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martes, 16 de febrero de 2016

Durán Arte y Subastas participa en la VII Feria JustMAD de Arte Contemporáneo



Durán participa en la VII Feria JustMAD de Arte Contemporáneo



Del 23 al 28 de febrero Durán Arte y Subastas participará en la Feria de Arte Contemporáneo que se celebra en LASEDE-COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) con una muestra de piezas de graffiti, arte urbano, instalación 3D y actividades interactivas, de cinco relevantes artistas muy presentes en espacios urbanos españoles e internacionales: Sfhir, Pastron#7, El Séptimo Crío, Musa y Belin.

JustMAD 2016, cita indispensable para aficionados, amantes del arte contemporáneo y la producción creativa emergente, se celebra de nuevo en LASEDE del COAM, situada entre los emblemáticos barrios de Chueca y Malasaña, los más alternativos de la ciudad.


COAM - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
Calle Hortaleza nº 63, Madrid

Horarios de asistencia:
23/02/2016 de 12:00 a 21:00 horas - visita profesional, acceso con invitación
24-25/02/2016 de 11:00 a 20:00 horas
26-27/02/2016 de 11:00 a 21:00 horas
28/02/2016 de 11:00 a 19:00 horas


Además el jueves 25/02/2016, podrá disfrutar de una exhibición en directo
de Sfhir y Pastron#7, en los muros traseros del Teatro Lara.


Más información en http://justmad.es/en/

lunes, 20 de enero de 2014

Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas


Abierta hasta el 13 de febrero la convocatoria de Talent Madrid, el mayor concurso de talentos en artes escénicas

Recta final para que los candidatos suban sus propuestas a la plataforma online

Las categorías en esta edición son teatro, danza, espectáculo musical y circo + artes alternativas como cabaré, burlesque y comedias de sketch
La votación en redes y un jurado profesional seleccionarán 60 obras que subirán al escenario de Teatros del Canal
Con premios de hasta 5.000 euros

Todos aquellos creadores que cuenten con una idea original, una cámara y acceso a internet tienen hasta el 13 de febrero para participar en la segunda edición de Talent Madrid 2014. Con esta iniciativa, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y Talent Festival se comprometen con los creadores emergentes. Concurso, laboratorio de creación y festival, Talent Madrid tiene como principal objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas -creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores-, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

Talent Madrid comienza en Internet

La convocatoria está dirigida a creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Los interesados tienen hasta el 13 de febrero para subir a la plataforma del festival http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/ un video de hasta dos minutos donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente.

Combinando la opinión de un panel de expertos de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas y la votación popular en Internet saldrán los nombres de los 60 finalistas. La votación estará activa del 14 al 28 de febrero de 2014. Desde el inicio del concurso, los videos serán visibles y participantes e internautas podrán comenzar a difundirlos en las redes sociales, lo que hace de Talent Madrid una iniciativa interactiva, dinámica y colaborativa.

Y termina en el escenario

El 4 de marzo se hará público el listado de finalistas. A partir de ese momento, la dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorarles en aspectos artísticos y técnicos durante el ensayo de una versión de 8 minutos de su obra, que se exhibirá finalmente ante el público de Talent Madrid.

Del 23 de abril al 3 de mayo, los montajes que se han desarrollado en el Canal, fruto de la votación de los internautas y del panel de expertos, podrán ser vistos por el público general. Por primera vez, estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país.

En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto

Talent Madrid, una apuesta por el talento que crea sinergias

Tras el éxito de la convocatoria 2013, en la que más de 450 aspirantes presentaron sus proyectos, Talent Madrid vuelve a los Teatros del Canal con el objetivo de dar visibilidad y ofrecer oportunidades a todos aquellos creadores con una idea innovadora para poner en marcha un espectáculo de teatro, danza, musical, circo, cabaret, burlesque o comedia de sketch, sin importar el nivel profesional en el que se encuentren.

Instituciones, escuelas y espacios escénicos se han unido como colaboradores a Talent Festival 2014. En esta edición están presentes: la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid, la Asociación por la Danza, Bilbao Eszena, el Centro Coreográfico Galego, el Centro El Horno, el Centro Párraga, el Conservatorio Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Draft.Inn, la Escuela de Circo Diverso Tres Cantos, la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández, la Escuela de Teatro Musical María Beltrán, la Escuela Superior de Arte Dramático de València, Espacio Labruc, Estudio Hernán Gené, Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, Laboratorio de Teatro William Layton, Lavandería Teatro, Microteatro por dinero, Nave 73, Plot Point, la RESAD, el Teatro Alfil, el Teatro Asura y el Teatro Circo Price.


Más info en:
http://talentmadrid.teatroscanal.com/participa/

martes, 8 de octubre de 2013

Los Teatros del Canal presentan ‘Canterbury Tales’: teatro musical en inglés para toda la familia





Los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros del Canal






Los cuentos breves de Canterbury Tales serán interpretados por la actriz Rebeca Cobos y la compañía Parlon

Es un clásico de la literatura británica adaptado a niños, interpretado en inglés y con música en directo

Las entradas tienen un precio de 4 euros para niños de hasta 5 años; de 8 euros, para niños de 6 a 15 años; y de 11 euros para adultos


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canterbury Tales, interpretado por la actriz Rebeca Cobos y la Compañía Parlon, una producción que aúna música en directo y teatro en inglés para toda la familia. Este clásico de la literatura británica del siglo XIV se representará los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros.

La actriz Rebeca Cobos y la compañía británica Parlon han elaborado una representación en un inglés sencillo fácilmente comprensible de una sucesión de historias medievales contadas por actores británicos y acompañados por canciones pegadizas con música en vivo (piano, violín, clarinete, ukelele, guitarra portuguesa y algunos más) pensadas para el público familiar.

Canterbury Tales se considera una de las primeras novelas escritas en inglés. Su autor, Geoffrey Chaucer, compuso en el siglo XIV esta colección inacabada de cuentos breves, cada uno narrado por uno de los peregrinos que juntos recorren el camino hacia Canterbury. Cada historia, tres en total, tiene su estilo y un mensaje moral distinto.

El primer cuento, The Nun´s Priet´s Tale, se sitúa en una granja, donde los protagonistas, el zorro y el famoso gallo Chanticleer, enseñan, a través de las canciones, valores como la humildad y la necesidad de frenar la arrogancia y la pedantería. El segundo cuento, The Wife of Bath´s Tale, es una divertida comedia que cuenta las aventuras de un caballero que, al ser maleducado, es llevado frente a la reina, que decide castigarle haciéndole recorrer el mundo en busca de la respuesta a la pregunta “¿qué es lo que las damas realmente desean?”. Y el último cuento, The Pardoner´s Tale, ensalza la lealtad por encima de la codicia. Dos amigos van en busca de la Muerte, pero encuentran en su lugar muchas monedas de oro. La avaricia ciega sus sentidos y se interpone en su amistad, haciendo que finalmente sea la Muerte la que les encuentre a ellos y se los lleve por delante al no haber sabido compartir el oro que habían encontrado.

Después de cada función habrá un coloquio con los actores en el que los padres y los niños podrán hacer todas las preguntas que quieran y disfrutar de las canciones extra. Este espectáculo forma parte de la campaña escolar de los Teatros del Canal y los alumnos de distintos colegios podrán disfrutar de este montaje del 15 al 25 de octubre de martes a viernes.


Más información y venta de entradas en:
www.teatroscanal.com
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/canterbury-tales-teatro/

Más info sobre la campaña escolar de Teatros del Canal:
http://www.teatroscanal.com/actividad/campana-escolar/

lunes, 22 de abril de 2013

Madrid conmemora los 400 años de las ‘Novelas ejemplares’ de Cervantes



El Museo Casa Natal de Cervantes acoge una exposición sobre las 12 novelas cortas, de carácter didáctico y moral, que escribió en 1613


La muestra forma parte del programa de actividades de la Noche de los Libros.

400 años de las Novelas ejemplares se podrá ver en el Museo Casa Natal de Cervantes (C/ Mayor, 48. Alcalá de Henares) desde mañana, 23 de abril, hasta el mes de octubre en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00.

La Comunidad de Madrid organiza la exposición la mesa de los
trucos de Cervantes. 400 años de las Novelas ejemplares con la que
conmemorará los 400 años de la impresión y difusión de esta obra de
Miguel de Cervantes, la primera que escribió tras el éxito del Quijote.

Según, la viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González Fernández, el Museo Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares que ofrece esta muestra, supone una ocasión única para acercar los textos cervantinos a los visitantes y conocer tanto la génesis como su difusión a lo largo de
cuatro siglos.

La muestra forma parte del programa de actividades de La Noche de los Libros que la Comunidad de Madrid organiza el 23 de abril, con
motivo del Día del Libro. El título de la exposición se ha inspirado en un párrafo del prólogo de las Novelas ejemplares, donde Cervantes define su
obra como “una mesa de trucos donde cada uno pueda llegar a entretenerse”.

La exposición reúne por primera vez fondos cervantinos de las
colecciones bibliográficas de la Comunidad de Madrid, así como de algunas
colecciones particulares de la región, y se conforma en torno a tres ejes
temáticos: las claves para su génesis y difusión, las claves para su lectura y
las claves de su contenido.

En la primera parte se explicará la cesión del privilegio de impresión
de las Novelas ejemplares, otorgada por Miguel de Cervantes a favor de
Francisco de Robles. También se mostrarán las traducciones curiosas como
la edición de Venecia de 1629, que ofrece una visión sobre la obra en su
primera difusión europea, que además fue objeto de censura, así como las
adaptaciones cinematográficas, adaptaciones para tebeos y el
coleccionismo.

Ilustración de las doce novelas

El segundo eje, claves para su lectura, se centrará en la ilustración de las
doce novelas que componen la obra, y en ella se mostrarán aspectos
esenciales de su contenido y personajes. Entre las nueve ediciones
prestadas para la ocasión por la Biblioteca Regional ‘Joaquín Leguina’,
destaca la de Londres de 1742. También se podrán ver obras de
colecciones particulares como La Gitanilla de 1948 de V. Sánchez Moltó o
El casamiento engañoso publicado en París en 1777 de J.M. Lucía.
Los comisarios José Manuel Lucía Megías, catedrático de la
Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Asociación de
cervantistas, y Aránzazu Urbina, conservadora responsable del Museo Casa
Natal de Cervantes, proponen con la exposición un recorrido desde 1613
hasta el presente, en el que el hilo conductor será la obra y en donde las
historias y personajes adquieren auténtico protagonismo.
La mesa de los trucos de Cervantes.


400 años de las Novelas ejemplares se podrá ver en el Museo Casa Natal de Cervantes (C/ Mayor 48. Alcalá de Henares) desde mañana, 23 de abril, hasta el mes de octubre en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00. Mañana, con motivo de la celebración de La Noche de los Libros, el Museo tendrá apertura
extraordinaria de 19:00 a 24:00 y visita guiada a la exposición a las 11:00
(previa reserva).

Igualmente el próximo día 2 de Mayo, dentro de los actos
programados con motivo de las fiestas de la Comunidad de Madrid el Museo
abrirá de manera extraordinaria sus puertas hasta las 20:00 horas. También
el Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, se podrá visitar en el
mismo horario, y además asistir a la representación teatral La canción de
vidriera, adaptación del Licenciado Vidriera a cargo de Pepe Ortega.

jueves, 17 de enero de 2013

Escena Contemporánea 2013 viste de vanguardia la cartelera madrileña: 30 enero a 24 de febrero



La cita se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero en 16 espacios de la Comunidad de Madrid

Escena Contemporánea 2013 viste de vanguardia la cartelera madrileña

El festival muestra el trabajo de 24 compañías con las creaciones más actuales e innovadoras

La programación plantea un diálogo entre presente y futuro, a través de las obras de jóvenes creadores

La Comunidad de Madrid presentó la decimotercera edición de Escena Contemporánea, que se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero. Durante cuatro semanas, esta cita con la vanguardia escénica servirá de plataforma de exhibición para las creaciones más libres, actuales e innovadoras, mostrando piezas de jóvenes artistas nacionales e internacionales.

El festival, organizado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura en colaboración con la Asociación Cultural Escena Contemporánea, recogerá el trabajo de 24 compañías de teatro, danza y performance en 16 espacios escénicos de la región, según anunciaron el director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez y el director artístico del festival, Salva Bolta. 

Países como Alemania, Bélgica, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Reino Unido formarán parte de un cartel que cuenta también con una importante representación española, a cargo de artistas de A Coruña, Barcelona, Madrid, Mallorca, Murcia, Sevilla, Valencia y Vitoria.  

Paralelamente a la exhibición de espectáculos, Escena Contemporánea propone a sus espectadores un taller a cargo del dramaturgo Dirk Laucke y un ciclo de lecturas escénicas de autores alemanes contemporáneos en el Teatro Español. 

En definitiva, 24 espectáculos, de los cuales 7 son estrenos absolutos, 3 lecturas escénicas y un taller que tendrán lugar en 16 espacios, incluyendo lugares de representación no convencionales como los exteriores del edificio España, el exterior del Teatro Valle-Inclán (CDN), o el Mercado de la Cebada.


Escena de vanguardia dentro y fuera de nuestras fronteras

El público de Escena Contemporánea se encontrará con artistas que hablan con otros códigos y lenguajes, reflexionando en muchos casos sobre la actual situación social.

Entre los creadores españoles destacan artistas como el coreógrafo valenciano Marcos Morau que presenta uno de sus últimos trabajos (Islandia), los valencianos de El Pont Flotant (Algunas personas buenas), los jóvenes barceloneses de Cooperativa General Humana (España), la compañía madrileña Los Lunes (Cuerdas), los murcianos y madrileños de Onírica Mecánica (Morfología de la ceguera), el artista multidisciplinar con sede en Berlín Vicent Gisbert (Fenster), la compañía valenciana Oscura Teatre (Canciones y amor con queso, para tomar aquí o para llevar), la compañía madrileña La tristura (El sur de Europa. Días de amor difíciles), los catalanes de Atresbandes (Solfatara), los gallegos de Chévere (Citizen), la compañía madrileña Grumelot/Teatro en Tránsito (PELÍN THE VICTIM, Intimidación punitiva), los sevillanos, madrileños y mallorquines de Nou Ensemble (Todos caníbales), David Espinosa (Mi gran obra / Hekinah degul), el joven músico Pablo Martín Jones (Kitchen), los madrileños de Mirage Compañía de Teatro (¡Quieto todo el mundo!) y el director y actor Fernando Soto (Autopsia, fábula moral en tiempos de crisis). 

El festival cuenta también con una importante representación internacional. De Bélgica llegan las coreógrafas y bailarinas Lisbeth Gruwez (It’s going to get worse and worse and worse, my friend) y Chantal Yzermans (Partner / You); de México, la compañía Kraken Teatro (Ternura Suite); de Portugal, los artistas Sofia Dias y Vítor Roriz (Um gesto que não passa de uma ameaça); de los Países Bajos, el inclasificable creador Dries Verhoeven (Thy Kingdom Come); de Italia, la compañía Ricci/Forte (macadamia nut brittle) y los toscanos de Teatro Sotterraneo (Dies Irae_5 episodi intorno alla fine della specie); y de Reino Unido, el colectivo británico español Sleepwalk Collective (El entretenimiento).


Escena Contemporánea apuesta por la producción

Esta edición, el festival ha hecho un especial esfuerzo por estimular la creación, recogiendo proyectos en fase embrionaria y participando en la producción de espectáculos como España, de Cooperativa General Humana; Cuerdas, de Los Lunes; Partner/You, de Chantal Yzermans/Radical Low; El sur de Europa. Días de amor difíciles, de La tristura; PELÍN THE VICTIM (Intimidación punitiva), de Grumelot/Teatro en Tránsito; ¡Quieto todo el mundo!, de Mirage Compañía de Teatro;  y Autopsia (fábula moral en tiempos de crisis, de Fernando Soto & DRAFT.INN. Escena Contemporánea quiere contribuir así a completar los procesos creativos de los espectáculos y asegurar su continuidad. 

Más información en www.madrid.org/escenacontemporanea
        www.facebook.com/escenacontemporanea
       @escena2013

miércoles, 12 de septiembre de 2012

ArteMadrid del 20 al 23 de septiembre cuenta con 50 galerías y 500 artistas



La Comunidad de Madrid impulsa el dinamismo cultural de las galerías de arte

Del 20 al 23 de septiembre las casi 50 galerías de ArteMadrid harán decenas de actividades

En la temporada que arranca, este colectivo celebrará en Madrid 230 exposiciones de cerca de 500 artistas

La Comunidad de Madrid presentó hoy Apertura 2012, un
programa creado por el colectivo ArteMadrid, con la Colaboración de la
Comunidad de Madrid, en el que cerca de 50 galerías de arte de la capital
inaugurarán simultáneamente sus exposiciones y, durante cuatro días,
celebrarán decenas de actividades en museos y centros de arte.
Por tercer año consecutivo Madrid acoge este evento que, en
palabras de la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel
Rosell, vuelve a manifestar el dinamismo de un sector que, a pesar de la
crisis económica, mantiene su apuesta por el desarrollo y el crecimiento.
Rosell, acompañada por la Asociación de Galerías ArteMadrid, Esther Viña,
explicó que en la temporada que ahora arranca ArteMadrid celebrará unas
230 exposiciones dedicadas a más de 500 artistas contemporáneos y
modernos.

Las obras de todos ellos podrán conocerse en las galerías, “lugares
de desarrollo, exhibición y promoción de nuevos y consolidados talentos,
que deciden apostar por enriquecer día a día la oferta cultural y fortalecer la
relevancia artística madrileña”, dijo Rosell.
Asimismo la directora recordó que las galerías de ArteMadrid son
agentes intermediarios en la creación de cultura contemporánea, en el
campo de las artes plásticas. Su programa de exposiciones está abierto a
todo tipo de público y las muestras se pueden visitar sin coste alguno para
el visitante, acercándole a la obra de arte.

