David Hockney en el Museo Guggenheim Bilbao

David Hockney: una visión más amplia

15 de mayo-30 de septiembre, 2012

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao Bizkaia
www.guggenheim-bilbao.es

Comisarios: Edith Devaney, Comisaria de proyectos de arte contemporáneo de la Royal Academy of Arts, Londres, y Marco Livingstone, Comisario independiente

Patrocina: Iberdrola


Organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, David Hockney: una visión más amplia es la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante.


Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal, realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta muestra que, con el patrocinio de Iberdrola, reúne a lo largo de la segunda planta del Museo cerca de 190 trabajos -pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales-, la mayoría de ellos llevados a cabo en los últimos ocho años. La exposición ofrece una visión única del universo creativo de David Hockney y evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud.


La exposición también ilustra hasta qué punto la representación del entorno natural ha estado presente a lo largo de toda la carrera del artista, incluso cuando otros motivos centraban su producción. Una selección de trabajos, desde 1956 -durante sus días de estudiante en Bradford-, hasta 1998, contextualiza sus últimos paisajes, y nos revela la temprana preocupación de Hockney por la representación del espacio, el uso del color y el tratamiento de la perspectiva para reflejar el mundo natural.

Museo Guggenheim Bilbao: Abstracción pictórica, 1949 - 1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim

Abstracción pictórica, 1949 - 1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim
14 de Junio - 8 de Enero, 2012

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao Bizkaia

www.guggenheim-bilbao.es

A través de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum, la Peggy Guggenheim Collection y el Museo Guggenheim Bilbao, esta muestra explora corrientes artísticas fundamentales de la pintura norteamericana y europea de las décadas de 1950 y 1960.

Cerca de ochenta obras de más de sesenta artistas internacionales, entre los que se encuentran Karel Appel, Alberto Burri, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Piero Manzoni, Jackson Pollock, Antoni Tàpies y Victor Vasarely, entre otros.

Un recorrido único por dos décadas de arte que evidencia las sorprendentes afinidades entre creadores que trabajaron en continentes distintos, en un período de grandes avances creativos.


El Museo Guggenheim Bilbao acoge, del 14 de junio de 2011 al 8 de enero de 2012, Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim, una exposición que analiza las tendencias artísticas fundamentales del arte norteamericano y europeo, en un recorrido único por dos décadas de creación.

Por medio de cerca de ochenta obras de más de sesenta artistas procedentes de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum, la Peggy Guggenheim Collection y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra explora las similitudes entre distintas manifestaciones artísticas surgidas en Europa y Norteamérica. Muchas de las obras expuestas fueron adquiridas por el Solomon R. Guggenheim Museum entre 1952 y 1960, bajo la administración de su segundo director, James Johnson Sweeney. Desde que se inauguró en 1997, el Museo Guggenheim Bilbao ha contado con el arte de este período como punto de partida para la formación de su Colección Propia.

Durante la Guerra Fría surgieron numerosos enfoques estilísticos dentro de la abstracción pictórica. En respuesta al caos provocado por la Segunda Guerra Mundial y al auge de la filosofía existencialista, los artistas europeos recurrieron a la hibridación y a la síntesis, en contra de los valores utópicos y experimentales anteriores. El Arte Informal, o arte sin forma, abarca una gran variedad de prácticas abstractas y métodos pictóricos que emergieron en esa posguerra.

Mientras tanto, la pintura en EE. UU. evolucionaba hacia un estilo muy expresivo basado en el gesto. Del mismo modo que los informalistas, los expresionistas abstractos se interesaron por el proceso y los fundamentos de la creación artística, así como por ahondar en el subconsciente o en los estados emocionales.

Museo Guggenheim: Todas las historias del arte: Kunsthistorisches Museum Viena

Imagen: Orazio Lomi Gentileschi (Pisa, 1563 - Londres, 1639). Magdalena penitente, ca. 1621-23. Óleo sobre lienzo. 163 x 208 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena, Pinacoteca, inv. n.º 179.


Todas las historias del arte:

Kunsthistorisches Museum Viena

Del 3 de octubre al 18 de enero de 2008

Comisarios: Carmen Giménez
y Francisco Calvo Serraller

Patrocinada por Iberdrola


Todas las historias del arte: Kunsthistorisches Museum Viena

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 3 de octubre de 2008 al 18 de enero de 2009, Todas las historias del arte: Kunsthistorisches Museum de Viena la primera, más completa e innovadora muestra presentada en España sobre los fondos del Kunsthistorisches Museum de Viena, uno de los más importantes museos históricos del mundo.


Con una selección de cerca 200 obras, de entorno a un centenar de artistas, desde Egipto y la Antigüedad clásica hasta el siglo XVIII, la muestra, que cuenta con el generoso patrocinio de Iberdrola, se articula entorno a seis grandes secciones que se corresponden con los principales géneros artísticos de la Historia del Arte, sin limitar los géneros sólo a los ejemplos proporcionados por las tradicionalmente consideradas como "artes mayores", e incluyendo también ejemplos del arte llamado "industrial", "suntuario" o "decorativo".


