En el Teatro Albéniz desde el 4 hasta el 21 de diciembre de 2008
La Compañía Siglo de Oro de la Comunidad presenta La vida es sueño en Madrid
El espectáculo viene precedido por su gran éxito de estreno en la Volksbhune de Berlín y el Teatre Romea de Barcelona
Está dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, con vestuario de Javier Artiñano y adaptación de Pedro Víllora
La recaudación del próximo sábado se destinará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA
El montaje teatral de una de las joyas de la literatura española, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, llega estos días al Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, tras su paso por salas de gran significación como la Volksbühne Am Rosa-Luxemburg Platz de Berlín o el Teatre Romea en Barcelona. Así lo anunció hoy en rueda de prensa el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, que estuvo acompañado por la directora del Teatro Álbéniz, Cristina Santolaria; el director de la obra, Juan Carlos Pérez de la Fuente; el autor de la adaptación, Pedro Manuel Víllora, así como por los actores Chete Lera y Fernando Cayo.
La obra, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español, se estrenó en Madrid en el año 1635, cuando Calderón era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Hoy llega a este escenario madrileño a cargo de la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y una excelente relación de creadores e intérpretes. El montaje está dirigido por el anterior director escénico del Centro Dramático Nacional, Juan Carlos Pérez de la Fuente, cuenta con vestuario de Javier Artiñano, ganador de seis Goyas de la Academia de Cine, la adaptación del vicedirector de la RESAD, Pedro Manuel Víllora, y la música de José de Eusebio, quien fue galardonado con un Grammy en el año 2001. La coreografía corre a cargo de Chevi Muraday, director de la compañía de danza Losdedae, residente en el municipio de Alcalá de Henares.
Los enfrentamientos por el poder a través de un clásico
La vida es sueño es una de las obras cumbre del Siglo de Oro y representa las bondades del teatro Barroco español, en general, y del de Calderón de la Barca, en particular. Un drama con notas trágicas, dotado de una estética muy cuidada y que, en poco más de tres mil versos, logra poner el acento sobre cuestiones de carácter social, como la libertad y el progreso del hombre, por encima de los presagios y juicios de la astrología.
Libertad y destino se enfrentan a través de los dos personajes fundamentales de la historia, el príncipe Segismundo y el rey Basilio. El monarca encarceló desde niño a su hijo tras el anuncio del oráculo de su futura rebelión y tiranía. Ambiciones amorosas, personales y políticas se cruzarán en los destinos de Segismundo y Basilio, polos que representan dos formas de entender el poder.
Los célebres actores Chete Lera y Fernando Cayo interpretarán los papeles principales de la trama. Ana Caleya será Rosaura, la mujer que ayudará a Segismundo a impedir que Astolfo, del que está enamorada, acceda al trono y se case con Estrella. Completan el reparto Jesús Ruymán, Daniel Huarte, Josep Albert, Víctor Dal Vera, Víctor Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez y Samuel Señas.
Donación de la recaudación del próximo sábado
La Consejería de Cultura y Turismo se suma hoy a la celebración del Día Mundial del Sida con diversas iniciativas de sensibilización. Según explicó Amado en la rueda de prensa de presentación de esta obra teatral, la recaudación que se logre el próximo sábado en taquilla se donará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA.
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
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lunes, 1 de diciembre de 2008
martes, 18 de noviembre de 2008
La Comunidad trae a Madrid Baile de máscaras, de Rojas y Rodríguez Compañía
A partir del día 19 y hasta el 30 de noviembre en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid
La Comunidad trae a Madrid Baile de máscaras, de Rojas y Rodríguez Compañía
La obra rinde tributo a una de las etapas históricas más relevantes de España, el 2 de Mayo de 1808
La partitura musical es de José Nieto y hay una colaboración especial del poeta Luis García Montero
Mañana, 19 de noviembre, se estrena en el Teatro Albéniz, dentro de los actos de conmemoración del Bicentenario del 2 de mayo organizados por el Gobierno regional, el espectáculo Baile de Máscaras, de Rojas y Rodríguez Compañía. El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, acompañado por el director de la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad, Fernando García de Cortázar, los creadores del espectáculo Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, y el compositor José Nieto, lo presentó hoy en rueda de prensa.