Sector dinámico

El sector de las galerías de arte continúa siendo un valor importante dentro
de la economía española. En España existen cerca de 400 galerías
operativas con una actividad cultural y comercial continuada y un programa
expositivo a lo largo de año. De esta cifra, aproximadamente el 35% de las
tiene su sede en nuestra región.
Entre 2000 y 2008 el mercado de las artes plásticas representó un
10% del total de las actividades económicas de la Cultura y se puede hablar
de una facturación global en España de unos 300 millones de euros en 2011
en el sector de las galerías y marchantes del arte, de los que alrededor de
150 millones se producen en la Comunidad de Madrid, sin contar el volumen
de negocio que genera la feria Arco.

La Asociación de Galerías ArteMadrid fue fundada en el año 2000 y
actualmente se compone de 46 galerías asociadas, distribuidas
fundamentalmente en tres barrios de la capital: Barrio de Salamanca, Plaza
de las Salesas y Barrio de las Letras. ArteMadrid visibiliza las actividades de
las galerías miembro, vela por su prestigio técnico y profesional, además de
llevar a cabo a lo largo del año actividades conjuntas, charlas y seminarios,
así como la edición de un plano cuatrimestral con el programa de todas las
galerías que pertenecen a la asociación. Este año se han incorporado a la
asociación: Arana Poveda, Bacelos, Espacio Valverde, Eva Ruiz,
Fernandez-Braso, Inés Barrenechea e Ivorypress.

martes, 1 de noviembre de 2011

MADRID EN DANZA congrega a 25 compañías procedentes de diez países

El Festival Internacional de la Comunidad de Madrid congregará a 25 compañías procedentes de diez países
Dos nuevas compañías se suman al cartel del Festival Madrid en Danza

Anuska Alonso y LaPedroche se incorporan a la programación de este año, que arranca el 9 de noviembre

El Festival acogerá los estrenos nacionales de Bucci, Spuck, McGregor y Mukai

Se programan dos nuevas fechas para disfrutar de las obras de Sara Calero y de Thomas Noone Dance

A pocos días de la inauguración de la nueva edición del Festival
Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, el cartel se
enriquece con dos nuevas producciones. Anuska Alonso y LaPedroche
presentarán, respectivamente, Quando Corpus y Parámetros, en el Corral
de Comedias de Alcalá de Henares, los días 26 y 27 de noviembre.
Madrid en Danza programa también dos nuevas funciones: Sara
Calero, con su espectáculo de danza española Zona cero, actuará el 12 de
noviembre en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid, y Thomas Noone
Dance amplia sus días de actuación en el Teatro Fernán Gómez con una
representación de su trabajo Lugares extrañamente Desastrosos (LeD), el
24 de noviembre.

Además, la compañía japonesa Dairakudakan liderada por el maestro
Akaji Maro, impartirá un taller reservado a profesionales de la danza el 8 de
noviembre en el Centro de Danza Canal de la Comunidad de Madrid sobre
la técnica del Tempu-tenshiki, que consiste en redescubrir movimientos,
emociones y percepciones ancestrales que hemos olvidado a lo largo de la
evolución humana.

Vanguardias coreográficas
Desde el próximo 9 de noviembre, esta nueva edición del Festival
internacional de la Comunidad de Madrid presentará una doble mirada de
las vanguardias coreográficas: hacia la reinterpretación de obras clásicas,
por un lado, con obras de Édouard Lock, Christian Spuck, Virgilio Sieni y
Kumotaro Mukai, y, por otro, hacia la incorporación de tecnologías
audiovisuales en el proceso de creación de la mano de Wayne McGregor o
Pablo Esbert, entre otros.
Las 25 compañías y artistas participantes en esta XXVI edición
proceden de diez países (Alemania, Bélgica, Canadá, España, Israel, Italia,
Japón, México, Polonia y Reino Unido) y actuarán en Madrid y otros siete
municipios de la región (Alcalá de Henares, Arganda del Rey, Coslada, La
Cabrera, Las Rozas, San Fernando de Henares y San Lorenzo de El
Escorial).

El Festival acogerá las reinterpretaciones de clásicos universales por
compañías internacionales como la canadiense La La La Human Steps, con
New Work by Édouard Lock, que revisita las historias de amor de Dido y
Eneas, de Purcell, y Orfeo y Eurídice, de Gluck. Poppea//Poppea, inspirada
en la ópera de Claudio Monteverdi, se estrenará por primera vez en España
de la mano de la compañía alemana Gauthier Dance Company.
En este montaje Christian Spuck trae a escena la historia de la boda
del emperador Nerón y Poppea Sabina, introduciendo elementos
audiovisuales a esta historia de engaño, amor y traición. La figura
mitológica de Venus, por su parte, será la protagonista de la obra de la
compañía italiana Virgilio Sieni con La natura delle cose.
También es el caso de la compañía japonesa Dairakudakan Kochuten
Performance, que en su espectáculo Paradise in a Jar Odyssey 2001,
revisita La Odisea, de Homero, a través del clásico de Stanley Kubrick,
interpretando esta referencia icónica de la cultura occidental a través de la
danza butoh. Será la primera vez que esta importante compañía japonesa
visita nuestro país gracias a la colaboración y apoyo de Fundación Japón.

III Ventana de la Danza
Como novedad en este año del Festival Internacional Madrid en Danza
cabe destacar la incorporación de la Ventana de la Danza Madrileña. Esta
es la plataforma bienal de difusión y promoción de la coreografía madrileña
actual, de pequeño y mediano formato, creada por el Gobierno regional en
2007, dirigida a profesionales del sector, tanto a nivel nacional como
internacional. La finalidad es abrir nuevas vías de promoción y exhibición y
ampliar el horizonte de los artistas y compañías de la Comunidad de
Madrid, haciendo en esta edición especial hincapié en la nueva generación
de creadores de nuestra región.
Cabe resaltar un ciclo dedicado a Italia y su coreografía actual con los
espectáculos I Rimasti, de Simona Bucci y La natura delle cose, de la
Compagnia Virgilio Sieni. Este ciclo cuenta con el patrocinio del MIBAC –
Direzione Generale per lo Spettacola dal Vivo (Minsietrio Italiano de
Cultura) y de la Embajada e Instituto Italiano en Madrid.
Elementos tecnológicos
La introducción de elementos tecnológicos en la creación coreográfica
contemporánea será otro de los elementos claves de esta XXVI edición del
Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por la Comunidad de
Madrid. FAR, del coreógrafo británico Wayne McGregor y la Random Dance
Company, ofrece un acercamiento entre la danza, el cine, la música, las
artes visuales, la tecnología y la ciencia en un montaje interdisciplinar que
se estrenará por primera vez en España, tras un gran éxito a nivel
internacional. El British Council colabora también con el Festival para hacer
posible la presencia de esta compañía en nuestra ciudad.
Pablo Esbert, por su parte traerá con Ojos en glosa - EDIT su
reflexión sobre la ilusión del movimiento en la televisión y el cine ante cinco
cámaras programadas con un sistema informático. El bailarín y coreógrafo
Dirección General de Medios. Oficina de Comunicación - Puerta del Sol, 7. - 28013 Madrid - 91 580 20 70
e-mail: comunicacion@madrid.org - web: www.madrid.org - facebook.com/comunidademadrid – twitter.com/el7deSol
madrileño se pregunta si nuestra percepción del mundo no está
irremediablemente influida por la forma audiovisual.
Algunas creaciones nos enseñan que las redes sociales también
ocupan un papel importante en la eclosión de un proyecto coreográfico,
como por ejemplo en el caso de Happy, de la compañía polaca Art Stations
Foundation y del coreógrafo británico Nigel Charnock, que permitió al
público opinar y comentar a través de Internet las distintas etapas del
proceso creativo.
Importante presencia madrileña
Esta XXVI edición nos traerá también el nuevo montaje del coreógrafo Chevi
Muraday de la compañía Losdedae, con Punto Ciego. Los jóvenes
coreógrafos madrileños ocuparán gran parte de los escenarios del festival
con los espectáculos Animal, de Daniel Abreu; Anverso/Reverso, de Efectos
Secundarios (Project), liderado por Gentian Doda y Dimo Kirilov; y Al menos
dos Caras de la compañía Projects in Movement, del coreógrafo israelí
afincado en Madrid, Sharon Fridman. 5 coreografías de la compañía
Trasdanza, nos presentará el trabajo de jóvenes bailarines bailando sobre
obras de Teresa Nieto, Carmen Werner, Enrique Cabrera, Mónica Runde y
de Ángel Rodríguez.
El flamenco más actual resonará en los teatros de la región con
Cartas de Amor, de Selene Muñoz; En Plata, de Enclave Español,
Compañía de Danza; y Zona Cero, de Sara Calero.
Se podrán apreciar colaboraciones internacionales como por ejemplo
entre la española Manuela Nogales y el belga Bud Blumenthal con Dentro
por fuera, Fuera por dentro; y entre la compañía mexicana Aletheia Cuerpo
Escénico y la española Larumbe con el espectáculo Al otro lado de mi…
También participarán: el Ballet Contemporáneo de Burgos, con Los
girasoles rotos; y la Compañía Ertza, con Act of God; y LaMov, con Siete
Caras.

emisor: Dirección General de Medios. Oficina de Comunicación - Puerta del Sol, 7. - 28013 Madrid - 91 580 20 70
e-mail: comunicacion@madrid.org - web: www.madrid.org - facebook.com/comunidademadrid – twitter.com/el7deSol

martes, 25 de octubre de 2011

Exposición “Mario Vargas Llosa. La libertad y la vida”

La Comunidad de Madrid acoge por primera vez en España la exposición Mario Vargas Llosa. La libertad y la vida, un minucioso recorrido por la biografía y obra del Premio Nobel de Literatura 2010, tras su paso por Lima, Estocolmo, París, Argel, Ciudad de México y Bogotá.

La muestra, que se inaugurará el próximo 3 de noviembre, en la Sala Comunidad de Madrid-El Águila, ubicada en el Complejo El Águila (c/ Ramírez de Prado, 3. Madrid), presenta un amplio archivo fotográfico, de libros, manuscritos, cartas, documentos, objetos personales, material audiovisual y comentarios de expertos en su obra.

La exposición hace un extenso recorrido por la vida del escritor hispano-peruano desde su infancia y siguiendo sus primeros pasos en el mundo de las letras, sus compromisos intelectuales, su labor como periodista, sus amistades e influencias literarias, la campaña en las elecciones presidenciales de Perú de 1990, la fascinación que siente desde joven por el teatro, su reciente faceta como actor y el más alto reconocimiento que ha recibido como tributo a su fascinante trayectoria literaria: el Premio Nobel de Literatura.

Mario Vargas Llosa. La libertad y la vida permanecerá abierta al público desde el 4 de noviembre de 2011 hasta el 29 de enero de 2012 y, durante esos meses, la Cátedra Vargas Llosa ofrecerá, también en el Complejo El Águila, seminarios y talleres sobre el Nobel de Literatura dirigidos a estudiantes y al público interesado, a cargo de Jorge Eduardo Benavides, José Esteban y Fernando Iwasaki, reconocidos expertos en su obra.

La exposición ha sido organizada por la Comunidad de Madrid, Gestión Cultural Iberoamericana, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Cátedra Vargas Llosa, con el apoyo de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y del Ministerio de Cultura del Perú, y el patrocinio de Repsol YPF y Telefónica. El comisariado de la muestra ha corrido a cargo del escritor peruano Alonso Cueto, y Ana Osorio, coordinadora de exposiciones del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha sido la responsable del diseño.

domingo, 16 de octubre de 2011

La Comunidad de Madrid otorga los Premios de Cultura 2010 a Luz Casal, Juan Marsé, Carmen Maura y José María Pou

Es una de las máximas distinciones concedidas por el Ejecutivo en el ámbito cultural
Rafaela Carrasco, galardonada en Danza, y Daniel Canogar, en la categoría de Fotografía
Además, han sido elegidos Gustavo Torner, en Artes Plásticas, e Hispania Nostra, en Patrimonio Histórico

El jurado de los Premios de Cultura 2010 de la Comunidad de
Madrid ha decidido que este año los galardones recaigan en: José María
Pou, en la categoría de Teatro; Rafaela Carrasco, en Danza; Luz Casal, en
Música; Juan Marsé, en Literatura; Gustavo Torner, en Artes Plásticas;
Daniel Canogar, en Fotografía; Carmen Maura, en Artes Cinematográficas y
Audiovisuales, e Hispania Nostra, en la categoría de Patrimonio Histórico.
Los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid tienen como
objetivo el reconocimiento a la trayectoria de personas, entidades y equipos
de trabajo que hayan contribuido al desarrollo y enriquecimiento cultural de
España en ocho áreas diferentes.
Teatro y Danza
Josep María Pou (Mollet del Vallés, 1944) debutó en teatro a los 24 años
con el histórico Marat Sade dirigido por Adolfo Marsillach. Tras finalizar sus
estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en 1970,
ingresó en la compañía titular del Teatro Nacional María Guerrero. A lo
largo de su carrera ha protagonizado una cincuentena de montajes
teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Josep María Flotats
1988), Calixto Bieito (El rey Lear, 2004); Mario Gas (Golfos de Roma,
1993); Pilar Miró (La verdad, 1991), Miguel Narros (Las mujeres sabias,
1984, o Adolfo Marsillach (Anselmo B, 1985; Canta, gallo acorralado; 1973,
entre otros. En 2005 debutó como director con La cabra o ¿quién es Sylvia?
de Edward Albee. En 2006 fue galardonado con el Premio Nacional de
Teatro. Actualmente dirige el Teatro Goya de Barcelona y el Teatro La
Latina, en Madrid.
Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) se formó con Matilde Coral, Merche
Esmeralda, El Güito y Ana María Bueno, entre otros. Comenzó a pisar los
escenarios en 1991 con Mario Maya para luego ingresar en la Compañía
Andaluza de Danza. En 2002, ya con su propia compañía, estrenó La
música del cuerpo en el Festival de Jerez y en el Festival Internacional
Madrid en Danza, donde repitió participación en 2005 con Una mirada del
flamenco. Fue artista invitada en el Festival Flamenco de Londres y de
Nueva York, en la Biennale de la Danse de Lyon, Koupio Dance Festival en
Finlandia y Flamenco Festival de Dusserdolf. Su última obra 150 gramos de
pensamientos (2010) se estrenó en Dusserldof (Alemania) para continuar
gira en España y otras plazas europeas. Entre otros galardones, recibió en
2002, en la XI Edición del Certamen Coreográfico de Danza Española y
Flamenco, el primer Premio Mejor Coreografía, Premio Mejor Composición
Musical y Premio Bailarina Sobresaliente.
Música y Literatura
Luz Casal (Baimorto -La Coruña- 1958) es una de las solistas más
reconocidas del panorama musical español. En 1982 estrenó su primer
álbum con el nombre de Luz, mientras completaba su formación con
estudios de piano, canto e interpretación. En 1989 publicó Luz V, que
supuso su salto definitivo al éxito. En 1991 llegó el turno de A contraluz, con
el que obtuvo seis discos de platino. Tras el éxito masivo, con el que se
convierte en una estrella europea, especialmente admirada en Francia, Luz
se tomó un descanso de cuatro años en los estudios de grabación. En 1996
actuó en el mítico teatro Olympia de París y se convirtió en la primera
cantante española de música pop que logra llenar cinco días seguidos el
teatro La Cigale. En 2007, tras superar un cáncer, regresó con fuerza, y
estrenó el primer single, Sé feliz, de su álbum, Vida tóxica. En 2009 publicó,
bajo el título de La Pasión, un álbum de trece canciones. Entre los últimos
reconocimientos destacan la Medalla de las Artes y las Letras de Francia.
Juan Marsé (Barcelona, 1933) es uno de los escritores más
destacados de la ‘generación del 50’. Comenzó su carrera literaria
publicando relatos en la revista Ínsula, dirigida por José Luis Cano. En 1960
fue finalista del Premio Biblioteca Breve de Seix Barral con su primera
novela Encerrados con un solo juguete. En 1965 ganó el Premio Biblioteca
Breve con Últimas tardes con Teresa. A partir de 1967 se dedicó a su
vocación literaria colaborando en la publicidad, el periodismo y el cine. En
1973 se publicó Si te dicen que caí, que fue censurada en España. Marsé
se vio obligado a publicarla en México, donde recibió el Premio Internacional
de Novela. En 1978 ganó el Premio Planeta con la novela La muchacha de
las bragas de oro. En 1994 El embrujo de Shanghai le valió el Premio de la
Crítica y el Aristeión, que concede la Unión Europea. Con la novela Rabos
de lagartija (2000) recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de
Narrativa y en 2008 fue galardonado con el Premio Cervantes.
Artes Plásticas y Fotografía
Gustavo Torner (Cuenca, 1925) expuso individualmente por primera vez en
1955 y en 1965 dejó la ingeniería para dedicarse a su carrera artística
alternando la pintura y la escultura con otras expresiones artísticas como la
obra gráfica y la escenografía. También se ha dedicado al diseño y
rehabilitación de espacios. Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel
forma la llamada ‘escuela conquense’, una de las primeras iniciativas de
introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en los años
60, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca su
principal iniciativa. Entre otros, ha sido reconocido con la Medalla al Mérito
en las Bellas Artes, en 1987. En 1992 fue nombrado Académico de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Daniel Canogar (Madrid, 1964) estudió Ciencias de la Imagen en la
Universidad Complutense de Madrid y un Máster en Arte, con
especialización en fotografía, en la New York University. Tras su etapa
americana, vive y trabaja en Madrid. Sus obras se centran en un punto
medio entre el humanismo y la ciencia, explorando como el hombre se
adapta a los avances tecnológicos. Emplea la fotografía, pero también
materiales tecnológicos con los que da forma a sus instalaciones. Ha
expuesto desde los años ochenta en algunos de los centros de arte más
prestigiosos del mundo. En Madrid su obra ha podido verse en lugares
como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y, recientemente, en la
Sala Canal de Isabel II. Además, muy recientemente ha diseñado las
pasarelas de mosaico de Madrid Río.
Artes Cinematográficas y Audiovisuales, y Patrimonio Histórico
Carmen Maura (Madrid, 1945) estudió Filosofía y Letras, Bellas Artes e
idiomas en París. Ha trabajado con importantes directores, como Carlos
Saura, André Techiné y Álex de la Iglesia; pero fue con Pedro Almodóvar
con quien creó una estrecha relación laboral. Su primera película juntos fue
Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón (1980), a la que siguieron otras
como Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ha recibido multitud de
premios, entre ellos la Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009), la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), varios premios Goya y
diversos reconocimientos en Europa (como la Orden de las Artes y las
Letras de Francia en 1996).
La asociación Hispania Nostra, sin ánimo de lucro, nació en 1976 para
la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural de España
en el ámbito de la sociedad civil. Desde entonces ha desarrollado una gran
cantidad de programas de actuación como reuniones y colaboraciones
puntuales con entidades y asociaciones relacionadas con el patrimonio
histórico; organización de jornadas, conferencias y ciclos temáticos
relacionados con la conservación y protección del Patrimonio Histórico;
labores de difusión y divulgación sobre el Patrimonio, o la publicación de la
novedosa Lista Roja del Patrimonio en Peligro. En la actualidad está
presidida por Araceli Pereda.
Anteriores ediciones Premios de Cultura
El año pasado resultaron galardonados con los Premios de Cultura de la
Comunidad de Madrid: Álex de la Iglesia, en Artes Cinematográficas y
Audiovisuales; Juanjo Seoane, en la categoría de Teatro; Joaquín de Luz,
en Danza; Joaquín Sabina, en Música; Álvaro Pombo, en Literatura; Luis Mª
Caruncho, en Artes Plásticas; Javier Vallhonrat, en Fotografía, y Ramón
González de Amezúa, en la categoría de Patrimonio, creada en esta última
edición.
En la edición de 2008 fueron reconocidos: José Luis López Vázquez,
en Artes Cinematográficas y Audiovisuales; Juan Carlos Pérez de la Fuente,
en la categoría de Teatro; Aída Gómez, en Danza; José Ramón Encinar, en
Música; Soledad Puértolas, en Literatura; Cristóbal Toral, en Artes Plásticas;
y J. Manuel Ballester, en Fotografía.

