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jueves, 13 de febrero de 2014
Treinta y nueve compañías participarán en Festival de Arte Sacro que se celebra en la Comunidad de Madrid
La Orquesta Sinfónica de RTVE y La GrandeChapelle, estrellas del XXIV Festival de Arte Sacro
Se celebrará entre el 21 de febrero y el 6 de abril en escenarios de 20 municipios de la Comunidad de Madrid
Más de una decena de actuaciones ilustrarán las líneas temáticas de este año: la mística y la ‘Pasión y Gloria’
El teatro y la danza también forman parte del Festival, con miradas a otras religiones
El festival homenajeará a los maestros Juan Hidalgo, Claudio Prieto y también El Greco
La nueva edición del Festival de Arte Sacro, un evento ya
consolidado a lo largo de sus 24 años de vida, que llevará por 20 municipios
de la región músicas sacras de todos los tiempos. Del 21 de febrero al 6 de
abril, la Comunidad de Madrid ofrecerá, en el marco de este festival, 44
espectáculos de música, danza, teatro y cine, en los que participarán 39
compañías, de las cuales 26 son madrileñas. La mística y la ‘Pasión y
Gloria’ serán los ejes temáticos de esta edición, que recorrerá 12 siglos de
historia musical, y que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica
de RTVE y Le Grande Chapelle.
Tal y como destacó González, uno de los dos principales conciertos
será el de inauguración del Festival, el próximo día 21, a cargo de la
Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, que actúa por primera vez
en el festival y lo hace con un programa en el que dos compositores
españoles, Luis de los Cobos, recientemente fallecido, y Jesús de
Monasterio, se codean con Wagner y Mendelssohn en un programa a la vez
atractivo y novedoso.
El segundo concierto estrella tendrá lugar el día 2 de abril y supondrá
el estreno mundial del programa titulado Fiesta de Pascua en Piazza
Navona, interpretado por la conocida y premiada orquesta de música
antigua La Grande Chapelle, rememorando la fiesta que organizaba en
Roma la cofradía de la Resurrección de San Giacomo degli Spagnoli desde
1579, una de las celebraciones públicas de mayor esplendor durante la
época de supremacía española en Italia.
Temas centrales de esta edición
Por otro lado, dos temas actúan de hilo conductor del festival: la mística y la
‘Pasión y Gloria’, con trece conciertos o espectáculos relacionados con
ellos. Así, en cuanto a la mística, el programa contempla el concierto que
ofrecerá la soprano Azucena López acompañada al piano por la artista
Karina Azivova, inspirado en textos de los santos abulenses Santa Teresa y
San Juan de la Cruz; el programa Mística, música y poesía ofrecido por el
Grupo Neocantes; el espectáculo de la compañía Umeya, sobre la mística
en la danza Oriental; el concierto del Grupo Canzona, Mística y cantos
devocionales, y por último La palabra oculta, sobre textos de monjas de
clausura del siglo XVI.
Y como exponentes de la segunda línea temática, la ‘Pasión y Gloria’,
el programa incluye: el Ubi Caritas: celebración de Pasión y Gloria,
ejectuado por el Coro Semicirculo; Gloria de Vivaldi, interpretado por el Coro
y Camerata de San Jerónimo el Real; Requiem de David Popper, a cargo de
tres coros de adultos, uno infantil y la Orquesta de la Universidad Autónoma
de Madrid; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, por el Cuarteto
Francisco de Goya; y los Stabat Mater de Luigi Boccherini, Pergolesi y
Franz Joseph Haydn, interpretados por el Sestetto Camerata Lírica, la
Orquesta de Cámara Ibérica y la Orquesta y Coro Matritum Cantat,
respectivamente.
Teatro, danza y cine completan la oferta
Además de la música, y como en anteriores ediciones, el programa se
completa con actuaciones de teatro y danza. En esta edición se ofrecerá por
primera vez en España la actuación de Nehara Dance Group, formado por
cinco bailarinas que llevan un estilo de vida marcado por la religión judía
cuyas obras sirven como puente entre esta religión y la danza profesional.