Tras su paso por Berlín, de la mano de la Consejería de Cultura y Turismo, donde inauguraron Made in Mad, Rojas y Rodríguez (Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2007 y Compañía residente en el municipio de Móstoles) presentan en la capital Baile de máscaras, un espectáculo que nos sumerge en la historia de España, en una época marcada por la guerra.
En el montaje utilizan como hilo conductor a tres grandes personajes de ese siglo, Goya, Napoleón y Fernando VII, e incorporan a un cuarto personaje que representa a la voz del pueblo, y que toma un protagonismo notable ya que fue éste quien impidió la invasión de los franceses en el territorio nacional. Con ellos se realizará un viaje retrospectivo, desde el pasado hasta el presente, utilizando como lenguaje la danza, la voz y la música.
La partitura de esta obra coreográfica, rica en matices que ayudarán al espectador a emprender este particular viaje a través de la historia musical de nuestro país, corre a cargo del compositor José Nieto y será interpretada por ocho músicos en directo. El vestuario, diseñado por la figurinista experta en vestuario de época, Rosa García Andujar, será una versión más ligera de las vestimentas de la época, facilitando así el trabajo de los bailarines. Asimismo, el espectáculo incorpora elementos escénicos que plasman los momentos más significativos de los hechos acaecidos el 2 de mayo de 1808 desde un punto de vista contemporáneo y actual.
El espectáculo Baile de máscaras consta de seis partes diferenciadas en las que se presenta a los personajes implicados en la obra por medio de voces en off. Para el final de la obra, cabe mencionar la especial participación del poeta Luis García Montero, que ha creado una poesía original y exclusiva.
Otras acciones de la Fundación Dos de Mayo
Además de este espectáculo, y dentro de los actos de celebración del bicentenario de 1808 organizados por la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, se han realizado a lo largo del mes de noviembre diversos seminarios, ciclos de conferencias y cursos universitarios.
Así, el próximo día 25 se celebrará la XII edición del Foro Hispano-Británico, bajo el título “En el Bicentenario de 1808. La alianza hispano-británica frente a Napoleón y sus consecuencias en ambos reinos”, que se realizará en colaboración con la Fundación Hispano-Británica. Y se presentará próximamente el libro 1808. La memoria alargada (Recuerdo y ficción de la época napoleónica), una recopilación de textos de Stendhal, Balzac, Walter S. Landor, Joseph Conrad, Conan Doyle, Manuel Mújica Lainez y Álvaro Mutis con prólogo de Esperanza Aguirre.
Además, hasta el próximo miércoles, 26 de noviembre, se podrá ver en la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7), la exposición La Nación soberana. Proclamas y Bandos de 1808, de lunes a domingo, en horario de 10:00 a 20:00 horas.
La Comunidad trae a Madrid Baile de máscaras, de Rojas y Rodríguez Compañía
La obra rinde tributo a una de las etapas históricas más relevantes de España, el 2 de Mayo de 1808
La partitura musical es de José Nieto y hay una colaboración especial del poeta Luis García Montero
Mañana, 19 de noviembre, se estrena en el Teatro Albéniz, dentro de los actos de conmemoración del Bicentenario del 2 de mayo organizados por el Gobierno regional, el espectáculo Baile de Máscaras, de Rojas y Rodríguez Compañía. El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, acompañado por el director de la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad, Fernando García de Cortázar, los creadores del espectáculo Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, y el compositor José Nieto, lo presentó hoy en rueda de prensa.
Tras su paso por Berlín, de la mano de la Consejería de Cultura y Turismo, donde inauguraron Made in Mad, Rojas y Rodríguez (Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2007 y Compañía residente en el municipio de Móstoles) presentan en la capital Baile de máscaras, un espectáculo que nos sumerge en la historia de España, en una época marcada por la guerra.
En el montaje utilizan como hilo conductor a tres grandes personajes de ese siglo, Goya, Napoleón y Fernando VII, e incorporan a un cuarto personaje que representa a la voz del pueblo, y que toma un protagonismo notable ya que fue éste quien impidió la invasión de los franceses en el territorio nacional. Con ellos se realizará un viaje retrospectivo, desde el pasado hasta el presente, utilizando como lenguaje la danza, la voz y la música.