jueves, 9 de junio de 2011

La Orcam ofrecerá 12 conciertos en el Auditorio Nacional y seis en los Teatros del Canal

En la temporada 2011/2012, la Orcam ofrecerá 12 conciertos en
el Auditorio Nacional y seis en los Teatros del Canal

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
estrenará siete obras de compositores españoles

La promoción de intérpretes y compositores españoles
continúa siendo una de sus señas de identidad

El concierto inaugural, el 3 de octubre, incluye un estreno
de Pilar Jurado y el ‘Carmina Burana’ de Carl Orff

El Gobierno regional presentó hoy la nueva temporada de
conciertos de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam),
que comenzará en el mes de octubre. La formación mantiene el criterio de
programación que viene desarrollando desde hace diez años: el apoyo
incondicional a la música española, la de ahora y la de otras épocas. Así
lo explicaron durante la presentación el director general de Promoción
Cultural, Amado Giménez, y el director titular y artístico de la Orcam, José
Ramón Encinar.

En la nueva temporada destaca el estreno absoluto de siete obras
de los compositores españoles Pilar Jurado, David Palet, Carlos Cruz de
Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo y
David del Puerto; así como una octava del compositor italiano Luca
Francesconi, encargada por la Orcam, con la colaboración de la
Fundación BBVA.

También resalta la relevancia adquirida por la participación conjunta
del coro y de la orquesta, tanto por lo que tiene de manifestación
inequívoca de la Orcam como colectivo único, como por ser éste el
instrumento adecuado para la interpretación del repertorio sinfónico-coral,
parcela importantísima en la historia de la música occidental de los últimos
cuatro siglos.

Por último, la temporada 2011/2012 de la Orcam contará con la
presencia de artistas consolidados y de reconocido prestigio, como
Enrique Diemecke, Libor Pesek, Leopold Hager, Víctor Pablo Pérez,
Enrique García Asensio, Benjamin Schmid, Gérard Caussé, Iván Martín,
Javier Perianes, Guillermo González, José María Gallardo del Rey o Pablo
Sáinz Villegas; así como de algunas de las jóvenes personalidades
artísticas más pujantes como las de Nacho de Paz, Saúl Medina, José
Luis Estellés y Miguel Trápaga, entre otros.

El nivel de actividad de la Orcam para la próxima temporada se
mantendrá respecto al desarrollado en los últimos años. Continúa con la
elaboración de dos ciclos propios, uno en el Auditorio Nacional de Música
y otro en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, y con su
participación en programas organizados por otras entidades, como el
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la Fundación Canal y la
Residencia de Estudiantes.

Asimismo, se mantendrá la labor de la orquesta en el foso del
Teatro de la Zarzuela y la participación de la Orcam en las
programaciones regulares de los espacios propios de la Comunidad de
Madrid, como los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo
de El Escorial.

Temporada Sinfónica en el Auditorio Nacional de Música

El ciclo que ofrecerá la Orcam en el Auditorio Nacional de Música está
compuesto por 12 conciertos, que se celebrarán entre el 3 de octubre de
2011 y el 19 de junio de 2012.

El concierto de inauguración de la temporada de la Orcam es
también el primero de los que se celebrarán en el Auditorio Nacional de
Música y, en él, junto a un estreno para coro y orquesta de Pilar Jurado,
podrá disfrutarse del Carmina Burana, de Carl Orff, precedido todo por el
estreno en España de Fanfarria para la Cuarta Sinfonía de Brahms, de
Rafael Frühbeck.

Además de este recital, el coro interpretará otros cinco de los
programas y, de ellos, en tres, la voz humana será el núcleo de toda la
sesión. Se trata, en primer lugar, del programa que se ofrecerá el 21 de
noviembre de 2011, en el que figuran dos obras de gran envergadura
coral: Il Festino, del polifacético autor italiano de la primera mitad del siglo
XVII, Adriano Banchieri, y Vino, regalo divino, obra de José Manuel López
López.

Ya en abril, el día 23, llegará un programa formado por tres obras
corales: Cantar del alma, para coro a cappella, de Federico Mompou,
sobre texto de San Juan de la Cruz; En la noche callada, de Jesús Villa
Rojo, encargada por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno regional, y
Requiem, de Gabriel Fauré, obra fundamental en el repertorio sinfónico
coral. Y en el mes de mayo, el día 28, le tocará el turno al oratorio Paulus,
de Mendelssohn.

Consolidación de temporada en los Teatros del Canal

La temporada concertística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid en los Teatros del Canal se consolida en el que será la tercera
temporada consecutiva de celebración de su ‘Ciclo Canal’, del 30 de enero
al 8 de mayo de 2012. En esta ocasión, el ciclo se compone de seis citas
divididas entre el coro y orquesta. Los días 5 y 26 de febrero y 25 de
marzo, se ofrecerán tres sesiones de coro a cappella, dirigidas por sendos
directores invitados; mientras que el 30 de enero, el 17 de marzo y el 8 de
mayo, llegarán tres conciertos sinfónicos en los que el núcleo principal
será el hoy y el ayer inmediato de la literatura para guitarra y orquesta.

Estos tres programas sinfónicos comparten una estructura, pero son
diferentes entre sí. Todos comprenden un concierto de Joaquín Rodrigo
(Concierto de Aranjuez, Concierto para una fiesta y Fantasía para un gentil
hombre), acompañado por obras nuevas de un autor español (Antonio
Ruiz-Pipó, Francisco Otero y David del Puerto, respectivamente) e
incluirán también, como apertura y cierre, obras pertenecientes al más
depurado repertorio de la formación madrileña, de Chabrier, Ravel,
Bernstein, Gershwin, Rimsky-Korsakov y Tschaikowsky. El coro, por su
parte, será protagonista de los tres conciertos que completan este ciclo.

martes, 24 de mayo de 2011

La Sala de Arte Joven acoge la tercera exposición de ‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’

Este espacio de la Comunidad de Madrid muestra obras de
Marian Garrido, Oscar Martín y Manuel Griñón, hasta el 2 de julio

En las próximas semanas también se celebrarán talleres
de dibujo para todos los públicos y dos acciones musicales

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta
la tercera exposición de ‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’,
compuesta por obras de los artistas Marian Garrido, Óscar Martín y
Manuel Griñón. La viceconsejera de Cultura en funciones, Concha Guerra,
acompañada por la directora general de Archivos, Museos y Exposiciones,
Isabel Rosell, y la de Juventud, Guadalupe Bragado, visitó hoy esta
muestra, que podrá visitarse hasta el 2 de julio. En este tiempo, también
se celebrarán diferentes talleres y dos acciones musicales.

‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’ es un programa
concebido por su comisario, Roberto Vidal (Ponferrada. 1975), que se
desarrollará en la Sala de Arte Joven del Gobierno regional (Avenida de
América, 13. Madrid) hasta septiembre de 2011, con exposiciones, talleres
y acciones musicales. Roberto Vidal fue seleccionado mediante el
concurso público que la Comunidad de Madrid convocó a tal efecto, con el
fin de dar la oportunidad a los jóvenes de acceder al circuito del arte
contemporáneo en el ámbito del comisariado.

En esta tercera exposición de ‘9, un proyecto sobre dibujo
contemporáneo’, el público madrileño podrá acercarse a la obra de Marian
Garrido (Avilés. 1984) cuya formación en Bellas Artes y Diseño Gráfico
hace que su trabajo se mueva en la línea que separa la ilustración del
diseño gráfico. Garrido utiliza medios analógicos y digitales y fomenta un
encuentro entre ambas modalidades que permite desarrollar su obra.

Garrido, tomando como referencia la canción instrumental The Dark
Gift, del grupo musical Trans Am, presenta en la Sala de Arte Joven de la
Comunidad de Madrid una instalación compuesta por una serie de dibujos
iniciados a mano y tratados digitalmente mediante la superposición de
imágenes y texturas. Marian Garrido ha convertido los acordes de la
canción de Trans Am en imágenes, construyendo una narración, una
especie de cuento del que quiere que el público sea partícipe, una
escenografía por la que el espectador pueda transitar, extrayendo sus
propias conclusiones.

Por su parte, Óscar Martín (Palencia. 1977) presenta una obra
artística basada en el dibujo y la instalación, utilizando el papel como
soporte primario. Martín utiliza el dibujo como medio para asimilar las
experiencias vividas, a modo de diario personal donde profundiza en la
relación entre imágenes y texto. Para Óscar Martín el lápiz es como un
instrumento musical del que se desconocen los acordes pero que sirve
para generar texturas sonoras, emociones y ruido de una manera instintiva
y primitiva.

Para esta exposición, el artista palentino ha creado una obra original
inspirándose en el cómic, combinado con iconos extraídos de la cultura
televisiva de su infancia en los años ochenta, de bandas de música
independientes e imágenes derivadas de su entorno actual, todo ello
mezclado con la angustia y la ansiedad del propio existir contemporáneo.
Bajo el título ¿Alguna vez piensas en el futuro?, Martín presenta una
instalación compuesta por una serie de dibujos y objetos como únicas
pistas reveladoras del estado emocional de los habitantes de un
microuniverso cotidiano.

El tercer artista que forma parte de esta exposición es Manuel
Griñón (Asturias. 1981) cuya obra oscila entre el dibujo, la pintura y la
ilustración realizada en múltiples soportes (papel, madera y objetos
encontrados) y técnicas (rotulador, rotring, acrílicos y contacto fotográfico,
etc.). En su trabajo Manuel Griñon, contempla los problemas del mundo
moderno con cierto escepticismo e ironía, combatiéndolos con personajes
risueños y eslóganes que invitan a reflexionar sobre el trepidante ritmo de
vida y consumo de la sociedad actual.

En ‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’ el trabajo de
Manuel Griñón se muestra en toda su extensión. Desde obras de pequeño
formato que ofrecen sus reflexiones, a un gran mural realizado ex profeso
para la Sala de Arte Joven, en el que enfatiza la capacidad de la música
como fuerza creativa y generadora de emociones. La música es un
elemento fundamental para entender la trayectoria artística de Manuel
Griñón porque, además de su faceta como artista, es integrante del grupo
Montañas.

Un proyecto al rescate del dibujo

‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’ tiene como finalidad rescatar
el dibujo de su posición con respecto a otras disciplinas del arte a través
de un recorrido que abarca desde las técnicas más tradicionales hasta la
aplicación de las nuevas tecnologías. Así, será recordada desde sus
diferentes manifestaciones y medios, como grafito, lápiz de color,
acuarela, tinta, plumas metálicas o rotulador, junto con otros materiales no
propios del dibujo, como instalaciones y animaciones aplicadas al lenguaje
cinematográfico, videográfico y de mediación electrónica.

Además de las diferentes muestras, el comisario quiere trasladar
ese carácter intuitivo y espontáneo del dibujo a otras disciplinas artísticas
mediante acciones musicales; e implicar a todas aquellas personas que
estén interesadas en una acción-exposición colectiva de dibujos anónimos
con convocatoria abierta a través de las redes sociales y de la propia web
del proyecto www.proyecto9.es

Exposiciones, talleres y acciones musicales

Tras la actual exposición de Marian Garrido, Óscar Martín y Manuel
Griñón (que finaliza el 2 de julio), cerrando el programa, se realizará una
exposición sobre dibujo anónimo, a partir del 13 de julio.
Además, se están impartiendo talleres orientados a niños,
adolescentes y adultos, relacionados con el dibujo y la animación. El
primero de ellos, Dibujo+, impartido por Eva Solano, ya se ha celebrado
en tres ocasiones y repetirá otra: el 28 de mayo.

Otro taller, titulado ¡Hazte un libro de dibujo!, se celebrará este
viernes, 27 de mayo, de 18:00 a 21:00 horas. Animalandia, se celebrará
los días 10 y 11 de junio, de 18:00 a 21:00 horas, de la mano de Roberto
Vidal; Dibujar con sonidos, a cargo de Antonio Morales, se celebrará los
días 1 (de 18:00 a 21:00 horas) y 2 (de 11:00 a 14:00 horas) de julio; y,
finalmente, Dibuccionario, el 4 de junio, de 11:00 a 14:00 horas.

Además, dentro de ‘9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo’, la
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid está siendo testigo de una
serie de acciones musicales. Las dos últimas serán: el próximo sábado, 28
de mayo, de 19:00 a 21:00 horas, a cargo de Manuel Griñón y su grupo
Montañas; y el sábado 25 de junio, de 19:00 a 21:00 horas, de la mano de
Marian Garrido con las bandas madrileñas Making Love & Loading guns y
Emanglones.

martes, 19 de abril de 2011

VI Festival Suma Flamenca- 9 de junio al 2 de julio

El certamen se celebrará del 9 de junio al 2 de julio, con más de 80 artistas, en diferentes espacios de la capital y otros cuatro municipios

La Comunidad dedica su VI Festival Suma Flamenca a la memoria de Enrique Morente

Estrella, hija del maestro, será la encargada de inaugurar esta edición, con ‘Morente en concierto’
El Cigala, Carmen Linares, Rocío Molina y Tomatito son otros de los grandes nombres que pasarán por esta edición
El Teatro Real y el Teatro de La Abadía se suman por primera vez al festival, que incluye más de 20 espectáculos
Otra novedad de este año es el ciclo ‘Flamenco en la frontera’ con artistas de Francia, Rumanía, Hungría e Israel

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy la VI edición del
Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, que se
celebrará del 9 de junio al 2 de julio. Ignacio González quiso, “recordar a
un cantaor excepcional que ya no está con nosotros y que el año pasado
presentó su Barbero de Picasso en la V edición de ‘Suma Flamenca’, en el
castillo de Buitrago del Lozoya: Enrique Morente”, añadiendo: “Este año,
Enrique, el Festival ‘Suma Flamenca’ va por ti”.

A continuación, González, que estuvo acompañado por el director
del festival, Juan Verdú, y varios de los artistas participantes, explicó que
el Gobierno regional creó este evento hace seis años “porque una Región
tan importante para el Flamenco como Madrid tenía que contar con un
acontecimiento como éste, con los más destacados artistas del cante, el
baile, la guitarra y también el piano flamenco”; e insistió en que “hoy
Madrid debe seguir teniendo este Festival dedicado a nuestro arte más
universal, el Flamenco, que en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO
como Patrimonio Intangible de la Humanidad”.

La oferta del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid
incluye más de 20 espectáculos, que se representarán en ocho espacios
de la capital y otros cuatro municipios de la región (Buitrago del Lozoya,
La Cabrera, Rivas Vaciamadrid y San Lorenzo de El Escorial).

Del 9 de junio al 2 de julio, los aficionados al arte jondo podrán
disfrutar del mejor cante, danza y toque, con figuras indiscutibles del
flamenco. El festival es ya una cita ineludible, al acercar, desde hace cinco
años, a grandes figuras y a jóvenes valores del flamenco hasta escenarios
de municipios de nuestra Comunidad.

La inauguración de ‘Suma Flamenca’ se desarrollará en los Teatros
del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), de la mano de Estrella
Morente. Tras su reaparición en el Palau de la Música de Barcelona (tras
el fallecimiento de su padre, el Maestro Enrique Morente), el 9 de junio, a
las 20:30 horas, actuará en Madrid con un concierto cargado de
sensibilidad, titulado Morente en concierto.

