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Llega el XI Festival Escena Contemporánea
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director artístico de Escena Contemporánea, Alberto Núñez, han presentado hoy la XI edición del Festival Escena Contemporánea. Una cita con las artes vivas y la creación contemporánea promovida por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, organizada por la Asociación Cultural Escena Contemporánea (integrada por el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, ARTEMAD y la Coordinadora madrileña de salas alternativas), y cuenta con subvención del Ministerio de Cultura-INAEM y el apoyo de diversas embajadas e institutos culturales.
Del 27 de enero al 20 de febrero, salas alternativas, museos, galerías y centros de arte y cultura, acogerán instalaciones, danza, teatro, performance, video, cine, fotografía, circo, conversaciones y talleres de 36 artistas nacionales e internacionales. Un Festival cuya filosofía gira en torno a la reflexión sobre la ética del creador y del espectador, sobre cómo interpretar o sentir lo que nos ofrece la escena contemporánea.
El Festival en números
21 espacios
37 obras, 5 conversaciones, 2 talleres, 2 mesas redondas y 1 lectura dramatizada
36 artistas: 22 nacionales y 14 extranjeros
6 provincias y ciudades españolas: Madrid, Gerona, Granada, Valencia, San Sebastián y León.
13 países: España, Argentina, Portugal, Brasil, Alemania, Países Bajos, Francia, Sudáfrica, Líbano, Bélgica, Italia, Irán, Polonia.
Los creadores
En esta edición encontraremos varias obras del mismo artista, nombres conocidos y nombres nuevos, lenguajes considerados propiamente escénicos con otros que no, obras creadas en ciudades que son importantes focos de cultura junto a otras creadas en lugares periféricos respecto a los focos dominantes, en definitiva, artistas que nos hablan con otros códigos para favorecer una visión nueva y reveladora de su universo creativo. Desde las instalaciones de Carlos Marquerie, André Gingras o Regina Fiz, a las obras de danza de Mal Pelo, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Chantal Yzermans, Christina Ciupke, Mónica Valenciano y Vera Mantero, pasando por los estrenos teatrales de Marco Canale, los libaneses Rabih Mroué y Linah Saneh, Ana Pasadena, El Canto de la Cabra, Cambaleo, ETC-Cuarta Pared y Metatarso, o las performances de Steven Cohen, Vicente Colomar, Teatro de Los Manantiales o el CSA La Tabacalera.
Referencias cruzadas
La programación de esta edición se vertebra como un tejido de interconexiones artísticas. Así, bajo la etiqueta de “referencias cruzadas” se vincularán las distintas creaciones con la mirada de otros artistas que las analizan, las completan o las inspiran. Las obras de compañías y creadores como Mal Pelo, Elena Córdoba, Vicente Colomar o Rabih Mroué y Lina Saneh, hallarán su contrapunto en las películas, documentales o videos de otros artistas programados como Ixiar Rozas, Chus Domínguez, Iván Zulueta o Ettore Scola.
Tres conversaciones en torno a la ética del artista
Siguiendo esta línea, el Festival ha invitado a María Muñoz, Carlos Marquerie y Steven Cohen, tres de los creadores que participan con sus obras, a compartir sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista, un asunto fundamental que acompaña a la práctica artística en relación con la propia vida y con la sociedad.
Círculo de espectadores
Y además y por primera vez, el “Círculo de espectadores”: encuentros abiertos para dar valor a las relaciones entre la obra y el público, una invitación para la creación de un espacio donde pensar el hecho escénico desde la responsabilidad de la mirada. No es casual por tanto que el Festival se cierre con la ocasión única de ver la película Shirin, obra del maestro Abbas Kiarostami no distribuida comercialmente en España y que se plantea ante todo como un homenaje al público que habrá acompañado con su mirada la XI edición del Festival.
Convocatorias abiertas: proyectos para espacios no convencionales y proyectos de circo contemporáneo
Escena Contemporánea se vincula así con nuevos creadores y nuevos espacios. Nuevos creadores que demuestran en sus proyectos profundidad, honestidad y coherencia. Nuevos espacios que se abren a las artes escénicas, escapando de lo previsible, y una vez más desclasificándose. También por primera vez en este Festival, una colaboración con el Teatro Circo Price que ha dado como fruto Al filo, un maratón de circo contemporáneo nacional e internacional que busca favorecer la visibilidad de proyectos innovadores y fronterizos, pero también generar una red de colaboración entre artistas, colectivos, espacios e instituciones dedicadas a la creación y fortalecer el tejido de la investigación y creación circense.
Política de precios
El Festival, en su doble deseo de acercar más la escena contemporánea a los espectadores y de que esta edición pueda ser acompañada ampliamente por el público, ha hecho un especial esfuerzo por ofrecer una nueva política de precios: las entradas oscilarán entre los 3 y los 6 euros, y muchas de las actividades serán gratuitas.