La partitura de esta obra coreográfica, rica en matices que ayudarán al espectador a emprender este particular viaje a través de la historia musical de nuestro país, corre a cargo del compositor José Nieto y será interpretada por ocho músicos en directo. El vestuario, diseñado por la figurinista experta en vestuario de época, Rosa García Andujar, será una versión más ligera de las vestimentas de la época, facilitando así el trabajo de los bailarines. Asimismo, el espectáculo incorpora elementos escénicos que plasman los momentos más significativos de los hechos acaecidos el 2 de mayo de 1808 desde un punto de vista contemporáneo y actual.
El espectáculo Baile de máscaras consta de seis partes diferenciadas en las que se presenta a los personajes implicados en la obra por medio de voces en off. Para el final de la obra, cabe mencionar la especial participación del poeta Luis García Montero, que ha creado una poesía original y exclusiva.
Otras acciones de la Fundación Dos de Mayo
Además de este espectáculo, y dentro de los actos de celebración del bicentenario de 1808 organizados por la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, se han realizado a lo largo del mes de noviembre diversos seminarios, ciclos de conferencias y cursos universitarios.
Así, el próximo día 25 se celebrará la XII edición del Foro Hispano-Británico, bajo el título “En el Bicentenario de 1808. La alianza hispano-británica frente a Napoleón y sus consecuencias en ambos reinos”, que se realizará en colaboración con la Fundación Hispano-Británica. Y se presentará próximamente el libro 1808. La memoria alargada (Recuerdo y ficción de la época napoleónica), una recopilación de textos de Stendhal, Balzac, Walter S. Landor, Joseph Conrad, Conan Doyle, Manuel Mújica Lainez y Álvaro Mutis con prólogo de Esperanza Aguirre.
Además, hasta el próximo miércoles, 26 de noviembre, se podrá ver en la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7), la exposición La Nación soberana. Proclamas y Bandos de 1808, de lunes a domingo, en horario de 10:00 a 20:00 horas.
jueves, 25 de septiembre de 2008
"La Fierecilla Domada" llega al Teatro Albéniz
Desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre
La fierecilla domada llega al Teatro Albéniz de la mano de Mariano de Paco
· Alexandra Jiménez, José M. Seda y Carla Hidalgo, son algunos de los protagonistas del clásico de Shakespeare
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, ha estado acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, Cristina Santolaria, y por el director del espectáculo, asistió a la presentación del espectáculo Mariano de Paco Serrano, La fierecilla domada. La obra, basada en el clásico de William Shakespeare con versión de Diana de Paco, estará en cartel, en el Teatro Albéniz desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre.
Aunque La fierecilla domada está concebida formalmente como un divertimento, es mucho más que la historia de las relaciones de poder en el matrimonio de Petrucho y Catalina. El espectáculo contiene una carga subyacente de intenso erotismo entremezclado con una trama secundaria de ecos románticos, de cambios de personalidad y de disfraces.
Sin embargo, Shakespeare vuelve a poner de manifiesto, de una manera lúdica y subversiva, que la idea del auto-conocimiento es una falacia en el ser humano: siempre existen resquicios por los que fluyen los sentimientos y las pasiones. Shakespeare juega en La fierecilla domada con los límites de realidad-ficción.
El recurso de los 'cómicos' transmisores de historias, utilizados magistralmente por Shakespeare en tragedias como Hamlet o comedias como El sueño de una noche de verano palpita de manera fundamental para la completa comprensión del sentido de esta fierecilla. La obra aborda en sus varias tramas el problema de la identidad.
La fierecilla domada llega al Teatro Albéniz de la mano de Mariano de Paco
· Alexandra Jiménez, José M. Seda y Carla Hidalgo, son algunos de los protagonistas del clásico de Shakespeare
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, ha estado acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, Cristina Santolaria, y por el director del espectáculo, asistió a la presentación del espectáculo Mariano de Paco Serrano, La fierecilla domada. La obra, basada en el clásico de William Shakespeare con versión de Diana de Paco, estará en cartel, en el Teatro Albéniz desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre.
