Madrid en Danza- 5 al 24 de noviembre

La Comunidad organiza un Madrid en Danza que mostrará la diversidad cultural y la coreografía española que se celebrará del 5 y al 24 de noviembre


La XXVIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza presentará 25 espectáculos

Se podrá ver, por primera vez en España, a la japonesa Dairakudakan y la china TAO Dance Theater

El prestigioso Ballet Preljocaj y la Compagnie dernière minute – Pierre Rigal formarán parte del ciclo ‘Francia baila’

Participan dos de los creadores más importantes en la danza contemporánea en España:Cesc Gelabert y Teresa Nieto

La 4ª edición de la “Ventana de la Danza Madrileña” promocionará las compañías de la región en el exterior

La XXVIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza, que organiza la Comunidad de Madrid, se celebrará entre los días 5 y 24 de
noviembre. Contará con la presencia de 23 compañías de todo el mundo, y entre ellas nueve madrileñas. Durante tres semanas, Madrid volverá a ser el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presentará al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación diversa y distinta a la habitual, constituyendo, además, una oferta sólida para un turismo cultural cosmopolita y original.

El presidente del Gobierno regional, Ignacio González, destacó en este sentido que la oferta
cultural atrajo a casi 4 millones de turistas durante el año pasado, a lo que
añadió que “la cultura es para nosotros bastante más que una cifra en un
saldo contable. La cultura, el talento, la creatividad y el genio son algunos
de los mejores activos con los que puede contar una sociedad”. Por este
motivo, González destacó también la necesidad de un reajuste en la
fiscalidad de la cultura. “La cultura es un factor estratégico en nuestra región
y, de la misma forma que ha sucedido en otros sectores, una fiscalidad
reducida en la cultura, hará tener mejores resultados”, afirmó.

Como herramienta de proyección para los creadores regionales, la
programación de Madrid en danza incluye también la celebración de
‘Ventana de la Danza Madrileña’. Se trata de un espacio de desarrollo de
oportunidades, promoción y contratación de los jóvenes creadores de la
Comunidad en el exterior, que celebra este año su cuarta edición. Del 7 al
10 de noviembre, 18 producciones de pequeño y mediano formato se
exhibirán ante unos 150 directores de teatros, festivales y eventos, y otros
expertos internacionales para la promoción, difusión y venta del trabajo de
los artistas y compañías de la región.

Grandes creadores nacionales
Esta edición del festival que organiza la Comunidad de Madrid presta
especial atención a una nueva generación de creadores de danza de la
región. Con una media de edad de 30 años, pisan con fuerza los escenarios
Janet Novás, Iker Arrúe, Lesley Telford, Sharon Fridman, Lucio Baglivo,
Manuel Liñán, Mónica García, Rocío Molina, Poliana Lina, Elías Aguirre,
Pablo Esbert y Jean Philippe Dury, entre otros. Algunos de ellos mostrarán
su trabajo tanto en la programación como en ‘Ventana de la Danza
Madrileña’.

Otros artistas nacionales programados son Sara Calero, Daniel Doña
o Rafaela Carrasco, y compañías como Nova Galega de Danza o Sonakay,
que parten de la danza tradicional, el flamenco, la escuela bolera o la danza
estilizada para generar nuevas estéticas y temáticas.

Y tampoco podían faltar en la programación del festival las obras de
dos de las personalidades más importantes y que más influencia han tenido
en el desarrollo de la danza contemporánea en España: Cesc Gelabert y
Teresa Nieto. También, en este caso en el marco de ‘Ventana de la Danza’,
se presentarán las últimas obras de otros dos grandes creadores
madrileños: Daniel Abreu y Carmen Werner, a quien se le considera fuera
de nuestras fronteras la Susanne Linke española. Se completa así el
reconocimiento a unos artistas que, con casi 30 años de creación a sus
espaldas, merecen admiración.

