muestra.
La exposición reúne 70 obras de 19 artistas españoles que
comparten una búsqueda de la espiritualidad, aunque con lenguajes
totalmente diferentes, figurativos y abstractos. El proyecto de esta muestra nació a partir de la constatación de la existencia de artistas que, como los aquí reunidos, vienen realizando una obra motivada, prioritariamente, por utilizar el lenguaje del arte como medio de búsqueda de aquello que se substrae a lo aparente.
El término Transfiguración ha sido elegido como título de la
exposición por su alusión, dentro del lenguaje de la sabiduría mística, al
proceso transformador, alquímico, que va unido a esa búsqueda y a través del cual se aspira a que la comparecencia de la luz ilumine a la materia y revele su verdadero ser.
Abierta al público hasta el próximo 20 de enero, Transfiguración
recoge el anhelo de servirse del arte para alumbrar la “invisibilidad” de lo
sagrado. El lenguaje artístico se muestra como puente tendido para la
manifestación de lo sagrado, término que procede de la raíz indoeuropea
sak, que significa hacer real y, por derivación, lugar donde se manifiesta lo real.
Pintura, fotografía, vídeo e instalación
Entre las obras recogidas en Transfiguración, se encuentran pinturas de
diecinueve artistas (Javier Alkain, Juan José Aquerreta, Isabel Baquedano, Antonio Belmonte, Chema Cobo, Carlos Franco, María Gómez, Pilar Insertis, Vicente Pascual, Guillermo Pérez Villalta, Ángeles San José, Juan Carlos Savater, Brigitte Szenczi y Juan Antonio Mañas, Jordi Teixidor, Xavier Valls y Cristino de Vera), dos instalaciones (de José Antonio Orts), una proyección (de José Valdelomar) y cuatro fotografías (de Cristina García Rodero).
Junto a estas obras también se exhibe, en formato vídeo,
Aguaespejo granadino (1953), primera parte de la película Tríptico
elemental de España, del cineasta José Val del Omar, con música de
Manuel de Falla. Val del Omar, además, fue un investigador interesado
tanto en la espiritualidad como en la ciencia, llegando a desarrollara una
teoría que unificaba a ambas: la Mecamística. La exhibición de
Aguaespejo granadino (rodada y montada totalmente por su autor) se lleva a cabo como homenaje a Val del Omar por la unión de estas facetas y su utilización del lenguaje cinematográfico con un propósito coincidente con el espíritu de la exposición.
La película original, en 35 mm., será proyectada el próximo día 12
de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Complejo El
Águila de la Comunidad de Madrid, presentada por María Escribano y
Gonzalo Sáenz de Buruaga.
http://www.madrid.org/prensa
La Comunidad muestra el arte como un proceso para hacer visible lo invisible en Transfiguración
La exposición está compuesta por 70 piezas de pintura, instalación y fotografía, de 19 artistas españoles
Además, realiza un homenaje al cineasta José Val del Omar, con la proyección de su Tríptico elemental de España (1952-1981)
Transfiguraciones tendrá un horario de apertura de martes a
sábado, de 11:00 a 20:30 horas; y domingos y festivos de 11:00 a 14:00
horas (salvo el 25 de diciembre y el 1 y 6 de enero, que permanecerá
cerrada). Además, los fines de semana se celebrarán visitas guiadas: los
sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; y los domingos de 12:00 a 14:00 horas.
La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas,
Isabel Rosell, presentó hoy la muestra Transfiguración, en la Sala de
exposiciones Alcalá 31, acompañada por los comisarios de la misma
María Escribano, Pilar Insertis, Juan José Herrera de la Muela y Javier
Ramírez de Haro. Esta noche será el consejero de Cultura y Turismo,
Santiago Fisas, quien inaugure la muestra.
La exposición reúne 70 obras de 19 artistas españoles que
comparten una búsqueda de la espiritualidad, aunque con lenguajes
totalmente diferentes, figurativos y abstractos. El proyecto de esta muestra nació a partir de la constatación de la existencia de artistas que, como los aquí reunidos, vienen realizando una obra motivada, prioritariamente, por utilizar el lenguaje del arte como medio de búsqueda de aquello que se substrae a lo aparente.