Este mismo escenario acogerá otros cinco grandes espectáculos del
festival. Siguiendo con el cante, otros dos jóvenes maestros, Valderrama y
Arcángel, ofrecerán un magnífico mano a mano; y Diego ‘El Cigala’
ofrecerá uno de los conciertos más peculiares de esta edición. Por su
parte, Niño Josele embrujará con su guitarra, mientras que el baile llegará
con los nuevos espectáculos de Rocío Molina, Danzaora, y de la pareja
formada por Belén Maya y Olga Pericet, Bailes alegres para personas
tristes.

‘Flamenco en la frontera’

Una de las principales novedades de esta edición es el acercamiento a
músicas hermanas del arte jondo en la sección ‘Flamenco en la frontera’.
Dentro del mismo, la Embajada de Hungría en España ha propiciado la
presencia de la increíble voz de Márta Sebestyén, con motivo de la

finalización de la Presidencia Húngara de la Unión Europea. Será
compartiendo escenario con Niño Josele, en los Teatros del Canal de la
Comunidad de Madrid. Y, en el mismo escenario, llegados desde
Rumania, los gitanos de la Fanfarria Shavale ofrecerán un fin de fiesta con
su alegre y estruendosa música al concierto de Diego ‘El Cigala’.

Otro de los conciertos de este ciclo dará la oportunidad de ver a una
estrella de la música israelí, Idan Raichel, en un mano a mano con Diego
Guerrero y su Solar de Artistas, en el Teatro de La Abadía.

El último espectáculo de este ciclo llega de la mano del francés
Renaud García-Fons, concertista, bajista y ganador del Giraldillo de Oro
2010 a la Mejor Interpretación Musical en la Bienal Flamenca de Sevilla.
Será en el Real Coliseo de Carlos III en San Lorenzo de El Escorial.

‘Off, en Vallecas’

El segundo de los ciclos ‘Off Vallecas’ reunirá, en el Centro Cultural Paco
Rabal-Palomeras Bajas, a las más destacadas figuras de los jóvenes
flamencos de Madrid. Allí, programadores, nacionales y extranjeros,
tendrán una buena muestra de las escuelas y tendencias del momento.
Abrirán las jornadas vallecanas Caño Roto, con el maestro de la
guitarra El Entri al frente, y el bailaor Nino de los Reyes, ganador del I
Premio Suma Flamenca, en un espectáculo doble.

El segundo día llegará un nutrido grupo en el Madrid flamenco
Joven, compuesto por Gabriel de la Tomasa, Miguel de la Toleá, Saúl
Quiros, Carlos de Jacoba, Jony Jiménez, Lucky Losada, Morito, Auxi
Fernández, Guirula “El Cancu”, José Ramón Jiménez, Kelian Jiménez.
Clausurando el ciclo, actuará un joven aunque reconocido Agustín
Carbonell ‘El Bola’, con su espectáculo Rojo y rosa, que incluye toque,
cante y baile.

La ‘suma’ Teatro Real y Teatro de la Abadía

Una importante apuesta del Festival Flamenco del Gobierno regional
‘Suma Flamenca’ es la incorporación de dos prestigiosos espacios de las
artes escénicas. El Teatro Real, el teatro de ópera más importante de
España, abre sus puertas para recibir el espectáculo Muerte sin fin, con
música de Mauricio Sotelo, interpretado por Arcángel, La Moneta, Juan
Manuel Cañizares y Juan Diego. Llega a la Comunidad de Madrid tras el
éxito que ha obtenido en su estreno en Amsterdam.

El emblemático y exquisito Teatro de La Abadía será otro nuevo
espacio que recibirá una selecta programación flamenca. El escenario de
la Sala San Juan de la Cruz acogerá el concierto Sefarad, de Idan Raichel
y Diego Guerrero. Posteriormente, la bailaora Rafaela Carrasco,
triunfadora del Festival de Jerez, y el reconocido bailaor Ángel Rojas
llevarán a esta sala el baile, mientras que en un doble concierto, la mítica
Lole Montoya y la rompedora María Toledo nos mostrarán su mejor cante.

Allí mismo, Silvia Marín ofrecerá en funciones matinales para los
más pequeños y educadores, un espectáculo didáctico; y como colofón a
la programación que acogerá La Abadía, el Premio Nacional de Música
2010, Carmen Linares, ofrecerá su Ensayo flamenco 2012.

Corral de la Morería y Casa Patas también se suman

Este año también se han unido a la programación de ‘Suma Flamenca’
cuatro salas de la capital. Una de ellas es la decana de las salas flamenca:
el Corral de la Morería. Por este escenario pasarán Domingo Ortega, Fran
Espinosa, Francisco Hidalgo, Alfonso Losa, Juan Ogalla, Noe Barroso,
Joaquín Mulero, Ana Morales, José Jurado, Raquel Villegas, Patricia
Ibáñez, David Coria, Anabel Moreno, Adrián Sánchez y Lucia Guarnido.

Otra de las salas madrileñas con solera es Casa Patas, que es
escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco. Allí contarán
con las actuaciones de La Truco y José Barrio, entre otros artistas. Y las
otras dos salas que se incorporan están dando sus primeros pasos: Faena
Madrid, con las actuaciones de Curro Greco, David Jiménez Abadía, El
Piculabe y Laura Abadía; y el Colectivo La Latina, donde la Compañía
Comparte ofrecerá un espectáculo flamenco especialmente dirigido al
público infantil.

Toda la información acerca del VI Festival Flamenco de la
Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, está disponible en
www.madrid.org/sumaflamenca

miércoles, 16 de marzo de 2011

crono: LA NOCHE DE LOS TEATROS MADRID 2011

8 HORAS SEGUIDAS DE ACTIVIDADES TEATRALES EXTRAORDINARIAS EN LA COMUNIDAD DE MADRID

26 DE MARZO 2011- MADRID

TODO EL DÍA

Un escaparate para La Noche de los Teatros. El Juramento, de Jesús del Pozo. Cedido por el Teatro de la Zarzuela. El Gato con botas, de Ágata Ruiz de la Prada. Cedido por El Teatro Real. (Escaparate - El Corte Inglés Preciados)

11:30

La gallina submarina, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid por la Compañía de Marina Bollaín. La gallina Marcelina vive en una granja donde hay una gran charca. Allí se bañan los patos, las patas, los cisnes y las ranas. A ella le encantaría saber nadar y bucear como ellos pero todos le dicen que las gallinas no pueden hacerlo. Sin embargo, ella lo intenta una y otra vez sin conseguirlo. (Círculo de Bellas Artes – Sala de Columnas) - Cuento musical

17:00

Pregón. Inauguración especial para la celebración de esta quinta edición de La Noche de los Teatros con la presencia y lectura del pregón de la mano de Luis Alberto de Cuenca, poeta, filólogo, historiador de la Literatura, traductor (Premio Nacional por su versión del Cantar de Valtario) y nuevo miembro de la Academia de Historia. Dirigió el Instituto de Filología del CSIC y la Biblioteca Nacional de España. (Casa Museo de Lope de Vega)

Bestiario Alpino, por el Théâtre de la Toupine. Bestiario-Alpino, un tiovivo-teatro ecológico a propulsión familiar para niños de 6 meses a 6 años. La madera flotante, materia prima del tiovivo, es la madera desechada por la naturaleza. Transportada de los torrentes a los arroyos y de los arroyos a los ríos- el Ródano- estas toneladas de madera “flotante refinadas por su larga estancia dentro del agua, vuelven a encontrarse en las orillas del lago Léman. (Calle Fuencarral - entre la Glorieta de Quevedo y la Glorieta de Bilbao, hasta las 19:00 horas) - Instalación

The Shoke Show. Mr. Shoke, malabarista, showman y payaso sorprende con su espectacular bicicleta que arrastra un cajón de sorpresas. Cuando el velocípedo se detiene, el cajón se abre y el espacio se llena de circo y música, humor y espectacularidad. Entonces comienza: The Shoke Show. (Calle Fuencarral - entre la Glorieta de Quevedo y la Glorieta de Bilbao, hasta las 19:00 horas) - Circo

Música Checa en las calles madrileñas, por el Million Dollar Mercedes Band. Esta plataforma musical, bajo la dirección del músico checo Tomas Prusa, une no sólo a músicos de varias nacionalidades sino también las raíces y tradiciones musicales de Chequia, Hungría, Italia, España y Francia. los asistentes recibirán un instrumento musical de viento y se convertirán en verdaderos músicos, capaces de aprender una sencilla canción checa e interpretarla junto a la banda. Participación, juegos, diversión, creatividad…(Calle Fuencarral - entre la Glorieta de Quevedo y la Glorieta de Bilbao, hasta las 19:00 horas) - Taller musical

El viaje de la familia Iglulik, por Teatro Sin Fin. La Familia Iglúlik, formada por el padre, la madre y el hijo; parten de viaje por las tierras heladas de Groenlandia a visitar a los primos Iglúlik, que se encuentran en Alaska. Viajan con su Iglú-Karavan, tirada por un trineo último modelo. Durante el viaje, el padre y la madre se quedan dormidos y dejan la conducción en manos de su joven hijo. No les preocupa porque se guía de un GPS de última generación. (Calle Fuencarral - entre la Glorieta de Quevedo y la Glorieta de Bilbao, hasta las 19:00 horas) - Teatro

La odisea, por Producciones Viridiana. En La odisea todo niño se convierte en el auténtico protagonista de las aventuras propuestas por Ulises, Homero y su tripulación. La Odisea pretende estimular su imaginación y apela a su sentido del juego en equipo, cualidades esenciales para viajar por el antiguo mundo mitológico. (Calle Fuencarral - entre la Glorieta de Quevedo y la Glorieta de Bilbao, hasta las 19:00 horas) - Teatro

Centenario de Victoria y Polifonía española del siglo XX, en el marco del Festival Arte Sacro de la Comunidad de Madrid por la Schola Polifónica de Madrid, dirigida por Francesco Ercolani. (Templete de Música de la Plaza de Chamberí) - Música

Da la luz. La actriz y narradora Alicia Merino cuenta los cuentos que la abuela Olvido le contó justo antes de perder la memoria, los que dejaba cada noche debajo de su almohada, los que guardan la pequeña luz que alumbra todas las oscuridades. (Biblioteca Pública Manuel Alvar) – Cuentacuentos

Ratónibus, por Homérico Teatro. El doctor Privilegiado Cerebro Cuadrado pretende demostrar a sus colegas científicos que es capaz de convertir a cualquier animal en un ser humano. Para ello necesitará la colaboración de Ratónibus, un ratón corriente y moliente nacido en el laboratorio. (Biblioteca Pública Úsera José Hierro) - Cuentacuentos

El viento que trae los Cuentos, por Elena Octavia. El viento va de un lado para otro recogiendo cuentos de todas las partes del mundo. Si sopla desde África será un viento caliente y traerá cuentos de selvas y pájaros multicolores. Si viene del Norte, entonces habrá que abrigarse bien y tal vez nos cuente una historia de palacios de nieve y princesas olvidadas… ¿llamamos al viento a ver si nos trae un cuento? (Biblioteca Pública Luis Martín Santos - Villa de Vallecas) - Cuentacuentos



17:15

Salvaré a mamá, por la compañía finlandesa Quo Vadis. Salvaré a mamá es la historia de una chica, una madre y Azul. La chica necesita a su mamá, pero esta no puede ayudarle porque Azul la ha atrapado en una foto azul. La chica decide salvar a su mamá. Primero hay que encontrar a Azul. Durante su búsqueda la chica se ve envuelta en una larga y maravillosa aventura por tierras salvajes, sobre el mar azul y lejanos montes azules. Al final, Azul será encontrado y la chica, gracias a su fuerza y valor, conseguirá salvar a su mamá. (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid – Patio interior, Yurta, con la colaboración de Instituto Iberoamericano de Finlandia) - Teatro infantil, Madrid Escena Internacional


Encuentro con... Catalina Bárcena. En esta obra escrita por María Fernanda Cosín, Catalina Bárcena y su criada nos cuentan pequeños retazos de su historia, los viajes a Hollywood; su introducción en el mundo del celuloide y su apasionada relación con el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. En cada historia que se cuenta cada personaje tiene un vestido. Los de Catalina guardan se esencia, su arte y su personalidad. (Museo del Traje) - Teatro


17:30

Skribo. Una aventura caligráfica, por Comediants. " ¡Bienvenidos a TecnoLive! El planeta con la tecnología más evolucionada de la galaxia. Un mundo donde todo está en manos de ordenadores y donde actividades tan necesarias como la lectura y la escritura están olvidadas. Pero una terrible tormenta eléctrica deja todo el planeta sin tecnología y solo podrán arreglarlo leyendo un antiguo libro. ¿Cómo lo solucionarán? " (Caixa Forum) - Teatro

Encuentro con... Catalina Bárcena. En esta obra escrita por María Fernanda Cosín, Catalina Bárcena y su criada nos cuentan pequeños retazos de su historia, los viajes a Hollywood; su introducción en el mundo del celuloide y su apasionada relación con el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. En cada historia que se cuenta cada personaje tiene un vestido. Los de Catalina guardan se esencia, su arte y su personalidad. (Museo del Traje) - Teatro

Cuatro directores de escena frente al Teatro Clásico español. Con Ana Zamora, Carlos Aladro, Fefa Noia y Mariano de Paco Serrano. Modera Javier Villán. (Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid – Salón de Actos) - Mesa redonda

17:45

Parámetros, por LaPedroche. Cuando un cambio nos sobreviene erramos perdidos, con miedo...miedo ¿a qué? Básicamente tenemos miedo a no ser. Entonces, no somos capaces de ver la posibilidad de que un cambio puede abrir una puerta a la libertad. Pero ¿nos atrevemos verdaderamente a ser libres? Donde hay amoldamiento no hay libertad. (Plaza Santa Ana) - Danza, teatro, música en directo

18:00

Haïku, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid por Ensemble Fa7. Un poema que combina sonido, imagen y movimiento. De un vocabulario a otro, el lenguaje viaja. Una mano, como un cuerpo desarticulado. Una sombra fluida sobre un paisaje. La música diseña un nuevo paisaje. La danza esboza sus propios espacios luminosos y la geografía salta las fronteras de forma improvisada. (Instituto Francés) - Espectáculo musical - danza, música, creación gráfica numérica, Madrid Escena Internacional

Encuentro con... Catalina Bárcena. En esta obra escrita por María Fernanda Cosín, Catalina Bárcena y su criada nos cuentan pequeños retazos de su historia, los viajes a Hollywood; su introducción en el mundo del celuloide y su apasionada relación con el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. En cada historia que se cuenta cada personaje tiene un vestido. Los de Catalina guardan se esencia, su arte y su personalidad. (Museo del Traje) – Teatro

El taller de los animales. La Compañía Tespistada Teatro presenta El Teatro de los Animales, un taller en el que los niños se acercarán al mundo del teatro a través del maquillaje artístico, los cuentos, la pintura y el juego escénico acompañados por cuatro personajes muy divertidos aunque un poco locos. (Centro Cultural Galileo – Patio) - Taller maquillaje para niños

ARTE para TODOS, por los alumnos de la Escuela Carta Pared. ¿Hay alguna posibilidad de que el cuadro Guernica de Picasso cobre vida y sea comprensible para todo tipo de público? (Plaza Sánchez Bustillo, Explanada junto a la antigua entrada del Museo Reina Sofía) - Performance al aire libre

Viaje de cuento. La Compañía Susi Lillo cuenta la historia de un viaje a través de cuentos de diferentes culturas, dónde todos los niños formarán parte de la tripulación. Tan sólo tendrán que poner su naves en marcha: cerrando cremalleras, despertando los ojos, conectando la luz de la imaginación 3,2,1…y comienza el despegue de un Viaje de Cuento. (Hospital Infantil Universitario Niño Jesús) - Cuentacuentos

El bosque flamenco, escrito por Juan Luis Cano, bajo la dirección de Mar Pina. (Sala Cardamomo) - Infantil/familiar


18:15

Recreo.01, por la Cía Antonio Ruz. Recreo.01 es la primera de una serie de piezas de danza que la Cía. Antonio Ruz propone para ser mostradas en la calle, en espacios abiertos o lugares singulares. Con la improvisación como base, la coreografía, formada por cinco bailarines y un músico en directo, interactúa con el espacio propuesto y el sonido ambiente a tiempo real. (Plaza Santa Ana) – Danza, performance

18:30

Circo Interior Humano, por Onírica Mecánica. Circo Interior Humano es un circo inestable de objetos para un presentador de fracasos, un hombre manipulador y un montón de muñecos soñadores. (Plaza de la Villa) - Circo de objetos

Klar y yoyo, por el Teatro de la Luna. Hoy es el cumpleaños de Yoyo, una niña caprichosa que suele conseguir todo lo que quiere. Yoyo acaba de cumplir 10 años y sus papás le han regalado un monstruo enorme como animal de compañía: Klar. Incapaz de comprender el comportamiento humano ni la lógica del funcionamiento de una ciudad, Klar se enredará en más de una situación comprometida con el público, provocando así, una serie de conflictos con Yoyo. (Plaza del Carmen – Taquilla Último Minuto) - Marionetas

18:45

Salvaré a mamá, por la compañía finlandesa Quo Vadis. Salvaré a mamá es la historia de una chica, una madre y Azul. La chica necesita a su mamá, pero esta no puede ayudarle porque Azul la ha atrapado en una foto azul. La chica decide salvar a su mamá. Primero hay que encontrar a Azul. Durante su búsqueda la chica se ve envuelta en una larga y maravillosa aventura por tierras salvajes, sobre el mar azul y lejanos montes azules. Al final, Azul será encontrado y la chica, gracias a su fuerza y valor, conseguirá salvar a su mamá. (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid – Patio interior, Yurta, con la colaboración de Instituto Iberoamericano de Finlandia) - Teatro infantil, Madrid Escena Internacional

Parámetros, por LaPedroche. Cuando un cambio nos sobreviene erramos perdidos, con miedo...miedo ¿a qué? Básicamente tenemos miedo a no ser. Entonces, no somos capaces de ver la posibilidad de que un cambio puede abrir una puerta a la libertad. Pero ¿nos atrevemos verdaderamente a ser libres? Donde hay amoldamiento no hay libertad. (Plaza Santa Ana) - Danza, teatro, música en directo