Oriente, diversidad y Francia
El apartado internacional del XXVIII Madrid en Danza tiene dos focos
principales. El primero de ellos está dedicado a Oriente y la fusión y
evolución contemporánea que, desde distintas latitudes, realizan excelentes
coreógrafos. En este apartado se sitúa Virus, la propuesta de la compañía
japonesa de butoh Dairakudakan, liderada por el maestro Akaji Maro,
director, actor y coreógrafo, perteneciente a la primera generación de
artistas de butoh. Esta participación cuenta con la colaboración de la
Fundación Japón, con motivo del año Japón/España por el aniversario de
las relaciones diplomáticas entre ambos países.

En un guiño a la diversidad cultural, Madrid en Danza, en
colaboración con el British Council, presenta en España DESH. Ésta es una
obra donde el prestigioso intérprete y coreógrafo británico de origen
bangladeshí, Akram Khan, explora la tradición de la cultura bengalí a través
del universo de animación audiovisual de Tim Yip, ganador del Oscar a la
Mejor Dirección Artística por Hidden Dragon.

También se podrá ver por primera vez en España a la compañía china
TAO Dance Theater, quienes exploran la acrobacia, la danza
contemporánea y el recuerdo de la danza tradicional china. Y con la
colaboración del Ministerio de Cultura de Colombia, L’explose de Tino
Fernández traerá al festival una obra expresionista.

El segundo foco del apartado internacional lo constituye el ciclo
‘Francia Baila’, celebrado en colaboración con la embajada francesa en
España y el Institut Français. En su programación se plasmarán las
tendencias actuales más importantes de esta disciplina en el país vecino: el
desarrollo del neoclásico, la danza contemporánea y el nuevo hip hop
adecuado a las audiencias más jóvenes.

Así, la Compañía Dernière Minute de Pierre Rigal y la emblemática
compañía Ballet Preljocaj, que presentará su trabajo por primera vez en
Madrid, son las agrupaciones invitadas para la ocasión. Esta última
presentará un programa doble compuesto por Anunciación y La
consagración de la primavera, que este año celebra el centenario de su
estreno en París, motivo por el cual el festival acogerá la celebración de un
encuentro científico, en colaboración con el Conservatorio Superior de
Danza de la Comunidad de Madrid y la Universidad Antonio Nebrija.

Danza para público familiar
La programación se completa con un ciclo dirigido a la sensibilización de
nuevos públicos para la danza, a la vez que desarrolla distintas opciones
culturales para las familias: Doble de Danza. Tres compañías participan en
este ciclo que se celebra en el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo de El
Escorial: Daniel Doña Compañía de Danza Española, Gelabert Azzopardi
Companyia de Dansa y Nova Galega de Danza. La dinámica del ciclo -
espectáculos seguidos de encuentro y charlas entre los artistas, padres,
madres e hijos- abre una manera original de disfrutar de este arte escénico.

La XXVIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza
presentará 25 espectáculos (de los cuales cuatro son estrenos absolutos,
diez se estrenan en España y cinco se van a ver por primera vez en la
Comunidad de Madrid), interpretados por 23 compañías (seis procedentes
de Francia, Reino Unido, Japón, China y Colombia, y 17 españolas) . Los
escenarios que acogen la programación están repartidos en ocho
municipios de la región y son: Teatros del Canal de la Comunidad de
Madrid, Sala Cuarta Pared, Teatro de La Abadía, Sala Pradillo y Teatro
Paco Rabal (Madrid), Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El
Escorial), Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra
Norte (La Cabrera), Corral de Comedias (Alcalá de Henares) y cuatro
teatros de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid (en Alcobendas,
Arganda del Rey, Majadahonda y Torrejón de Ardoz). Más información en
www.madrid.org/madridendanza

También en www.Madrid.org

EL Centro Danza Canal convoca nuevas compañías residentes

Las propuestas pueden presentarse hasta el 31 de enero

La Comunidad abre el Centro Danza Canal a nuevas compañías residentes

Al proceso de selección pueden concurrir bailarines y compañías de danza profesionales en todos sus estilos

Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante tres meses en las instalaciones del centro

De las convocatorias anteriores se beneficiaron unos 500 profesionales y nacieron 75 proyectos coreográficos

El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid, ha abierto el plazo para la presentación de
proyectos de danza en su 5ª convocatoria. Las compañías profesionales
seleccionadas tendrán la oportunidad de optar al uso de las instalaciones
del CDC durante los tres meses que dura cada residencia temporal. El plazo
para la presentación de proyectos finaliza el 31 de enero de 2013.

