Madrid es la región que más espectadores de artes escénicas acoge, con más del 25% de toda España

El Gobierno regional, el Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de
Cultura y el sector privado unen esfuerzos en el inicio de temporada

Madrid es la región que más espectadores de artes
escénicas acoge, con más del 25% de toda España

Los escenarios madrileños representan el 44,4% de
la recaudación de las artes escénicas en España

Hoy se presentó la programación madrileña de los próximos
meses, con el lema ‘Que vuele la imaginación, ven al teatro’

La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de la capital y el
Ministerio de Cultura, en colaboración con asociaciones de productores y
exhibidores de teatro y danza, inauguraron hoy por sexto año consecutivo la
nueva temporada de artes escénicas en la región bajo el lema Que vuele la
imaginación, ven al teatro.

En el acto de presentación de la temporada madrileña 2011-2012 que
participaron el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid, Ignacio González; la delegada del Área de las Artes
del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; el director general del INAEM
del Ministerio de Cultura, Félix Palomero; y el empresario teatral Jesús
Cimarro, en representación de las asociaciones profesionales del sector,
organizadoras de este inicio de temporada.

En su intervención, Ignacio González dijo que “un año más, podemos
confirmar que Madrid es el principal centro escénico de España, en
creación, producción y exhibición”, unas palabras respaldadas por las cifras
recogidas en el Anuario Sgae de las artes escénicas, musicales y
audiovisuales. Así, en 2010, en el conjunto de España se celebraron 67.000
funciones, de las que más de 18.000 tuvieron lugar en escenarios de la
Comunidad de Madrid, es decir el 27,4%. Y de los 16 millones de
espectadores que disfrutaron de estas producciones, más de 4 millones
también lo hicieron en la región.

En cuanto a la situación de la escena madrileña en términos de
recaudación las cifras son rotundas. De los más de 245 millones de euros
recaudados por las artes escénicas en toda España, Madrid obtuvo una caja
de 109 millones, es decir, el 44,4% del total.

El vicepresidente González explicó también que el sector teatral es
muy importante para la Comunidad de Madrid porque combina su innegable
valor cultural con su atractivo turístico. “Para dinamizar nuestros escenarios
-añadió- trabajamos en la consolidación de un tejido creativo y empresarial
de calidad y en el fomento de la exhibición en Madrid de artistas,
creaciones, propuestas y lenguajes escénicos de otros países”. Por ello,
agradeció su aportación a todos los representantes del sector presentes, a
quienes se dirigió como “los verdaderos protagonistas, que saben que
cuentan con todo nuestro respaldo para este objetivo”.

Oferta escénica para todos los públicos

La temporada teatral madrileña 2011-2012 comprende una variada oferta
escénica de gran calidad que llega a la Comunidad de Madrid, a través del
teatro, la danza, los musicales, el circo, los conciertos y la lírica.
Los teatros públicos, los teatros privados y las salas alternativas,
acogerán una oferta cultural donde el teatro clásico convive con los autores
contemporáneos, los nuevos talentos con las grandes figuras consagradas
de nuestra escena; autores, directores y artistas nacionales e
internacionales.

Esta temporada cabe destacar el estreno, por primera vez en España,
de El Rey León en el Teatro Lope de Vega, así como la presencia de otros
musicales como Shrek, en el Teatro Nuevo Apolo, o el homenaje en el
Teatro Rialto a Sabina con el espectáculo Más de 100 mentiras, por citar
algunos. Son ejemplos de un género que cuenta cada vez con más adeptos
entre el público.

