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martes, 24 de mayo de 2016
La Fundación Juan March presenta la renovación del Museo de Arte Abstracto Español
El Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca en su cincuentenario: Una mejora integral
Foto de la web: http://www.march.es/arte/cuenca/
El proximo 3 de junio, a las 13:00 horas, la Fundación Juan March presenta la renovación y ampliación que ha emprendido en el Museo de Arte Abstracto Español coincidiendo con el 50 aniversario del museo
La Fundación Juan March –titular desde 1981 del museo fundado por Fernando Zobel en 1966– ha acometido entre el pasado mes de noviembre de 2015 y junio de 2016 una completa reordenación y modernización de los espacios, servicios y funciones esenciales del museo.
El museo –cuya entrada es libre y gratuita desde el pasado mes de enero– ha permanecido abierto y con su programa didáctico en funcionamiento durante todo el proceso de las obras, salvo el mes y medio en el que se ha trabajado en la mejora de los accesos.
El proyecto ha ampliado el espacio dedicado a exponer la colección, aumentándola; ha recuperado para uso museístico todos los espacios con restos históricos del edificio de las casas colgadas y ha dotado al museo de un espacio multiusos (pequeño auditorio, biblioteca y centro de documentación) y de un nuevo taller para los más de 6000 escolares que participan cada años en su programa educativo. También aumenta el espacio destinado a exposiciones temporales y mejoran todos los servicios y las condiciones técnicas del museo.
Todas las mejoras han sido costeadas por la Fundación Juan March, que renueva su compromiso con cuenca desde que en 1981 aceptara la donación por parte de zóbel de la colección y se hiciera cargo del museo.
El museo se amplía haciendo uso exclusivamente de una parte del espacio perteneciente al antiguo mesón de las casas colgadas. El resto sigue disponible para un futuro establecimiento dedicado a la restauración.
Finalizadas las obras de renovación y ampliación del Museo de Arte Abstracto Español, que este año 2016 cumple 50 años desde que lo fundara Fernando Zobel, con la colaboración de sus amigos y artistas Gustavo Torner y Gerardo Rueda.
La ampliación y reordenación de espacios del museo se ha llevado a cabo en una parte del edificio del Mesón Casas Colgadas, propiedad del Ayuntamiento de Cuenca, que ha cedido su uso, el del antiguo comedor de la última planta del mesón, a la Fundación Juan March. El resto del edificio continuará albergando un espacio de restauración, un proyecto en el que el ayuntamiento está trabajando en estos meses, como se ha hecho público recientemente.
UNA VUELTA A LA ESENCIA DE UN MUSEO DE ARTISTAS HECHO POR ARTISTAS
El museo creado por Fernando Zobel en 1966 –un museo de artistas hecho por artistas– es casi único en su género, de modo que el proyecto en marcha no solo ha querido ser respetuoso con la idea original de su creador, sino que devuelve casi todos los espacios originarios del museo a los usos que tuvieron durante sus primeros años de funcionamiento.
La percepción exterior de los edificios se mantiene, mientras que la morfología interior y las conexiones existentes entre las distintas plantas y edificios se han modificado sutilmente para mejorar la accesibilidad, los recorridos y la funcionalidad museística. La escala humana y las proporciones de los espacios no han sufrido modificación alguna.
El próximo 3 de junio se presentará el nuevo espacio ampliado y el resultado de las intervenciones sobre aquellos espacios del museo que ya eran públicos. En concreto,
1) El nuevo espacio para la colección en el que se ha convertido el antiguo comedor del Mesón de las Casas Colgadas. Al aumentar su espacio expositivo, la Fundación Juan March ha incorporado a los fondos expuestos en el museo en esta presentación obras de artistas insertos en la tradición abstracta española, cuyo espíritu da identidad al Museo de Arte Abstracto Español. Entre ellos, cabe señalar pinturas y esculturas de artistas como Elena Asins, Eduardo Chillida, José Guerrero, Josep Guinovart, José María de Labra, Jorge Oteiza, Gerardo Rueda, Susana Solano, Soledad Sevilla, Gustavo Torner y Fernando Zóbel.
