Nueva coproducción teatral de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela

Nueva coproducción teatral de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela que se representará del 8 al 13 de enero. Este proyecto es la cuarta producción dentro de nuestro formato Teatro Musical de Cámara.




TEATRO MUSICAL DE CÁMARA

EN ENERO

LOS DÍAS 8, 9, 10 Y 13 PARA EL PÚBLICO EN GENERAL Y LOS DÍAS 12 Y 14, EN FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA ALUMNOS DE SECUNDARIA

“TRILOGÍA DE TONADILLAS”, DE BLAS DE LASERNA

Primera interpretación en tiempos modernos


Los días 8, 9, 10 y 13 de enero se representa en la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook, @fundacionmarch, +fundacionmarch) TRILOGÍA DE TONADILLAS DE BLAS DE LASERNA, tres tonadillas escénicas hasta ahora inéditas de Blas de Laserna, con dirección musical de Aarón Zapico y dirección de escena de Pablo Viar, en una coproducción con el Teatro de la Zarzuela. En las mañanas de los días 12 y 14 de enero, habrá en la propia sede de la Fundación funciones didácticas para alumnos de secundaria (previa petición) de estas tonadillas, que forman parte de la programación pedagógica del Teatro de la Zarzuela.

TEATRO MUSICAL DE CÁMARA

Bajo el título Teatro Musical de Cámara, la Fundación Juan March inició en 2014 una línea de programación centrada en un vasto corpus teatral que por sus características (obras de pequeño formato destinadas a un número reducido de intérpretes), no suele tener cabida en los teatros de ópera convencionales. El primero de los títulos ofrecidos fue Cendrillon de Pauline Viardot. A esta iniciativa se sumó el Teatro de la Zarzuela forjando una alianza institucional que cristalizó la temporada pasada en la coproducción de tres títulos: la recuperación moderna de Fantochines de Conrado del Campo, Los dos ciegos de Francisco Barbieri y Une éducation manquée de Emmanuel Chabrier.

Esta nueva coproducción amplía los horizontes cronológicos y se adentra en el teatro breve español de finales del siglo XVIII con la representación de tres tonadillas escénicas hasta ahora inéditas de Blas de Laserna (1751-1816), figura clave de la historia de la música española y uno de los compositores más exitosos en el cultivo de la tonadilla en la escena teatral madrileña. Este género dramático-musical floreció en la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX y se caracteriza por ser una breve acción cantada que se interpretaba, a modo de intermezzo, en los intermedios de obras escénicas de mayor duración. De manos de Laserna, de cuyo fallecimiento se conmemora ahora el segundo centenario, la tonadilla alcanzó sus máximas cotas de popularidad. Su íntima vinculación con el teatro madrileño dieciochesco y su naturaleza cómica asociada a códigos sociales del momento son algunos de los principales rasgos de este particular género, que desapareció por completo de los escenarios a comienzos del siglo XIX. Justo un siglo después, los intentos por revivir la tonadilla promovidos por musicólogos y compositores como José Subirá y Julio Gómez (autor de la tonadilla El Pelele, que precisamente se repondrá en esta misma sala el próximo mes de abril), no acabaron por dotar de continuidad a una incipiente tradición interpretativa. Y de este modo, la recuperación para el público del siglo XXI de este género de excepcional importancia para la historia del teatro musical y de la cultura española afronta retos de envergadura que pasan necesariamente por actualizar sus códigos sin desvirtuar su esencia.


El programa de mano, cuidadosamente elaborado, incluye Introducción y Notas a cargo de las musicólogas Elisabeth Le Guin y María Cáceres, además de la ficha artística, los argumentos, los textos cantados, una biografía de Blas de Laserna que incluye un plano geométrico “El Madrid de Blas de Laserna”, un texto de Pablo Viar (director de escena) sobre “La tonadilla escénica o el reflejo de lo cotidiano”, una selección de textos publicados en los últimos años del siglo XVIII y principios del siglo XIX y ordenados por criterio cronológico que contienen significativas alusiones a la tonadilla escénica, un listado de fuentes y criterios de edición, las biografías de los directores de escena y musical, los intérpretes y la orquesta y, para terminar, una selección bibliográfica con un índice de ilustraciones.