MANGA O LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ULTRA, CHIC Y FREAK en el Teatro Pradillo

Teatro Pradillo
Del 13 al 23 de enero
De jueves a domingo a las 20.30 horas

Teatro físico
Estreno absoluto
Duración: 1 hora

CIE 3GALLOS PARÍS – CÍA TRANS/GARDEN MADRID

Dirección y coreografía
Mey-Ling Bisogno

Intérpretes
Diana Bonilla
Cristina Pérez Sosa
Mey-Ling Bisogno

Música
Martín Ghersa

Iluminación
Paloma Parra

Ilustración
Lucas Rearte

Vídeo
Esteban Ghersa

Vestuario
Milan Hau

Colaboración artística
Juan Branca
Fernanda Orazi

Fotografía
Jesús Robisco

Producción
El Local, Barranco Producciones y Estudios del Sagrado Parrillón


MANGA se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos».
Esta palabra japonesa se utiliza para designar a la historieta en general.
Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes».


EL PUNTO DE PARTIDA

“El universo del anime/manga es extremadamente variado pero hay hasta en sus géneros más realistas un fetichismo con el cuerpo, una fijación con lo corporal, y que tal vez como forma de velamiento pudoroso se recodifique en la transformación. Hay en la transformación un malestar de estar atrapado entre dos polos, el cuerpo es el campo de batalla, es el punto de contacto y muchas veces de choque entre lo Simbólico y lo Imaginario en pos de lo Real. Allí, en las inmediaciones de lo no dicho, en el parpadeo insterticial entre lo mostrado y lo no mostrado asoma lo Real. El cuerpo en el manga parece de vital importancia, ya sea como soporte de la lucha con el oponente más fuerte del universo o como el deseo histérico de dejar la fantasía erótica insatisfecha, en un regodeo en la muestra siempre al límite para los lectores, incluso la palabra misma «hentai» (uno de los géneros de manga) significa tanto perversión como transformación y el cuerpo aparece tanto como objeto de deseo como de lucha”.

Ana Danerí en:
El anime y el manga: el nuevo kimono de la representación de Japón (II)




EL PROYECTO

Sobre el escenario, tres mujeres. ¿Bailarinas, actrices, protagonistas de un cómic? Heroínas plastificadas que se mueven entre el teatro físico y la danza, entre el surrealismo de sus cabelleras estridentes y las posibilidades de la escena multimedia. Juntas, Diana Bonilla, Cristina Pérez Sosa y Mey-Ling Bisogno nos transportan al universo de Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak, una fantasía mixta sobre la transformación, el deseo de ser otro y el movimiento.

MEY-LING BISOGNO SOBRE MANGA O LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ULTRA, CHIC Y FREAK

“Para Manga comencé sin pretensiones de hacer una obra. Yo tenía un enorme deseo de trabajar e investigar el movimiento con dos intérpretes increíbles: Diana Bonilla y Cristina Pérez Sosa. Por suerte el deseo era compartido y así comenzamos a trabajar, investigando, improvisando y generando material.


Cada proyecto artístico en el que he trabajado ha tenido una génesis diferente y, sin embargo, todos presentan un rasgo común: la transformación. Durante el proceso creativo de búsqueda, improvisación y composición, la idea original siempre se bifurca, muta y es entonces cuando la obra toma vida propia, pide y exige la dirección a tomar.

En el caso de Manga sucedió igual, a los pocos encuentros el proceso creativo se impuso y me di cuenta de que el tema que quería abordar era precisamente el de ese proceso: la transformación. El manga japonés es, en mi opinión, el medio que mejor aborda este asunto. Es un terreno de libertad íntima que permite el tránsito hacia el mundo onírico de los deseos y fantasías del adulto -quizás desde una óptica adolescente- pero sin las consecuencias (morales y legales) del mundo real.

TRES PREGUNTAS A MEY-LING BISOGNO

¿Cómo se relaciona esta pieza con el arte del manga oriental?
A pesar de haber tenido un abuelo chino, un padre que trabajó durante veinte años con japoneses y coreanos y una gran admiración por las diferentes culturas asiáticas, yo soy occidental, así que esta obra se relaciona con el manga desde mi punto de vista, una humilde interpretación de un género que es extremadamente rico y complejo.