2) El espacio dedicado hasta ahora a exposiciones temporales se ha reconvertido –una vez recuperados todos sus vanos a la luz natural de la hoz del Huécar– en un espacio multiusos, donde podrán celebrarse actos y presentaciones públicas (conciertos, cursos, conferencias) y en el que se instalará la Biblioteca y el archivo y centro de documentación del museo. Junto a él se encuentra el nuevo taller del programa educativo (por el que pasan más de seis mil escolares al año), con nuevas y amplias instalaciones y salida directa a la calle.
3) El último de los espacios del recorrido del museo lo ocupa ahora un nuevo espacio ampliado y técnicamente acondicionado en cuanto a iluminación, humedad relativa y temperatura, destinado a exposiciones temporales.
4) El Museo cuenta a partir de ahora con una nueva entrada principal y con otra con acceso directo a la Sala Multiusos y al taller del programa educativo, además de con una librería-tienda mejorada y con aseos modernizados.
La Fundación presentará también el próximo día 3 la nueva edición, corregida y aumentada, del catálogo del museo; la reedición bilingüe, en colaboración con la Harvard University Press, del libro de Fernando Zóbel, Cuenca: Sketchbook of a Spanish Hill Town (publicado por primera vez en 1970); y un portfolio conmemorativo del cincuentenario con una selección de facsímiles de los cuadernos de viaje de Fernando Zóbel.
MÁS ACTIVIDADES DURANTE EL CINCUENTENARIO
El 16 de junio se inaugurará la exposición “Arte sonoro en España, 1960-2016”, tras su paso por el Museu Fundación Juan March de Palma. En octubre, la exposición, ampliada, abrirá la programación de la temporada 2016/2017 en los espacios de la Fundación en Madrid.
Los resultados de la intervención en los espacios del museo destinados hasta ahora a servicios y que se dedican de nuevo a uso museográfico se presentarán en noviembre, una vez clausurada la próxima exposición (“arte sonoro en España, 1961-2016”), que entre el próximo 16 de junio y el mes de septiembre ocupará el museo en su totalidad.
El 4 de noviembre el museo presentará reordenada y ampliada su colección en todos los nuevos espacios; además de una nueva sala con vistas a la hoz del Huécar habilitada a partir de un antiguo almacén y que muestra parte de la viguería sustentante de las casas colgadas, que acogerá muestras de gabinete, los espacios con restos históricos, remodelados y abiertos de nuevo al público, acogerán en las más de 2000 obras de la biblioteca donada por Zóbel a la Fundación Juan March (restauradas y catalogadas) y serán destinados a la exhibición de obra gráfica y de pequeños formatos, integradas en el recorrido de la colección permanente; también acogerán muestras temporales.
Las más de 600 piezas de la colección de dibujo, obra gráfica y libros de artista del museo –que por la falta de espacio y condiciones han sido custodiadas desde hace años en la sede de la Fundación en Madrid– volverán al museo, en cuyo seno, ya en los años 60 y con el impulso de Zóbel, tuvo lugar una intensa actividad, verdaderamente pionera, en campo del grabado y la estampación.
En noviembre se presentará también el portal “Zóbel/50 años del Museo de Arte Abstracto Español” (www.march.es), un portal de conocimiento en construcción, alojado en la web de la Fundación, que recogerá la digitalización del fondo bibliográfico especial Zóbel, los diarios y las más de 18.000 páginas de los cuadernos de dibujo de Fernando Zóbel (1948-1984), el archivo histórico del museo, su fondo fotográfico, una completa cronología documentada del museo desde sus orígenes hasta hoy, el archivo de prensa, el archivo de artistas abstractos españoles, los libros de firmas del museo desde 1966 y toda la documentación de apoyo a la investigación sobre el museo, su historia y la del arte abstracto español.
