"Suma Flamenco", en los Teatros del Canal del 15 de junio al 3 de julio

En las salas Roja y Verde, del 15 de junio al 3 de julio

Los Teatros del Canal se llenan de arte flamenco en la undécima edición del Festival Suma Flamenca

El Festival es una apuesta indiscutible por el arte flamenco a través de la música y la danza
Vicente Amigo, Estrella Morente, Carmen Linares o Farruquito, entre otros, completan el cartel de un festival repleto de talento y pasión flamenca

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid representan el epicentro de la celebración de la undécima edición del Festival Suma Flamenca, creado en 2006. Del 15 de junio al 3 de julio se podrá disfrutar en la Sala Roja y la Sala Verde de uno de los festivales internacionales más importantes de flamenco de la mano de artistas y creadores de renombre.

En esta ocasión, la Sala Roja acogerá los espectáculos de la programación del 15 al 19 de junio. En ella, el público podrá disfrutar de las esperadas actuaciones de Vicente Amigo, Mayte Martin, Estrella Morente, Carmen Linares&Pele y Farruquito. Por su parte, la Sala Verde acogerá, del 28 de junio al 3 de julio, la entrega y el talento de Dorantes&Marina Heredia, Manuel Liñán, Pastora Galván, "El Choro", Eduardo Guerrero, Karime amaya, Juan Maya y Juan de Juan.

Suma Flamenca es la plataforma para la promoción, conocimiento y proyección de los artistas que conforman su programación. En las 10 ediciones anteriores, el Festival ha presentado las premieres de más de 200 artistas, jóvenes de la guitarra, el cante y el baile apadrinados por las grandes figuras del flamenco. Madrid constituye un gran centro de irradiación del flamenco donde viven y trabajan los artistas y creadores que se dan cita durante este festival.


Programación

Programa Sala Roja
15 de junio, 20.30 h.: Vicente Amigo
16 de junio, 20.30 h.: Mayte Martín – Cosas de Dos
17 de junio, 20.30 h.: Carmen Linares & El Pele – Carmen Linares & El Pele
18 de junio, 20.30 h.: Estrella Morente en concierto. Artista invitado: Rafael Riqueni – Estrella Morente & Grupo
19 de junio, 19.30 h.: Farruquito

Programa Sala Verde
28 de junio, 20.30 h.: Dorantes & Marina Heredia – Esencia
29 de junio, 20.30 h.: Karime Amaya, Jose Maya y Juan de Juan – Cuerpo, Mente, Alma.
30 de junio, 20.30 h.: Manuel Liñán
1 de julio, 20.30 h.: Eduardo Guerrero
2 de julio, 20.30 h.: Pastora Galván – &dentidades.
3 de julio, 19.30 h.: Antonio Molina “El Choro” – Aviso: Bayles de Jitanos



Más información en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/suma-flamenca-2016/


PressRelease, Blog




@TeatrosCanal
#SumaFlamenco

La Fundación March incorpora Guillermo Nagore como director de Brand, Communications & Experience

GUILLERMO NAGORE FERRER, NUEVO DIRECTOR DE BRAND, COMMUNICATIONS & EXPERIENCE
DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH


Guillermo Nagore Ferrer se ha incorporado a la Fundación Juan March como director de un departamento de nueva creación Brand, Communications & Experience, desde el que, con un carácter transversal que relaciona todas las actividades y servicios de la Fundación Juan March, impulsará la modernización de esta institución y promoverá en ella un sistema integrado de acción y de conocimiento, dotado de una misión, de una estrategia y de una imagen más fácilmente identificables desde dentro y desde fuera.

Colaborador de la Fundación Juan March en el diseño de catálogos de nuestras exposiciones desde Estados Unidos, país en el que ha desarrollado, todos estos años, su perfil profesional, Guillermo Nagore Ferrer (Pamplona, 1969), periodista por la Universidad de Navarra, en sus 23 años de trayectoria profesional, ha acumulado experiencia en muchas y diferentes áreas: periodista del Diario de Navarra, diseñador de revistas y libros en España y EEUU, fundador de Goldberg, revista internacional de música antigua, fue uno de los directores de arte de The New York Times, ha sido consultor de empresas periodísticas en los cinco continentes y, en los últimos siete años, Managing Creative Director de SYPartners, consultora radicada en Nueva York y en San Francisco especializada en ayudar a CEOs y equipos directivos de empresas como IBM, Starbucks, CITI, Facebook o Bloomberg en procesos de transformación.