Para desarrollar este proyecto de teatro musical, el habitual salón de actos de la Fundación Juan March se transforma en un pequeño teatro.

El programa dedicado a la tonadilla escénica del siglo XVIII nos ofrece la atractiva y poco frecuente posibilidad de visitar y explorar un género dramático-musical cuya presencia en los escenarios madrileños de la época resultó tan intensa como efímera. Y hacerlo, además, a través de tres obras muy representativas del arte de Blas de Laserna, uno de sus más prolíficos y destacados compositores.

La edición de La España antigua y La España moderna se basa en sendas fuentes manuscritas de finales del siglo XVIII catalogadas en la Biblioteca Histórica de Madrid, cuyo archivo custodia la documentación de los teatros municipales his¬tóricos: el Teatro de la Cruz y Teatro del Príncipe.

Estas fuentes fueron copiadas a finales del siglo XVIII o principios del XIX para la colección de tonadillas que poseía la Biblioteca del Palacio Real. En este en¬torno se conservaron hasta que, durante el reinado de Amadeo I, la colección de tonadillas pasó a integrarse en la Biblioteca del Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se conservan en la actualidad.

Una tercera copia fue realizada en la segunda mitad del siglo XIX y se custodia actualmente en el Fondo Barbieri de la Biblioteca Nacional, integrada en una amplia colección de tonadillas. En el caso de La España moderna existe, además, una cuarta fuente: un manuscrito del siglo XVIII también conservado en la Bi¬blioteca Nacional.
En el caso de El sochantre y su hija, la fuente original (procedente de los teatros municipales) ha desaparecido, por lo que ha sido necesario partir de la copia conservada en la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Ma¬drid y de la copia manuscrita de la partitura general del siglo XIX custodiada en la Biblioteca Nacional.

El texto de las dos primeras tonadillas aparece transcrito y editado en el libro Tonadillas teatrales inéditas: libretos y partituras con una descripción sinóptica de nuestra música lírica, de José Subirá. Aunque esta fuente ha servido como mate¬rial de consulta, la presente edición se basa en las fuentes musicales.

De carácter satírico-alegórico, La España antigua (1784) y La España moderna (1785) constituyen dos ejemplos paradigmáticos de tonadillas a solo o compuestas para un único intérprete. Se trata de piezas que carecen de un argumento como tal, y en las que su protagonista absoluta, la tonadillera, aparecía como una aguda comentarista de las vicisitudes sociales de su época. Algunas de aquellas carismáticas artistas, cuyas imágenes han llegado hasta nosotros a través de los retratos de Goya, alcanzaron, como es sabido, una enorme popularidad en su tiempo. La inmediata conexión que se establece entre ambas piezas desde sus títulos mismos, y las comparaciones que los asombrosamente actuales contenidos de ambos textos establecen entre los avatares diarios de dos épocas distintas —la antigua y la moderna o la de “entonces” y la de “ahora”—, nos permitirán acompañar a los personajes en una travesía temporal desde el momento histórico en que las piezas fueron estrenadas (los últimos años del convulso y fascinante siglo XVIII), hasta la no menos convulsa y fascinante actualidad.

Por su parte, de argumento costumbrista y cómico, El sochantre y su hija (1779), la tonadilla a tres que ocupa la parte central del programa, presenta, a diferencia de las dos piezas a solo, un argumento cómico de ficción protagonizado por el sochantre, su hija y el pretendiente de esta, un joven barberito. Se trata de una trama más desarrollada, un conflicto amoroso que se presta a ser ampliado a las otras piezas del espectáculo.