LA FUNDACIÓN JUAN MARCH, COMPROMETIDA CON CUENCA
Durante el cincuentenario de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español, la Fundación Juan March está teniendo –además de la inversión en la mejora integral del museo y de las actividades aludidas– una especial presencia en la ciudad: el pasado marzo, Javier Gomá, director de la Fundación, impartió una conferencia sobre Cervantes en el marco de la 55 Semana de Música Religiosa; Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March y del Museo de Arte Abstracto Español participó con una ponencia en las Jornadas sobre las CAAC (Colecciones de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha) celebradas en la Facultad de Bellas Artes durante el pasado mes de abril en Cuenca.
lunes, 28 de diciembre de 2015
Nueva coproducción teatral de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela
Nueva coproducción teatral de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela que se representará del 8 al 13 de enero. Este proyecto es la cuarta producción dentro de nuestro formato Teatro Musical de Cámara.
TEATRO MUSICAL DE CÁMARA
EN ENERO
LOS DÍAS 8, 9, 10 Y 13 PARA EL PÚBLICO EN GENERAL Y LOS DÍAS 12 Y 14, EN FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA ALUMNOS DE SECUNDARIA
“TRILOGÍA DE TONADILLAS”, DE BLAS DE LASERNA
Primera interpretación en tiempos modernos
Los días 8, 9, 10 y 13 de enero se representa en la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook, @fundacionmarch, +fundacionmarch) TRILOGÍA DE TONADILLAS DE BLAS DE LASERNA, tres tonadillas escénicas hasta ahora inéditas de Blas de Laserna, con dirección musical de Aarón Zapico y dirección de escena de Pablo Viar, en una coproducción con el Teatro de la Zarzuela. En las mañanas de los días 12 y 14 de enero, habrá en la propia sede de la Fundación funciones didácticas para alumnos de secundaria (previa petición) de estas tonadillas, que forman parte de la programación pedagógica del Teatro de la Zarzuela.
TEATRO MUSICAL DE CÁMARA
Bajo el título Teatro Musical de Cámara, la Fundación Juan March inició en 2014 una línea de programación centrada en un vasto corpus teatral que por sus características (obras de pequeño formato destinadas a un número reducido de intérpretes), no suele tener cabida en los teatros de ópera convencionales. El primero de los títulos ofrecidos fue Cendrillon de Pauline Viardot. A esta iniciativa se sumó el Teatro de la Zarzuela forjando una alianza institucional que cristalizó la temporada pasada en la coproducción de tres títulos: la recuperación moderna de Fantochines de Conrado del Campo, Los dos ciegos de Francisco Barbieri y Une éducation manquée de Emmanuel Chabrier.
Esta nueva coproducción amplía los horizontes cronológicos y se adentra en el teatro breve español de finales del siglo XVIII con la representación de tres tonadillas escénicas hasta ahora inéditas de Blas de Laserna (1751-1816), figura clave de la historia de la música española y uno de los compositores más exitosos en el cultivo de la tonadilla en la escena teatral madrileña. Este género dramático-musical floreció en la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX y se caracteriza por ser una breve acción cantada que se interpretaba, a modo de intermezzo, en los intermedios de obras escénicas de mayor duración. De manos de Laserna, de cuyo fallecimiento se conmemora ahora el segundo centenario, la tonadilla alcanzó sus máximas cotas de popularidad. Su íntima vinculación con el teatro madrileño dieciochesco y su naturaleza cómica asociada a códigos sociales del momento son algunos de los principales rasgos de este particular género, que desapareció por completo de los escenarios a comienzos del siglo XIX. Justo un siglo después, los intentos por revivir la tonadilla promovidos por musicólogos y compositores como José Subirá y Julio Gómez (autor de la tonadilla El Pelele, que precisamente se repondrá en esta misma sala el próximo mes de abril), no acabaron por dotar de continuidad a una incipiente tradición interpretativa. Y de este modo, la recuperación para el público del siglo XXI de este género de excepcional importancia para la historia del teatro musical y de la cultura española afronta retos de envergadura que pasan necesariamente por actualizar sus códigos sin desvirtuar su esencia.