¿Qué significa Manga en la carrera artística de Mey-Ling Bisogno?
En Manga hay mucho vértigo. Decidí asumir cuantos riesgos artísticos me salieran al paso, sin miedo a traspasar esa frontera imaginaria, esa línea milimétrica que separa la irreverencia del ridículo.
Ha sido el proceso creativo más feliz que he vivido.
Manga es una obra que me permite vivir el recuerdo que tengo hoy de mi infancia y mi adolescencia. Me ha permitido vivir durante 60 minutos como una heroína, una asesina a sueldo y tantas otras fantasías que quizás todos los adultos tengamos pero que no podemos o queremos permitirnos. Y finalmente poder ser, a mis cuarenta y tantos años, como El Hombre Par, el anime japonés que me impactó tanto de niña y que nunca he olvidado.

¿Se relaciona Manga de alguna manera con Cómeme, su anterior trabajo, en el sentido de su relación con el cuerpo, del entendimiento del cuerpo como objeto de deseo o lucha?
Mi primer lenguaje escénico es el movimiento, por lo tanto el cuerpo es mi herramienta, mi vehículo de expresión y puede ser en momentos mi mejor aliado o mi peor enemigo. Creo que en todas mis obras se puede sentir ese conflicto del cuerpo como objeto de deseo y lucha.


¿QUIÉN ES MEY-LING BISOGNO?

Es bailarina, coreógrafa y actriz.
Nacida en Venezuela y con ascendencia china e italiana, Mey-Ling Bisogno ha construido su carrera artística en un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami, Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid.
De ella, la crítica ha resaltado su “entusiasmo comunicativo” (L&A Spectacle), su capacidad para “romper los límites establecidos” (Les Inrockuptibles) y su capacidad para “la reflexión y la autoobservación, con belleza y violencia” (Alternativa Teatral).
Se formó en danza clásica, contemporánea y jazz en Venezuela y Miami. Durante dos años disfrutó de una beca en el Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York.
Como bailarina ha trabajado con los coreógrafos David Grenke, Li Chiao Ping, De la Guarda, Brenda Angiel, Mariana Bellotto y René Torres, entre otros.
Ha dirigido y coreografiado espectáculos para la compañía Danzamerica de Venezuela, ART-O-BA de Buenos Aires y 3gallos (que fundó cuando vivía en París).
En 2008 fundó la compañía Tras/Garden en Madrid.
Cuenta con un repertorio de diecisiete piezas, entre las que se encuentran Cómeme, House Circuit, Regarde moi, Fard a Way, ¿Quién mató a Rodolfo?, Arrabal cité de non-lieu, Fleurs noires. Tango atroz, Système, Crash test club, Ces petits hommes qui collent y Pornografía emocional.
Mey-Ling Bisogno también es actriz (recientemente protagonizó la obra de teatro Susana en el agua y con la boca abierta, de Fernanda Orazi, con estreno en el Festival de Otoño en primavera 2010) y docente (ha sido profesora de danza contemporánea en Scaena de Carmen Roche, Spazio Danza, Estudio 3, Centre Micadances de París, Centro Cultural Ricardo de Rojas de Buenos Aires, Académie International de la Danse de París y Escuela Danzamerica de Caracas).
Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak es su último trabajo.

www.meylingbisogno.com


DIANA BONILLA

Se ha formado en diversas técnicas de danza, desde clásica a española pasando por contemporánea, performance, improvisación y capoeira en España, Alemania e Israel. También en estos tres países ha participado y organizado festivales de contact improvisación y de danza.
Desde 2002 ha trabajado con distintas compañías (Cía Dobre, Cía Sinffin, The Little Queens) y coreógrafos (Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, Silvia González Sueiro, Stephanie Maher, Ramón López Carrasco, Mamen Agüera y Mey-Ling Bisogno).
Junto a Mamen Agüera cocreó Formas de amar, Interior/Exterior y el proyecto Más allá de lo meramente aparente. Como improvisadora y performer ha participado en las piezas Omos uno, Orchad labs residencie, Intimicy Project y Duet, entre otras.