LA ESPAÑA ANTIGUA
Esta tonadilla a solo, de carácter alegórico, está protagonizada por una personificación de la España anterior al siglo XVIII. Lamentándose del olvido en el que se halla sumida, La España antigua repasa algunas de las transformaciones operadas en la sociedad del momento, añorando el esplendor del pasado y cuestionando el avance que supuestamente implicaba la Ilustración. Desde su punto de vista, la pérdida de las “buenas costumbres”, y en particular el relajamiento moral de las mujeres y la falta de virilidad en los hombres, reflejan el estado de decadencia y postración de la España contemporánea.


EL SOCHANTE Y SU HIJA
Frente al carácter alegórico de La España antigua y La España moderna, esta tonadilla posee una marcada naturaleza costumbrista siguiendo un rasgo típico de este género teatral. Su argumento se centra en el matrimonio, una de las instituciones que se estaban viendo alteradas en el proceso modernizador en la sociedad de las décadas finales del siglo XVIII.


LA ESPAÑA MODERNA
Planteada como una respuesta a La España antigua, esta tonadilla a solo también se basa en la prosopopeya. Con una estructura análoga pero con un mensaje opuesto, se desarrolla a través de una serie de contraposiciones entre la situación del pasado y la del presente, ahora con el propósito de mostrar cómo el progreso ha mejorado la situación española.

FICHA ARTÍSTICA DE TRILOGÍA DE TONADILLAS
La España antigua - El sochantre y su hija - La España moderna
Tonadilla a solo Tonadilla a tres Tonadilla a solo
Música de Blas de Laserna (1751-1816)
Primera interpretación en tiempos modernos

Coproducción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela

Dirección de escena: Pablo Viar
Dirección musical: Aarón Zapico
Reparto:

La España antigua / La España moderna Ruth Iniesta, soprano
La hija del sochantre Ruth Iniesta, soprano
El barbero Juan Manuel Padrón, tenor
El sochantre Manuel Mas, barítono
Una doncella Rosa Zaragoza
Orquesta barroca - Forma Antiqva
Guillermo Peñalver y Antonio Campillo, traversos
Ricardo Rodríguez y Jairo Gimeno, trompas
Daniel Pinteño y Pablo Prieto, violines
Guillermo Martínez, violonchelo
Pablo Zapico, guitarra barroca
Aarón Zapico, clave y dirección


Maestro repetidor Aarón Zapico
Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda
Diseño de iluminación Pablo Viar y Fer Lázaro
Diseño de vestuario Gabriela Salaverri
Coordinación de producción Gema Rollón
Ayudante de dirección y regiduría Rosa Zaragoza
Técnicos de Iluminación Fer Lázaro y Santiago Mañasco
Técnico de sonido María Rodríguez-Mora
Coordinación de vestuario Rosa Engel
Peluquería y maquillaje Moisés Echevarría
Realización de escenografía Mambo Decorados
Realización de vestuario Fondos del Teatro de la Zarzuela
Subtítulos Marcos Gª Lecuona y Mario Muñoz Carrasco
Edición musical y del libreto Fundación Juan March y Teatro de la Zarzuela
Transcripción de la partitura Pablo Zapico y Aarón Zapico
Fuentes musicales Manuscritos conservados en la Biblioteca Histórica de Madrid y Biblioteca Nacional de Madrid
Realización de cámara y operadores Mario Domínguez Jareño y Patricia Pérez de la Manga




Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados en el campo de la interpretación histórica. En 1999 fundó Forma Antiqva, que en pocos años se ha situado en la élite de la interpretación histórica.


Pablo Viar ha sido director de escena de El Caserío de Guridi y ha recibido el Premio Revelación Larruzz de Artes Escénicas – Tertulia Escena Siglo XXI. En mayo de 2015 asumió la dirección de escena de Los dos ciegos – Une éducation manquée.