Comisariada por Carmen Giménez, Conservadora de arte del siglo XX del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, la exposición incluye obras de grandes maestros como Arcimboldo, Durero, Holbein, Tintoretto, Tiziano, Rubens, y Velázquez, entre otros y adquiere especial relevancia e interés dado el pasado histórico común entre Austria y España y la impronta cultural y artística que ha dejado la dinastía de los Habsburgo en ambos países.


Todas las historias del arte presenta piezas tan dispares como pinturas, obras de la Antigüedad, monedas, armaduras, esculturas y objetos de las llamadas cámaras de las maravillas o gabinetes de curiosidades (Kunstkammer), que nos acercan al gusto de los emperadores y archiduques de Habsburgo, ávidos coleccionistas y mecenas de las artes durante más de cinco siglos. La totalidad de la tercera planta del Museo acoge una cuidada selección de 197 obras, que se articulan, según un discurso renovado, en torno a los principales géneros artísticos de la Historia del Arte: Retrato; Historia, religión y mitología; Desnudo; Costumbres; Naturaleza muerta; y Paisaje, ilustrados a través de una interesante yuxtaposición de pinturas y objetos.

Actividades paralelas

- 1 de octubre: Wilfried Seipel (Director del Kunsthistorisches Museum de Viena)

El Kunsthistorisches Museum de Viena (con traducción simultánea del alemán)
Hablará sobre los fondos y las Colecciones del Kunsthistorisches Museum de Viena fruto de los gustos e intereses de los emperadores de la Casa de Habsburgo.

- 9 de octubre. Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Historia del Arte, Univ. Complutense de Madrid.
Del género al transgénero en el arte.
Disertará sobre los géneros en la Historia del Arte.

Horario: 19:00 horas
Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao

Entradas: Actividad gratuita. Retirada de entradas en la Taquilla de Amigos del Museo.


Toda la información sobre el Museo Guggenheim Bilbao a tu disposición en:
http://www.guggenheim-bilbao.es

Museo Guggenheim Bilbao: COSAS DEL SURREALISMO

Imagen: Salvador Dalí (1904 - 1989) & Edward James (1907 - 1984). Teléfono afrodisíaco blanco, 1938. Material sintético. 8 x 30,5 x 12,5 cm. The Trustees of The Edward James Foundation. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Bilbao, 2008



COSAS DEL SURREALISMO
Del 29 de febrero al 7 de septiembre de 2008
Comisaria: Ghislaine Wood
Exposición patrocinada por BBVA
www.guggenheim-bilbao.es




Organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y coproducida por el Museo Guggenheim Bilbao, se trata de la primera muestra que examina la influencia de este movimiento en el amplio mundo del diseño, a través de unas 250 obras, en medios como la pintura, el teatro, el interiorismo, el mobiliario, la moda, el cine, la publicidad y la arquitectura.
Dividida en cinco secciones temáticas, esta exposición analiza cómo los artistas surrealistas abrazaron el mundo del diseño y cómo, al mismo tiempo, el Surrealismo sirvió a los diseñadores como fuente de inspiración.
Un recorrido único por las piezas más singulares de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Elsa Schiaparelli, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler, Max Ernst, etc., muchas de ellas mostradas al público por primera vez.



El Museo Guggenheim Bilbao presenta una de las exposiciones temporales más relevantes del año 2008: Cosas del Surrealismo, patrocinada por BBVA. Se trata de la primera muestra que explora la influencia de uno de los más importantes movimientos del siglo XX en el mundo del diseño, incluyendo la pintura, el teatro, el diseño de interiores, la moda, el cine, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad.


Con unos 250 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, algunos de ellos exhibidos en esta muestra por primera vez, Cosas del Surrealismo, exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres, llega al Museo Guggenheim Bilbao, coproductor de la muestra, después del gran éxito de público y crítica cosechado en sus dos anteriores sedes: el Victoria and Albert Museum de Londres y el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.


La totalidad de la tercera planta del Museo diseñado por Frank Gehry se transforma por medio de una escenografía inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas, que ha sido diseñada especialmente para Bilbao por el equipo de arquitectos londinense Metaphor. El visitante podrá contemplar, a través de esta espectacular puesta en escena, el desarrollo y trayectoria del movimiento artístico de vanguardia más influyente del siglo pasado, fruto de la ideología política de Karl Marx y del psicoanálisis de Sigmund Freud, en un recorrido por los trabajos más singulares y reconocidos de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Jean Arp, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Isamu Noguchi, Eileen Agar, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler o Max Ernst, entre otros.