CRISTINA PÉREZ SOSA

Nació en Gran Canaria en 1984. Se ha formado en danza clásica en Las Palmas y en Madrid y realizado workshops en Londres, París, Portugal y Barcelona. Ha sido asistente de producción del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA (de la XI a la XIV edición).
Recientemente ha trabajado con el coreógrafo y bailarín coreano Geon Hyuk Jin en el dueto Relationship.
Actualmente reside en Madrid, donde ha protagonizado Cómeme, obra dirigida y coreografiada por Mey-Ling Bisogno.

Madrid vuelve masivamente al teatro

El último fin de semana –de viernes a domingo- fue una de las opciones de ocio elegida por los madrileños, logrando un éxito de taquilla. Seis teatros, Maravillas, Fernan Gómez, Marquina, Calderón, Principe y Arenal contaron con más de 12,000 espectadores.

“Arte” llena el teatro Maravillas; “Dos menos” ocupa el cien por cien del Fernán Gómez; “Vamos a contar mentiras” aumenta el público en el Teatro Marquina cada fin de semana; Nino Bravo tiene prácticamente vendidas todas las localidades para la breve temporada del Calderón; “Toc-toc”, cuatro meses después de su estreno, ha puesto el cartel de No hay localidades en el Príncipe y “El señor Ibrahim” confirma el éxito del joven Ricardo Gómez en el Arenal.

Los Teatros del Canal abren la temporada con el flamenco de Rafael Amargo: La Díficil Sencillez

El espectáculo La difícil sencillez estará en cartel del 20 de agosto al
20 de septiembre

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
abren la temporada con el flamenco de Amargo
El espectáculo está inspirado en la conferencia Juego y
teoría del duende, de Federico García Lorca
Rafael Amargo ha contado con Pilar Távora en la dirección
escénica y Francis Montesinos para diseñar el vestuario
La dirección musical es de José Luis Montón y Juan
Parrilla, con Manuel Molina como artista invitado

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid inician su
nueva temporada con La difícil sencillez, el nuevo espectáculo del
coreógrafo y bailarín Rafael Amargo, que estará en cartel del 20 de agosto
al 20 de septiembre, y que hoy presentó la viceconsejera de Cultura,
Concha Guerra, junto al director artístico de los Teatros del Canal, Albert
Boadella, y los artistas responsables del montaje.

La obra cuenta con la dirección de escena y dramaturgia de Pilar
Távora, la dirección musical de José Luis Montón y Juan Parrilla y el
vestuario de Francis Montesinos. Además, en esta ocasión, Rafael
Amargo ha querido contar con el gran poeta y cantante Manuel Molina
para crear la esencia de este espectáculo, en una de las pocas ocasiones
en las que el cantante y guitarrista conjuga su arte con el de la danza.

Inspirado en la conferencia Juego y teoría del duende, pronunciada
por Federico García Lorca en Buenos Aires y en La Habana en 1933,
Rafael Amargo ha querido transmitir la idea de herida, miedo y vértigo
ante la muerte, según el concepto lorquiano del duende. La difícil sencillez
habla de la muerte en la religión y de la muerte del torero en las fiestas
tradicionales. Las artes plásticas, el arte torero y la fiesta popular española
estarán presentes en este espectáculo donde el duende será el auténtico
protagonista y la religión flamenca su sello.

Regreso a los orígenes

La difícil sencillez supone un regreso a los orígenes del bailarín para
reencontrarse con el flamenco más austero. En el espectáculo, Amargo se
ha rodeado de nueve bailarines, 12 músicos en directo y del cantante y
guitarrista Manuel Molina, como artista invitado y autor de las letras de las
canciones que desfilan por este montaje, que también cuenta con la
colaboración especial de la artista María la Coneja, veterana cantaora y
virtuosa de las castañuelas. Como hilo conductor del espectáculo habrá
una serie de audiovisuales y textos en off contextualizarán la obra.