FUNCIONES

Viernes 8: 19:00 horas
Sábado 9: 12:00 horas
Domingo 10: 12:00 horas
Martes 12: 10:00 y 12:00 horas (solo para centros previa solicitud)
Miércoles 13: 19:30 horas
Jueves 14: 12:00 horas (solo para centros previa solicitud)

Duración: 65 minutos

La función del miércoles 13 se transmite en directo por Radio Clásica de RNE y en vídeo a través de www.march.es/directo. Además, será grabada por TVE, para el programa Los conciertos de La 2.




EL PELELE Y MAVRA
La segunda producción de Teatro Musical de Cámara de esta temporada presenta, en abril, un título doble con la representación de El Pelele, de Julio Gómez, y de Mavra, de Igor Stravinsky; dos buenos ejemplos de la renovación musical operada por el neoclasicismo en los años veinte. El Pelele, inspirada en la tonadilla dieciochesca, es un ejemplo clásico de esta estética de la que también participaron varios compositores y eruditos españoles del momento. Su estreno en 1925 se acompañó de la recuperación de dos tonadillas del siglo XVIII, en un afán por renovar este género de tintes goyescos. Esta producción recupera la versión de canto y piano del propio Gómez, interpretada en varias ocasiones a lo largo de los años treinta. Por su parte, Stravinsky acudió al argumento de un cuento de Pushkin y a la evocación de diversos estilos del pasado para componer Mavra. El propio compositor participó al piano en el preestreno de esta ópera, patrocinado por Diaguilev, interpretando la versión que se representa en este montaje. Dos mujeres jóvenes en busca del amor protagonizan las obras de Gómez y Stravinsky. En El Pelele, Cayetana expresa sus deseos de casarse y acaba por coser un pelele de trapo al que da vida. Por su parte, Parasha, la protagonista de Mavra, conseguirá introducir en casa a su amado tras hacerlo pasar por una sirvienta.



El Pelele (1925)
Tonadilla de Julio Gómez sobre libreto de Cipriano de Rivas Cherif

Mavra (1921-22)
Ópera bufa de Igor Stravinsky sobre lbreto de Borís Kojnó a partir de La casita de Kolomna de Alexandr Pushkin

Funciones públicas:
Domingo 3 de abril. 12:00 horas
Miércoles 6 de abril. 19:30 horas. Transmitido por RNE
Sábado 9 de abril. 12:00 horas
Domingo 10 de abril. 12:00 horas

Funciones didácticas:
Lunes 4 de abril. 11:30 horas
Martes 5 de abril. 11:30 horas
Jueves 7 de abril. 11:30 horas




Vídeos de conciertos:
www.march.es/musica/videos

Los audios de todos estos conciertos
estarán disponibles durante los 30 días
posteriores a su celebración en
www.march.es/musica/audios

Temporada de conciertos 2015-2016
http://www.march.es/musica/temporada-de-conciertos/?l=1


ENERO 2016

La bodega riojana Ramón Bilbao ofrece catas diarias en "pop-up" en el Palacio de Santa Bárbara

Ramón Bilbao, un viaje a una Navidad diferente en el Mercado Navideño del Palacio de Santa Bárbara

La bodega te hará mirar el mundo con otros ojos con las distintas actividades que ha organizado en este pop- up store que estará abierto hasta al 5 de Enero

Catas diarias, cursos de protocolo para servir una mesa, charlas con el aventurero Telmo Aldaz de la Quadra Salcedo y un viaje onírico con su sistema de realidad virtual son algunas de las experiencias

Ahora que se acercan las Fiestas, los mercados y los pop-up stores de Navidad son un buen lugar para buscar regalos y disfrutar de las actividades que ofrecen. Y uno que no puede faltar en la agenda es el que se celebra en el Palacio de Santa Bárbara, un singular espacio multimarca donde moda, joyas, complementos, decoración, arte y gastronomía se unen para dar al visitante las mejores ideas.