Con el fin de promocionar la danza, por quinta vez, la Comunidad de
Madrid da la oportunidad a cualquier compañía profesional de preparar sus
trabajos en el CDC, pionero en este tipo de actividad. Las anteriores
convocatorias se lanzaron en octubre de 2009, abril de 2010, enero de 2011
y noviembre de 2011 y, gracias a ellas, los estudios del Centro Danza Canal
han sido el lugar de nacimiento de 75 proyectos coreográficos y del trabajo
de unos 500 profesionales.

A la convocatoria pueden concurrir compañías nuevas y veteranas, ya
que lo importante son los proyectos. Se admiten todo tipo de estilos: desde
danza clásica y neoclásica, a todas las variantes de danza contemporánea,
flamenco, danza urbana, danza-teatro o danza española.

La calidad, único requisito imprescindible

Para la selección de los proyectos, la calidad es el requisito imprescindible
y, a partir de ahí, se tendrán en cuenta variables como la viabilidad, la
originalidad o la potencial proyección de los mismos. Será necesario
presentar un completo dosier sobre el proyecto, incluyendo, entre otras
cosas, una descripción detallada de la propuesta, currículos, presupuesto
estimado y las fechas de ensayo sugeridas para establecer su residencia.


Algunas de las formaciones españolas que han disfrutado de una
residencia en el CDC gracias a este programa han sido las de Teresa Nieto,
Sharon Fridman, Daniel Abreu, Gemma Morado, Mei Ling Bisogno, Manuel
Rodríguez, Aracaladanza, Pepa Molina, Pilar Villanueva, Babirusa, Muriel
Romero, La Pedroche, Radicallow, o Antaresos, por citar solo algunas.

En la 4ª Convocatoria fueron seleccionadas las siguientes compañías:
Camille Hanson; Cía de Rebeca García Celdrán; Amaury Dance Company;
Sharon Fridman; Jesús Rubio; Chantal Yzermans/RadicalLow; Aido Project;
Cía Antonio Ruz; Sólodos; Compañía de Alto Rendimiento. Entredos Ballet
Español; Pulse; Pilar Villanueva/LAN1; Rajatabla; Provisional Danza; La
Mínima; Somosquién Danza; La Cabra; Lokomamia; Lucio Baglivo;
Common Ground Movement Projects; cía de Jorge Crecis; Dani Pannullo
Dancetheater; La Phármaco; Babirusa Danza; y Antares compañía de
Danza española.

Las más modernas dotaciones de España

Desde su inauguración en octubre de 2009, el Centro Danza Canal (CDC)
no ha parado su actividad. Proyectos de residencia, charlas, encuentros y
conferencias se dan cita en sus aulas de ensayo.

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid dispone de nueve
estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y
sus superficies oscilan entre 72 y 238 metros cuadrados. Todas están
climatizadas y acústicamente aisladas; y cuentan con el mejor suelo
disponible en el mercado (linóleo sobre tarima y, como base, elastómeros
de doble densidad), con barras de ensayo móviles y otros elementos
auxiliares, además, de piano (tres de media cola y seis verticales).

Cada uno está equipado con mesa de sonido y cámara de grabación
interna, así como con otros elementos audiovisuales. La infraestructura
básica se complementa con instalaciones auxiliares tales como los seis
camerinos (cuatro individuales y dos colectivos) o las aulas teóricas. Todo
ello hace del CDC el centro de danza mejor dotado en España y uno de los
más punteros en Europa.