19:00

Noche Max Estrella. XIV edición dedicada a Valle Inclán. 75 aniversario de su muerte. Pasacalles por el recorrido de las calles de Madrid que hacen los personajes de Luces de bohemia, de Valle Inclán, con sus respectivas paradas en las estaciones de la obra. Fin de fiesta en la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes. (Ver apartado más abajo – página 15.) – Pasacalles / teatro

Los caballos de Menorca, por la Compañía Tutatis. La festividad de los caballos negros menorquines tiene su origen a finales del medievo, según parece, su presencia en la isla se remonta a la reconquista cristiana por Alfonso III, en 1287. En este montaje se combinan los ritmos de percusión con la recreación de unos grandes equinos que manejan Raúl Cáceres, Carlos González, Eduardo Varela y Atilio Leites. (Pasacalles, salida Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao hasta las 20:00) – Performace

Música Checa en las calles madrileñas, por el Million Dollar Mercedes Band. Esta plataforma musical, bajo la dirección del músico checo Tomas Prusa, une no sólo a músicos de varias nacionalidades sino también las raíces y tradiciones musicales de Chequia, Hungría, Italia, España y Francia. los asistentes recibirán un instrumento musical de viento y se convertirán en verdaderos músicos, capaces de aprender una sencilla canción checa e interpretarla junto a la banda. Participación, juegos, diversión, creatividad…(Pasacalles, salida Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao hasta las 20:00) – Música

El viaje de la familia Iglulik, por Teatro Sin Fin. La Familia Iglúlik, formada por el padre, la madre y el hijo; parten de viaje por las tierras heladas de Groenlandia a visitar a los primos Iglúlik, que se encuentran en Alaska. Viajan con su Iglú-Karavan, tirada por un trineo último modelo. Durante el viaje, el padre y la madre se quedan dormidos y dejan la conducción en manos de su joven hijo. No les preocupa porque se guía de un GPS de última generación. (Pasacalles, salida Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao hasta las 20:00) - Teatro

Los superbichos, por Coscorrón. Érase una vez una gran rana que vivía en una charca. Un día decidió recorrer mundo y emitiendo un gutural aviso, llamó a sus más apreciados amigos. A la cita acudieron abejas, mariquitas, saltamontes y otra especie que no conocía, los humanos. Dijeron ser seres inteligentes y picada la curiosidad de la rana, comprobó el sentido del humor de los humanos. (Pasacalles, salida Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao hasta las 20:00) - Pasacalles

Lectura dramatizada de la función La lengua en pedazos de Juan Mayorga. La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la Iglesia, el inquisidor Salazar, y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Finalizada la lectura habrá un coloquio/mesa redonda con los actores Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez y con Juan Mayorga, autor y director de la obra. (Ateneo de Madrid) - Teatro

El rayo de luna. La música pianística de Isaac Albéniz ha eclipsado a menudo el resto de su producción musical. El recital incluye poemas de Bécquer para recitado acompañado de piano, canciones sobre poemas franceses de estética modernista o simbolista, y canciones sobre poemas de su mecenas inglés Francis B. Money-Coutts. Con la soprano Mercedes Díaz Chópite, Liliana Pignatelli al piano y los actores Cristina de Anta y Carlos Silveira.
(Museo del Romanticismo) - Recital poético

Cuatro visiones de la Escena Contemporánea. Con Alberto Nuñez, Elena Córdoba, Mateo Feijoo y Dario Facal. Modera Ferrán Barenblit (Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid – Salón de Actos ) - Mesa redonda


19:15

Recreo.01, por la Cía Antonio Ruz. Recreo.01 es la primera de una serie de piezas de danza que la Cía. Antonio Ruz propone para ser mostradas en la calle, en espacios abiertos o lugares singulares. Con la improvisación como base, la coreografía, formada por cuatro bailarines y un músico en directo, interactúa con el espacio propuesto y el sonido ambiente a tiempo real. (Plaza Santa Ana) – Danza, performance


19:30

Klar y yoyo, por el Teatro de la Luna. Hoy es el cumpleaños de Yoyo, una niña caprichosa que suele conseguir todo lo que quiere. Yoyo acaba de cumplir 10 años y sus papás le han regalado un monstruo enorme como animal de compañía: Klar. Incapaz de comprender el comportamiento humano ni la lógica del funcionamiento de una ciudad, Klar se enredará en más de una situación comprometida con el público, provocando así, una serie de conflictos con Yoyo. (Plaza del Carmen – Taquilla Último Minuto) – Marionetas

Sweat Memories and Other Dreams, Encuentro con Kristoffer Ardeña acerca de su obra y de las prácticas performativas presentes en ella. El encuentro irá acompañado de la proyección de imágenes y audiovisuales. (Casa Asia) - Conferencia

20:00

TN Pipol, por L’Atelier D. El colectivo tunecino L’Atelier D presenta su último trabajo realizado al hilo de los acontecimientos más recientes en Túnez. La performance incluye danza, teatro, instalación, música experimental, video y fotografía que se mezclan reflejando el ritmo cotidiano de un nuevo país y de un gran cambio. Un recorrido con final abierto donde la palabra DIGNIDAD camina en primera línea con los brazos levantados. (Casa Árabe) - Madrid Escena Internacional

Shitz en concierto, de Hanoch Levin. Shprajtzi Shitz, una chica voraz, quiere casarse a toda costa con un joven hombre llamado Tzarkes Peltz, ávido oficial del Ejército de Reserva, atraído por el dinero de su futuro padre político. Dos guerras - la de los Seis Días (1967) y la de Kippour (octubre de 1973) - encuadran la acción de Shitz, con la guerra como trasfondo, que penetra en la vida de toda familia de Israel. Shitz en concierto es el espectáculo contado sólo a través de las canciones de la obra teatral, un pequeño cabaret interpretado por los actores de la obra. (Casa Sefarad – Israel) - Teatro musical, Madrid Escena Internacional

De la Puríssima. Una puesta en escena divertida y elegante, donde el chotis se hermana con el tango, los boleros y otros ritmos iberoaméricanos. (Casa de América) - Café teatro

Tejido abierto. Tejido Beckett, de Jorge Eines. Cuatro personas, amantes de la obra de Samuel Becket, son convocadas por una carta anónima en una estación de tren. A la cita se incorporan situaciones y personajes emblemáticos de la obra de Beckett: Vladimiro, Estragón, Krapp, Winnie, Molloy, Malone. (Círculo de Bellas Artes – Teatro Fernando de Rojas) - Teatro

Estatuas vivas. Un año más el Instituto Cervantes participa en La Noche de los Teatros. En esta edición, la acera de la fachada principal del edificio será tomada por estatuas vivientes y se ofreceran algunas de las mejores propuestas de esta modalidad de espectáculo, en la que el teatro se fusiona con el arte. Hasta las 23:00 horas, (Fachada del Instituto Cervantés) - Performance

Entremeses de Cervantes con flamenco en vivo. Acompañados de música en vivo, el Teatro de Cámara Cervantes pone en escena los entremeses de Cervantes El viejo celoso y La cueva de Salamanca que se desarrollan entre tanguillos, bulerías y martinetes. (Sociedad Cervantina) - Comedia musical

El teatro en la moda. La moda en el teatro. Con David Delfín, Modesto Lomba, Elisa Sanz, Javier Artiñano, Pedro Moreno y Elio Benhayer. Modera Pedro Mansilla (IED Instituto Europeo de Diseño, Palacio de Altamira) - Conferencia

Dostoievski confabulado: F. M. Dostoievski en España. Conferencia a cargo de Jordi Morillas (Presidente de la Sección Española de la International Dostoievski Society) / La epilepsia en la gestación artística de Dostoievski. Conferencia a cargo de Iván Iniesta (neurólogo del hospital The Walton Centre de Liverpool). Las conferencias se impartirán una seguida de la otra y posteriormente habrá un debate entre el público y los conferenciantes. (Réplika Teatro) - Conferencia

Festival metal battle fest (Silikona) – La Noche en Vivo


20:30

The woman who breathes too much, por Michal Svironi. En una estructura en forma de pecho, una mujer, mano a mano con objetos y dos marionetas, cuenta la historia de un agujero sin fondo, una mujer pasional nunca satisfecha y el destino del hombre que la ama. ¡Una historia divertida sin palabras y mucho chocolate! (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid - Atrio Sala Verde, con la colaboración de Embajada de Israel) - Teatro de objetos, Madrid Escena Internacional


21:00

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Las Huellas, por la compañía finlandesa Quo Vadis. El espectáculo se compone de los poemas y de las minipiezas escritos por Otso Kautto. Los poemas y las piezas se representarán simultáneamente en finés y en castellano: de una misma pieza en varias lenguas resultan diferentes historias. El grupo de rock hipnótico ayuda al poeta a entrar en las profundidades de donde ha buscado sus palabras: lo moderno y lo primitivo se confunden. (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid – Patio interior, Yurta, con la colaboración de Instituto Iberoamericano de Finlandia) – Rock, poesía, Madrid Escena Internacional

Parrillada poética Jacintera: Poesía, Música, Teatro, Proyecciones y un microscopio. Una vez más la Casa de los Jacintos crea una Parrillada Poética especial para celebrar La Noche de los Teatros. Un espectáculo variopinto con Poesía, Música, Teatro, Proyecciones y ¡Un microscopio! Que no dejará indiferente a nada, ni a nadie. (La Casa de los Jacintos)

Zani & tribunovo! (La Boca del Lobo) – Concierto fusión, La Noche en Vivo

Flamenco en vivo. Cante, baile y toque del más genuino flamenco. (Casa Patas) – La Noche en Vivo

21:30

Fantasmagoría. Espectáculo de pantomima realizado por la compañía rumana “Passe Partout DP”. Fantasmagoría rememora los mitos y los símbolos rumanos. Espectáculo de pantomima, Fantasmagoría es una ensoñación, una unión cómica de música, danza y esperanzas, un insólito y mágico cuento, donde se mezclan la nostalgia de una película rusa, con el ingenio de las travesuras rumanas. (Centro Cultural Eduardo Úrculo – Tetuán, en colaboración con el Instituto Cultural Rumano) - Teatro - pantomima, Madrid Escena Internacional

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Entremeses de Cervantes con flamenco en vivo. Acompañados de música en vivo, el Teatro de Cámara Cervantes pone en escena los entremeses de Cervantes El viejo celoso y La cueva de Salamanca que se desarrollan entre tanguillos, bulerías y martinetes. (Sociedad Cervantina) - Comedia musical

La princesa de Chamberí, de Víctor Contreras. La princesa de Chamberí es una chica algo inusual. Se enfada muchísimo si no se le llama “princesa”. Llega el día de su cumpleaños y espera que a su fiesta acudan todos sus invitados, pero… ¿qué ha ocurrido con los invitados? ¿Dónde están los codiciados regalos? (Teatro del Ferrocarril, el Museo del Ferrocarril realizará una apertura extraordinaria de 21.00 a 24.00 h) - Teatro familiar


22:00

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Iluminata, de John Turturro. La mayor ilusión de Tuccio, un escritor teatral que vive en Nueva York a principios de siglo, es la de estrenar su última obra titulada “Iluminata”. Los propietarios del teatro donde se va a representar la obra lo consideran un director inmaduro, y ponen obstáculos para llevar adelante la representación. También las relaciones con los actores le provocarán más de un quebradero de cabeza, los mismos que le provoca un prestigioso crítico teatral dispuesto a apoyar cualquier obra a cambio de favores sexuales de jovencitos. (La Casa Encendida) – Cine

Spoilers + Sugus. (Wurlitzer Ballroom) – Concierto, La Noche en Vivo
22:30

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Los Cobardes y amigos. (Sala Clamores) – Concierto, La Noche en Vivo


22:45

The woman who breathes too much, por Michal Svironi. En una estructura en forma de pecho, una mujer, mano a mano con objetos y dos marionetas, cuenta la historia de un agujero sin fondo, una mujer pasional nunca satisfecha y el destino del hombre que la ama. ¡Una historia divertida sin palabras y mucho chocolate! (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid - Atrio Sala Verde, con la colaboración de Embajada de Israel) - Teatro de objetos, Madrid Escena Internacional


23:00

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Sabor Trubača - Alegría del Este - diversión para banda y 400 voces. El grupo húngaro Cingaro Drom ofrece un concierto interactivo único con ritmos y melodías de Europa del Este y música klezmer. Contarán con un invitado muy especial, el acordeonista Nasco Hristov, de Bulgaria. (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid – Sala Verde, con la colaboración de la Embajada de Hungría) – Música, Madrid Escena Internacional

Franky Med & the Gardeners + La More. (Gruta 77) – Concierto rock, La Noche en Vivo

Cebollita Macabra. (Sala Barco) – Concierto, La Noche en Vivo



23:15

La ogra que todo lo logra, por La Mafia Rosa. La Ogra revive algunos de los episodios más absurdos de su vida provocando la hilaridad en el público. Con canciones originales y algunas versiones La Ogra que todo lo logra, live es un show dinámico y divertido en el que la participación del público es imprescindible. (La Escalera de Jacob) – Comedia, La Noche en Vivo


23:30

Acción “VALORación” – happening con carteles de arte y poetas slam. Cada treinta minutos los “poetas slam” presentan los nueve carteles de arte, anunciándolos con sus “intervenciones” espontáneas de un minuto. Después, cada visitante, inspirado por los poetas, elige su cartel preferido para llevárselo a su casa. Se servirá una copa. (Goethe-Institut Madrid en colaboración con la Asociación Poetry Slam Madrid) – Performance, Madrid Escena Internacional

Celtic maze. Cuatro músicos de estilos diferentes pero gustos comunes, se reúnen con la idea de disfrutar de su empatía creando melodías, combinando influencias y haciendo y deshaciendo el rompecabezas de la música, rendidos al lujo de compartir la amplia experiencia individual de cada uno en sus respectivas (y dispares) carreras. (Zanzíbar) – Concierto, La Noche en Vivo


00:00

De Cobre. Baile y música original con influencias flamencas, húngaras e indias. De Cobre es un proyecto joven y visual, con música original de influencias flamencas, húngaras e indias. Con la colaboración de la Embajada de Hungría. (Las Tablas, tablao flamenco) - Fusión flamenco húngaro


00:30


Una de noches, una de copas, por Martelache. Siempre en el estilo de humor ácido y loco de esta compañía que lleva cuatro años sorprendiendo y divirtiendo al público de la Escalera de Jacob. (La Escalera de Jacob) - Comedia cabaret, La Noche en Vivo.



DOMINGO 27 DE MARZO
12:00 HORAS

Skribo. Una aventura caligráfica, por Comediants. " ¡Bienvenidos a TecnoLive! El planeta con la tecnología más evolucionada de la galaxia. Un mundo donde todo está en manos de ordenadores y donde actividades tan necesarias como la lectura y la escritura están olvidadas. Pero una terrible tormenta eléctrica deja todo el planeta sin tecnología y solo podrán arreglarlo leyendo un antiguo libro. ¿Cómo lo solucionarán? " (Caixa Forum) - Teatro



XIV NOCHE MAX ESTRELLA
La Noche Max Estrella vuelve a las calles de Madrid y se suma por primer año a La Noche de los Teatros que organiza el Gobierno regional. Esta decimocuarta Noche Max Estrella celebra el 75 aniversario de la muerte de su creador, Don Ramón María del Valle-Inclán.


