FESTIVAL DE OTOÑO 2009
Teatro, danza, música, circo. Todas las artes escénicas son protagonistas en esta nueva edición del Festival de Otoño, que se celebra en Madrid entre el 4 y el 29 de noviembre.
Este 2009 será el último en que se celebre el tradicional Festival de Otoño que, a partir de 2010, cambia su estación habitual por la primavera. Pero la despedida, después de 26 años consolidándose como una de las citas culturales más importantes de Europa, será a lo grande. En total habrá 35 espectáculos, seis de compañías españolas y el resto representados por formaciones de 19 países diferentes que desfilarán por 11 espacios de Madrid y 10 de municipios de la región.
La inauguración será especialmente emotiva, ya que servirá para homenajear a la coreógrafa recientemente fallecida Pina Bausch, cuya presencia ha sido una constante en el festival madrileño. Los Teatros del Canal acogen entre los días 4 y 8 Kontakthof, revisión de uno de sus espectáculos más emblemáticos que puso en pie el pasado año con dos versiones, una con niños y otra con bailarines mayores de 65 años, que es la que se verá en Madrid. En el mismo escenario, del 25 al 29, se producirá el desembarco del montaje estrella de la temporada, Trilogia della villeggiatura, con dirección de Toni Servillo, galardonado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo por Il Divo y Gomorra. Del 27 al 29, también en estos teatros, una propuesta de altura: La ópera de 3 peniques, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, dirigida por Marina Bollaín.
El canadiense Robert Lepage, otro de los que nunca faltan a esta cita, trae al Teatro de Madrid, entre los días 20 y 23, la última parte de su trilogía de dragones, The Blue Dragon, con el que combina danza, música y efectos visuales y sonoros con la China contemporánea de fondo. Oriente será protagonista también en el Teatro Circo Price que, del 20 al 22, acoge Lang Toi, la sorprendente apuesta del Nuevo Circo de Vietnam, tan sólo unos días después que el mismo escenario se llene de magia gracias al concierto de piano que dará el día 11 el compositor japonés Ryuichi Sakamoto, autor de bandas sonoras como la de El último emperador.
Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el actor, autor y director argentino Claudio Tolcachir presenta del 5 al 29 de noviembre Tercer cuerpo en el Teatro Español. Para quienes busquen nuevos lenguajes sobre las tablas, nada mejor que conseguir una entrada para ver Feed, pura vanguardia audiovisual de la mano del austriaco Kurt Hentschläger en La Casa Encendida, del 27 al 29. La cartelera madrileña vuelve a brillar en otoño.
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
Mostrando entradas con la etiqueta cultura Madrid teatro. Mostrar todas las entradas
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jueves, 29 de octubre de 2009
viernes, 22 de mayo de 2009
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Dos únicas funciones, los días 29 y 31 de mayo
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Una propuesta actual sobre fragmentos originales de Shakespeare, de la mano de Sanchis Sinisterra, Aracil, Corazón y Encinar
Con Clara Sanchis como Julieta y Héctor Colomé como Próspero
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno de Delirios 2. Variaciones sobre Shakespeare, una novedosa propuesta de teatro musical de creación actual sobre textos de Shakespeare. La última producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) podrá verse el viernes 29 de mayo el domingo 31 en la sala B de los Teatros del Canal.
Dos delirios cuenta con texto de José Sanchis Sinisterra y música de Alfredo Aracil. La dirección musical es del maestro Encinar y la dirección escénica corre a cargo de Natalia Menéndez. Héctor Colomé interpreta a Próspero y Clara Sanchis da vida a Julieta. La escenografía es un trabajo de Alberto Corazón.
Dos delirios es una ópera de cámara dividida en dos monodramas, para actor ( la primera pieza) y actriz ( la segunda), trío vocal ( soprano, contratenor y tenor) y un pequeño conjunto instrumental formado por clarinetes, trompa, percusión acordeón, viola y violonchelo. La música, los sonidos, juegan un papel relevante en una y otra pieza; no son mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista.
