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martes, 25 de noviembre de 2014
“Malagasy Gospel Choir” Una coral de niños de Madagascar darán un concierto exclusivo en Madrid el 28 diciembre
“Malagasy Gospel Choir”: Más de 20 historias llenas de sal que desgarrarán tu corazón
Una coral de niños de Madagascar darán un concierto exclusivo en contra de la pobreza y explotación infantil
“Malagasy Gospel Choir” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) el próximo domingo 28 de diciembre a las 12.00h. Entradas a la venta en www.entradas.com y taquilla del teatro.
Este coro de música góspel inicialmente estaba compuesto por niñas de uno de los barrios más pobres de Madagascar, el Ankalika de Tulear. Actualmente, además de contar con varias voces masculinas la totalidad de los componentes están escolarizados y han abandonado la explotación infantil de la que eran víctimas. Está considerado, por Agua de Coco la ONG que lo lleva a cabo, como un proyecto socio cultural que recurre al talento de más de 20 niñas para dar visibilidad a los Derechos Universales de la Infancia.
Harris Louis (solista): este joven artista malgache despuntó como cantante con tan solo 16 años como solista de la Malagasy Gospel Choir. Cuando se incorporó a la formación juvenil, Harris residía en un centro de memores ciegos en Tulear. Allí recibía una atención básica, ya que su familia vivía en la zona rural y su situación era de pobreza extrema. Además de la ceguera, convive con una enfermedad genética de difícil diagnóstico. Harris ha sabido reponerse a su problemas de salud y ha encontrado a través de la música una vía de expresión artística.
Mamy Razakamady (pianista): pianista autodidacta, Mamy se atreve con cualquier instrumento gracias a su oído privilegiado. Nació en Tulear y como Harris, vivió en un centro de menores invidentes. Su falta de visión no le ha impedido crecer como músico. Además del piano, domina también el Kabotsy (instrumento de cuerda tradicional magache) y la guitarra.
Malagasy Gospel Choir: La Malagasy Gospel es un coro de música góspel formado por niñas y varias voces masculinas de jóvenes invidentes. En sus inicios estaba formado por niñas procedentes del empobrecido barrio de Ankalika en Tulear (Madagascar) en el que trabajaban en la extracción de sal. Actualmente todas las integrantes de la Malagasy Gospel están escolarizadas y han salido de la situación de explotación laboral infantil en la que se encontraban. Las voces masculinas de la Malagasy Gospel pertenecen a jóvenes invidentes que están acogidos en el Centro Social Juvenil de Agua de Coco en Tulear (Madagascar). La Malagasy Gospel ha visitado España, Francia, Suiza, Andorra y Madagascar hasta en siete ocasiones. A través de las giras no solo se permite a las niñas conocer otras culturas y realidades viajando fuera de su país, sino también sensibilizar al público europeo sobre la situación de pobreza extrema que padecen las familias y el entorno de las integrantes del coro con el objetivo que unos y otros puedan contribuir al desarrollo de Madagascar.
lunes, 5 de abril de 2010
TEATRO NUEVO APOLO- 28 DE ABRIL DE 2010 “LA TRAVIATA” Versión para Ballet
50 ARTISTAS EN EL ESCENARIO DESDE ARGENTINA
La estrella del Ballet Clásico Iñaki Urlezaga, ha recorrido los escenarios mas importante del mundo, ahora visita España con un estreno absoluto.
El 28 de abril de 2010 se estrenará en el teatro Nuevo Apolo, una espectacular versión para ballet de “LA TRAVIATA”.
El bailarín-estrella Iñaki Urlezaga, con el Ballet Concierto protagonizan la dramática historia de Violeta Valery, sobre la música para ópera de Giuseppe Verdi. Iñaki Urlezaga es también el coreógrafo de esta producción que se ofrece con más de 50 artistas en escena y un lujoso vestuario. Se mantendrá en cartel, inicialmente, hasta el 20 de mayo.
IÑAKI URLEZAGA, UN ARTISTA QUE RECORRE EL MUNDO CON SU ARTE
Iñaki Urlezaga comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata , y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires..
Por su promedio diez (10) gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata , y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos A ires, asumiendo la categoría de Primer Bailarín.
En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House. Reinaugura junto a Sylvie Guillem y el Royal Ballet el Teatro Real de Madrid, España.
En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial fue el 4 de abril del 2006 con Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.