Aunque La fierecilla domada está concebida formalmente como un divertimento, es mucho más que la historia de las relaciones de poder en el matrimonio de Petrucho y Catalina. El espectáculo contiene una carga subyacente de intenso erotismo entremezclado con una trama secundaria de ecos románticos, de cambios de personalidad y de disfraces.
Sin embargo, Shakespeare vuelve a poner de manifiesto, de una manera lúdica y subversiva, que la idea del auto-conocimiento es una falacia en el ser humano: siempre existen resquicios por los que fluyen los sentimientos y las pasiones. Shakespeare juega en La fierecilla domada con los límites de realidad-ficción.
El recurso de los 'cómicos' transmisores de historias, utilizados magistralmente por Shakespeare en tragedias como Hamlet o comedias como El sueño de una noche de verano palpita de manera fundamental para la completa comprensión del sentido de esta fierecilla. La obra aborda en sus varias tramas el problema de la identidad.
miércoles, 21 de mayo de 2008
El Festival Suma Flamenca en el Teatro Albéniz
El certamen estará dos semanas en la cartelera en el teatro madrileño
El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid se colma de arte con el Festival Suma Flamenca
17 de mayo al 15 de junio
Estrella Morente, Miguel Poveda, Gerardo Núñez, Lola Greco, Pepe Habichuela son algunos de sus protagonistas
El punto y final en este espacio lo ponen dos funciones del espectáculo Goyesca
La directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, Cristina Santolaria, ha presentado en rueda de prensa la programación que el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid acogerá en la tercera edición de Suma Flamenca. Durante el acto, Santolaria ha estado
acompañada por el director de Suma Flamenca, Juan Verdu; el director del espectáculo Goyesca, Pedro G. Romero; y los artistas flamencos Carmen Linares, Miguel Poveda, José Menese, Carmen Cortés, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Gerardo Nuñez y Rocío Molina.
Este Festival, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y que se celebra desde el 17 de mayo al 15 de junio, convierte durante dos semanas a este Teatro en el mejor tablao flamenco de la región. En esta ocasión, el cartel aúna la presencia de
figuras consagradas del cante, el baile y el toque con jóvenes valores que serán la referencia en un futuro inmediato.
Abrirá el cartel, mañana jueves 22 de mayo, un espectáculo totalmente flamenco de Estrella Morente con “Montosita” a la guitarra y el acompañamiento de Antonio Carbonell y Ángel Gabarre a los coros y palmas. Un día después, Miguel Poveda ofrece un recital de corte clásico
con un repertorio variado dentro del amplio abanico de cantes que domina (soleá, cantiñas, tientos, tangos, tonás, seguiriyas, bulerías, malagueñas, etc.) y que le valió el Premio Nacional de Música 2007, en la categoría de interpretación. Será un concierto de nuevo formato en el que a sus acompañantes habituales, “Chicuelo” al toque y los jerezanos Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, se añade la percusión de Paquito González.
La actividad en la primera semana concluye el sábado 24 con la
reivindicación del Rastro como ejemplo de cuna flamenca en la calle. Por
un lado cantará el intérprete y compositor Antonio Carbonell y por otro
José Maya y Lola Greco bailarán "El velero de las rosas quiero".
Segunda semana flamenca en el Albéniz
Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona han adoptado el nombre de
uno de los discos del progenitor, Habichuela en rama para titular el
espectáculo que ofrecen el lunes 26. Ese mismo día, trece representantes
de una joven generación mostrarán todo su saber hacer. Al baile, María
Juncal, Belén López y Sergio Aranda; al cante, Juan Manuel Mora, Pedro
Obregón y Roberto Lorente; a la guitarra, Manuel Soto Noly, Tono Alcalde,
Jesús Núñez y Carlos Maldonado; a la percusión, Nacho Arimany y, como artistas invitados, Antonio Mata y Ezequiel Benítez.
Por otra parte, el maestro gaditano Chano Lobato y el grupo Son de la Frontera se fusionan en La noche de Chano con Son, el martes 27. El genial e histórico cantaor comparte escenario con un grupo capaz de hacer converger el sonido del tres cubano con el arte de Morón de la
Frontera.