Estas modernas dotaciones permitirán a las compañías seleccionadas
en esta 5ª convocatoria de residencias trabajar y ensayar en las mejores
condiciones, en espacios por los que han pasado, entre otros: Julio Bocca,
Sasha Waltz, Marta Carrasco, María Pagés, Joaquín de Luz, David
Zambrano, Sara Baras, Blanca Li, Antonio Najarro, Mats Ek, Christian
Spuck, Eleonora Cassano, Aída Gómez, Youri Vamos, Alicia Alonso, Ohad
Nahari, Rocío Molina, Sidi Larbi Cherkaoui, el Boston Ballet, el Ballet de la
Ópera de Múnich, el Ballet del Teatro Nacional de Praga, el Ballet Real de
Suecia, Les Ballets de Monte-Carlo, o el Ballet Nacional de Cuba. El CDC,
además, tiene como compañía residente al Ballet Víctor Ullate – Comunidad
de Madrid. En sus aulas ensayan habitualmente, y en ellas han creado
algunos de sus últimos proyectos, como Wonderland o El arte de la danza.

La información completa sobre la convocatoria y el formulario de inscripción
pueden encontrarse en la web de los Teatros del Canal, en la sección
Compañías en Residencia (www.teatroscanal.com/centro-danzamadrid/
companias-en-residencia).

El XXVI Festival Internacional Madrid en Danza trae a la región 25 espectáculos de diez países

MADRID EN DANZA 2011: 7 al 27 de noviembre
Toda la información acerca de la programación se encuentra disponible en
www.madrid.org/madridendanza.

Actuará por primera vez en España una de las más
importantes compañías de butoh de Japón, Kumotaro Mukai

También será la primera vez en nuestro país para el
espectáculo ‘FAR’, del coreógrafo británico Wayne McGregor

Además, como novedad, el festival ha incluido en su
programación la III Ventana de la Danza Madrileña

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy el XXVI Festival
Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, que
tendrá lugar del 7 al 27 de noviembre. Esta nueva edición presentará una
doble mirada de las vanguardias coreográficas: hacia la reinterpretación de
obras clásicas, por un lado, con obras de Édouard Lock, Christian Spuck,
Virgilio Sieni y Kumotaro Mukai, y, por otro, hacia la incorporación de
tecnologías audiovisuales en el proceso de creación de la mano de Wayne
McGregor y Mónica Runde, entre otros.
Las 25 compañías y artistas participantes en el XXVI Madrid en Danza
proceden de diez países (Alemania, Bélgica, Canadá, España, Israel, Italia,
Japón, México, Polonia y Reino Unido) y actuarán en Madrid y otros ocho
municipios de la región (Alcalá de Henares, Arganda del Rey, Coslada, La
Cabrera, Las Rozas, Madrid, San Fernando de Henares y San Lorenzo de
El Escorial).

González destacó que con este festival la Comunidad de Madrid
quiere acercar a los madrileños y a quienes nos visitan, la actualidad de la
coreografía internacional y nacional, combinar distintos estilos y formatos de
danza, y presentar también a nuevos y jóvenes artistas. “Este año Madrid en
Danza se presenta con un objetivo especial: proponer una completa visión
de la coreografía actual de nuestra región e impulsar una nueva generación
de creadores coreográficos que, con su trabajo, convierten Madrid en punto
de partida y de llegada de la creación escénica en todas sus vertientes”,
señaló.