En teatro destaca Liszt, teatro sonoro, con música en directo y dirigido
a un público familiar. Por último, el festival ofrecerá un ciclo de cine que
tendrá lugar en el Ateneo de Madrid en el que se proyectarán cinco títulos
relacionados con el tema del festival: Francisco Juglar de Dios, de Roberto
Rosellini; Un buda, de Diego Rafecas; La última cima, Juan Manuel Cotelo;
El tormento y el éxtasis, de Carol Reed y Habemus Papam de Nanni Moretti.
Homenajes a Juan Hidalgo, Claudio Prieto y El Greco
Entre los aniversarios que se conmemorarán en esta edición, cabe
mencionar los 400 años del nacimiento de Juan Hidalgo, excelente
compositor madrileño poco conocido por el público, al que se recordará con
un concierto que será una recuperación musicológica y estreno en tiempos
modernos. Otro homenaje lo constituye el concierto Cantata para un
aniversario, dedicado al compositor Claudio Prieto en su ochenta
aniversario. Y en esta edición también se recordará la figura de El Greco
con el concierto Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de
Orgaz.
Los 39 espectáculos se celebrarán en escenarios religiosos y laicos
de 20 municipios, la capital entre ellos, y en alguno de ellos se utilizarán
órganos restaurados por la Comunidad de Madrid. Más información en
www.madrid.org/artesacro.
lunes, 15 de febrero de 2010
FESTIVAL ARTE SACRO 2010- PRIMERA SEMANA - 16 AL 21 DE FEBRERO
La primera semana del certamen, organizado por el Gobierno regional, ofrece cinco actuaciones, del martes 16 al domingo 21 de febrero
El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad comienza con una espectacular Misa Flamenca
Las siguientes citas en Madrid cuentan con las actuaciones de Atelier Gombau y la Orquesta Solistas de Madrid, entre otros
El Canto Gregoriano en tiempo de Pascua y la popular Carmina Burana completan el programa de la primera semana
El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid comienza mañana martes, 16 de febrero, a las 20.30 horas, en la Real Colegiata de San Isidro de Madrid (C/ Toledo, 37) con la conmovedora Misa Flamenca. Los gitanos cantan a Dios. La Compañía de Tito Losada interpreta este emotivo y místico espectáculo donde combina la estructura de la misa católica con el toque, el cante y el baile flamenco, con acompañamientos sinfónicos y corales a cargo del Coro Piccolo y la Orquesta Internacional de Madrid.
El artífice de esta creación es el músico y compositor Tito Losada que proviene de una familia gitana de gran tradición en el flamenco. El programa se divide en dos partes. En la primera parte se realiza una aproximación a los sonidos clásicos del flamenco, para que el público conozca las raíces, y da paso a una segunda en la que se presentan las oraciones convertidas al flamenco.
La siguiente cita del Festival correrá a cargo de la Orquesta Atelier Gombau que presentará el concierto Luces y sombras, compuesto por piezas de compositores contemporáneos y del XVIII. Este grupo que está formado por catorce jóvenes músicos de reconocido prestigio y alta calidad interpretativa, está dirigido por Carlos Cuesta, uno de los directores más activos del panorama musical. Este concierto se celebrará el jueves, 18 de febrero, a las 20.30 horas, en la Parroquia de María Auxiliadora de Madrid (C/ Ronda de Atocha, 25).
Espíritus Benditos es el título del espectáculo que nos ofrecerá la Orquesta Solistas de Madrid, el 20 de febrero, a las 18.00 horas, en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid (C/ Alcalá, 25). Mariana Todorova es la concertino-directora de esta orquesta de cámara, que junto a María Antonia Rodríguez, a la flauta, y Nerea Meyer al clarinete, nos ofrecerán piezas de Gluck, Danzi, Vivaldi, Mozart y Haendel. Esta orquesta, compuesta por solistas y profesores de las principales orquestas madrileñas, fue creada en 1996. Gracias a su gran experiencia individual y trayectoria colectiva, disponen de un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta la música de nuestro tiempo y que han llevado por toda España.