El término Transfiguración ha sido elegido como título de la
exposición por su alusión, dentro del lenguaje de la sabiduría mística, al
proceso transformador, alquímico, que va unido a esa búsqueda y a través del cual se aspira a que la comparecencia de la luz ilumine a la materia y revele su verdadero ser.
Abierta al público hasta el próximo 20 de enero, Transfiguración
recoge el anhelo de servirse del arte para alumbrar la “invisibilidad” de lo
sagrado. El lenguaje artístico se muestra como puente tendido para la
manifestación de lo sagrado, término que procede de la raíz indoeuropea
sak, que significa hacer real y, por derivación, lugar donde se manifiesta lo real.
Pintura, fotografía, vídeo e instalación
Entre las obras recogidas en Transfiguración, se encuentran pinturas de
diecinueve artistas (Javier Alkain, Juan José Aquerreta, Isabel Baquedano, Antonio Belmonte, Chema Cobo, Carlos Franco, María Gómez, Pilar Insertis, Vicente Pascual, Guillermo Pérez Villalta, Ángeles San José, Juan Carlos Savater, Brigitte Szenczi y Juan Antonio Mañas, Jordi Teixidor, Xavier Valls y Cristino de Vera), dos instalaciones (de José Antonio Orts), una proyección (de José Valdelomar) y cuatro fotografías (de Cristina García Rodero).
Junto a estas obras también se exhibe, en formato vídeo,
Aguaespejo granadino (1953), primera parte de la película Tríptico
elemental de España, del cineasta José Val del Omar, con música de
Manuel de Falla. Val del Omar, además, fue un investigador interesado
tanto en la espiritualidad como en la ciencia, llegando a desarrollara una
teoría que unificaba a ambas: la Mecamística. La exhibición de
Aguaespejo granadino (rodada y montada totalmente por su autor) se lleva a cabo como homenaje a Val del Omar por la unión de estas facetas y su utilización del lenguaje cinematográfico con un propósito coincidente con el espíritu de la exposición.
La película original, en 35 mm., será proyectada el próximo día 12
de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Complejo El
Águila de la Comunidad de Madrid, presentada por María Escribano y
Gonzalo Sáenz de Buruaga.
http://www.madrid.org/prensa
miércoles, 14 de noviembre de 2007
La Comunidad patrocina la Semana Marañón
La Comunidad patrocina la Semana Marañón 2007, que analizará el género de la biografía
La Comunidad patrocina la Semana Marañón como antesala de la conmemoración en el 2010 del cincuenta aniversario desde su muerte
Siete ponencias y una mesa redonda componen la programación de esta celebración
Los actos de esta edición sirven de preliminares a la
celebración del Año Marañón, que tendrá lugar en 2010
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, ha
presentado la programación de la Semana Marañón, que este año se
celebra bajo el título Marañón y la biografía. Esta conmemoración, que
tendrá lugar entre el 19 y el 22 de noviembre en la sede de la Fundación
Ramón Areces (c/ Vitruvio, 5), está organizado por la Fundación Gregorio
Marañón y cuenta con el patrocionio de la Comunidad de Madrid, a través
de la Consejería de Cultura y Turismo.
Marañón y la biografía
La Semana Marañón, que lleva ya más de15 años celebrándose, es la
principal actividad de la Fundación Gregorio Marañón. Este organismo,
año tras año realiza un programa de actividades para fomentar la reflexión
entorno a diversos asuntos sobre los que trabajó en su día el doctor
Marañón que, generalmente, tienen una doble vertiente: científica y
médica por un lado, y humanista por el otro.
Fisas explicó que la celebración de esta edición, así como las de los
próximos dos años, sirven de prólogo de la conmemoración del
cincuentenario de la muerte de Gregorio Marañón, que se celebrarán en
2010, durante el que se espera que sea el Año Marañón, en el que la
Comunidad de Madrid participará plenamente. Así, durante este año la
Semana se celebra bajo el nombre de Marañón y la biografía; en 2008
será bajo el título Vocación y ética. El humanismo en la práctica médica; y
en 2009, como antesala inmediata al cincuentenario, se dedicará a
Marañón y el liberalismo.