Dividida en cinco secciones temáticas -"El ballet"; "El Surrealismo y el objeto"; "La naturaleza se vuelve extraña"; "La exposición del cuerpo"; y "El interior ilusorio"-, esta muestra subraya la evolución que experimentó el Surrealismo desde su nacimiento como movimiento artístico de vanguardia políticamente radical hasta convertirse en un fenómeno cultural, que transformó el mundo del arte, el diseño, la moda, la publicidad, el diseño de joyas, la fotografía, el cine, y las artes decorativas en tan sólo una década, y que incluso, hoy día, sigue ejerciendo una importante influencia en muchos campos

El Museo Guggenheim Bilbao presenta "In Transit": 300 años de arte en EE.UU.

Imagen: James Rosenquist. Cápsula flamenco (Flamingo capsule), 1970. Detalle


El Museo Guggenheim Bilbao presenta "In Transit": 300 años de arte en EE.UU.

Personalidades de relevancia internacional analizan en un simposium la influencia de los Estados Unidos en el arte, la cultura y la política a lo largo de sus 300 años de historia.



El Museo Guggenheim Bilbao presenta los próximos días 9 y 10 de enero el simposio académico In Transit: 300 años de arte en EE.UU., organizado en colaboración con el Solomon R. Guggenheim Museum y la Terra Foundation for American Art. Este simposio forma parte de las actividades culturales que el Museo Guggenheim Bilbao organiza en torno a la exposición Art in the USA: 300 años de innovaci&oa cute;n, abierta hasta el próximo 27 de abril de 2008.

In Transit: 300 años de arte en EE.UU. abordará, entre otros temas, asuntos como las sendas de la cultura entre el Nuevo y el Viejo Mundo, el tránsito de ideas entre diferentes disciplinas artísticas, la ficción acerca de EE.UU. y su papel en la imaginación, la estética y el significado de la apropiación y el arte o la actividad empresarial como motor de desarrollo social y urbano.

El simposio contará con la participación de Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation; Susan Davidson, Curator de la Solomon R. Guggenheim Museum; Elizabeth Glassman, Presidenta de la Terra Foundation for American Art; Elizabeth Kennedy, Curator de la Colección de la Terra Foundation for American Art; y Juan Ignacio Vidarte, Director del Museo Guggenheim Bilbao, como representantes de las instituciones organizadoras de este foro de debate.

También se darán cita personalidades de gran reconocimiento internacional en el mundo académico como Sheldon Nodelman, Catedrático del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California; Alexander Nemerov, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Yale; David Lubin, Catedrático de Historia del Arte de Wake Forest University (Winston-Salem) o Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Por último, cabe destacar la presencia de Veerle Thielemans, representante del Museo de Arte Americano de Giverny; Nancy Mowll Mathews, Curator Senior Eugénie Prendergast de Arte de los Siglos XIX y XX del Williams College Museum of Art.



PROGRAMA

9 de enero . SESIÓN I

16:00 h. Bienvenida y presentación simposio: Juan Ignacio Vidarte, Director, Museo Guggenheim Bilbao
Conversación:

Dentro y fuera de Bilbao: Visiones de los EEUU. Thomas Krens, Director, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Juan Ignacio Vidarte, Director, Museo Guggenheim Bilbao

17:30 h. Agradecimientos: Elizabeth Glassman, Presidenta, Terra Foundation for American Art

Presentación exposición:

Art in the USA: 300 años de innovación. Susan Davidson, Senior Curator de arte del siglo XX, Solomon R. Guggenheim Museum

18:00 h. Ponencia: Espejismos de la identidad: el nacimiento de un arte americano y sus refutaciones ideológicas. Sheldon Nodelman, Profesor de Historia de Arte, Universidad de California, San Diego

20:00 h. Visita a la exposición

10 de enero. SESIÓN II

10:00 h. Presentación:

Juan Ignacio Vidarte, Director General, Museo Guggenheim Bilbao

10:15 h. Ponencia:

Art in the USA .Thomas Krens, Director, Solomon R. Guggenheim Foundation

11:00 h. Ponencia:

Un mar de fondo: Edward Hopper en 1939. Alexander Nemerov, Profesor de Historia del Arte y Estudios Americanos, Universidad de Yale

13:00 h. Pausa

SESIÓN III

15:00 h. Presentación: Elizabeth Kennedy, Conservadora de la Colección de la Terra Foundation for American Art Mesa redonda:

History in the Present Tense (La Historia en presente de indicativo)

David Lubin, Profesor de Arte, Cátedra Charlotte C. Weber, Wake Forest University, Winston-Salem, Nancy Mowll Mathews, Senior Curator de Arte de los Siglos XIX y XX, Eugénie Prendergast, Williams College Museum of Art

17:00 h. Ponencia:

El arte americano visto desde Europa. Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid

18:00 h. Debate

Mathews cursó sus estudios de doctorado en el Institute of Fine Arts, New York University, y ha trabajado como profesora de Historia del Arte en el Williams College desde 1988.


- Más información en:
www.guggenheim-bilbao.es/secciones/actividades/agenda_de_actividades.php?idioma=es