Carmina Burana visita los pueblos de la Comunidad de Madrid
La creciente demanda y la popularización del canto gregoriano fueron una de las claves para la fundación del coro Schola Gregoriana de Madrid. Sus componentes, estudiosos de este canto, cuentan con una amplia trayectoria en el campo de la música coral. La incorporación del director romano Francesco Ercolani fue el impulso definitivo para su consolidación y proyección externa. La vertiente femenina del coro fue creada en 2007, siendo el primer coro de canto gregoriano exclusivamente femenino de nuestro país.
El programa, divido en dos partes, se centra fundamentalmente en el tema penitencial, tratando de evidenciar cómo este hilo común une todas las obras elegidas. La primera de ellas, interpretada por la Schola Femenina, lleva a la reflexión; en la segunda parte se adentran en la Semana Santa con las voces de la Schola Masculina. Esta semana, ofrecerán el primero de los tres conciertos que interpretarán a lo largo del festival. Éste será en la Iglesia de San Pedro Apóstol de Torremocha de Jarama (C/ De Uceda, s/n), el 20 de febrero, a las 20.30 horas.
Cerrando esta primera semana del festival, el Teatro Federico García Lorca de Getafe (Pza. del Salvador, s/n) acogerá el espectáculo audiovisual Carmina Burana Vive, en una adaptación audiovisual de la versión original de Carl Orff. Sobre tres pantallas gigantes coronando el escenario, una serie de videocreaciones ilustran la obra a tiempo real, participando y respondiendo con la música, profundizando en el significado de la obra. Un espectáculo innovador, impactante, efectista, contemporáneo. Un "concierto-visual" del siglo XXI, con una cuidada producción.
La Compañía Carmina Burana está formada por la soprano Galyna Guriana, el contratenor Luis Calero y el barítono Mario Villora, acompañados por Percusiónic, a la percusión, y Sebastián Mariné y Elena Aguado, a los pianos. Bajo la dirección de José de Felipe ofrecerán este primer concierto, el domingo 21 de febrero, a las 20.00 horas.
La entrada de todas las representaciones es gratuita, hasta completar aforo, excepto la función del Teatro Federico García Lorca de Getafe, cuyo precio es de 6 euros.
El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad comienza con una espectacular Misa Flamenca
Las siguientes citas en Madrid cuentan con las actuaciones de Atelier Gombau y la Orquesta Solistas de Madrid, entre otros
El Canto Gregoriano en tiempo de Pascua y la popular Carmina Burana completan el programa de la primera semana
El XX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid comienza mañana martes, 16 de febrero, a las 20.30 horas, en la Real Colegiata de San Isidro de Madrid (C/ Toledo, 37) con la conmovedora Misa Flamenca. Los gitanos cantan a Dios. La Compañía de Tito Losada interpreta este emotivo y místico espectáculo donde combina la estructura de la misa católica con el toque, el cante y el baile flamenco, con acompañamientos sinfónicos y corales a cargo del Coro Piccolo y la Orquesta Internacional de Madrid.
El artífice de esta creación es el músico y compositor Tito Losada que proviene de una familia gitana de gran tradición en el flamenco. El programa se divide en dos partes. En la primera parte se realiza una aproximación a los sonidos clásicos del flamenco, para que el público conozca las raíces, y da paso a una segunda en la que se presentan las oraciones convertidas al flamenco.
La siguiente cita del Festival correrá a cargo de la Orquesta Atelier Gombau que presentará el concierto Luces y sombras, compuesto por piezas de compositores contemporáneos y del XVIII. Este grupo que está formado por catorce jóvenes músicos de reconocido prestigio y alta calidad interpretativa, está dirigido por Carlos Cuesta, uno de los directores más activos del panorama musical. Este concierto se celebrará el jueves, 18 de febrero, a las 20.30 horas, en la Parroquia de María Auxiliadora de Madrid (C/ Ronda de Atocha, 25).