UN RECORRIDO POR EL MADRID DE LUCES DE BOHEMIA

19:00 Concentración de bohemios ante Casa Ciriaco, en la Calle Mayor, número 84. Y Max Estrella sale de la Cueva de Zaratustra. En el Pretil de los Consejos. El catedrático Jorge Urrutia, asistido por Ignacio Amestoy, abrirá el cortejo. Tras la proclama, Godo Chicharro, mesonero de Casa Ciriaco, ofrecerá un refrigerio a la concurrencia académica y festiva. (Calle Mayor, 84)

19:20 Visita a la casa donde se suicidó Fígaro. En la Calle de Santa Clara, 3. El docto Enrique Centeno y sus flores a Mariano. Y Jesús Miranda de Larra, chozno del periodista, y también escritor, será más que testigo de la floritura. (Calle de Santa Clara, 3)

19:40 Respeto ante la morada del Padre de Segismundo. En Mayor, 61. José Maya, experto en tiempos áureos, hablará de los amores de Calderón. Y Gerardo Malla, entre castigos y venganzas, loará al Fénix de los Ingenios, no lejos de su solar natal. Mayor, 46-48. (Calle Mayor, 61)

20:00 Plaza Mayor, 23, ante Casa María, con vistas a la estatua de Felipe III. El mágico Ramón Irigoyen nos lleva al Siglo de Oro de aquellos Austrias. Chete Lera, cervantino, se acordará de Felipe II, que hizo capital a Madrid, donde al cabo vivió y murió Max. Carlos, de Casa María, ofrecerá un tentempié. (Plaza Mayor, 23)

20:15 Botellón en la Buñolería Modernista. O sea, Chocolatería de San Ginés.
El sabio Carlos Gil, y las “artez” de la bohemia del siglo XXI. Luego, se siguen cogiendo fuerzas, por gentileza de la chocolatería… (Pasadizo San Ginés, 5)

20:30 Puerta del Sol, mirando a la calle de la Montera. Peaje en la Taberna de Picalagartos, pero, esta vez, con botellón imaginario. Y duelo en el Café Colón. Bajo el Tío Pepe. Con la periodista, y académica del Esperpento, Rosana Torres de anfitriona, que lo es desde siempre. Primero, Ouka Leele, ilustrará el personal sobre “la movida” en esa geografía urbana y, a continuación, la escritora Almudena Grandes, enemiga de todas las guerras, rememorará la batalla que tuvo lugar ahí y de la que salió manco Valle-Inclán. Por culpa de un periodista. (Puerta del Sol)

21:00 Encuentro con Mateo, en Gobernación. Real Casa de Correos. También, en Sol. El académico y catedrático Darío Villanueva recordará el abrazo de Max Estrella con el anarquista en la que con el tiempo sería Dirección General de Seguridad. Una lección magistral, del gran experto en los carretes novelísticos de Valle-Inclán, en el Aula Magna de la Comunidad de Madrid. (Puerta del Sol – Real Casa de Correos)

21:30 Callejón del Gato. Ante Las Bravas, de la familia Blanco. Bululú magistral de Manuel de Blas sobre la trágica escena duodécima de Luces, la muerte de Max en presencia de don Latino. Manuel Gómez y Chatono Contreras presidirán la ceremonia en la Capilla Sixtina del Esperpento. Y los Blanco, que cuidan los espejos de Valle-Inclán en su feudo, servirán un viático. (Callejón de Álvarez Gato, 3)

21:45 Teatro Español. Plaza de Santa Ana. La directora del Festival de Almagro, y gran directora de teatro, Natalia Menéndez, con Lorca de testigo, honrará al que fuera Corral del Príncipe. De cooficiante, el profesor Fernando Doménech. (Plaza Santa Ana)

22:00 Ateneo de Madrid, en la calle del Prado. El Presidente de la Casa, Carlos París, recibe a los bohemios en el Salón de Actos. El catedrático Javier Huerta presenta su “sketch” teatral, “Max visita a don Ramón en la Docta Casa”, dirigido por César Barló e interpretado por Fernando Mercé y Rafael Negrete. (Calle Prado 21)

22:30 Tributo al otro manco, Cervantes. Ante el Congreso de las Españas. La aguerrida Inés Sabanés, comprometida donde las haya, dará testimonio en nuestro foro político de los actuales avatares de la “res publica”. (Plaza de las Cortes)
22:45 Círculo de Bellas Artes. Final de partida en la Sala de Columnas. Con Luis Aráujo. Primicia de la secuencia clave de la película sobre don Ramón María, “Este que veis aquí”, de José Luis García Sánchez, que insiste en meter en cinta a Valle. Con presencia del siempre “prota”, Juan Diego. Y de Xerardo Pardo de Vera, memoria viva del escritor. En 75 “Sicalipsis”, fin de fiesta faraónico dirigido por la sin par Karola Escarola, con Manuel de Blas, que ha sido en escena Latino y Max. Y, después de cantar el “Babilonio”, himno de la Irreal Academia del Esperpento, el chocolate y los churros. Y si te he visto…, me acordaré. (Calle Alcalá, 42)

ACTIVIDADES EN OTROS MUNICIPIOS DE LA REGIÓN

17:30

Cantamos contigo, de Manuel Pacho. Espectáculo musical para niños de 0 a 8 años con contenidos didácticos (aprendizaje de inglés) y pedagógicos de educación en valores (amistad, esfuerzo…). (Auditorio Centro Municipal Joan Manuel Serrat. Algete) - Musical infantil


18:00

Guyi-Guyi, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. ¿Qué pasa cuando los demás te ven diferente? ¿Y cuándo tú te ves diferente a los demás? Guyi-Guyi es un cocodrilo que no sabe que lo es. No es fiero ni voraz. No sabe comportarse como los otros. Guyi-Guyi tendrá que seguir su instinto y aprender cómo debe actuar para ser un “buen cocodrilo”. (Teatro Gurdulú – Leganés) – Infantil

El niño que soñaba, por la compañía La Mar de Marionetas. El Niño que Soñaba nos acerca la historia de Moni, un niño con un talento innato para la música, que vive en Guinea Bissau, donde los mitos y leyendas, junto a los cuentos tradicionales, arropan la vida de los más pequeños. Entre acertijos y astucias los protagonistas de estas historias, en su mayoría animales, afrontan conflictos que preparan al niño para adaptarse a su propia realidad. Esta obra refleja la vida cotidiana de un niño que sueña, canción a canción, ritmo a ritmo, cuento a cuento. (Sala Real – Becerril de la Sierra) - Teatro contemporáneo

Monstruos en la maleta, por La Tartana Teatro. Dos cuentacuentos se disputan el escenario para contar su propia historia. Dos huevos que son separados por los azares de una tormenta. Dos monstruos que ante la soledad en que se encuentran, deberán aprender a valerse por sí mismos. Y llegado el ansiado encuentro, deberán aprender a superar sus diferencias y de este modo alcanzar una buena convivencia. Es nuestra historia un canto a la diversidad, que busca transmitir a los niños la importancia de respetar la diferencia y trabajar por el bien común. (Casa de Cultura de Boadilla del Monte) - Títeres/marionetas

Pinocho y medio, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Versión libre de Las aventuras de Pinocho, de C. Collodi. Todo sucede en una juguetería donde dos actores dramatizan con muñecos, juguetes y diversos objetos algunas aventuras de Pinocho. (Teatro Josep Carreras – Fuenlabrada) - Teatro de títeres

Ritter, Ritter oder wir bauen eine Burg (Caballeros, caballeros o construimos un castillo), por el Theater des Lachens & Das Weite Theater en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Dos caballeros, un castillo, un dragón y una princesa prisionera; parece que el dragón es demasiado fuerte para un solo caballero. ¿Qué debe hacerse en una situación en la que los caballeros se pelean entre sí? Una aventura maravillosa con una gran dosis de valor, audacia desmesurada y un poco de amor... (Teatro Jacinto Benavente, C.C. La Pocilla, Galapagar) - Teatro de marionetas y actores

Cáscaras, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Arlequino, un criado muerto de hambre del pueblo de Villanueces, se encuentra con Trufaldino, un criado de Valdegüevos muerto de hambre también. Entre los dos deciden astutamente robar, mediante un engaño, cada uno al amo del otro. (Teatro Federico García Lorca – San Fernando de Henares) - Teatro comedia


19:00

TapArpègics, por la Compañía Clac & Roll en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Es un espectáculo que gira alrededor de un innovador y extraño instrumento musical, sobre el que se baila y que emite señales sonoras de manera que los bailarines se convierten en músicos. Multidisciplinar y original, mezcla videoarte, música electrónica y el virtuosismo y técnica del claqué. Una propuesta sorprendente que amplía los horizontes del tapdance. (Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas) - Danza

Espíritu mandinga, en el marco del Festival Arte Sacro de la Comunidad de Madrid por los Tambores de Guinea. Seis artistas de la costa oeste africana nos ofrecen una muestra del arte musical y la danza en un espectáculo que recrea diferentes emociones de una música siempre ligada a elementos espirituales que forman parte del ritual de la cultura mandinga. (Auditorio Joaquín Rodrigo – Aranjuez) - Música y danza

Jean Philippe y Maletín, comicomagos de postín. Magia y títeres se dan la mano en un espectáculo único y original que son los talentos de Jean Philippe y Francisco García del Águila. La magia y el humor son el vehículo elegido para mostrar sus sorprendentes y originales números. Espectáculo recomendado para jóvenes de 5 a 95 años. (Casa de Cultura – Cobeña) – Magia, títeres

El maestro de danzar de Lope de Vega. Aldamaro, recién llegado desde Nápoles, queda enamorado de Florela, una joven cuya hermana acaba de contraer matrimonio con el noble y viejo Tebano. Aldemaro, para acercarse a Florela se hace pasar por un humilde maestro de danzar que ofrece sus enseñanzas en casa. (Teatro Casa de Cultura – Collado Villalba) - Clásico/moderno

AluCine, el cine por arte de magia, de Miguel Puga. Si podemos representar lo que vemos, ¿por qué no también lo que soñamos? Ilusionismo, teatro, sombras chinescas y cine se dan de la mano en este original espectáculo con el que se rinde homenaje a los ilusionistas pioneros del cine. De Georges Méliès a Houdini, de David Devant a Orson Welles, de Auguste Lumière a Woody Allen, el cine como industria, espectáculo y arte ha pasado siempre a través de la magia, ha nacido de los magos y ha sido impulsado por ellos. (Teatro Municipal de Moralzarzal) - Teatro y magia – arte dramágico a partir de 8 años


20:00

Asufre, dirigida por Gemma Beltrán en el marco del Certamen de Directoras de Escena – Torrejón de Ardoz. Cuatro personajes a “puerta cerrada” crean una tensión absurda y realista, cómica y profundamente humana a través de los “círculos del inframundo”. Una particular interpretación de la estructura del cabaret literario, con fragmentos revisitados y pervertidos de autores seleccionados y materiales de la actualidad, puestos en acción con una gran vis cómica. Una sátira llena de los efectos del humor, con una estructura que reinterpreta el cabaret y habla con fuerza endiabladamente cómica. (Teatro José María Rodero – Torrejón de Ardoz)

Sensormen. Sumando las características originales de los mundos de Yllana y del grupo madrileño Bulbul se ha conseguido dar pie a una sucesión meteórica de diferentes números en los que el humor y los sonidos electrónicos disparados desde el mismo escenario -a tiempo real y mediante samplers- nos llevan a un lugar y un tiempo en donde nada parece real pero todo suena de maravilla. Cuatro científicos tarados y perdidos que se sirven de la tecnología de sensores para comunicar y entretener en un alucinante viaje al mundo de las sensaciones. (Teatro La Jaramilla – Coslada) - Teatro contemporáneo

Mundo y final. La cuenta atrás ha comenzado. Llega la destrucción del mundo en riguroso directo. Póngase cómodo, piense su última voluntad y apague el teléfono móvil… para siempre. Ron Lalá presenta el último espectáculo del planeta: cinco actores y un puñado de instrumentos para poner Mundo y final. (Teatro Municipal Federico García Lorca – Getafe) - Teatro musical y de humor

CONCIERTO SACRUM, Música Sacra del Barroco Temprano en Italia. CONCIERTO SACRUM es un concierto de música sacra donde se podrán escuchar piezas del barroco temprano italiano. El ensemble Il Parlamento interpretará piezas de Grandi, Fontana, Cima, Turini, Monteverdi, Frescobaldi, Corrandini entre otros compositores de la primera mitad del siglo XVII a través de copias de instrumentos originales de la época como el cornetto, el bajón y el clavicémbalo por solo nombrar algunos. (Iglesia Catedral Santa María Magdalena – Getafe) - Música sacra

Ni príncipes ni azules, por la Compañía Teatro Portátil y Titania Producciones. Historia de dos personajes antagónicos. Comedia trepidante y surrealista. Una reflexión en clave de clown sobre los ideales románticos de los cuentos de hadas. (Teatro Municipal Las Cigüeñas – Hoyo de Manzanares) - Teatro de humor

Ricardo III, de William Shakespeare. Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico criminal, de un psicópata, quien, para conquistar el poder, asesina -sin remordimiento alguno- a sus seres más cercanos. Se trata de una obra que disecciona con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder, y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la última fibra del alma. (Centro Cultural Pérez de la Riva, Sala Federico García Lorca – Las Rozas de Madrid) - Drama

El arte de la danza, por Victor Ullate. Ballet de la Comunidad de Madrid. Un mundo de sensaciones y de emociones. Danza. Un abanico de disciplinas que tienen en común la sensibilidad y la libertad de movimiento. Danza. Una forma de expresarse diferente, universal, que une culturas más allá de las palabras… (Teatro José Monleón, Centro Cívico José Saramago - Leganés) - Danza

19: 30, de Patxi Amezcua. Un diputado del partido en el poder, habitualmente serio y discreto, es detenido desnudo y borracho a la salida de un club de alterne. Lleva consigo 5 millones de euros en billetes de 500. No es fácil sortear el escollo cuando se está en medio de una negociación clave, un asunto de estado que ha costado mucho tiempo consensuar con la oposición. Las 19:30 es la hora límite para la firma del documento... Alguien tendrá que sacrificarse para lograrlo. (Teatro del Bosque – Móstoles) – Teatro

La venganza de D. Mendo. El clásico de Muñoz Seca vuelve con un estilo renovado de la mano de Tricicle. Cargada de gags, bromas y sorpresas, esta hilarante comedia narra una historia de engaños y tropelías con la Edad Media como telón de fondo. Habla de un noble del siglo XII con apuros económicos que para salvar el honor de su amada cuando es sorprendido en su alcoba, se confiesa ladrón, siendo encarcelado y condenado a morir emparedado. Mientras tanto, su dama le paga “con cuernos” y traición. Cuando D. Mendo escapa jura venganza… (Teatro Auditorio Adolfo Marsillach – San Sebastián de los Reyes) - Teatro

Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco, por Ribalta Teatro. Particular visión de la compañía de lo que sucedió en aquel tren entre Hitler y Franco, este musical se define como un espectáculo diferente donde se mezclan humor e ironía con grandes dosis de rigor histórico, y por qué no, algo de imaginación… (Teatro Municipal Manuel Mayo – Serranillos del Valle) - Comedia musical

Tango de burdel, salón y calle, dirigido por Julio Boca. La pieza plantea una sucinta historia del tango; un desarrollo cronológico del género, traducido en dos actos, que va de aquel comienzo entre barcos y equipajes a un grotesco fresco de burdel, de los grandes salones a la decadencia en manos del rock, del resurgimiento gracias a Piazzolla al más actual y electrónico fervor. (Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial) - Danza


21:00

Santa Perpetua, de Laila Ripoll. Hay una cama, y en ella desde tiempos inmemoriales yace una mujer repleta de memorias y desmemorias. (Teatro Salón Cervantés – Alcalá de Henares) - Teatro contemporáneo


PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS Y SALAS DE MÚSICA


11:00

Visitas guiadas (Arteria Häagen Dazs-Calderón)

11:45

Microteatro infantil hasta las 13:50 horas; 5 pases de 15 minutos en cada una de las salas con las obras siguientes: Soñando por la Cía. Kantinelas Teatro (danza-teatro), Amorobot, por Ichita Rodriguez y Antonio Cruzado (aventuras), Milonga bajo el Mar , de Fernanda Muchico y Miguel Alcantud (musical. Teatro para bebés: de 0 a 3 años) y La Historia de Orfeo y su Amada Eurícide, por Acoyani Guzmán (cuenta cuentos). (MicroTeatro Por Dinero)


12:30

El caballero verde. Los dragones planean quemar el bosque encantado y el caballero verde intentará impedirlo. Mientras tanto el bufón perejil competirá con el entrenador personal por el amor de la princesa. Habrá raptos, incendios y desengaños amorosos. ¿Podrá Doña Luna con su magia dar un final feliz a esta aventura? (Teatro Casa de Vacas) – Infantil


15:00

Visitas guiadas (Arteria Häagen Dazs-Calderón)


16:00

Annie. Annie es una huérfana de 11 años de edad. Vive en un orfanato junto a otras niñas, con la esperanza de encontrar buenos padres, mientras la pérfida Miss Hannigan las amenaza y maltrata constantemente. Annie decide escapar del orfanato para buscar a sus padres. (Teatro Nuevo Apolo) - Musical familiar

Circus Oz, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Circus Oz llega a España con un espectáculo lleno de energía y virtuosismo circense, con su sello de humor puramente australiano. Giros imposibles, contorsiones increíbles y un sinfín de acrobacias forman parte de esta propuesta con auténtico espíritu de circo, que ha cosechado aplausos en los escenarios más prestigiosos. Dos horas de música en directo, sorprendentes hazañas acrobáticas y bromas que te harán reír a carcajadas, acompañadas a ritmo de su propia banda de rock. (Teatro Circo Price) - Circo


16:30

Taller de bailes Caribeños. Los bailarines de Bésame mucho. El musical de las pasiones impartirán un taller gratuito de bailes caribeños a ritmo de salsa, bachata, merengue, cha cha cha…. (Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, sala negra) - Musical cubano


17:00

Pequeño cuento de Shakespeare. Teatro galo real presenta en esta ocasión un espectáculo teatral orientado al público infantil, una adaptación del cuento popular Campanilla de las nieves, historia que derivó en el aún más célebre cuento de los hermanos Grimm Blancanieves y los siete enanitos. (Teatro Casa de Vacas) – Infantil.