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lunes, 17 de enero de 2011
martes, 12 de enero de 2010
Festival Escena Contemporánea: 19 de enero al 15 de febrero
Llega la décima edición del festival, del 19 de enero al 15 de febrero
La Comunidad presenta los nuevos lenguajes escénicos internacionales de Escena Contemporánea
Madrid se convertirá en un escaparate de las propuestas escénicas más arriesgadas del panorama internacional
Los Teatros del Canal, el CA2M y Matadero Madrid se suman por primera vez a la red de espacios del encuentro
El festival consiguió en 2009 el Premio Max de Nuevas Tendencias
La Comunidad de Madrid presentó hoy el festival Escena Contemporánea, que celebrará su décima edición del 19 de enero al 15 de febrero, con más de 80 actuaciones de 23 compañías de teatro experimental, acciones de calle, danza, performance y arte sonoro de todo el mundo. La viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, animó a todos los madrileños a disfrutar de las innovaciones que presenta este festival y “del trabajo de las siete compañías madrileñas participantes, que dan fe del buen momento creativo que está viviendo la región”.
Escena Contemporánea centra su programación en las propuestas escénicas más arriesgadas, el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las piezas multidisciplinares, con el fin de consolidarse como reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional. Este empeño le hizo merecedor, en el año 2009, del Premio Max de Nuevas Tendencias y del Premio a la Mejor Programación Teatral de España de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
Este festival está promovido por el Gobierno regional, organizado por la Asociación Cultural Escena Contemporánea -integrada por el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, ARTEMAD y la Coordinadora Madrileña de Salas- y cuenta con una subvención del Ministerio de Cultura.
Optimismo y búsqueda de la esperanza
Todas las piezas de la X edición de Escena Contemporánea parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del ‘otro’, considerando otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándole a tomar parte en una experiencia individual o colectiva. El programa, independientemente del lenguaje que utiliza cada pieza, promueve también encuentros interculturales y ofrece una interesante perspectiva de género a través de obras creadas e interpretadas por mujeres como Shantala, Sònia Gómez, Paloma Calle, Louisa Merino, Sara Serrano o Antonia Baehr.
Las obras se articulan también en torno al optimismo y a la búsqueda de la esperanza. Partiendo de sugerentes formas de análisis de lo real y la cotidianidad, que indagan en el desasosiego, la inseguridad o la fragilidad de la comunicación humana, se invita al público a contemplar un abanico de escenarios posibles, desde la autocrítica a la utopía, la magia, la creación de mundos, etc., y, por qué no, la risa.
Jóvenes artistas y creadores españoles
Este año, el festival presta especial atención a los jóvenes artistas y creadores españoles, como David Fernández, Muriel Romero y Pablo Palacio o Paloma Calle, y también a compañías madrileñas como La Tristura. Su discurso da cabida a piezas de teatro social y de objetos, intervenciones a pie de calle, dispositivos experimentales, performances donde el público se convierte en protagonista y montajes que apuestan por el optimismo como hilo conductor.
El Cirque Ici; la directora, coreógrafa y performer Antonia Baehr; la bailarina de la compañía de Pina Bausch Shantala Shivalingappa; Óskar Gómez y el tándem Zimmermann & de Perrot conforman algunas de las apuestas más experimentales y visuales del encuentro. A la programación se suma una edición más el Ciclo Autor, que este año estará dedicado al dramaturgo británico David Hare.
Junto a las salas que desde hace una década vienen acogiendo la programación del festival –Cuarta Pared, Pradillo y la Nave de Cambaleo en Aranjuez -y otras que en los últimos tiempos han colaborado con el encuentro –Lagrada, La Casa Encendida o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía–, cuatro nuevos espacios se suman por primera vez a la red con el fin de abrir a nuevos públicos la creación escénica contemporánea: Matadero Madrid, la Sala Triángulo, los Teatros del Canal y el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), estos dos últimos dependientes de la Comunidad de Madrid.
Se puede obtener más información, así como adquirir ya entradas para los diferentes espectáculos, en www.escenacontemporanea.com .
Cambios periódicos en la dirección
Escena Contemporánea cambia su dirección periódicamente para garantizar una aproximación diferente al hecho contemporáneo. En su X aniversario, estrena nuevo director, Rubén Sánchez Domínguez. Investigador del hecho teatral y los rituales de máscaras en las culturas tradicionales de España y Portugal, ejerció de técnico de actividades culturales del Ayuntamiento de Benavente (Zamora) y fue programador del Teatro Reina Sofía de esta localidad entre 2005 y 2008. Miembro de la comisión artística de la Red de Teatros de Castilla y León entre 2006 y 2008, fue jurado autonómico y nacional de los Premios MAX -categoría Revelación- en 2007 y 2008, así como en otros certámenes, ferias y festivales.