Espíritus Benditos es el título del espectáculo que nos ofrecerá la Orquesta Solistas de Madrid, el 20 de febrero, a las 18.00 horas, en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid (C/ Alcalá, 25). Mariana Todorova es la concertino-directora de esta orquesta de cámara, que junto a María Antonia Rodríguez, a la flauta, y Nerea Meyer al clarinete, nos ofrecerán piezas de Gluck, Danzi, Vivaldi, Mozart y Haendel. Esta orquesta, compuesta por solistas y profesores de las principales orquestas madrileñas, fue creada en 1996. Gracias a su gran experiencia individual y trayectoria colectiva, disponen de un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta la música de nuestro tiempo y que han llevado por toda España.
Carmina Burana visita los pueblos de la Comunidad de Madrid
La creciente demanda y la popularización del canto gregoriano fueron una de las claves para la fundación del coro Schola Gregoriana de Madrid. Sus componentes, estudiosos de este canto, cuentan con una amplia trayectoria en el campo de la música coral. La incorporación del director romano Francesco Ercolani fue el impulso definitivo para su consolidación y proyección externa. La vertiente femenina del coro fue creada en 2007, siendo el primer coro de canto gregoriano exclusivamente femenino de nuestro país.
El programa, divido en dos partes, se centra fundamentalmente en el tema penitencial, tratando de evidenciar cómo este hilo común une todas las obras elegidas. La primera de ellas, interpretada por la Schola Femenina, lleva a la reflexión; en la segunda parte se adentran en la Semana Santa con las voces de la Schola Masculina. Esta semana, ofrecerán el primero de los tres conciertos que interpretarán a lo largo del festival. Éste será en la Iglesia de San Pedro Apóstol de Torremocha de Jarama (C/ De Uceda, s/n), el 20 de febrero, a las 20.30 horas.
Cerrando esta primera semana del festival, el Teatro Federico García Lorca de Getafe (Pza. del Salvador, s/n) acogerá el espectáculo audiovisual Carmina Burana Vive, en una adaptación audiovisual de la versión original de Carl Orff. Sobre tres pantallas gigantes coronando el escenario, una serie de videocreaciones ilustran la obra a tiempo real, participando y respondiendo con la música, profundizando en el significado de la obra. Un espectáculo innovador, impactante, efectista, contemporáneo. Un "concierto-visual" del siglo XXI, con una cuidada producción.
La Compañía Carmina Burana está formada por la soprano Galyna Guriana, el contratenor Luis Calero y el barítono Mario Villora, acompañados por Percusiónic, a la percusión, y Sebastián Mariné y Elena Aguado, a los pianos. Bajo la dirección de José de Felipe ofrecerán este primer concierto, el domingo 21 de febrero, a las 20.00 horas.
La entrada de todas las representaciones es gratuita, hasta completar aforo, excepto la función del Teatro Federico García Lorca de Getafe, cuyo precio es de 6 euros.
jueves, 26 de febrero de 2009
XIX Festival de Arte Sacro : Musica y Danza de Brasil y Senegal
El certamen ofrece tres actuaciones, el sábado 28 de febrero y el
domingo 1 de marzo
La Comunidad trae música y danzas rituales de Brasil y
Senegal, en la segunda semana del Festival de Arte Sacro
· Los escenarios: Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el
Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz
· Además, el Ateneo de Madrid acogerá el concierto Visiones del
Amén, de Olivier Messiaen, interpretado por el Atlantis Piano Dúo
El XIX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid se
encuentra en su segunda semana de programación, en la que se
celebrarán tres actuaciones: Visiones del Amén, de Olivier Messiaen,
interpretado por Atlantis Piano Dúo; Sanu África, del Ballet de Senegal con
la Compañía de Alboury Dabo; y Danzas del Brasil: candomblé y capoeira,
de la de Fernandinho Marconi.