Pekka, por el Théâtre des Petites Ames en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Pekka es una pequeña tortuga que, como todas las noches, espera su cuento. ¿Y si esa noche la Luna decidiese no mostrarse? ¿Y si la vieja Jacinta, la que cuenta tan bien los cuentos, necesitara a la Luna para inventarlos? ¿Y si Pekka, a la que le gustan tanto sus cuentos, decidiera salir en busca de la Señorita Luna? (Centro Danza Canal, Aula 1. En las instalaciones de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.) - Teatro de marionetas

El Gran Circo del Saxofón y el Clarinete, por la Compañía Circo Psikario. Tras largos años maltratando partituras de los grandes clásicos con el saxofón y el clarinete, estos dos payasos descubren su inaptitud para la música. Para alivio de tímpanos, martillos y yunques del mundo, deciden dedicarse a lo que mejor saben, hacer reír. (Teatro Coliseum) - Espectáculo familiar

Sale el sol. Número musical en el hall exterior (Teatro Lope de Vega) - Musical

18:00

Mi primera vez. Un espectáculo de nueva generación donde 4 actores cuentan las primeras experiencias en el sexo escritas por gente real… por gente como tú. En 1991, una década antes de la explosión de los blogs, nació una página web que permitía anónimamente contar tu primera vez. La página se convirtió en un fenómeno instantáneo y más de 40.000 historias de todo el globo: divertidas, grotescas, heteros, homosexuales… (Teatro Alfil) - Comedia

Visitas guiadas (Arteria Häagen Dazs-Calderón)

Los Miserables. Los Miserables es ante todo una historia de épica y de redención, la historia de un hombre, Jean Valjean, que huye de la implacable ley, que no justicia, en la Francia post revolucionaria y cuyo destino a lo largo de los años le llevará a encontrarse con el amor y el coraje de unos pocos y la miseria de muchos. (Teatro Lope de Vega) - Musical

40 el musical. 40 el musical, es la historia de un grupo de veinteañeros que se enfrentan a ese complicado y necesario paso a la madurez. Porque hay un momento en el que ya no se puede tener todo, que hay que elegir y decidir cuál es el camino que quieres seguir. La banda sonora, interpretada en riguroso directo, incluye casi 100 canciones (completas o fragmentos) elegidas de entre los mayores éxitos de la música española e internacional. (Teatro Rialto Movistar) – Musical, comedia

La flauta mágica (el musical). Esta hermosa, delicada y divertida pieza fue la última ópera de Mozart. Su argumento y sus rítmicas melodías, por siglos, han hecho la delicia de niños y mayores. Una producción de La Bicicleta que, con una adaptación moderna de la música del genial Mozart, ha preparado un montaje lleno de humor, aventuras y solidaridad entre los seres humanos. El sábado 26 de marzo se realizará un taller de maquillaje en el hall del teatro de 17 a 18 h (Teatro Sanpol.com) - Musical familiar

19:00

Eloisa está debajo de un almendro. Los Briones y los Ojeda, en medio de su locura, buscan el amor bordeando el misterio, pero encuentran el cadáver de Eloísa. Lectura del Manifiesto Día Mundial del Teatro antes de cada función (Karpas Teatro) – Comedia

Avenue Q. Avenue Q es sin duda el último gran éxito del mundo del musical en Broadway y Londres. La originalidad del montaje (que reúne en el mismo escenario a actores y muñecos), una historia divertida e irreverente, una música pegadiza, sumadas a una gran escenografía, son el sello de calidad de esta producción. Es una parábola sobre la pérdida de la inocencia, ironizando sobre temas vigentes en nuestra sociedad como el racismo, el paro, la homosexualidad, la pornografía. (Nuevo Teatro Alcalá – Sala 1) - Musical cómico

La casa de Bernarda Alba. En la huida del naturalismo costumbrista habitual, este montaje de la celebérrima obra del poeta granadino dibuja y da tesitura fidedigna a cada personaje desde una introspección poética, un lirismo que los redime y condena, transita por los rincones inéditos de esta tragedia. (Sala Tribueñe) - Drama

Forever Young. Tricicle dirige un musical de comedia: Forever Young. Porque todos envejecemos. Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos. Una comedia en la que se cantan canciones que forman parte de nuestro ADN. (Teatro Compac Gran Vía) - Musical cómico

El cavernícola. El Cavernicola es una obra desternillante e intuitiva sobre el modo en que se relacionan los hombres y las mujeres. Mantiene a ambos sexos partiéndose de risa mientras que se reconocen en las situaciones de la obra. Durante la representación se pueden observar entre el público numerosos codazos cariñosos y se suele ver a las parejas cogidos de la mano a la salida del teatro. (Teatro Fígaro Adolfo Marsillach) - Monólogo

Tac Blue más grupos invitados. Concierto musical de estilos variados a cargo de Tac Blue y de grupos emergentes que ensayan en los locales de ensayo del Centro. (Centro Cultural Pilar Miró) - Concierto

Pagagnini. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto. (Teatro Häagen Dazs-Calderón) – Cómico, musical

La vida por delante. La vida por delante es la tierna historia de los marginados narrada por Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la señora Rosa, una vieja exprostituta judía, superviviente de Auschwitz, que acoge a hijos abandonados en un suburbio de París. Josep Maria Pou ha partido de la adaptación teatral de Xavier Jaillard que recientemente ha triunfado en Francia. (Teatro La Latina) - Tragicomedia

Más allá del puente. Una comedia casi romántica. Los protagonistas de Más allá del puente son unos auténticos obsesos del amor. Se conocen en el justo momento que sus vidas carecen de sentido. Él vive herido de amor, ella vive acomplejada física y emocionalmente. Esta situación les lleva hasta el punto de decidir cometer una locura, que paradojas de la vida, les acaba salvando. Una retrato de los sentimientos más profundos que mueven a hombres y mujeres. (Teatro Lara) - Teatro

Annie. Annie es una huérfana de 11 años de edad. Vive en un orfanato junto a otras niñas, con la esperanza de encontrar buenos padres, mientras la pérfida Miss Hannigan las amenaza y maltrata constantemente. Annie decide escapar del orfanato para buscar a sus padres. (Teatro Nuevo Apolo) - Musical familiar

5 horas con Mario. Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.
(Teatro Reina Victoria) - Drama

Los Miserables. Esta obra describe la realidad desesperanzada de los sectores más bajos del París de mediados de siglo XIX y retrata una época plagada de revueltas y cambios que marcarán el principio de una sociedad más justa. (Teatro Victoria) – Drama

Bésame mucho. El musical de las pasiones. Es un espectáculo musical que narra una historia de amor correspondida que podría ocurrir en cualquier lugar del mundo, en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores, atrapados por situaciones y circunstancias que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. (Centro Danza Canal, Aula 1. En las instalaciones de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid) - Musical cubano

19:30

Glorius. Dicen que Florence Foster Jenkins comenzó su carrera como cantante en el año 1912, el año en que se hundió el Titanic. La tragedia del Titanic, como todos ya sabemos, fue por culpa del hielo, y la de Florence… pues que no había quien le afinara. Aun así, la historia de Florence está lejos de ser una tragedia. Florence consiguió desembarcar contra viento y marea en uno de los “puertos” musicales más importantes del mundo; el Carnegie Hall de Nueva York. Ahí dio todo un recital con el teatro abarrotado. Una gloriosa hazaña, teniendo en cuenta que no sabía cantar. (Pequeño Teatro Gran Vía) – Cómico

Por el placer de volver a verla. Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza son los protagonistas de Por el placer de volver a verla de Michel Tremblay. La obra nos presenta a un reconocido autor teatral que nos propone aceptar que alguien es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle. Para probar que es así, y dar sentido a su última pieza teatral, deberá contar con la mujer que hará que su nostalgia adopte el rostro de la felicidad. (Teatro Amaya) - Comedia

El testigo. Con "El Brujo" y Quiñones, con este Miguel Pantalón y su testigo, la escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica. (Teatro Infanta Isabel) - Teatro


20:00

Calderón enamorado. Un paseo por la obra de Calderón de la Barca, por la historia y el Madrid de la época, acercando la figura de Calderón al público de hoy de manera desenfadada, utilizando escenas de amores, engaños, locura y celos extraídas de las obras del autor y siguiendo la estructura de las comedias de enredo. Con estas escenas se teje una trama de amores y desamores que el propio don Pedro Calderón pudo haber vivido en su juventud. (La Guindalera) - Todos los públicos

Prisioneros. Una avería en su coche, provoca que María tenga que pasar la noche en una carretera desierta. A la mañana siguiente, descubre a un hombre inconsciente, Luc. Paralelamente, en la comarca se van sucediendo acontecimientos extraños que la gente de los pueblos de la zona relaciona con la llegada de extraterrestres y que son seguidos de cerca por los medios, en especial por la televisión. (La Usina) - Suspense

Pacto de Estado . Comedia sobre la actualidad política nacional. (Nuevo Teatro Alcalá – Sala 2) - Teatro

La última novia de Kafka. Franz tiene que tomar con urgencia dos decisiones de vital importancia para su vida. La primera, la inminente realización de su anunciamiento de boda, la segunda, la publicación de su última y más definitiva novela, lo cual le podría consagrar como escritor. Pero nada es tan fácil como parece a los ojos de los demás y la soledad absoluta no es una buena aliada a la hora de encontrar la seguridad y la confianza para llevar a cabo tales propósitos. (Sala Mirador – CNC) – Drama

Fuga. Cuenta la historia de un ministro del gobierno, el de industria, que acaba de dimitir al verse envuelto en un escándalo de corrupción –un constructor que contrataba con su ministerio le ha reformado el chalé gratis- que ha echado al traste su carrera política. Por si eso fuera poco, su mujer le ha abandonado por el periodista que destapó el caso y, entre una cosa y la otra, su vida se encuentra en un momento lamentable, tanto, que hundido en una profunda depresión, está pensando en el suicidio. (Teatro Alcázar) - Cómica

Mírate en el espejo. Obra en tono de comedia, donde las relaciones personales serán el motivo central que llevará a desarrollar diferentes situaciones como la infidelidad o la homosexualidad. La diferencia de edad en las parejas, o los problemas que lleva no tener cobertura en el móvil cuando tienes una llamada importante. Cómo era la vida en el paleolítico, la primera vez que el hombre sintió el dolor, la primera vez que alguien se comió un centollo. Todo lo que puede suceder en una sesión de videncia con una falsa vidente. Y como broche final el precioso poema que escribió Gandhi sobre la sonrisa, que dará pie a un pequeño homenaje a su autor. (Teatro Arlequín) – Comedia

El paso escarlata. El musical cuenta la historia de un legendario club, con el jazz y el claqué como protagonistas, y regentado por Jimmy el cojo, un antiguo bailarín que, dominado por el diablo, lo ha convertido en un lugar lúgubre y sin vida. Jojo, un joven forastero cantante de flamenco y su inseparable amigo Franagan, lucharán por devolverle la vida al escarlata y rescatar a sus empleados del embrujo de Jimmy el cojo. (Teatro Casa de Vacas) - Musical

A luz de vela. La Abadía os invita a leer juntos un breve texto teatral en un ambiente íntimo, a la luz de las velas y guiados por actores profesionales. Una nueva forma de vivir el teatro. Dadas las características de este encuentro, contamos con un aforo limitado a 25 personas por sesión. Por eso es imprescindible inscribirse por e-mail a través de abadia@teatroabadia.com. (Teatro de La Abadía) - Lectura compartida entre actores y público

Tócala otra vez, Sam. Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos. Poco a poco descubrimos que Linda es realmente la única persona que puede entenderse con el neurótico Allan...solo que es la mujer de su mejor amigo. (Teatro Maravillas) - Comedia

Paseo Romántico, con Blanca Portillo, Marcial Álvarez, José Luis Patiño y José Coronado. Paseo Romántico nos propone un recorrido por el Romanticismo español a través de textos de Larra, Zorrilla, el Duque de Rivas y Espronceda, entre otros, de la mano de cuatro grandes intérpretes de nuestro teatro. (Real Coliseo de Carlos III - San Lorenzo de El Escorial) - Recital, teatro

Telón de humo, por el Colectivo Sierra Teotra. Dividido en cinco piezas cortas y utilizando diferentes lenguajes escénicos, Telón de humo, toma como punto de partida la actual ley antitabaco y a través de ella crea metáforas que encierran reflexiones sobre de la perdida de libertades, la inducción publicitaria al consumo, la desinformación informativa, el negocio de la industria farmacéutica, etc. (Centro Comarcal Humanidades Cardenal Gonzaga – Sierra Norte. La Cabrera) - Comedia

Un bobo hace ciento. Antonio de Solís y Rivadeneyra, amigo y seguidor de Calderón, cultiva en sus comedias una saludable afición a la sátira que, unida a una acertada crítica costumbrista, le diferencia del resto de los dramaturgos del momento.
Con motivo de la celebración de La Noche de los Teatros, La Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrecerá a los espectadores ejemplares de las publicaciones que edita. Lectura del Manifiesto Día Mundial del Teatro. (Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Pavón) – Teatro

Circus Oz, en el marco del Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid. Circus Oz llega a España con un espectáculo lleno de energía y virtuosismo circense, con su sello de humor puramente australiano. Giros imposibles, contorsiones increíbles y un sinfín de acrobacias forman parte de esta propuesta con auténtico espíritu de circo, que ha cosechado aplausos en los escenarios más prestigiosos. Dos horas de música en directo, sorprendentes hazañas acrobáticas y bromas que te harán reír a carcajadas, acompañadas a ritmo de su propia banda de rock. (Teatro Circo Price) - Circo

Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, dirigido por Mario Gas. Las diferencias sociales, la marginación a la que somete una sociedad excluyente a alguien que se atreve a ser diferente, la necesidad de ser amado o la lucha por la supervivencia son algunas de las claves en torno a las que gira la puesta en escena de esta obra, que arranca cuando Blanche se presenta en el hogar de su hermana Stella, desatando un tumultuoso triángulo de complejas relaciones personales… (Teatro Español, Sala Principal) - Drama

La avería, de F. Dürrenmatt y dirigida por Blanca Portillo. La avería nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente; de la dificultad del hombre actual para analizar su propia vida desde un punto de vista humanista, del deseo de ser alguien, de tener identidad en un mundo que se empeña en generalizar, en igualarnos a todos. Es un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre y de la sociedad que nos ha tocado vivir. (Naves del Español – Matadero. Sala 1) - Drama


20:30

La sonrisa etrusca. Un viejo campesino calabrés enfermo de cáncer se instala en casa de sus hijos en la ciudad de Milán. Allí descubre su último amor, un niño, su nieto en el que volcará toda su ternura: el pequeño se llama Bruno, como a él le llamaron sus camaradas partisanos. Allí vive también su última pasión: el amor de una mujer, un amor que cubre con su luz los últimos momentos de una vida. Con motivo de la celebración de La Noche de los Teatros se invitará a los espectadores a una copa de vino al finalizar la función. (Teatro Bellas Artes) - Drama

Microteatro adulto hasta las 23:55, 6 pases de 25 minutos en cada una de las salas con las obras siguientes: Soñando Pin, Pan, Toda la vida de Enio Mejía y Pablo Bautista (tragicomedia), Debut de Juanma Bajo Ulloa (psicodrama de tres al cuarto), Ahí Dentro de Ramón Salazar (drama), La Hipotenusa de Jaime Aranzadi (tragicomedia), El indeseable viaje de Javi Pérez (comedia). (MicroTeatro Por Dinero)

Noches blancas. Adaptación de la novela del mismo título de F. Dostoievski. Con motivo de La Noche de los Teatros se invitará a los espectadores a una copa de cava y habrá un encuentro con el director y los actores. (Teatro de Cámara Chéjov) - Drama

Lorca en el filo… Un viaje sensorial y plásticoteatral por la piel de La Espada de Madera de la mano de sueños inspirados en el universo poético de Federico García Lorca. (Teatro Espada de Madera) - Teatro itinerante

Compañía nacional de danza 2. Everything might spill (Lesley Telford), Fractus (Luisa María Arias), Gnawa (Nacho Duato). En Everything might spill la realidad se ve como una simple ilusión. Un lugar donde la aparente estabilidad se mantiene en un estado de frágil equilibrio, todo se puede desbordar. Fractus. Una sociedad perturbada, unida por un mismo ritmo e impulso en la que se declara la necesidad de búsqueda hacia otro camino, quizás hacia la esencia del ser. En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo. (Teatro de Madrid) – Ballet

Silenciados. Historias de cinco personas asesinadas por discriminación sexual. Un espectáculo de teatro-danza en donde los sentimientos de opresión y la búsqueda de la libertad están en constante lucha. Los desenterramos para contar su vida y su muerte. (D.T. Espacio Escénico) – Drama

El meu avi no va anar a Cuba. Primera pieza de la trilogía escrita por Victoria Szpunberg sobre la memoria y el exilio argentinos. La autora y directora se rodea de una cantante, un sonidista que le acompañará durante toda la trilogía (ambos hijos de exiliados, al igual que la autora) y una actriz. El resultado es una obra multidisciplinar sobre una actriz principiante, un director de cine y una joven militante. (Sala Cuarta Pared) - Teatro

…Y estoy guapa, escrita por Luis Felipe Blasco Vilches. Dice el refrán: “A los 20 tienes la cara que Dios te ha dado y a los cuarenta la que te has ganado”. Cuando uno está en la treintena no sabe muy bien que cara tiene pero una cosa sí que está clara: todo el mundo quiere estar guapo. Y guapa. Ahí es donde se encuentran ÉL y ELLA, dos insatisfechos que buscarán por todos los medios verse guapos, no por cuestión de belleza, sino de felicidad. (Sala Triángulo) - Comedia dramática contemporánea

Play-inmobil, por Lucía Bernardo y Cristina Henríquez. “Acudimos a la sala multiusos Vorágine para ver el espectáculo Play-inmobil de la compañía Somosquién. La original y cuidada obra nos permitió disfrutar del excelente y nada convencional trabajo de Cristina Henríquez y Lucía Bernardo. No es frecuente ver este tipo de montajes en la villa y se reciben como una bocanada de aire fresco.” (Teatro Pradillo) - Danza

El idiota de Versalles. ¿Qué puede hacer Molière, un autor de comedias, ante el encargo de una tragedia clásica? ¿Cómo negarse a la voluntad del mismísimo rey Sol? ¿Qué hacer con un reparto compuesto por él mismo, la reina de Francia y la amante del rey? ¿Negarse? 7.000 libras están en juego. Empiezan los ensayos y las rencillas entre la reina y su rival. Y las trampas del petulante Signore Lúlli. Los enredos, los engaños. Y Versalles construyéndose. Molière con sus palabras y Lully con la música intentarán crear un nuevo arte: el teatro cantado, la ópera. Jugando a la eterna partida entre el arte y el poder. (Corral de Comedias, gestionado por el Teatro de La Abadía) – Teatro



Falstaff, dirigido por Andrés Lima. Falstaff ama la vida, disfruta de la amistad, le encantan las mujeres, se divierte con el teatro y le pierde un buen vino y una buena pata de cordero. ¿A quién le puede parecer mal? Pues a mucha gente, desgraciadamente. Falstaff vive en un mundo en guerra. Un mundo violento en el que la fuerza, la traición y la ambición por el poder triunfan. Lectura del Manifiesto Día Mundial del Teatro. (Centro Dramático Nacional, Teatro Valle Inclán) – Comedia

Woyzeck, escritor por Georg Büchner en una versión de Juan Mayorga, dirigida por Gerardo Vera. La tragedia de Woyzeck es la de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender. (Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero) - Drama