#fundacionmarch


http://www.march.es/



Fundación Juan March
Castelló, 77 – 28006 MADRID

Los Teatros del Canal presentan ‘Canterbury Tales’: teatro musical en inglés para toda la familia

Los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros del Canal






Los cuentos breves de Canterbury Tales serán interpretados por la actriz Rebeca Cobos y la compañía Parlon

Es un clásico de la literatura británica adaptado a niños, interpretado en inglés y con música en directo

Las entradas tienen un precio de 4 euros para niños de hasta 5 años; de 8 euros, para niños de 6 a 15 años; y de 11 euros para adultos


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canterbury Tales, interpretado por la actriz Rebeca Cobos y la Compañía Parlon, una producción que aúna música en directo y teatro en inglés para toda la familia. Este clásico de la literatura británica del siglo XIV se representará los días 19 y 26 de octubre en la Sala Verde de los Teatros.

La actriz Rebeca Cobos y la compañía británica Parlon han elaborado una representación en un inglés sencillo fácilmente comprensible de una sucesión de historias medievales contadas por actores británicos y acompañados por canciones pegadizas con música en vivo (piano, violín, clarinete, ukelele, guitarra portuguesa y algunos más) pensadas para el público familiar.

Canterbury Tales se considera una de las primeras novelas escritas en inglés. Su autor, Geoffrey Chaucer, compuso en el siglo XIV esta colección inacabada de cuentos breves, cada uno narrado por uno de los peregrinos que juntos recorren el camino hacia Canterbury. Cada historia, tres en total, tiene su estilo y un mensaje moral distinto.

El primer cuento, The Nun´s Priet´s Tale, se sitúa en una granja, donde los protagonistas, el zorro y el famoso gallo Chanticleer, enseñan, a través de las canciones, valores como la humildad y la necesidad de frenar la arrogancia y la pedantería. El segundo cuento, The Wife of Bath´s Tale, es una divertida comedia que cuenta las aventuras de un caballero que, al ser maleducado, es llevado frente a la reina, que decide castigarle haciéndole recorrer el mundo en busca de la respuesta a la pregunta “¿qué es lo que las damas realmente desean?”. Y el último cuento, The Pardoner´s Tale, ensalza la lealtad por encima de la codicia. Dos amigos van en busca de la Muerte, pero encuentran en su lugar muchas monedas de oro. La avaricia ciega sus sentidos y se interpone en su amistad, haciendo que finalmente sea la Muerte la que les encuentre a ellos y se los lleve por delante al no haber sabido compartir el oro que habían encontrado.

Después de cada función habrá un coloquio con los actores en el que los padres y los niños podrán hacer todas las preguntas que quieran y disfrutar de las canciones extra. Este espectáculo forma parte de la campaña escolar de los Teatros del Canal y los alumnos de distintos colegios podrán disfrutar de este montaje del 15 al 25 de octubre de martes a viernes.


Más información y venta de entradas en:
www.teatroscanal.com
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/canterbury-tales-teatro/

Más info sobre la campaña escolar de Teatros del Canal:
http://www.teatroscanal.com/actividad/campana-escolar/

Escena Contemporánea 2013 viste de vanguardia la cartelera madrileña: 30 enero a 24 de febrero

La cita se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero en 16 espacios de la Comunidad de Madrid

Escena Contemporánea 2013 viste de vanguardia la cartelera madrileña

El festival muestra el trabajo de 24 compañías con las creaciones más actuales e innovadoras

La programación plantea un diálogo entre presente y futuro, a través de las obras de jóvenes creadores

La Comunidad de Madrid presentó la decimotercera edición de Escena Contemporánea, que se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero. Durante cuatro semanas, esta cita con la vanguardia escénica servirá de plataforma de exhibición para las creaciones más libres, actuales e innovadoras, mostrando piezas de jóvenes artistas nacionales e internacionales.