La primera cita de la semana tendrá lugar en el Ateneo de Madrid,
donde el Atlantis Piano Dúo ofrecerá el concierto Visiones del Amén para
dos pianos. Formado por los concertistas Sophia Hase y Eduardo Ponce,
este dúo interpretará el sábado, 28 de febrero, a las 19:00 horas, las siete
piezas que conforman la obra de Olivier Messiaen, Visiones del Amén,
introduciendo corales de Johann Sebastian Bach.
El compositor francés Messiaen escribió esta obra tras ser liberado
de un campo de concentración en Silesia. En ella desarrolla la temática
espiritual contenida en la voz hebrea ‘amén’ (traducida como ‘así sea’ o
‘así es’) y la sumisión y la aceptación de su propio ser se transforman en
un intenso canto coral de alabanza, con una música que resulta fascinante
por su riqueza rítmica y armónica.
En cuanto a la trayectoria artística de Sophia Hase y Eduardo Ponce
como Atlantis Piano Dúo, uno de los más destacados del panorama
musical, nos encontramos que remonta dos décadas atrás y que tiene un
amplio repertorio que abarca desde los conciertos de Johann Sebastian
Bach hasta la más actual música de vanguardia.
Danza y música de Brasil en los Teatros del Canal
El domingo, 1 de marzo, a las 20:00 horas, los Teatros del Canal de la
Comunidad de Madrid acogen el estreno absoluto de Danzas del Brasil:
candomblé y capoeira, un espectáculo dirigido por el brasileño
Fernandinho Marconi, a partir de composiciones tradicionales del folclore
de su país. El montaje fusiona música, baile y danza-lucha con otras
expresiones artísticas, a través de la escenificación del ritual del
candomblé y el ‘juego’ de la capoeira, sin olvidarse de dar presencia al
evento social más importante de Brasil, el carnaval.
Con una quincena de artistas, entre voces, percusionistas, bailarines
y luchadores de capoeira, Marconi acercará al público asistente un crisol
cultural cuyos ritmos laten junto al corazón carioca.
Folclore de Senegal en Torrejón de Ardoz
La tercera de las citas del festival tendrá lugar en el Teatro Municipal José
María Rodero, de Torrejón de Ardoz. Será el mismo día 1 de marzo, a las
20:00 horas, cuando el Ballet de Senegal con la Compañía de Alboury
Dabo interprete y baile la música y danza tradicionales de Senegal en su
espectáculo Sanu África.
El montaje cuenta con siete músicos y seis bailarines, entre los que
se encuentra el propio coreógrafo y director del espectáculo, el senegalés
Alboury Dabo, que contarán la historia de amor entre dos jóvenes de una
aldea africana. La compañía dará a conocer composiciones ancestrales
para instrumentos de percusión tradicionales (kora, djiembe, sabar), así
como unas danzas espectaculares, que combinan arriesgadas acrobacias
con elementos de los estilos más modernos.
domingo 1 de marzo
La Comunidad trae música y danzas rituales de Brasil y
Senegal, en la segunda semana del Festival de Arte Sacro
· Los escenarios: Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el
Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz
· Además, el Ateneo de Madrid acogerá el concierto Visiones del
Amén, de Olivier Messiaen, interpretado por el Atlantis Piano Dúo
El XIX Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid se
encuentra en su segunda semana de programación, en la que se
celebrarán tres actuaciones: Visiones del Amén, de Olivier Messiaen,
interpretado por Atlantis Piano Dúo; Sanu África, del Ballet de Senegal con
la Compañía de Alboury Dabo; y Danzas del Brasil: candomblé y capoeira,
de la de Fernandinho Marconi.