Santo. Una valiente y original propuesta de tres dramaturgos españoles contemporáneos: Ernesto Caballero, Ignacio García May e Ignacio del Moral. El espectáculo pone en escena un texto de cada uno de ellos: Oratorio para Edith Stein, Los coleccionistas y Mientras Dios duerme, respectivamente, escritos para la ocasión. El hilo conductor es el mismo espacio escénico y una idea: la santidad. (Teatro Español – Sala Pequeña) - Drama


21:00

Mi madre, Serrat y yo. El desafío planteado es unir la problemática de dos generaciones alrededor de las canciones de Serrat. Lucía, la madre, adora a Serrat y sus canciones. Lo conoció en Buenos Aires. Es escritora de cuentos infantiles y vive en España desde el 76. Penélope, la hija, es profesora de canto y dirige un coro, convencida de que su voz es fea. Culpabiliza a su madre de todos sus males. Allí entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista y algunas sorpresas más... Al finalizar la representación se invitará a los espectadores a una copa de cava. (Artespacio Plot Point) - Comedia musical

El Arrebato. Continúa la gira de invierno de El Arrebato con su último disco Lo que el viento me dejó, impregnado de canciones inspiradas que enriquecen ese mundo propio creado por el autor y que mantienen el pulso popular de unos de los artistas más emblemáticos de la historia de la música española de los últimos diez años. Es el sexto álbum de estudio de El Arrebato y mantiene en lo más alto una impecable carrera. (Teatro Coliseum) - Música

El cavernícola. El Cavernícola es una obra desternillante e intuitiva sobre el modo en que se relacionan los hombres y las mujeres. Mantiene a ambos sexos partiéndose de risa mientras que se reconocen en las situaciones de la obra. Durante la representación se pueden observar entre el público numerosos codazos cariñosos y se suele ver a las parejas cogidos de la mano a la salida del teatro. (Teatro Fígaro Adolfo Marsillach) - Monólogo

La Shica. La Shica, grupo liderado por Elsa Rovayo, artista de gran carisma, voz prodigiosa y “arte” por los cuatro costados. Nominada por los Premios de la Música 2009 como Artista Revelación y Autor Revelación. Su propuesta artística está en constante evolución, partiendo del flamenco y recreándose en la copla se introducen en la calle a través del hip hop. Con un sonido diferente y una estética innovadora, utilizan el baile flamenco como un elemento más para ofrecer un espectáculo bastante difícil de catalogar, pero muy fácil de entender. (Teatro Galileo) - Concierto

Y así pasan los días. Cuatro personajes sin nombre ven transcurrir la vida desde el rincón de una casa. Nos narran sus vivencias y comparten con nosotros su forma de ver el mundo con la mirada puesta en su interior y en su relación con los demás. Y así pasan los días… habla del ser humano: de sus pasiones, sus miedos, sus deseos, sus frustraciones, de la soledad, de la pareja... Cómo somos y cómo nos ven los demás son los temas que vertebran un espectáculo que pretende ser un espejo en el que reconocernos y reírnos de nosotros mismos. (La Nave de Cambaleo – Aranjuez) - Dramático

La escuela de payasos, de Vladimir Olshansky. ¿Qué es un payaso? Un payaso no es una máscara de carnaval que pueda ser vestida por quien quiera. El payaso es un actor sobresaliente con evidente talento cómico y con el impulso de dedicarse a desarrollar este don para toda la vida. El arte de la “clownerie” es de todo menos un arte superficial y fácil. (Sala El Montacargas) - Clown

Soy una sola, por la compañía Kantinelas. “Ser una sola”: Dícese de aquellas mujeres, que a pesar de buscar desesperadamente lo contrario, se encuentran en un estado de soledad prácticamente enfermizo....Tres mujeres suben al escenario: música, seducción, ritmo, movimiento...y acción. El público acompaña a estas tres mujeres por un viaje que tiene su origen en la máscara y su destino en el yo más íntimo. (Sala Tarambana) - Teatro

Mussolini va a morir. Una historia de amor, de Rafael Gordon. Mussolini y Clara Petachi pasan juntos la última noche antes de ser ejecutados. Mussolini nos muestra la génesis del fascismo, un espejo, donde podemos mirar asombrados el presente. El apasionante viaje de Mussolini, desde la utopía al infierno, de la mano de una mujer fiel, hasta el abismo final, una mujer llamada Claretta. Coloquio al finalizar la representación entre actores, director y público. (Teatro Lagrada) - Teatro


21:30

Eloisa está debajo de un almendro. Los Briones y los Ojeda, en medio de su locura, buscan el amor bordeando el misterio, pero encuentran el cadáver de Eloísa. Lectura del Manifiesto Día Mundial del Teatro antes de cada función (Karpas Teatro) - Comedia

A luz de vela. La Abadía os invita a leer juntos un breve texto teatral en un ambiente íntimo, a la luz de las velas y guiados por actores profesionales. Una nueva forma de vivir el teatro. Dadas las características de este encuentro, contamos con un aforo limitado a 25 personas por sesión. Por eso es imprescindible inscribirse por e-mail a través de abadia@teatroabadia.com. (Teatro de La Abadía) - Lectura compartida entre actores y público

Más allá del puente. Una comedia casi romántica. Los protagonistas de Más allá del puente son unos auténticos obsesos del amor. Se conocen en el justo momento que sus vidas carecen de sentido. Él vive herido de amor, ella vive acomplejada física y emocionalmente. Esta situación les lleva hasta el punto de decidir cometer una locura, que paradojas de la vida, les acaba salvando. Una retrato de los sentimientos más profundos que mueven a hombres y mujeres. (Teatro Lara) - Teatro


21:45

La venganza de Don Mendo. Don Mendo es traicionado por su amante Magdalena, que viendo que puede acceder a un puesto cercano al Rey, casándose con su valido, se vale de ello para conseguir dar rienda suelta a su ambición. (Teatro Victoria) - Comedia


22:00

Glorius. Dicen que Florence Foster Jenkins comenzó su carrera como cantante en el año 1912, el año en que se hundió el Titanic. La tragedia del Titanic, como todos ya sabemos, fue por culpa del hielo, y la de Florence… pues que no había quien le afinara. Aun así, la historia de Florence está lejos de ser una tragedia. Florence consiguió desembarcar contra viento y marea en uno de los “puertos” musicales más importantes del mundo; el Carnegie Hall de Nueva York. Ahí dio todo un recital con el teatro abarrotado. Una gloriosa hazaña, teniendo en cuenta que no sabía cantar. (Pequeño Teatro Gran Vía) – Cómico

Mi primera vez. Un espectáculo de nueva generación donde 4 actores cuentan las primeras experiencias en el sexo escritas por gente real… por gente como tú. En 1991, una década antes de la explosión de los blogs, nació una página web que permitía anónimamente contar tu primera vez. La página se convirtió en un fenómeno instantáneo y más de 40.000 historias de todo el globo: divertidas, grotescas, heteros, homosexuales… (Teatro Alfil) - Comedia

Por el placer de volver a verla. Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza son los protagonistas de Por el placer de volver a verla de Michel Tremblay. La obra nos presenta a un reconocido autor teatral que nos propone aceptar que alguien es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle. Para probar que es así, y dar sentido a su última pieza teatral, deberá contar con la mujer que hará que su nostalgia adopte el rostro de la felicidad. (Teatro Amaya) - Comedia

Forever Young. Tricicle dirige un musical de comedia: Forever Young. Porque todos envejecemos. Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos. Una comedia en la que se cantan canciones que forman parte de nuestro ADN. (Teatro Compac Gran Vía) - Musical cómico

Pagagnini. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto. (Teatro Häagen Dazs-Calderón) – Cómico, musical

El testigo. Con "El Brujo" y Quiñones, con este Miguel Pantalón y su testigo, la escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica. (Teatro Infanta Isabel) - Teatro

La vida por delante. La vida por delante es la tierna historia de los marginados narrada por Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la señora Rosa, una vieja exprostituta judía, superviviente de Auschwitz, que acoge a hijos abandonados en un suburbio de París. Josep Maria Pou ha partido de la adaptación teatral de Xavier Jaillard que recientemente ha triunfado en Francia. (Teatro La Latina) - Tragicomedia

Los Miserables. Los Miserables es ante todo una historia de épica y de redención, la historia de un hombre, Jean Valjean, que huye de la implacable ley, que no justicia, en la Francia post revolucionaria y cuyo destino a lo largo de los años le llevará a encontrarse con el amor y el coraje de unos pocos y la miseria de muchos. (Teatro Lope de Vega) - Musical

5 horas con Mario. Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.
(Teatro Reina Victoria) - Drama

40 el musical. 40 el musical, es la historia de un grupo de veinteañeros que se enfrentan a ese complicado y necesario paso a la madurez. Porque hay un momento en el que ya no se puede tener todo, que hay que elegir y decidir cuál es el camino que quieres seguir. La banda sonora, interpretada en riguroso directo, incluye casi 100 canciones (completas o fragmentos) elegidas de entre los mayores éxitos de la música española e internacional. (Teatro Rialto Movistar) – Musical, comedia

La marca preferida de las hermanas Clausman, por la Compañía Tantarantana. Adolescencia y juventud. El sur de Cataluña en los 90 y el estallido comunista frente a la lucha de izquierdas. Las hijas en un mundo, los padres en otro. Sara y Valentina son dos hermanas, hijas de exiliados argentinos que viven ajenas a la realidad de sus padres, en una España efervescente. Esta pieza teatral es quizá la más clásica de la trilogía escrita por Victoria Szpunberg sobre la memoria y el exilio argentinos. (Sala CuartaPared) - Teatro

Argghhff!, de Eugenia Manzanera. Argghhff! Es un grito a la vida, al sexo, al amor, a la muerte, al desamor, al sadomaso (más Sade que Maso) la pasión, al vértigo, al terror, el suicidio, la emoción y sobretodo un rugido de buen humor. Por que... ¿qué sería de nosotros si no fuésemos un poco payasos? Arrgghhff! Zarpazos idiotas en estado puro. Payasa, cabaretera, deslenguada en su propia lengua, que flota en un jugo vital sin pelos, Arrgghhff!... sin pelos. (Sala Triángulo) - Musical cómico

Bésame mucho. El musical de las pasiones. Es un espectáculo musical que narra una historia de amor correspondida que podría ocurrir en cualquier lugar del mundo, en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores, atrapados por situaciones y circunstancias que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. (Centro Danza Canal, Aula 1. En las instalaciones de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid) - Musical cubano



22:30

Y a ti te encontré en la calle . Se busca a Cupido vivo o muerto por atentar contra nuestra integridad física al pretender que nos enamoremos. ¡Si quiere hacer prácticas de arco, que entrene en un polideportivo! Se recompensará generosamente a quien dé alguna pista concluyente o proporcione su paradero. Razón aquí. (La Usina) - Comedia


Avenue Q. Avenue Q es sin duda el último gran éxito del mundo del musical en Broadway y Londres. La originalidad del montaje (que reúne en el mismo escenario a actores y muñecos), una historia divertida e irreverente, una música pegadiza, sumadas a una gran escenografía, son el sello de calidad de esta producción. Es una parábola sobre la pérdida de la inocencia, ironizando sobre temas vigentes en nuestra sociedad como el racismo, el paro, la homosexualidad, la pornografía. (Nuevo Teatro Alcalá – Sala 1) - Musical cómico


Ven, Manolo Talman. Ven es un espectáculo familiar de 90 minutos de duración, que propone una invitación a jugar con la imaginación y ser testigo de una selección de los ejercicios más sorprendentes, del mentalista Manolo Talman. En el espectáculo, el espectador puede vivir en primera persona, ejercicios de telekinesia, predicciones imposibles, adivinaciones, hasta incluso, una ruleta rusa realizada en directo. (Nuevo Teatro Alcalá – Sala 2) – Magia


Fuga. Cuenta la historia de un ministro del gobierno, el de industria, que acaba de dimitir al verse envuelto en un escándalo de corrupción –un constructor que contrataba con su ministerio le ha reformado el chalé gratis- que ha echado al traste su carrera política. Por si eso fuera poco, su mujer le ha abandonado por el periodista que destapó el caso y, entre una cosa y la otra, su vida se encuentra en un momento lamentable, tanto, que hundido en una profunda depresión, está pensando en el suicidio. (Teatro Alcázar) – Cómica


Por los pelos. …en Por los pelos el público se convierte en protagonista, haciendo que cada representación tenga un final distinto. ¡Adelante, el juego está servido! (Teatro Arenal) - Comedia

Jamming. Jamming es un espectáculo de improvisación. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público. En Jamming el espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos estilos. (Teatro Arlequín) - Improvisación

La cantatrice chauve (V.O francés). Afueras de Londres, años 50, dos matrimonios peculiares, uno de visita en casa del otro, acontecimientos extraños y sin sentido aparente, conversaciones de lo más absurdas, vacías, solitarias y sin sentido aparente, nada tiene sentido aparente pero poco a poco se descubren los entresijos de cada matrimonio y dentro lo incongruente van asomando críticas y situaciones de lo más cotidianas en realidad… Con motivo de La Noche de los Teatros invitarán a una consumición a los espectadores. Al finalizar la representación habrá un coloquio sobre el autor, Eugene Ionesco. (Teatro Estudio Liberarte) - Comedia, absurdo


Tócala otra vez, Sam. Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos. Poco a poco descubrimos que Linda es realmente la única persona que puede entenderse con el neurótico Allan...solo que es la mujer de su mejor amigo. (Teatro Maravillas) - Comedia


Toc Toc. Seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las consecuencias divertidas e imprevisibles le sorprenderán. (Teatro Príncipe Gran Vía) - Comedia




23:00

Dostoievski confabulado: Noches Blancas y El gran inquisidor . Dos puestas en escena, dos directores distintos, dos compañías. Dostoievski confabulado nos acerca dos caras del universo dostoievskiano: “el amor y su imposibilidad” a través de la adaptación de la novela Noches blancas, y “la duda y la libertad” a través de la adaptación del monólogo El Gran Inquisidor de Los Hermanos Karamazov. (Réplika Teatro) – Dramas


Al final del Arcoiris. Al Final del Arcoíris es una comedia musical dramática, salvajemente divertida que, a través de un texto poderoso, nos muestra a una mujer con el corazón roto que no pierde el sentido del humor, y que afronta los meses finales de su vida mediante sus últimos conciertos, con sus canciones más memorables como Somewhere Over The Rainbow, For Once in My Life, Get Happy, Come Rain or Come Shine. Son temas que salen del corazón de Judy Garland, que forman su testamento vital, sus últimas palabras, su grito final. (Teatro Marquina)- Comedia musical


Sex Pop . Sexo. De vueltas con el sexo, sí. Sexo tabú. Sexo obsesión. Sexo de día, de tarde y de noche. Sexo a todas horas. Sexo primitivo y primordial. Sexo oral. Sexo comercial. Sexo rápido. Sexo grabado. Sexo en vivo y en directo. Sexo prohibido. Sexo turístico. Sexo solo. Sexo contigo. Sexo conmigo y contigo… y con éste y con ése y con aquél. Sex o no sex, esa es la cuestión. Mirones del mundo, aquí está el escaparate erótico e irónico que estabais esperando: un cabaret musical sexual diseñado para todo tipo de parafilias. (D.T. Espacio Escénico) - Cabaret


Con los cuentos claros, por Nacho Marraco. “Pensaban que habría tenido tanta autoridad que hubiera sacado los peces del mar con sólo llamarlos por sus nombres, y habría puesto tanto empeño en el trabajo que hubiera hecho brotar manantiales de entre las piedras más áridas y hubiera podido sembrar flores en los acantilados. Lo compararon en secreto…” No te quedes aquí si quieres saber cómo sigue esta historia… (Sala El Montacargas) - Cuentacuentos para adultos


23:30

España S.L. Una atrevida comedia donde no queda títere con cabeza y donde el público tendrá asegurado la catarsis de una buena carcajada. España, S.L. es, sobre todo, un homenaje al gran teatro español, y a la tradición ancestral de reflejar en escena, con humor absurdo e inteligente, las frustraciones políticas del público. Un mandatario que recibe sospechosos paquetes anónimos mientras su sucesor se enrosca en un lío de faldas, una ambiciosa primera dama y su hija adolescente, que se ha enamorado locamente por internet, son algunos de los nueve personajes que pueblan está comedia de intriga palaciega. (Teatro Lara) - Cómico

Ay amor que infierno, cabaret al rojo vivo, de José David Fernández y Nerea Moreno. Dos cómicos de la España cañí regresan al infierno con su nuevo cabaret. Un espectáculo de cante y baile que nos hará reír hasta que se nos abran las carnes. Porque, no nos engañemos, el amor no es celestial... ¡¡ el amor es infernal!! (Sala Tarambana) - Teatro


23:59

Nuevo Catch de Impro. El Nuevo Catch de Impro es un espectáculo distinto e irrepetible. Dos parejas de actores se enfrentan en el escenario como si fuera una velada de boxeo o un videojuego de lucha. Para ganar deben crear historias a partir de los títulos y las sugerencias del público, que manipula a los actores sin piedad. (Pequeño Teatro Gran Vía) – Cómico

00:00

Micromonólogos. Sesión Golfa hasta la 1:30 hora con las obras siguientes en varios pases: Novios a Pares, Sopesa la sorpresa y Dónde te has metido de Olga Iglesias, La Sole de Valeria Alonso y Teresa Rivera. (MicroTeatro Por Dinero)


00:30

Extralimitado. Extralimitado (Humor de otro Planeta) es el último montaje del actor comediante Miky Mc Phantom, conocido por su particular forma de presentar un monólogo con dinámica y lenguaje cinematográfico. La base de la propuesta es la destreza del monologuista para recrear la "banda de sonido" de todas las escenas (que un micrófono pequeño y sensible, cerca de su boca, amplifica), mientras completa el esquema narrativo una interpretación de los distintos personajes que apunta solamente a sus rasgos más característicos al mejor estilo de "Hollywood". (Teatro Infanta Isabel) - Monólogo


01:00

Visitas guiadas (Teatro Lope de Vega)