Ramón Bilbao, cuya trayectoria se basa en el desarrollo de vinos de alta calidad y la innovación, estará presente en esta iniciativa navideña donde desarrollará multitud de actividades. La bodega transportará a los asistentes a un mundo onírico a través de un viaje virtual y les hará vivir experiencias únicas que harán cambiar su modo de ver las cosas para “disfrutar del espíritu aventurero”. Todo ello gracias al sistema oculus y una pieza de realidad virtual creada por la propia bodega, la primera en hacerlo, para guiar a ese explorador que llevamos dentro en un viaje metafórico desde que nace la uva hasta la copa de vino. Un recorrido en el que las botellas vuelan, caen cascadas de vino, los ríos no son de agua y abundan los árboles gigantes.

La bodega ofrece, además, un completo programa creado bajo el mensaje “No busques nuevos paisajes, mira con otros ojos” y en el que destacan catas diarias guiadas por un experto; cursos sobre cómo servir una mesa durantes estas fiestas dirigido por la periodista y experta en protocolo Patricia Gallo, y charlas con el aventurero Telmo Aldaz de la Quadra Salcedo. Además de poder comprar todas las referencias de Ramón Bilbao, que cuenta también con packs especiales para regalar en estas fiestas.

Momentos únicos para disfrutar del vino entre amigos. Porque el Viaje a la Navidad de Ramón Bilbao comienza aquí.


Desde el 10 de Diciembre al 5 de Enero dividido en cuatro ediciones:

I Edición. 10, 11, 12 y 13 de Diciembre.
II Edición. 17, 18, 19, 20, 21 y 22 de Diciembre.
III Edición. 26, 27, 28 y 29 de Diciembre.
IV Edición. 2, 3, 4 y 5 de Enero

Horario: De 11 a 23 horas

Palacio de Santa Bárbara
C/ Hortaleza, 87. Madrid
Acceso gratuito


PLAZAS LIMITADAS. Inscripciones GRATUITAS a traves de la web

http://www.bodegasramonbilbao.es/es/navidadenpalacio

Catas a diario a las 18 horas

Curso Protocolo cómo servir una mesa con la experta Patricia Gallo

Sábado y Domingo, 19 y 20 de Diciembre a las 13 horas
Lunes y Martes, 28 y 29 de Diciembre a las 18 horas

Charla con el aventurero Telmo Aldaz de la Quadra Salcedo

Domingo, 13 de Diciembre a las 18 horas
Jueves, 17 de Diciembre a las 18 horas
Viernes, 18 de Diciembre a las 19 horas
Lunes, 21 de Diciembre a las 19 horas


Redes sociales:

Facebook.com/ramon.bilbao
Twitter @RamonBilbao


Sobre Bodegas Ramón Bilbao
Bodegas Ramón Bilbao fue fundada en 1924 por Ramón Bilbao Murga, un cosechero avanzado, pionero en el arte de la crianza de vinos. En 1999, la empresa familiar Diego Zamora, S.A. uno de los mayores grupos de bebidas en España, adquiere las bodegas e inicia un nuevo programa de modernización y adecuación de sus instalaciones.
El desarrollo de vinos de alta calidad, y la innovación, respetuosa con la más pura tradición riojana, representada por la trayectoria histórica de los vinos de Ramón Bilbao, son las señas de identidad de esta empresa emblemática de la Rioja Alta.
Un vino en continuo movimiento que lo demuestra con su nueva imagen, con un estilo evocador y moderno que nos hace descubrir un legado único y disfrutar de nuestro espíritu explorador.

Subasta de Navidad en Durán Arte y Subastas

SUBASTA DE NAVIDAD
DÍAS 16 Y 17 DE DICIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS

Durán Arte y Subastas celebra en diciembre una importante subasta de Navidad en la que se incluirá pintura antigua, pintura del siglo XIX, arte contemporáneo, grabados, vinos, artículos de moda, joyas y relojes, arte étnico, escultura, alfombras, artes decorativas y muebles.