El festival, organizado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura en colaboración con la Asociación Cultural Escena Contemporánea, recogerá el trabajo de 24 compañías de teatro, danza y performance en 16 espacios escénicos de la región, según anunciaron el director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez y el director artístico del festival, Salva Bolta. 

Países como Alemania, Bélgica, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Reino Unido formarán parte de un cartel que cuenta también con una importante representación española, a cargo de artistas de A Coruña, Barcelona, Madrid, Mallorca, Murcia, Sevilla, Valencia y Vitoria.  

Paralelamente a la exhibición de espectáculos, Escena Contemporánea propone a sus espectadores un taller a cargo del dramaturgo Dirk Laucke y un ciclo de lecturas escénicas de autores alemanes contemporáneos en el Teatro Español. 

En definitiva, 24 espectáculos, de los cuales 7 son estrenos absolutos, 3 lecturas escénicas y un taller que tendrán lugar en 16 espacios, incluyendo lugares de representación no convencionales como los exteriores del edificio España, el exterior del Teatro Valle-Inclán (CDN), o el Mercado de la Cebada.


Escena de vanguardia dentro y fuera de nuestras fronteras

El público de Escena Contemporánea se encontrará con artistas que hablan con otros códigos y lenguajes, reflexionando en muchos casos sobre la actual situación social.

Entre los creadores españoles destacan artistas como el coreógrafo valenciano Marcos Morau que presenta uno de sus últimos trabajos (Islandia), los valencianos de El Pont Flotant (Algunas personas buenas), los jóvenes barceloneses de Cooperativa General Humana (España), la compañía madrileña Los Lunes (Cuerdas), los murcianos y madrileños de Onírica Mecánica (Morfología de la ceguera), el artista multidisciplinar con sede en Berlín Vicent Gisbert (Fenster), la compañía valenciana Oscura Teatre (Canciones y amor con queso, para tomar aquí o para llevar), la compañía madrileña La tristura (El sur de Europa. Días de amor difíciles), los catalanes de Atresbandes (Solfatara), los gallegos de Chévere (Citizen), la compañía madrileña Grumelot/Teatro en Tránsito (PELÍN THE VICTIM, Intimidación punitiva), los sevillanos, madrileños y mallorquines de Nou Ensemble (Todos caníbales), David Espinosa (Mi gran obra / Hekinah degul), el joven músico Pablo Martín Jones (Kitchen), los madrileños de Mirage Compañía de Teatro (¡Quieto todo el mundo!) y el director y actor Fernando Soto (Autopsia, fábula moral en tiempos de crisis). 

El festival cuenta también con una importante representación internacional. De Bélgica llegan las coreógrafas y bailarinas Lisbeth Gruwez (It’s going to get worse and worse and worse, my friend) y Chantal Yzermans (Partner / You); de México, la compañía Kraken Teatro (Ternura Suite); de Portugal, los artistas Sofia Dias y Vítor Roriz (Um gesto que não passa de uma ameaça); de los Países Bajos, el inclasificable creador Dries Verhoeven (Thy Kingdom Come); de Italia, la compañía Ricci/Forte (macadamia nut brittle) y los toscanos de Teatro Sotterraneo (Dies Irae_5 episodi intorno alla fine della specie); y de Reino Unido, el colectivo británico español Sleepwalk Collective (El entretenimiento).


Escena Contemporánea apuesta por la producción

Esta edición, el festival ha hecho un especial esfuerzo por estimular la creación, recogiendo proyectos en fase embrionaria y participando en la producción de espectáculos como España, de Cooperativa General Humana; Cuerdas, de Los Lunes; Partner/You, de Chantal Yzermans/Radical Low; El sur de Europa. Días de amor difíciles, de La tristura; PELÍN THE VICTIM (Intimidación punitiva), de Grumelot/Teatro en Tránsito; ¡Quieto todo el mundo!, de Mirage Compañía de Teatro;  y Autopsia (fábula moral en tiempos de crisis, de Fernando Soto & DRAFT.INN. Escena Contemporánea quiere contribuir así a completar los procesos creativos de los espectáculos y asegurar su continuidad. 

Más información en www.madrid.org/escenacontemporanea
        www.facebook.com/escenacontemporanea
       @escena2013