Así, habrá dos estrenos absolutos, seis estrenos en España y ocho
estrenos en la Comunidad de Madrid. “En un momento de crisis económica
como el que atravesamos, la Comunidad de Madrid apuesta decididamente
por mantener una programación de prestigio y acercar las mejores
manifestaciones de danza a los madrileños”, manifestó González.
El festival acogerá las reinterpretaciones de clásicos universales por
compañías internacionales como la canadiense La La La Human Steps, con
New Work by Édouard Lock, que revisita las historias de amor de Dido y
Eneas, de Purcell, y Orfeo y Eurídice, de Gluck. Poppea//Poppea, inspirada
en la ópera de Claudio Monteverdi, se estrenará por primera vez en España
de la mano de la compañía alemana Gauthier Dance Company. En este
montaje el coreógrafo Christian Spuck trae a escena la historia de la boda
del emperador Nerón y Poppea Sabina, introduciendo elementos fílmicos en
vivo al juego del engaño, del amor y de la traición. La figura mitológica de
Venus, por su parte, será la protagonista de la obra de la compañía italiana
Virgilio Sieni con La natura delle cose.
También es el caso de la compañía japonesa Dairakudakan Kochuten
Performance, que en su espectáculo Paradise in a Jar Odyssey 2001,
revisita La Odisea, de Homero, a través del clásico de Stanley Kubrick,
interpretando esta referencia icónica de la cultura occidental a través de la
danza butoh. Ésta será la primera vez que esta importante compañía
japonesa visita nuestro país.

III Ventana de la Danza
Como novedad en este año del Festival Internacional Madrid en Danza cabe
destacar la incorporación, por primera vez en la programación del certamen,
de la Ventana de la Danza. Esta es la plataforma de difusión y promoción de
la creación coreográfica madrileña actual, de pequeño y mediano formato,
creada por el Gobierno regional en 2007, dirigida a profesionales del sector,
tanto a nivel nacional como internacional. La finalidad es abrir nuevas vías
de promoción y exhibición y ampliar el horizonte de los artistas y compañías
de la Comunidad de Madrid. Esta será su tercera edición, pues nació con
carácter bianual, celebrándose en 2007 y 2009.
Por otro lado, como prolongación de la invitación de honor de Italia en
la edición pasada, el Festival Internacional Madrid en Danza dedicará un
ciclo a la creación italiana con los espectáculos La natura delle cose, de la
Compagnia Virgilio Sieni, e I Rimasti, de Simona Bucci.
Elementos tecnológicos
La introducción de elementos tecnológicos en la creación coreográfica
contemporánea será otro de los elementos claves de esta XXVI edición del
Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por la Comunidad de
Madrid. FAR, del coreógrafo británico Wayne McGregor y la Random Dance
Company, ofrece un acercamiento entre la danza, el cine, la música, las
artes visuales, la tecnología y la ciencia en un montaje interdisciplinar que
se estrenará por primera vez en España, tras un gran éxito a nivel
internacional.
Pablo Esbert, por su parte traerá con EDIT su reflexión sobre la ilusión
del movimiento en la televisión y el cine ante cinco cámaras programadas
con un sistema informático. El bailarín y coreógrafo madrileño se pregunta si
nuestra percepción del mundo no está irremediablemente influida por la
forma audiovisual.
Algunas creaciones nos enseñan que las redes sociales también
ocupan un papel importante en la eclosión de un proyecto coreográfico,
como por ejemplo en el caso de Happy, de la compañía polaca Art Stations

Foundation y del coreógrafo británico Nigel Charnock, que permitió al
público opinar y comentar a través de Internet las distintas etapas del
proceso creativo.

Importante presencia madrileña
Esta XXVI edición nos traerá también el estreno absoluto de la nueva obra
de Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza, titulada Petí Comité. El
coreógrafo de la compañía Losdedae, Chevi Muraday, presentará también
su última obra: Punto ciego. Los jóvenes coreógrafos madrileños ocuparán
también parte de la programación del festival con los espectáculos: Animal,
de Daniel Abreu; Anverso/Reverso, de Efectos Secundarios (Project),
liderado por Gentian Doda y Dimo Kirilov, y Al menos dos caras de la
compañía Projects in Movement, del coreógrafo israelí afincado en Madrid,
Sharon Fridman.
El flamenco más actual resonará en los teatros de la región con
Cartas de amor, de Selene Muñoz; En plata, de Enclave Español,
Compañía de Danza, y Zona cero, de Sara Calero.
Se podrán apreciar colaboraciones internacionales como, por ejemplo,
entre la española Manuela Nogales y el belga Bud Blumenthal con Dentro
por fuera, Fuera por dentro, y entre la compañía mexicana Aletheia Cuerpo
Escénico y la española Larumbe con el espectáculo Al otro lado de mi…
También participarán: el Ballet Contemporáneo de Burgos, con Los
girasoles rotos; la Compañía Ertza, con Act of God; Thomas Noone Dance,
con Lugares extrañamente desastrosos (LeD), y LaMov, con Siete Caras.