Para encarar este proyecto, además de los artistas que le rodean en
el escenario, Amargo ha contado con la directora de cine Pilar Távora,
como directora de escena y dramaturgia. Távora, quien también se ha
encargado de los audiovisuales y de los textos en off y que participa en el
espectáculo interpretando un poema lorquiano en el escenario, posee un
conocimiento profundo del mundo flamenco, que viene de su larga carrera
junto a su padre, Salvador Távora, en la Cuadra de Sevilla. Junto a él ha
desarrollado proyectos relacionados con el flamenco como Cavilaciones,
sobre la historia y el origen del flamenco.

Para el vestuario, Rafael Amargo ha confiado en Francis
Montesinos, diseñador que siempre ha considerado el baile como su mejor
pasarela y cuyos diseños de inspiración mediterránea encajan con el
universo de Amargo y Lorca. El coreógrafo siempre ha dado una especial
importancia al vestuario en sus espectáculos, contando en anteriores
montajes con la colaboración de Juan Duyos, Amaya Arzuaga, Lorenzo
Caprile, Custo Barcelona, Andrés Sardá o la ganadora de un Oscar y
cuatro Goyas Ivonne Blake.

Rafael Amargo regresa a los escenarios madrileños tras una exitosa
gira internacional con Tiempo Muerto. El bailarín ha sido premiado
recientemente por la Unesco por la difusión internacional del flamenco,
galardón que se le entregará en París el próximo mes de marzo.

Del flamenco al break-dance

Desde que en 1997 creara La garra y el ángel, su carrera ha ido
evolucionando desde el flamenco más puro hasta los grandes
espectáculos, como sus premiados Poeta en Nueva York, Enramblao o
DQ Pasajero en tránsito, en los que se ha rodeado de otras disciplinas,
como el break-dance, el contemporáneo, el teatro aéreo o el cine.
Además, ha colaborado con compañías y artistas como La Fura dels
Baus, el director de cine Juan Estelrich, actores como Marisa Paredes y
Cayetana Guillén Cuervo, o músicos como Edith Salazar y José Soto
'Sorderita'.

Amargo es un bailarín y coreógrafo ecléctico. Sus coreografías
rebosan una concepción tradicional y a la vez actual, estando a veces muy
cercanas al baile contemporáneo, pero sin perder nunca el punto de
referencia de la esencia del flamenco.

Tiene un incesante contacto con el mundo artístico y cultural, que le
ha permitido ser apadrinado en los inicios de su carrera por artistas
plásticos como Luis Gordillo o Esperanza D’Ors; ser fotografiado por
Bruce Weber y Christopher Makos, y coreografiar, para el Museo Chillida
de Hernani, una pieza inspirada en la obra del escultor.

Entre los numerosos premios que ha recibido Rafael Amargo cabe
destacar los cuatro premios Max de las Artes Escénicas, por Amargo
(Mejor Espectáculo y Mejor Intérprete Masculino de Danza), por Poeta en
Nueva York (Mejor Intérprete Masculino de Danza) y por El amor brujo
(Mejor Intérprete Masculino de Danza); así como el Premio Positano
Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo (la más
importante distinción de danza de Italia, que han recibido figuras como
Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Maurice Bejart, Alexandra Ferri, Moses
Pendleton, o Lindsay Kemp, entre otros) y el Premio APDE (Asociación de
Profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio
Gades y Matilde Coral.

Se inaugura TEATRALIA 09

Aquí llega la primera semana de programación del Festival de las
Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid

La XIII edición de Teatralia se inaugura en los
Teatros del Canal con el espectáculo Loft

· Otros seis montajes completan la programación de estos
primeros días del festival
· Serán un total de 16 funciones entre Madrid, Leganés,
Pozuelo, San Fernando de Henares y Getafe

El XIII Festival de las Artes Escénicas para Niños y Jóvenes
de la Comunidad de Madrid, Teatralia, se inaugura hoy con el espectáculo
circense Loft, de la compañía canadiense Les 7 doigts de la main, en los
Teatros del Canal. Loft, que se podrá ver en la Sala configurable de los
Teatros los días 6, 7 y 8 de marzo, es un montaje lleno de riqueza visual y
sorpresas, una fusión divertida para todos los sentidos, con acrobacias,
malabarismos, danza aérea poesía y canciones. Está recomendado para
niños a partir de 5 años.