El programa de mano, cuidadosamente elaborado, incluye Introducción y Notas a cargo de las musicólogas Elisabeth Le Guin y María Cáceres, además de la ficha artística, los argumentos, los textos cantados, una biografía de Blas de Laserna que incluye un plano geométrico “El Madrid de Blas de Laserna”, un texto de Pablo Viar (director de escena) sobre “La tonadilla escénica o el reflejo de lo cotidiano”, una selección de textos publicados en los últimos años del siglo XVIII y principios del siglo XIX y ordenados por criterio cronológico que contienen significativas alusiones a la tonadilla escénica, un listado de fuentes y criterios de edición, las biografías de los directores de escena y musical, los intérpretes y la orquesta y, para terminar, una selección bibliográfica con un índice de ilustraciones.
Para desarrollar este proyecto de teatro musical, el habitual salón de actos de la Fundación Juan March se transforma en un pequeño teatro.
El programa dedicado a la tonadilla escénica del siglo XVIII nos ofrece la atractiva y poco frecuente posibilidad de visitar y explorar un género dramático-musical cuya presencia en los escenarios madrileños de la época resultó tan intensa como efímera. Y hacerlo, además, a través de tres obras muy representativas del arte de Blas de Laserna, uno de sus más prolíficos y destacados compositores.
La edición de La España antigua y La España moderna se basa en sendas fuentes manuscritas de finales del siglo XVIII catalogadas en la Biblioteca Histórica de Madrid, cuyo archivo custodia la documentación de los teatros municipales his¬tóricos: el Teatro de la Cruz y Teatro del Príncipe.
Estas fuentes fueron copiadas a finales del siglo XVIII o principios del XIX para la colección de tonadillas que poseía la Biblioteca del Palacio Real. En este en¬torno se conservaron hasta que, durante el reinado de Amadeo I, la colección de tonadillas pasó a integrarse en la Biblioteca del Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se conservan en la actualidad.
Una tercera copia fue realizada en la segunda mitad del siglo XIX y se custodia actualmente en el Fondo Barbieri de la Biblioteca Nacional, integrada en una amplia colección de tonadillas. En el caso de La España moderna existe, además, una cuarta fuente: un manuscrito del siglo XVIII también conservado en la Bi¬blioteca Nacional.
En el caso de El sochantre y su hija, la fuente original (procedente de los teatros municipales) ha desaparecido, por lo que ha sido necesario partir de la copia conservada en la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Ma¬drid y de la copia manuscrita de la partitura general del siglo XIX custodiada en la Biblioteca Nacional.
El texto de las dos primeras tonadillas aparece transcrito y editado en el libro Tonadillas teatrales inéditas: libretos y partituras con una descripción sinóptica de nuestra música lírica, de José Subirá. Aunque esta fuente ha servido como mate¬rial de consulta, la presente edición se basa en las fuentes musicales.
De carácter satírico-alegórico, La España antigua (1784) y La España moderna (1785) constituyen dos ejemplos paradigmáticos de tonadillas a solo o compuestas para un único intérprete. Se trata de piezas que carecen de un argumento como tal, y en las que su protagonista absoluta, la tonadillera, aparecía como una aguda comentarista de las vicisitudes sociales de su época. Algunas de aquellas carismáticas artistas, cuyas imágenes han llegado hasta nosotros a través de los retratos de Goya, alcanzaron, como es sabido, una enorme popularidad en su tiempo. La inmediata conexión que se establece entre ambas piezas desde sus títulos mismos, y las comparaciones que los asombrosamente actuales contenidos de ambos textos establecen entre los avatares diarios de dos épocas distintas —la antigua y la moderna o la de “entonces” y la de “ahora”—, nos permitirán acompañar a los personajes en una travesía temporal desde el momento histórico en que las piezas fueron estrenadas (los últimos años del convulso y fascinante siglo XVIII), hasta la no menos convulsa y fascinante actualidad.
Por su parte, de argumento costumbrista y cómico, El sochantre y su hija (1779), la tonadilla a tres que ocupa la parte central del programa, presenta, a diferencia de las dos piezas a solo, un argumento cómico de ficción protagonizado por el sochantre, su hija y el pretendiente de esta, un joven barberito. Se trata de una trama más desarrollada, un conflicto amoroso que se presta a ser ampliado a las otras piezas del espectáculo.