La Comunidad presenta los nuevos lenguajes escénicos internacionales de Escena Contemporánea
Madrid se convertirá en un escaparate de las propuestas escénicas más arriesgadas del panorama internacional
Los Teatros del Canal, el CA2M y Matadero Madrid se suman por primera vez a la red de espacios del encuentro
El festival consiguió en 2009 el Premio Max de Nuevas Tendencias
La Comunidad de Madrid presentó hoy el festival Escena Contemporánea, que celebrará su décima edición del 19 de enero al 15 de febrero, con más de 80 actuaciones de 23 compañías de teatro experimental, acciones de calle, danza, performance y arte sonoro de todo el mundo. La viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, animó a todos los madrileños a disfrutar de las innovaciones que presenta este festival y “del trabajo de las siete compañías madrileñas participantes, que dan fe del buen momento creativo que está viviendo la región”.
Escena Contemporánea centra su programación en las propuestas escénicas más arriesgadas, el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las piezas multidisciplinares, con el fin de consolidarse como reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional. Este empeño le hizo merecedor, en el año 2009, del Premio Max de Nuevas Tendencias y del Premio a la Mejor Programación Teatral de España de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
Este festival está promovido por el Gobierno regional, organizado por la Asociación Cultural Escena Contemporánea -integrada por el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, ARTEMAD y la Coordinadora Madrileña de Salas- y cuenta con una subvención del Ministerio de Cultura.
Optimismo y búsqueda de la esperanza
Todas las piezas de la X edición de Escena Contemporánea parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del ‘otro’, considerando otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándole a tomar parte en una experiencia individual o colectiva. El programa, independientemente del lenguaje que utiliza cada pieza, promueve también encuentros interculturales y ofrece una interesante perspectiva de género a través de obras creadas e interpretadas por mujeres como Shantala, Sònia Gómez, Paloma Calle, Louisa Merino, Sara Serrano o Antonia Baehr.
Las obras se articulan también en torno al optimismo y a la búsqueda de la esperanza. Partiendo de sugerentes formas de análisis de lo real y la cotidianidad, que indagan en el desasosiego, la inseguridad o la fragilidad de la comunicación humana, se invita al público a contemplar un abanico de escenarios posibles, desde la autocrítica a la utopía, la magia, la creación de mundos, etc., y, por qué no, la risa.
Jóvenes artistas y creadores españoles
Este año, el festival presta especial atención a los jóvenes artistas y creadores españoles, como David Fernández, Muriel Romero y Pablo Palacio o Paloma Calle, y también a compañías madrileñas como La Tristura. Su discurso da cabida a piezas de teatro social y de objetos, intervenciones a pie de calle, dispositivos experimentales, performances donde el público se convierte en protagonista y montajes que apuestan por el optimismo como hilo conductor.
El Cirque Ici; la directora, coreógrafa y performer Antonia Baehr; la bailarina de la compañía de Pina Bausch Shantala Shivalingappa; Óskar Gómez y el tándem Zimmermann & de Perrot conforman algunas de las apuestas más experimentales y visuales del encuentro. A la programación se suma una edición más el Ciclo Autor, que este año estará dedicado al dramaturgo británico David Hare.
Junto a las salas que desde hace una década vienen acogiendo la programación del festival –Cuarta Pared, Pradillo y la Nave de Cambaleo en Aranjuez -y otras que en los últimos tiempos han colaborado con el encuentro –Lagrada, La Casa Encendida o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía–, cuatro nuevos espacios se suman por primera vez a la red con el fin de abrir a nuevos públicos la creación escénica contemporánea: Matadero Madrid, la Sala Triángulo, los Teatros del Canal y el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), estos dos últimos dependientes de la Comunidad de Madrid.
Se puede obtener más información, así como adquirir ya entradas para los diferentes espectáculos, en www.escenacontemporanea.com .
Cambios periódicos en la dirección
Escena Contemporánea cambia su dirección periódicamente para garantizar una aproximación diferente al hecho contemporáneo. En su X aniversario, estrena nuevo director, Rubén Sánchez Domínguez. Investigador del hecho teatral y los rituales de máscaras en las culturas tradicionales de España y Portugal, ejerció de técnico de actividades culturales del Ayuntamiento de Benavente (Zamora) y fue programador del Teatro Reina Sofía de esta localidad entre 2005 y 2008. Miembro de la comisión artística de la Red de Teatros de Castilla y León entre 2006 y 2008, fue jurado autonómico y nacional de los Premios MAX -categoría Revelación- en 2007 y 2008, así como en otros certámenes, ferias y festivales.
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