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martes, 17 de noviembre de 2015
GALERÍAS EN ARCOmadrid 2016
Enlace galerías a 17 noviembre: http://www.ifema.es/PresentacionInet/groups/public/documents/formulario/if_090273.pdf
GALERÍAS EN ARCOmadrid 2016
ARCOmadrid celebrará su 35 Aniversario del 24 al 28 de febrero con la participación excepcional de 35 galerías presentes en alguno de los 35 años de historia de la Feria. Galerías que han sido invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros, por su calidad y aportación a la Feria, así como por su papel esencial en el mercado internacional de arte contemporáneo a lo largo de estas décadas.
Imaginando Otros Futuros estará formado por 35 galerías de 13 países seleccionadas por sus directoras María y Lorena de Corral, y los comisarios Catalina Lozano y Aaron Moulton, entre las que figuran nombres como Fortes Vilaça; OMR; Kurimanzutto; Lisson; Marian Goodman; Martin Janda; Jan Mot, Spruth Magers o Zeno X, y será la ocasión para rendir homenaje a Juana de Aizpuru, como fundadora de ARCOmadrid en 1982, y a otras por su confianza y aportaciones a la Feria como Lelong, Christopher Grimes; Krinzinger, Mai 36 o Thomas Schulte. El equipo de comisarios ha estudiado los programas de cada una de las galerías seleccionadas para elegir dos artistas -en muchos casos de diferentes generaciones- ofreciendo así un contenido único e irrepetible en cada stand. Diálogos entre artistas que pongan de manifiesto lo acontecido en estas tres décadas y media de ARCOmadrid con otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros.
Este homenaje a la propia Feria se presenta como complemento a las galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, las de la sección Opening y Solo Projects. Un total de 224 galerías de 29 países que representarán la escena artística de estas cerca de cuatro décadas, vinculando el pasado de la Feria con los artistas emergentes del futuro.
Así, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por 167 galerías seleccionadas por el Comité Organizador. Entre éstas, galerías que vuelven a la Feria como Thaddaeus Ropac; Giorgio Persano; Marilia Razuk; Nathalie Obadia y las clásicas 1900-2000; Alfonso Artiaco o Denise René. Entre las que participan por primera vez cabe destacar la presencia de galerías de Oriente Medio/ Menasa como Isabelle Van Den Eynde o Selma Feriani, que completan la presencia de arte de esta zona geográfica.
Galerías en ARCOmadrid2016
Además, ARCOmadrid seguirá apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo, como Diango Hernández y Antonio Paucar, de Barbara Thumm; Jimmie Durham y Haegue Yang, de Barbara Wien; Maria Taniguchi, de Carlier / Gebauer, y Greta Bratescu y Iulia Toma, de Ivan Gallery, lo que refuerza su posición de Feria de investigación en torno a los creadores.
La sección Solo Projects este año girará en base a dos ejes: El arte en la intersección con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza y La subversión por el camino del humor. Artistas como Carlos Leppe; Camel Collective; Mercedes Azpilicueta o Erika Ordosgoitti formarán parte del programa que, dirigido por segundo año por Irene Hofmann y Lucía Sanromán, y comisariado por Maria de Pontes y Ruth Estévez, reunirá la propuesta de 18 galerías con proyectos vinculados a los temas propuestos.
Asimismo, se mostrará arte emergente en Opening, programa formado por 18 galerías, todas ellas con menos de 7 años de antigüedad, seleccionadas por Juan Canela y Chris Sharp. Entre otras, participan Daniel Marzona o Michael Jon, y algunas nuevas incorporaciones como Agustina Ferreyra; Sabot; Samy Abraham Joseph Tang o Proyectos Ultravioleta.
La excepcionalidad del proyecto de este año implica igualmente un esfuerzo no solo con la invitación de importantes coleccionistas sino también incentivando las adquisiciones de las principales colecciones y fundaciones.
martes, 23 de septiembre de 2008
jueves, 21 de febrero de 2008
Museo Guggenheim Bilbao: COSAS DEL SURREALISMO

Imagen: Salvador Dalí (1904 - 1989) & Edward James (1907 - 1984). Teléfono afrodisíaco blanco, 1938. Material sintético. 8 x 30,5 x 12,5 cm. The Trustees of The Edward James Foundation. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Bilbao, 2008
COSAS DEL SURREALISMO
Del 29 de febrero al 7 de septiembre de 2008
Comisaria: Ghislaine Wood
Exposición patrocinada por BBVA
www.guggenheim-bilbao.es
Organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y coproducida por el Museo Guggenheim Bilbao, se trata de la primera muestra que examina la influencia de este movimiento en el amplio mundo del diseño, a través de unas 250 obras, en medios como la pintura, el teatro, el interiorismo, el mobiliario, la moda, el cine, la publicidad y la arquitectura.
Dividida en cinco secciones temáticas, esta exposición analiza cómo los artistas surrealistas abrazaron el mundo del diseño y cómo, al mismo tiempo, el Surrealismo sirvió a los diseñadores como fuente de inspiración.
Un recorrido único por las piezas más singulares de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Elsa Schiaparelli, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler, Max Ernst, etc., muchas de ellas mostradas al público por primera vez.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta una de las exposiciones temporales más relevantes del año 2008: Cosas del Surrealismo, patrocinada por BBVA. Se trata de la primera muestra que explora la influencia de uno de los más importantes movimientos del siglo XX en el mundo del diseño, incluyendo la pintura, el teatro, el diseño de interiores, la moda, el cine, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad.
Con unos 250 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, algunos de ellos exhibidos en esta muestra por primera vez, Cosas del Surrealismo, exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres, llega al Museo Guggenheim Bilbao, coproductor de la muestra, después del gran éxito de público y crítica cosechado en sus dos anteriores sedes: el Victoria and Albert Museum de Londres y el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.
La totalidad de la tercera planta del Museo diseñado por Frank Gehry se transforma por medio de una escenografía inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas, que ha sido diseñada especialmente para Bilbao por el equipo de arquitectos londinense Metaphor. El visitante podrá contemplar, a través de esta espectacular puesta en escena, el desarrollo y trayectoria del movimiento artístico de vanguardia más influyente del siglo pasado, fruto de la ideología política de Karl Marx y del psicoanálisis de Sigmund Freud, en un recorrido por los trabajos más singulares y reconocidos de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Jean Arp, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Isamu Noguchi, Eileen Agar, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler o Max Ernst, entre otros.
Dividida en cinco secciones temáticas -"El ballet"; "El Surrealismo y el objeto"; "La naturaleza se vuelve extraña"; "La exposición del cuerpo"; y "El interior ilusorio"-, esta muestra subraya la evolución que experimentó el Surrealismo desde su nacimiento como movimiento artístico de vanguardia políticamente radical hasta convertirse en un fenómeno cultural, que transformó el mundo del arte, el diseño, la moda, la publicidad, el diseño de joyas, la fotografía, el cine, y las artes decorativas en tan sólo una década, y que incluso, hoy día, sigue ejerciendo una importante influencia en muchos campos
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