LA ESPAÑA ANTIGUA
Esta tonadilla a solo, de carácter alegórico, está protagonizada por una personificación de la España anterior al siglo XVIII. Lamentándose del olvido en el que se halla sumida, La España antigua repasa algunas de las transformaciones operadas en la sociedad del momento, añorando el esplendor del pasado y cuestionando el avance que supuestamente implicaba la Ilustración. Desde su punto de vista, la pérdida de las “buenas costumbres”, y en particular el relajamiento moral de las mujeres y la falta de virilidad en los hombres, reflejan el estado de decadencia y postración de la España contemporánea.
EL SOCHANTE Y SU HIJA
Frente al carácter alegórico de La España antigua y La España moderna, esta tonadilla posee una marcada naturaleza costumbrista siguiendo un rasgo típico de este género teatral. Su argumento se centra en el matrimonio, una de las instituciones que se estaban viendo alteradas en el proceso modernizador en la sociedad de las décadas finales del siglo XVIII.
LA ESPAÑA MODERNA
Planteada como una respuesta a La España antigua, esta tonadilla a solo también se basa en la prosopopeya. Con una estructura análoga pero con un mensaje opuesto, se desarrolla a través de una serie de contraposiciones entre la situación del pasado y la del presente, ahora con el propósito de mostrar cómo el progreso ha mejorado la situación española.
FICHA ARTÍSTICA DE TRILOGÍA DE TONADILLAS
La España antigua - El sochantre y su hija - La España moderna
Tonadilla a solo Tonadilla a tres Tonadilla a solo
Música de Blas de Laserna (1751-1816)
Primera interpretación en tiempos modernos
Coproducción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela
Dirección de escena: Pablo Viar
Dirección musical: Aarón Zapico
Reparto:
La España antigua / La España moderna Ruth Iniesta, soprano
La hija del sochantre Ruth Iniesta, soprano
El barbero Juan Manuel Padrón, tenor
El sochantre Manuel Mas, barítono
Una doncella Rosa Zaragoza
Orquesta barroca - Forma Antiqva
Guillermo Peñalver y Antonio Campillo, traversos
Ricardo Rodríguez y Jairo Gimeno, trompas
Daniel Pinteño y Pablo Prieto, violines
Guillermo Martínez, violonchelo
Pablo Zapico, guitarra barroca
Aarón Zapico, clave y dirección
Maestro repetidor Aarón Zapico
Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda
Diseño de iluminación Pablo Viar y Fer Lázaro
Diseño de vestuario Gabriela Salaverri
Coordinación de producción Gema Rollón
Ayudante de dirección y regiduría Rosa Zaragoza
Técnicos de Iluminación Fer Lázaro y Santiago Mañasco
Técnico de sonido María Rodríguez-Mora
Coordinación de vestuario Rosa Engel
Peluquería y maquillaje Moisés Echevarría
Realización de escenografía Mambo Decorados
Realización de vestuario Fondos del Teatro de la Zarzuela
Subtítulos Marcos Gª Lecuona y Mario Muñoz Carrasco
Edición musical y del libreto Fundación Juan March y Teatro de la Zarzuela
Transcripción de la partitura Pablo Zapico y Aarón Zapico
Fuentes musicales Manuscritos conservados en la Biblioteca Histórica de Madrid y Biblioteca Nacional de Madrid
Realización de cámara y operadores Mario Domínguez Jareño y Patricia Pérez de la Manga
Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados en el campo de la interpretación histórica. En 1999 fundó Forma Antiqva, que en pocos años se ha situado en la élite de la interpretación histórica.
Pablo Viar ha sido director de escena de El Caserío de Guridi y ha recibido el Premio Revelación Larruzz de Artes Escénicas – Tertulia Escena Siglo XXI. En mayo de 2015 asumió la dirección de escena de Los dos ciegos – Une éducation manquée.
FUNCIONES
Viernes 8: 19:00 horas
Sábado 9: 12:00 horas
Domingo 10: 12:00 horas
Martes 12: 10:00 y 12:00 horas (solo para centros previa solicitud)
Miércoles 13: 19:30 horas
Jueves 14: 12:00 horas (solo para centros previa solicitud)
Duración: 65 minutos
La función del miércoles 13 se transmite en directo por Radio Clásica de RNE y en vídeo a través de www.march.es/directo. Además, será grabada por TVE, para el programa Los conciertos de La 2.