La jornada siguiente, miércoles 28 de mayo, el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid, será testigo del homenaje que Gerardo Núñez
tributa al mítico Agustín Castellón “Sabicas” como uno de los referentes de
la guitarra flamenca. Además, Esperanza Fernández presentará en Madrid
su nuevo trabajo discográfico Recuerdos, su segunda grabación en estudio.
Un punto y final Goyesca
Las actuaciones en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid
concluirán los días 30 y 31 de mayo con dos funciones del espectáculo Goyesca, enmarcado dentro de las actividades conmemorativas del Bicentenario del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. El programa lo conforman los siguientes cuadros: El paseo de Andalucía o Los
embozados (1777), con Carmen Linares, Rafael Estévez y Nani Paños;
Gaspar Melchor de Jovellanos (1798), con Miguel Poveda y Alfredo Lagos;
El coloso (1808), con Manolo Franco; El dos de mayo de 1808 o La carga
de los mamelucos en la Puerta del Sol (1814), con Mónica Valenciano y
Carmen Cortés; El tres de mayo de 1808 o Los fusilamientos en la
Montaña del Príncipe Pío (1814), con Israel Galván y Proyecto Lorca; La
romería de San Isidro (1819), con Fernando Terremoto; y El entierro de la
sardina (1819), con Rocío Molina y la Chirigota del Yuyu.
Por otra parte, durante las jornadas en las que el Teatro Albéniz de
acoge el festival Suma Flamenca se podrá disfrutar de la exposición de
fotografías en las que Paco Manzano ha retratado los 25 años de Chano
Lobato en Madrid.
El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid se colma de arte con el Festival Suma Flamenca
17 de mayo al 15 de junio
Estrella Morente, Miguel Poveda, Gerardo Núñez, Lola Greco, Pepe Habichuela son algunos de sus protagonistas
El punto y final en este espacio lo ponen dos funciones del espectáculo Goyesca
La directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, Cristina Santolaria, ha presentado en rueda de prensa la programación que el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid acogerá en la tercera edición de Suma Flamenca. Durante el acto, Santolaria ha estado
acompañada por el director de Suma Flamenca, Juan Verdu; el director del espectáculo Goyesca, Pedro G. Romero; y los artistas flamencos Carmen Linares, Miguel Poveda, José Menese, Carmen Cortés, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Gerardo Nuñez y Rocío Molina.
Este Festival, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y que se celebra desde el 17 de mayo al 15 de junio, convierte durante dos semanas a este Teatro en el mejor tablao flamenco de la región. En esta ocasión, el cartel aúna la presencia de
figuras consagradas del cante, el baile y el toque con jóvenes valores que serán la referencia en un futuro inmediato.
Abrirá el cartel, mañana jueves 22 de mayo, un espectáculo totalmente flamenco de Estrella Morente con “Montosita” a la guitarra y el acompañamiento de Antonio Carbonell y Ángel Gabarre a los coros y palmas. Un día después, Miguel Poveda ofrece un recital de corte clásico
con un repertorio variado dentro del amplio abanico de cantes que domina (soleá, cantiñas, tientos, tangos, tonás, seguiriyas, bulerías, malagueñas, etc.) y que le valió el Premio Nacional de Música 2007, en la categoría de interpretación. Será un concierto de nuevo formato en el que a sus acompañantes habituales, “Chicuelo” al toque y los jerezanos Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, se añade la percusión de Paquito González.
La actividad en la primera semana concluye el sábado 24 con la
reivindicación del Rastro como ejemplo de cuna flamenca en la calle. Por
un lado cantará el intérprete y compositor Antonio Carbonell y por otro
José Maya y Lola Greco bailarán "El velero de las rosas quiero".
Segunda semana flamenca en el Albéniz
Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona han adoptado el nombre de
uno de los discos del progenitor, Habichuela en rama para titular el
espectáculo que ofrecen el lunes 26. Ese mismo día, trece representantes
de una joven generación mostrarán todo su saber hacer. Al baile, María
Juncal, Belén López y Sergio Aranda; al cante, Juan Manuel Mora, Pedro
Obregón y Roberto Lorente; a la guitarra, Manuel Soto Noly, Tono Alcalde,
Jesús Núñez y Carlos Maldonado; a la percusión, Nacho Arimany y, como artistas invitados, Antonio Mata y Ezequiel Benítez.