En su imponente carrera artística ha bailado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los Escenarios y Festivales Internacionales más importantes del mundo: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japón; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA;
Gala des Etoiles de Montreal, Canadá; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI, Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The Judas Tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade, Spartacus, Monotones, Carmen, Remanso, Mozart, La Fille Malle Gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide , The Bayedere,
Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile Garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en Blanc, Coppelia, Constancia, La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda , Sylvia, Rapsodia, Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo, Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana, Destino Buenos Aires (Tango), Tango en Gris, Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, entre tantas otras.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.
En 2003, y paralelamente a su carrera como Principal Dancer ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de Delibes, “Floralis” con música de Prokofiev; “Danzaria” con música de Vivaldi; “Constanza” con música de Chopin, “Cascanueces” y “La Traviata” con música de Verdi.
Sus producciones coreográficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, Vail International Dance Festival, La Gala de Estrellas de Montreal, entre otros escenarios.
En el año 2006, es la figura elegida para cerrar la temporada de danza en el Teatro Colon de Buenos Aires hasta su reapertura en el bicentenario.
En el año 2009 estrenó La Traviata en la provincia de Salta e inmediatamente en Buenos Aires.
Una extraordinaria oportunidad en ver en clave de danza neoclásica la famosa ópera de Verdi y de admirar el talento artístico –como bailarín y coreógrafo- de Iñaki Urlezaga.
La estrella del Ballet Clásico Iñaki Urlezaga, ha recorrido los escenarios mas importante del mundo, ahora visita España con un estreno absoluto.
El 28 de abril de 2010 se estrenará en el teatro Nuevo Apolo, una espectacular versión para ballet de “LA TRAVIATA”.
El bailarín-estrella Iñaki Urlezaga, con el Ballet Concierto protagonizan la dramática historia de Violeta Valery, sobre la música para ópera de Giuseppe Verdi. Iñaki Urlezaga es también el coreógrafo de esta producción que se ofrece con más de 50 artistas en escena y un lujoso vestuario. Se mantendrá en cartel, inicialmente, hasta el 20 de mayo.
IÑAKI URLEZAGA, UN ARTISTA QUE RECORRE EL MUNDO CON SU ARTE
Iñaki Urlezaga comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata , y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires..
Por su promedio diez (10) gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata , y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos A ires, asumiendo la categoría de Primer Bailarín.
En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House. Reinaugura junto a Sylvie Guillem y el Royal Ballet el Teatro Real de Madrid, España.
En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial fue el 4 de abril del 2006 con Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.
En su imponente carrera artística ha bailado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los Escenarios y Festivales Internacionales más importantes del mundo: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japón; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA;
Gala des Etoiles de Montreal, Canadá; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI, Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The Judas Tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade, Spartacus, Monotones, Carmen, Remanso, Mozart, La Fille Malle Gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide , The Bayedere,
Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile Garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en Blanc, Coppelia, Constancia, La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda , Sylvia, Rapsodia, Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo, Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana, Destino Buenos Aires (Tango), Tango en Gris, Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, entre tantas otras.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.
En 2003, y paralelamente a su carrera como Principal Dancer ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de Delibes, “Floralis” con música de Prokofiev; “Danzaria” con música de Vivaldi; “Constanza” con música de Chopin, “Cascanueces” y “La Traviata” con música de Verdi.
Sus producciones coreográficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, Vail International Dance Festival, La Gala de Estrellas de Montreal, entre otros escenarios.
En el año 2006, es la figura elegida para cerrar la temporada de danza en el Teatro Colon de Buenos Aires hasta su reapertura en el bicentenario.
En el año 2009 estrenó La Traviata en la provincia de Salta e inmediatamente en Buenos Aires.
Una extraordinaria oportunidad en ver en clave de danza neoclásica la famosa ópera de Verdi y de admirar el talento artístico –como bailarín y coreógrafo- de Iñaki Urlezaga.
domingo, 31 de mayo de 2009
TEATRO NUEVO APOLO: LA DEL MANOJO DE ROSAS
El Teatro Nuevo Apolo recupera la Zarzuela, género con el que se inauguró el año 1932, llamándose Teatro del Progreso. Durante el mes de junio la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid, que dirige Félix San Mateo, ofrecerá dos espectáculos.
Entre el 6 y el 14 de junio se representará “La del manojo de rosas”, la zarzuela de Pablo Sorozábal con libro de Ramos de Castro y Carreño. Entre el 16 y el 28 de junio la compañía pondrá en escena una “Antologia Lírica de Zarzuela”.
La Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid cuenta con un amplio elenco de cantantes, bailarines, actores y una orquesta con 28 profesores. Esta Compañía de Zarzuela, con larga experiencia en el género lírico, inició en el año 2.002 una nueva andadura bajo la dirección del maestro Félix San Mateo.
Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1)
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