25 aniversario del ballet Carmen, de Antonio Gades

Estará en cartel del 13 al 17 de mayo

El Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebra
el 25 aniversario del ballet Carmen, de Gades

· La obra maestra del bailarín y coreógrafo regresa a los
escenarios 25 años después de su célebre estreno en París
· El 17 de mayo, fecha de su estreno en 1983, se celebrará
una función aniversario en honor al creador

El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de
Madrid, Cristina Santolaria, presentó esta mañana en el Teatro Albéniz de
la Comunidad de Madrid (c/ Paz, 11), el ballet Carmen, de Antonio Gades,
que el próximo día 17 de mayo cumple los 25 años desde su estreno en
1983. Este espectáculo estará en cartel, en el coliseo madrileño, desde el
13 al 17 de mayo.

También participaron en el evento María Esteve y Eugenia Eiriz,
como representantes de la Fundación Antonio Gades; así como la
directora y el primer bailarín de la Compañía, Stella Arauzo y Adrián Galia,
respectivamente.

Referente internacional de la danza española

Carmen fue el tercer ballet narrativo de Antonio Gades y el primero de su
estrecha y fecunda colaboración con el cineasta Carlos Saura. La versión
para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de
la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta obra en la gran
pantalla animó a Antonio Gades a realizar la versión de teatro,
convirtiéndola en uno de los referentes indiscutibles de la danza española.
En la versión de Gades, Carmen, lejos de ser considerada una
víctima, reivindicó la libertad de amar y decidir el destino de su vida,
asumiendo las consecuencias de sus actos. Contraponiéndose a esta
fuerte personalidad, Don José representa la debilidad de un burgués, con
un concepto arraigado de la propiedad privada del amor.

El espectáculo que se presentará en el Teatro Albéniz de la
Comunidad de Madrid mantiene intactos el espíritu y las directrices
originales con los que Gades ha concebido esta obra maestra, ya que
tanto la directora artística de la Compañía, como su director técnico, tienen
como prioridad recrear la obra de este genial coreógrafo con el más
escrupuloso rigor.

El 17 de mayo, coincidiendo con la fecha exacta del estreno de esta
coreografía, El teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid celebrará una
función especial que se iniciará con la emisión de un corto homenaje a la
figura del maestro, y contará con invitados relevantes del mundo de la
cultura, de la danza y del teatro.

La Compañía y la Fundación Antonio Gades

Creada a instancias de la Fundación, la Compañía Antonio Gades es
ahora la única responsable de poner escena la obra del Maestro. Dirigida
por Stella Arauzo, la nueva formación está integrada por miembros de la
antigua compañía y por jóvenes bailarines unidos por el profundo respeto
y admiración a la obra de este creador universal.

La Fundación Antonio Gades tiene entre sus finalidades
fundamentales velar por el mantenimiento el cuidado y la difusión de su
obra. Para lograr sus objetivos, la Fundación custodia los fondos del
archivo legado por el Maestro, apoya y supervisa la reconstrucción de sus
ballets, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve
actividades educativas destinadas acercar al público en general a la danza
española y el flamenco. La Fundación Antonio Gades fue creada por el
mismo en 2004 y está presidida por su hija, la actriz María Esteve, que
trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales con el apoyo de su
viuda, Eugenia Eiriz y de su cercano colaborador, Josep Torrent.