Las diferentes salas de los Teatros del Canal, acogerán otros dos
montajes en los próximos días. El primero de ellos se representará el
sábado 7 de marzo y domingo 8, en el Centro coreográfico, y su título es
Überraschung (Sorpresa). Éste es un espectáculo de danza-teatro con
música en directo, de la compañía austriaca Dschungel Wien, pensado
para niños a partir de dos años.

El segundo, Michi Nu Sura (El viaje), llegará a la Sala configurable
de los Teatros, el lunes 9 de marzo, tras tres representaciones ofrecidas
en Leganes (viernes 6 de marzo) Pozuelo de Alarcón (sábado 7) y San
Fernando de Henares (domingo 8). En este caso se trata de un
espectáculo de danza y música japonesa, interpretado por la compañía
Kijimuna Dance and Music Troup, recomendado para niños a partir de 5
años.

Títeres, música en directo y mucho más

La primera semana de programación de la XIII edición de Teatralia podrá
disfrutarse en otros cinco espacios de la región. Así, el espectáculo OVNI,
de la compañía catalana Farres brothers i cia, estará el sábado 7 y el
domingo 8 de marzo en el Círculo de Bellas Artes. Este montaje,
recomendado para niños a partir de 7 años, se adentra en el complejo
mundo de las relaciones familiares a través del teatro de títeres.

Los mismos días, 7 y 8 de marzo, en el Centro de Producción
Audiovisual Autor (C/ Abdón Terradas, 3), la compañía francesa Les
Anges au Plafond ofrecerá a los niños -a partir de 10 años- Une Antigone
de papier. Tentative de défoissage du mythe (Una Antígona de papel, un
intento de desarrugar el mito), en el que unas marionetas llenas de vida y
acompañadas de dos violonchelistas, ofrecerán un espectáculo de gran
belleza plástica que habla del mundo en que vivimos.

Por su parte, el Auditorio Federico García Lorca de Getafe (el
sábado 7) y el Mira Teatro de Pozuelo de Alarcón (el domingo 8) acogerán
el espectáculo circense Trippo, recomendado para niños a partir de 3
años. La compañía finlandesa-francesa Circo Aéreo ofrecerá un bello
espectáculo de circo moderno, cargado de humanidad, humor y proezas,
protagonizadas por dos jóvenes artistas, bailarines y acróbatas traviesos.

La programación de esta primera semana del festival se completa
con el espectáculo danés Himmelsange (Canciones desde el cielo), del
que la Sala Cuarta Pared ofrecerá dos funciones (a las 12:30 y a las 17:30
horas), el domingo 8 de marzo. Se trata de una coproducción de Teater
Reflexión y Teater My, sencilla y luminosa hecha con imágenes, con
música, con marionetas que cobran vida en el escenario y que asombrará
sin duda a los niños de dos a cuatro años.

Teatralia continuará acercando sus espectáculos a los niños y
jóvenes madrileños hasta el día 29 de marzo, a través de un total de 64
espacios de Madrid y Comunidad, por los que pasarán un total de 32
compañías: 16 españolas y 16 extranjeras.

más información:<>

"La Fierecilla Domada" llega al Teatro Albéniz

Desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre

La fierecilla domada llega al Teatro Albéniz de la mano de Mariano de Paco

· Alexandra Jiménez, José M. Seda y Carla Hidalgo, son algunos de los protagonistas del clásico de Shakespeare

El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, ha estado acompañado por la directora del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, Cristina Santolaria, y por el director del espectáculo, asistió a la presentación del espectáculo Mariano de Paco Serrano, La fierecilla domada. La obra, basada en el clásico de William Shakespeare con versión de Diana de Paco, estará en cartel, en el Teatro Albéniz desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre.