La Fundación ha elegido la biografía como tema central de esta
celebración ante la ausencia en España de una tradición sólida de este
género, tan fundamental por otra parte, a la hora de conocer a los
auténticos protagonistas intelectuales de nuestra historia. Por eso, dada la
importancia que la biografía tiene en la obra de este médico humanista, la
Fundación retoma este género analizándolo desde distintas perspectivas y
con la participación de prestigiosos especialistas de la vida intelectual y
académica de nuestro país.
Así, durante estos días la Fundación Gregorio Marañón ofrecerá siete
ponencias que se celebrarán bajo los títulos: El Olivares de Marañón; La
biografía en la historia; Marañón, biógrafo; Ortega y Gasset y la biografía;
Baroja y la biografía; La biografía en la España de hoy; A propósito de
Amiel: la psicología en la biografía; y La biografía entre la Edad Media y la
Edad Moderna. Además, se celebrará una mesa redonda bajo el título La
biografía en la España de hoy, con la intervención de los profesores:
Octavio Ruiz-Manjón, Santos Juliá, Juan Francisco Fuentes y Javier
Zamora.
Una información de la oficina de prensa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
Web http://www.madrid.org
La Comunidad patrocina la Semana Marañón como antesala de la conmemoración en el 2010 del cincuenta aniversario desde su muerte
Siete ponencias y una mesa redonda componen la programación de esta celebración
Los actos de esta edición sirven de preliminares a la
celebración del Año Marañón, que tendrá lugar en 2010
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, ha
presentado la programación de la Semana Marañón, que este año se
celebra bajo el título Marañón y la biografía. Esta conmemoración, que
tendrá lugar entre el 19 y el 22 de noviembre en la sede de la Fundación
Ramón Areces (c/ Vitruvio, 5), está organizado por la Fundación Gregorio
Marañón y cuenta con el patrocionio de la Comunidad de Madrid, a través
de la Consejería de Cultura y Turismo.
Marañón y la biografía
La Semana Marañón, que lleva ya más de15 años celebrándose, es la
principal actividad de la Fundación Gregorio Marañón. Este organismo,
año tras año realiza un programa de actividades para fomentar la reflexión
entorno a diversos asuntos sobre los que trabajó en su día el doctor
Marañón que, generalmente, tienen una doble vertiente: científica y
médica por un lado, y humanista por el otro.
Fisas explicó que la celebración de esta edición, así como las de los
próximos dos años, sirven de prólogo de la conmemoración del
cincuentenario de la muerte de Gregorio Marañón, que se celebrarán en
2010, durante el que se espera que sea el Año Marañón, en el que la
Comunidad de Madrid participará plenamente. Así, durante este año la
Semana se celebra bajo el nombre de Marañón y la biografía; en 2008
será bajo el título Vocación y ética. El humanismo en la práctica médica; y
en 2009, como antesala inmediata al cincuentenario, se dedicará a
Marañón y el liberalismo.
La Fundación ha elegido la biografía como tema central de esta
celebración ante la ausencia en España de una tradición sólida de este
género, tan fundamental por otra parte, a la hora de conocer a los
auténticos protagonistas intelectuales de nuestra historia. Por eso, dada la
importancia que la biografía tiene en la obra de este médico humanista, la
Fundación retoma este género analizándolo desde distintas perspectivas y
con la participación de prestigiosos especialistas de la vida intelectual y
académica de nuestro país.
Así, durante estos días la Fundación Gregorio Marañón ofrecerá siete
ponencias que se celebrarán bajo los títulos: El Olivares de Marañón; La
biografía en la historia; Marañón, biógrafo; Ortega y Gasset y la biografía;
Baroja y la biografía; La biografía en la España de hoy; A propósito de
Amiel: la psicología en la biografía; y La biografía entre la Edad Media y la
Edad Moderna. Además, se celebrará una mesa redonda bajo el título La
biografía en la España de hoy, con la intervención de los profesores:
Octavio Ruiz-Manjón, Santos Juliá, Juan Francisco Fuentes y Javier
Zamora.
Una información de la oficina de prensa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
Web http://www.madrid.org
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