Por otra parte, el maestro gaditano Chano Lobato y el grupo Son de la Frontera se fusionan en La noche de Chano con Son, el martes 27. El genial e histórico cantaor comparte escenario con un grupo capaz de hacer converger el sonido del tres cubano con el arte de Morón de la
Frontera.
La jornada siguiente, miércoles 28 de mayo, el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid, será testigo del homenaje que Gerardo Núñez
tributa al mítico Agustín Castellón “Sabicas” como uno de los referentes de
la guitarra flamenca. Además, Esperanza Fernández presentará en Madrid
su nuevo trabajo discográfico Recuerdos, su segunda grabación en estudio.
Un punto y final Goyesca
Las actuaciones en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid
concluirán los días 30 y 31 de mayo con dos funciones del espectáculo Goyesca, enmarcado dentro de las actividades conmemorativas del Bicentenario del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. El programa lo conforman los siguientes cuadros: El paseo de Andalucía o Los
embozados (1777), con Carmen Linares, Rafael Estévez y Nani Paños;
Gaspar Melchor de Jovellanos (1798), con Miguel Poveda y Alfredo Lagos;
El coloso (1808), con Manolo Franco; El dos de mayo de 1808 o La carga
de los mamelucos en la Puerta del Sol (1814), con Mónica Valenciano y
Carmen Cortés; El tres de mayo de 1808 o Los fusilamientos en la
Montaña del Príncipe Pío (1814), con Israel Galván y Proyecto Lorca; La
romería de San Isidro (1819), con Fernando Terremoto; y El entierro de la
sardina (1819), con Rocío Molina y la Chirigota del Yuyu.
Por otra parte, durante las jornadas en las que el Teatro Albéniz de
acoge el festival Suma Flamenca se podrá disfrutar de la exposición de
fotografías en las que Paco Manzano ha retratado los 25 años de Chano
Lobato en Madrid.
jueves, 8 de mayo de 2008
25 aniversario del ballet Carmen, de Antonio Gades
Estará en cartel del 13 al 17 de mayo
El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebra
el 25 aniversario del ballet Carmen, de Gades
· La obra maestra del bailarín y coreógrafo regresa a los
escenarios 25 años después de su célebre estreno en París
· El 17 de mayo, fecha de su estreno en 1983, se celebrará
una función aniversario en honor al creador
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de
Madrid, Cristina Santolaria, presentó esta mañana en el Teatro Albéniz de
la Comunidad de Madrid (c/ Paz, 11), el ballet Carmen, de Antonio Gades,
que el próximo día 17 de mayo cumple los 25 años desde su estreno en
1983. Este espectáculo estará en cartel, en el coliseo madrileño, desde el
13 al 17 de mayo.
También participaron en el evento María Esteve y Eugenia Eiriz,
como representantes de la Fundación Antonio Gades; así como la
directora y el primer bailarín de la Compañía, Stella Arauzo y Adrián Galia,
respectivamente.
Referente internacional de la danza española
Carmen fue el tercer ballet narrativo de Antonio Gades y el primero de su
estrecha y fecunda colaboración con el cineasta Carlos Saura. La versión
para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de
la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta obra en la gran
pantalla animó a Antonio Gades a realizar la versión de teatro,
convirtiéndola en uno de los referentes indiscutibles de la danza española.
En la versión de Gades, Carmen, lejos de ser considerada una
víctima, reivindicó la libertad de amar y decidir el destino de su vida,
asumiendo las consecuencias de sus actos. Contraponiéndose a esta
fuerte personalidad, Don José representa la debilidad de un burgués, con
un concepto arraigado de la propiedad privada del amor.
El espectáculo que se presentará en el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid mantiene intactos el espíritu y las directrices
originales con los que Gades ha concebido esta obra maestra, ya que
tanto la directora artística de la Compañía, como su director técnico, tienen
como prioridad recrear la obra de este genial coreógrafo con el más
escrupuloso rigor.
El 17 de mayo, coincidiendo con la fecha exacta del estreno de esta
coreografía, El teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebrará una
función especial que se iniciará con la emisión de un corto homenaje a la
figura del maestro, y contará con invitados relevantes del mundo de la
cultura, de la danza y del teatro.