La sala también incluye en su catálogo una extraordinaria selección de más de doscientas piezas Art Nouveau y Art Decó, entre los que se encuentran bellos objetos de vidrio, plata y metal plateado, bronce y mobiliario (lotes 791 a 1005).

Además, se presentan unos interesantes lotes procedentes de la Marquesa de la Corte, que son testigo de su estrecha relación con la familia real española a finales del siglo XIX (lotes 1006 a 1009). Destaca, en concreto, un valioso conjunto de cartas emitidas por algunos de sus miembros (lote 1006). Entre ellos, figuran la reina Isabel II, la infanta Luisa Fernanda de Borbón, la infanta Isabel de Borbón, la reina María de las Mercedes, la infanta Paz de Borbón, la infanta Eulalia de Borbón y la infanta Isabel de Orleans. También cabe mencionar una importante cubertería en plata francesa del siglo XIX, regalada a la marquesa por el rey Alfonso XII (lote 1008).



Catálogo online disponible en http://www.duran-subastas.com/

DURAN ARTE Y SUBASTAS
c/ Goya, 19. 28001 Madrid
Tel.91 577 60 91 Fax 91 431 04 87

La Sonrisa, un elemento clave para hacer tu rostro más atractivo esta Navidad

EL 80% de la población adulta tiene problemas bucodentales

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La sonrisa es una herramienta clave para la seducción, las relaciones profesionales y el marketing

Tener unos dientes blancos y bien alineados y una buena mordida es, además de bello, sinónimo de buena salud

Cada año se incrementa el número de personas que acuden al ortodoncista para corregir malformaciones en la boca

Recibir un tratamiento de ortodoncia de calidad es fundamental para la salud y bienestar

AESOR hace un llamamiento a la prevención y a la detección precoz de posibles problemas bucodentales en niños y también en adultos

La sonrisa es hoy uno de los elementos clave para conseguir un rosto atractivo. Sonreímos frente a nuestros seres queridos, cuando nos enamoramos, cuando queremos agradar y cuando queremos convencer. La sonrisa es un elemento clave para la promoción de nuestra marca personal. Y también una tarjeta de visita en la que estamos diciendo a los demás mucho de cómo somos cada uno de nosotros. La Navidad suele estar llena de sonrisas. Las buscamos en los niños pero también en los adultos

La ortodoncia se ha convertido en una gran aliada de nuestra sonrisa tanto desde el punto de vista estético como por su aportación a la salud bucodental. Año tras año se incrementa el número de personas que solicitan un tratamiento para corregir cualquier tipo de malformación severa o leve. De hecho, se estima que casi el 80 por ciento de la población adulta tiene algún problema bucal que necesita ser tratado por un especialista. Por eso la Asociación Española de Especialistas en Ortodoncia (AESOR) ha iniciado una campaña a favor de la salud bucodental en la que hace un llamamiento especial a la consulta preventiva para niños.

Además, la Asociación ha elaborado un decálogo para la correcta elección del mejor profesional:

1. EL ORTODONCISTA HA DE ESTAR FORMADO SIGUIENDO LOS CRITERIOS DE CALIDAD DE LA UE

La Ortodoncia es un campo especializado de la Odontología. En la página Web de la Asociación Española de Especialistas en Ortodoncia (AESOR) /www.aesor.org /es posible encontrar a un ortodoncista de nuestra localidad que cumpla con los estándares de formación y calidad establecidos por la UE.

2. HAY QUE EXIGIR QUE SEA EL ORTODONCISTA QUIEN DIAGNOSTIQUE, PLANIFIQUE Y TRATE CADA CASO

Cuando existe un problema o una malformación bucodental severa o leve, el que debe de diagnosticar y planificar su tratamiento debe de ser el ortodoncista que realizará además el seguimiento del caso de cada paciente con el apoyo de su equipo de higienistas.