Aunque La fierecilla domada está concebida formalmente como un divertimento, es mucho más que la historia de las relaciones de poder en el matrimonio de Petrucho y Catalina. El espectáculo contiene una carga subyacente de intenso erotismo entremezclado con una trama secundaria de ecos románticos, de cambios de personalidad y de disfraces.

Sin embargo, Shakespeare vuelve a poner de manifiesto, de una manera lúdica y subversiva, que la idea del auto-conocimiento es una falacia en el ser humano: siempre existen resquicios por los que fluyen los sentimientos y las pasiones. Shakespeare juega en La fierecilla domada con los límites de realidad-ficción.

El recurso de los 'cómicos' transmisores de historias, utilizados magistralmente por Shakespeare en tragedias como Hamlet o comedias como El sueño de una noche de verano palpita de manera fundamental para la completa comprensión del sentido de esta fierecilla. La obra aborda en sus varias tramas el problema de la identidad.

La Taquilla Último Minuto suma a su oferta teatral los musicales de la cartelera madrileña

Puesta en marcha por iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo,
desde hoy, 21 de mayo

La Taquilla Último Minuto suma a su oferta teatral
todos los musicales de la cartelera madrileña

Al igual que sucede en capitales como Londres o
Nueva York, incluye descuentos de hasta el 50%

Desde las 17:00 horas, en la Taquilla Último Minuto, ubicada en la
céntrica Plaza del Carmen, el público podrá acceder a la oferta de
entradas del día.

La Taquilla Último Minuto, puesta en marcha por la
Fundación Caja Madrid a instancias de la Consejería de Cultura y Turismo
de la Comunidad de Madrid, pone a disposición de sus clientes, a partir de
hoy, 21 de mayo, toda la oferta de musicales de Madrid, tal y como sucede
ya en las grandes capitales internacionales como París o Nueva York, con
descuentos de hasta un 50% en los espectáculos de este género.
Desde este momento, el público tendrá, en la Taquilla Último
Minuto, la opción de comprar entradas para los grandes éxitos de la
temporada, éxitos que abarcan musicales para todos los gustos y para
todas las edades, en un recorrido musical por el pop-rock de las últimas
décadas: Quisiera Ser, los años 60 y 70, del Dúo Dinámico; Jesucristo
Superstar, la mejor ópera rock de los 70; el pop español de los 80 de la
mano de Mecano en Hoy no me puedo levantar; la magia de La Bella y la
Bestia y la emoción de El Diario de Ana Frank.

Descuentos en 37 espacios escénicos
Con estas últimas incorporaciones a la Taquilla Ultimo Minuto y en poco
más de un año desde su apertura, 37 espacios escénicos de Madrid se
han sumado ya a este proyecto que tiene como fin llegar a todo tipo de
público a través de un único punto de venta que centraliza toda la oferta
de teatro de la capital al mejor precio.

El Ejecutivo regional ha impulsado esta Taquilla para incentivar y
facilitar a todo tipo de público el acceso a la oferta de artes escénicas de
Madrid, a través de precios especiales que pueden alcanzar hasta el 50%
de descuento.

El público tiene la posibilidad de elegir diariamente entre una
cartelera de espectáculos que abarcan todas las artes escénicas: teatro,
tanto alternativo, como el más comercial o dedicado al público infantil, y
ahora también musical; danza o música.

Desde las 17:00 horas, en la Taquilla Último Minuto, ubicada en la
céntrica Plaza del Carmen, el público podrá acceder a la oferta de
entradas del día, en la que, mediante una pantalla informativa, se le
indicará el teatro, la obra o espectáculo, su descuento y disponibilidad de
aforo. Una vez hecha la elección, comprará la entrada (en metálico o
tarjeta), que le servirá para acceder directamente al teatro, sin necesidad
de pasar por taquilla.