La Compañía y la Fundación Antonio Gades
Creada a instancias de la Fundación, la Compañía Antonio Gades es
ahora la única responsable de poner escena la obra del Maestro. Dirigida
por Stella Arauzo, la nueva formación está integrada por miembros de la
antigua compañía y por jóvenes bailarines unidos por el profundo respeto
y admiración a la obra de este creador universal.
La Fundación Antonio Gades tiene entre sus finalidades
fundamentales velar por el mantenimiento el cuidado y la difusión de su
obra. Para lograr sus objetivos, la Fundación custodia los fondos del
archivo legado por el Maestro, apoya y supervisa la reconstrucción de sus
ballets, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve
actividades educativas destinadas acercar al público en general a la danza
española y el flamenco. La Fundación Antonio Gades fue creada por el
mismo en 2004 y está presidida por su hija, la actriz María Esteve, que
trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales con el apoyo de su
viuda, Eugenia Eiriz y de su cercano colaborador, Josep Torrent.
El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebra
el 25 aniversario del ballet Carmen, de Gades
· La obra maestra del bailarín y coreógrafo regresa a los
escenarios 25 años después de su célebre estreno en París
· El 17 de mayo, fecha de su estreno en 1983, se celebrará
una función aniversario en honor al creador
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de
Madrid, Cristina Santolaria, presentó esta mañana en el Teatro Albéniz de
la Comunidad de Madrid (c/ Paz, 11), el ballet Carmen, de Antonio Gades,
que el próximo día 17 de mayo cumple los 25 años desde su estreno en
1983. Este espectáculo estará en cartel, en el coliseo madrileño, desde el
13 al 17 de mayo.
También participaron en el evento María Esteve y Eugenia Eiriz,
como representantes de la Fundación Antonio Gades; así como la
directora y el primer bailarín de la Compañía, Stella Arauzo y Adrián Galia,
respectivamente.
Referente internacional de la danza española
Carmen fue el tercer ballet narrativo de Antonio Gades y el primero de su
estrecha y fecunda colaboración con el cineasta Carlos Saura. La versión
para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de
la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta obra en la gran
pantalla animó a Antonio Gades a realizar la versión de teatro,
convirtiéndola en uno de los referentes indiscutibles de la danza española.
En la versión de Gades, Carmen, lejos de ser considerada una
víctima, reivindicó la libertad de amar y decidir el destino de su vida,
asumiendo las consecuencias de sus actos. Contraponiéndose a esta
fuerte personalidad, Don José representa la debilidad de un burgués, con
un concepto arraigado de la propiedad privada del amor.
El espectáculo que se presentará en el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid mantiene intactos el espíritu y las directrices
originales con los que Gades ha concebido esta obra maestra, ya que
tanto la directora artística de la Compañía, como su director técnico, tienen
como prioridad recrear la obra de este genial coreógrafo con el más
escrupuloso rigor.
El 17 de mayo, coincidiendo con la fecha exacta del estreno de esta
coreografía, El teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebrará una
función especial que se iniciará con la emisión de un corto homenaje a la
figura del maestro, y contará con invitados relevantes del mundo de la
cultura, de la danza y del teatro.
La Compañía y la Fundación Antonio Gades
Creada a instancias de la Fundación, la Compañía Antonio Gades es
ahora la única responsable de poner escena la obra del Maestro. Dirigida
por Stella Arauzo, la nueva formación está integrada por miembros de la
antigua compañía y por jóvenes bailarines unidos por el profundo respeto
y admiración a la obra de este creador universal.
La Fundación Antonio Gades tiene entre sus finalidades
fundamentales velar por el mantenimiento el cuidado y la difusión de su
obra. Para lograr sus objetivos, la Fundación custodia los fondos del
archivo legado por el Maestro, apoya y supervisa la reconstrucción de sus
ballets, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve
actividades educativas destinadas acercar al público en general a la danza
española y el flamenco. La Fundación Antonio Gades fue creada por el
mismo en 2004 y está presidida por su hija, la actriz María Esteve, que
trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales con el apoyo de su
viuda, Eugenia Eiriz y de su cercano colaborador, Josep Torrent.
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