EL PELELE Y MAVRA
La segunda producción de Teatro Musical de Cámara de esta temporada presenta, en abril, un título doble con la representación de El Pelele, de Julio Gómez, y de Mavra, de Igor Stravinsky; dos buenos ejemplos de la renovación musical operada por el neoclasicismo en los años veinte. El Pelele, inspirada en la tonadilla dieciochesca, es un ejemplo clásico de esta estética de la que también participaron varios compositores y eruditos españoles del momento. Su estreno en 1925 se acompañó de la recuperación de dos tonadillas del siglo XVIII, en un afán por renovar este género de tintes goyescos. Esta producción recupera la versión de canto y piano del propio Gómez, interpretada en varias ocasiones a lo largo de los años treinta. Por su parte, Stravinsky acudió al argumento de un cuento de Pushkin y a la evocación de diversos estilos del pasado para componer Mavra. El propio compositor participó al piano en el preestreno de esta ópera, patrocinado por Diaguilev, interpretando la versión que se representa en este montaje. Dos mujeres jóvenes en busca del amor protagonizan las obras de Gómez y Stravinsky. En El Pelele, Cayetana expresa sus deseos de casarse y acaba por coser un pelele de trapo al que da vida. Por su parte, Parasha, la protagonista de Mavra, conseguirá introducir en casa a su amado tras hacerlo pasar por una sirvienta.
El Pelele (1925)
Tonadilla de Julio Gómez sobre libreto de Cipriano de Rivas Cherif
Mavra (1921-22)
Ópera bufa de Igor Stravinsky sobre lbreto de Borís Kojnó a partir de La casita de Kolomna de Alexandr Pushkin
Funciones públicas:
Domingo 3 de abril. 12:00 horas
Miércoles 6 de abril. 19:30 horas. Transmitido por RNE
Sábado 9 de abril. 12:00 horas
Domingo 10 de abril. 12:00 horas
Funciones didácticas:
Lunes 4 de abril. 11:30 horas
Martes 5 de abril. 11:30 horas
Jueves 7 de abril. 11:30 horas
Vídeos de conciertos:
www.march.es/musica/videos
Los audios de todos estos conciertos
estarán disponibles durante los 30 días
posteriores a su celebración en
www.march.es/musica/audios
Temporada de conciertos 2015-2016
http://www.march.es/musica/temporada-de-conciertos/?l=1
ENERO 2016
martes, 22 de septiembre de 2015
La Fundación March incorpora Guillermo Nagore como director de Brand, Communications & Experience
GUILLERMO NAGORE FERRER, NUEVO DIRECTOR DE BRAND, COMMUNICATIONS & EXPERIENCE
DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Guillermo Nagore Ferrer se ha incorporado a la Fundación Juan March como director de un departamento de nueva creación Brand, Communications & Experience, desde el que, con un carácter transversal que relaciona todas las actividades y servicios de la Fundación Juan March, impulsará la modernización de esta institución y promoverá en ella un sistema integrado de acción y de conocimiento, dotado de una misión, de una estrategia y de una imagen más fácilmente identificables desde dentro y desde fuera.
Colaborador de la Fundación Juan March en el diseño de catálogos de nuestras exposiciones desde Estados Unidos, país en el que ha desarrollado, todos estos años, su perfil profesional, Guillermo Nagore Ferrer (Pamplona, 1969), periodista por la Universidad de Navarra, en sus 23 años de trayectoria profesional, ha acumulado experiencia en muchas y diferentes áreas: periodista del Diario de Navarra, diseñador de revistas y libros en España y EEUU, fundador de Goldberg, revista internacional de música antigua, fue uno de los directores de arte de The New York Times, ha sido consultor de empresas periodísticas en los cinco continentes y, en los últimos siete años, Managing Creative Director de SYPartners, consultora radicada en Nueva York y en San Francisco especializada en ayudar a CEOs y equipos directivos de empresas como IBM, Starbucks, CITI, Facebook o Bloomberg en procesos de transformación.
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Fundación Juan March
Castelló, 77 – 28006 MADRID
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