La primera cita de la semana tendrá lugar en el Ateneo de Madrid,
donde el Atlantis Piano Dúo ofrecerá el concierto Visiones del Amén para
dos pianos. Formado por los concertistas Sophia Hase y Eduardo Ponce,
este dúo interpretará el sábado, 28 de febrero, a las 19:00 horas, las siete
piezas que conforman la obra de Olivier Messiaen, Visiones del Amén,
introduciendo corales de Johann Sebastian Bach.
El compositor francés Messiaen escribió esta obra tras ser liberado
de un campo de concentración en Silesia. En ella desarrolla la temática
espiritual contenida en la voz hebrea ‘amén’ (traducida como ‘así sea’ o
‘así es’) y la sumisión y la aceptación de su propio ser se transforman en
un intenso canto coral de alabanza, con una música que resulta fascinante
por su riqueza rítmica y armónica.
En cuanto a la trayectoria artística de Sophia Hase y Eduardo Ponce
como Atlantis Piano Dúo, uno de los más destacados del panorama
musical, nos encontramos que remonta dos décadas atrás y que tiene un
amplio repertorio que abarca desde los conciertos de Johann Sebastian
Bach hasta la más actual música de vanguardia.
Danza y música de Brasil en los Teatros del Canal
El domingo, 1 de marzo, a las 20:00 horas, los Teatros del Canal de la
Comunidad de Madrid acogen el estreno absoluto de Danzas del Brasil:
candomblé y capoeira, un espectáculo dirigido por el brasileño
Fernandinho Marconi, a partir de composiciones tradicionales del folclore
de su país. El montaje fusiona música, baile y danza-lucha con otras
expresiones artísticas, a través de la escenificación del ritual del
candomblé y el ‘juego’ de la capoeira, sin olvidarse de dar presencia al
evento social más importante de Brasil, el carnaval.
Con una quincena de artistas, entre voces, percusionistas, bailarines
y luchadores de capoeira, Marconi acercará al público asistente un crisol
cultural cuyos ritmos laten junto al corazón carioca.
Folclore de Senegal en Torrejón de Ardoz
La tercera de las citas del festival tendrá lugar en el Teatro Municipal José
María Rodero, de Torrejón de Ardoz. Será el mismo día 1 de marzo, a las
20:00 horas, cuando el Ballet de Senegal con la Compañía de Alboury
Dabo interprete y baile la música y danza tradicionales de Senegal en su
espectáculo Sanu África.
El montaje cuenta con siete músicos y seis bailarines, entre los que
se encuentra el propio coreógrafo y director del espectáculo, el senegalés
Alboury Dabo, que contarán la historia de amor entre dos jóvenes de una
aldea africana. La compañía dará a conocer composiciones ancestrales
para instrumentos de percusión tradicionales (kora, djiembe, sabar), así
como unas danzas espectaculares, que combinan arriesgadas acrobacias
con elementos de los estilos más modernos.
jueves, 10 de enero de 2008
XVIII Festival de Arte Sacro
Edición número XVIII del Festival de Arte Sacro
La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad.
Se van a celebrar en total veinte conciertos en Madrid capital y en ocho
localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, Collado
Villalba, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de
Velasco, Torrelodones y Villanueva de la Cañada
El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la
recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes
partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. También
tendremos oportunidad de conocer danzas sagradas de la India con Priyadarsini
Govind.
Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e
internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La
Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti.
Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones
madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy
entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid gozan de gran
prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse
la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de
reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que
acerca la música a las nuevas generaciones.
Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y
espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la
colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de
Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.
La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad.
Se van a celebrar en total veinte conciertos en Madrid capital y en ocho
localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, Collado
Villalba, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de
Velasco, Torrelodones y Villanueva de la Cañada
El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la
recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes
partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. También
tendremos oportunidad de conocer danzas sagradas de la India con Priyadarsini
Govind.
Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e
internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La
Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti.
Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones
madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy
entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid gozan de gran
prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse
la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de
reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que
acerca la música a las nuevas generaciones.
Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y
espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la
colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de
Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.
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