Los personajes de Shakespeare, Julieta y Próspero, no corresponden con los clásicos, sino que Sanchis Sinisterra ha variado sus circunstancias y creado nuevos monólogos, aunque conservando parte del texto original. La primera pieza corresponde a Próspero: Scena. El texto Mísero Próspero de Sinisterra se acompaña de la música de Alberto Aracil con algunos fragmentos originales de La Tempestad. En esta pieza Próspero no es el anciano sabio y generoso de La Tempestad con poderes extraordinarios que le permiten gobernar las fuerzas del mar y de su isla, el Próspero que aquí se presenta es un viejo achacoso y ciego, viviendo en una isla, tal vez imaginaria, donde su única compañía son la música y los músicos.
La segunda pieza Julieta en la Cripta, nos presenta a una Julieta mayor, que continúa escondida en la cripta de los Capuleto, donde todo el mundo supone que murió envenenada. Vive entre las sepulturas, después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio, con la única compañía del recuerdo y la escucha.
En ambas piezas, la música y los sonidos adquieren un papel protagonista como parte dramática de la historia. Para Próspero la música es la manifestación de sus poderes, la evidencia de sus hechizos y tempestades, y también la manifestación de Ariel, Calibán y Miranda, los únicos seres de su entorno. Para Julieta, después de tres décadas escondida en la oscuridad de la cripta, la escucha es la más enriquecedora de sus rutinas, y con el tiempo ha ido creando un atlas de sonidos (reales o imaginarios) que cada día visita y reconoce, o en el que descubre novedades.
En una y otra pieza el papel de los madrigalistas que forman el trío vocal (la soprano, el contratenor y el tenor) es el de corifeos anónimos, aunque a veces pueden parecer inciertos reflejos de los personajes más cercanos a nuestros protagonistas. Su participación, en cualquier caso, es siempre en el escenario a la vista del público.
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Una propuesta actual sobre fragmentos originales de Shakespeare, de la mano de Sanchis Sinisterra, Aracil, Corazón y Encinar
Con Clara Sanchis como Julieta y Héctor Colomé como Próspero
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno de Delirios 2. Variaciones sobre Shakespeare, una novedosa propuesta de teatro musical de creación actual sobre textos de Shakespeare. La última producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) podrá verse el viernes 29 de mayo el domingo 31 en la sala B de los Teatros del Canal.
Dos delirios cuenta con texto de José Sanchis Sinisterra y música de Alfredo Aracil. La dirección musical es del maestro Encinar y la dirección escénica corre a cargo de Natalia Menéndez. Héctor Colomé interpreta a Próspero y Clara Sanchis da vida a Julieta. La escenografía es un trabajo de Alberto Corazón.
Dos delirios es una ópera de cámara dividida en dos monodramas, para actor ( la primera pieza) y actriz ( la segunda), trío vocal ( soprano, contratenor y tenor) y un pequeño conjunto instrumental formado por clarinetes, trompa, percusión acordeón, viola y violonchelo. La música, los sonidos, juegan un papel relevante en una y otra pieza; no son mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista.
Los personajes de Shakespeare, Julieta y Próspero, no corresponden con los clásicos, sino que Sanchis Sinisterra ha variado sus circunstancias y creado nuevos monólogos, aunque conservando parte del texto original. La primera pieza corresponde a Próspero: Scena. El texto Mísero Próspero de Sinisterra se acompaña de la música de Alberto Aracil con algunos fragmentos originales de La Tempestad. En esta pieza Próspero no es el anciano sabio y generoso de La Tempestad con poderes extraordinarios que le permiten gobernar las fuerzas del mar y de su isla, el Próspero que aquí se presenta es un viejo achacoso y ciego, viviendo en una isla, tal vez imaginaria, donde su única compañía son la música y los músicos.