3. SE RECOMIENDA QUE SEA SIEMPRE EL MISMO ORTODONCISTA QUIEN INICIE, SIGA Y FINALICE UN TRATAMIENTO

Para que un problema bucodental sea corregido adecuadamente es necesario además de un diagnostico y de un tratamiento, un seguimiento adecuado. Por eso, conviene que el paciente sea tratado por el mismo profesional durante el tiempo que dure el tratamiento de ortodoncia.

4. ATENCIÓN A LAS OFERTAS: HAY QUE INFORMARSE CORRECTAMENTE

Un tratamiento de calidad requiere del empleo de materiales y de tecnología punta. La Asociación recomienda informarse convenientemente ante las ofertas de “tratamientos milagro” en ortodoncia existentes en el mercado.

5. EXIGIR EL PRESUPUESTO DETALLADO DE TODOS LOS PROCEDIMIENTOS QUE UN TRATAMIENTO INCLUYE

Es importante que el presupuesto del tratamiento esté bien detallado y que sea suficientemente claro. Se recomienda pedir que se incluyan en el mismo tanto las pruebas de diagnostico previas, como la fase de retención post-ortodóncica, así como todos los procedimientos complementarios que el tratamiento pueda necesitar.

6. ¿ES MI TRATAMIENTO EL MÁS ADECUADO PARA MI DIAGNÓSTICO?

En ortodoncia, solo existe un diagnóstico para cada caso concreto, pero existen diferentes planes o estrategias de tratamiento. Hay que tener claro el plan que mejor se adapta a las necesidades de cada paciente y , en cualquier caso, evitar el sobretratamiento.

7. EL ÉXITO DE LA ORTODONCIA DEPENDE EN BUENA PARTE DE LA COLABORACIÓN DEL PACIENTE

Mantener una correcta higiene durante el tratamiento de ortodoncia, acudir a las visitas de control periódicas, cuidar los aparatos y seguir rigurosamente las instrucciones y consejos facilitados por el ortodoncista y su equipo, son algunos aspectos determinantes para el éxito del tratamiento.

8. CON EL PASO DE LOS AÑOS PUEDEN PRODUCIRSE PEQUEÑOS CAMBIOS EN LA POSICIÓN DE LOS DIENTES (RECAÍDAS)
Nadie puede garantizar una sonrisa bella y saludable de por vida, ni siquiera llevando retención. Por ello, es importante realizar las visitas de mantenimiento con el ortodoncista. Las recaídas tienen buena solución si se tratan a tiempo.

9. EL ORTONCISTA DEBE INSPIRAR CONFIANZA Y ATENDER ADECUADAMENTE
Tener confianza con el ortodoncista y poder comentar con él/ella cualquier aspecto o duda es básico para el éxito de un tratamiento. Un buen profesional siempre se mostrará preocupado por la evolución de cada caso y por la salud bucodental en general. Muy importante: el paciente debe firmar siempre el consentimiento informado.

10. TODOS LOS CASOS TIENEN SOLUCIÓN SI SON TRATADOS POR EL PROFESIONAL ADECUADO
Incluso en el caso de padecer deformidades severas o enfermedades crónicas, tanto niños como adultos, pueden recibir atención ortodóncica si acuden al profesional capacitado para ello. AESOR recomienda que para prevenir las malformaciones bucodentales en la edad adulta, la primera revisión de ortodoncia en niños se realice a los 6 años de edad.

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SOBRE AESOR (@AESORoficial) www.aesor.org

Asociación Española de Especialistas en Ortodoncia (AESOR) integra a un total de 700 profesionales y su ámbito de actuación comprende todas la Comunidades Autónomas del territorio nacional. Su principal finalidad es el intercambio científico y el impulso de sus relaciones con las demás asociaciones nacionales y extranjeras. Entre sus principales objetivos figuran la excelencia clínica y conciencia ética de sus miembros, el reconocimiento de la especialidad de la ortodoncia y su práctica profesional cualificada, y la oposición a toda práctica inadecuada de la ortodoncia por el perjuicio que pueda causar en la debida atención de la población.