La segunda pieza Julieta en la Cripta, nos presenta a una Julieta mayor, que continúa escondida en la cripta de los Capuleto, donde todo el mundo supone que murió envenenada. Vive entre las sepulturas, después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio, con la única compañía del recuerdo y la escucha.
En ambas piezas, la música y los sonidos adquieren un papel protagonista como parte dramática de la historia. Para Próspero la música es la manifestación de sus poderes, la evidencia de sus hechizos y tempestades, y también la manifestación de Ariel, Calibán y Miranda, los únicos seres de su entorno. Para Julieta, después de tres décadas escondida en la oscuridad de la cripta, la escucha es la más enriquecedora de sus rutinas, y con el tiempo ha ido creando un atlas de sonidos (reales o imaginarios) que cada día visita y reconoce, o en el que descubre novedades.
En una y otra pieza el papel de los madrigalistas que forman el trío vocal (la soprano, el contratenor y el tenor) es el de corifeos anónimos, aunque a veces pueden parecer inciertos reflejos de los personajes más cercanos a nuestros protagonistas. Su participación, en cualquier caso, es siempre en el escenario a la vista del público.
domingo, 10 de agosto de 2008
Shakespeare protagoniza el Festival de Teatro Clásico en San Lorenzo de El Escorial
Shakespeare protagoniza el Festival de
Teatro Clásico en San Lorenzo de El Escorial
· Es una cita ya consagrada del verano escénico en
el que este año participarán 10 compañías
· A las representaciones del autor inglés se suman otras
joyas de la dramaturgia firmadas por Lope, Calderón o Molière
El Festival de Teatro Clásico de la Comunidad de Madrid,
organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, regresa como todos
los años por estas fechas para llenar de magia el verano sanlorentino, con
programación desde el próximo 1 hasta el 31 de agosto.
Así, diez compañías representarán sobre las tablas de la Sala B del
Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (sede temporal del Real
Coliseo de Carlos III) diversas joyas de la literatura universal como La vida
es sueño, de Calderón de la Barca; El buscón, de Francisco de Quevedo;
El misántropo, de Molière; o La mujer por fuerza, de Tirso de Molina.
Además, Shakespeare acapara gran parte del cartel, con los montajes
Hamlet, La Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces y Dos
caballeros de Verona. A ello se suman las representaciones Las gracias
mohosas, de Feliciana Enríquez de Guzmán y Basta que me escuchen las
estrellas, sobre textos de Lope de Vega.
La compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid será la
encargada de dar inicio a este Festival (1 y 2 de agosto) con La vida es
sueño, versión de Pedro Víllora bajo dirección de Juan Carlos Pérez de la
Fuente. Fernando Cayo, Ana Caleya o Chete Lera, entre otros, serán los
encargados de llevar al escenario los personajes de este drama sobre el
libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Y
ese mismo fin de semana, el domingo 3, Las gracias mohosas, de la
compañía Teatro del Velador, mostrarán la celebración carnavalesca, de
la carne y de lo inferior que la autora Feliciana Enríquez de Guzmán aplica
a un tema universal como el amor.
El Festival continúa el viernes 8 y el sábado 9 con La fierecilla
domada, de William Shakespeare, dirigida por Mariano de Paco. Una obra
en la que el genio inglés nos pone de manifiesto, de una manera lúdica y
subversiva, los resquicios por los que fluyen desbordados los sentimientos
y las pasiones. Quizás los mismos que aturden a El Buscón, de Quevedo,
en escena el domingo 10, cuya versión, a cargo de Templanza Producción
Escénica y bajo dirección de Ramón Barea, vuelve a tratar la ambición del
ser humano por ascender en la escala social.
El ecuador del Festival lo marcan tres platos fuertes de la
programación: el 15 y 16 de agosto sale a escena Hamlet, bajo dirección
de Juan Diego Botto, con el mismo Botto, José Coronado y Marta Etura
como los célebres Hamlet, Claudio y Ofelia. El domingo 17, la compañía
Teatro de Fondo, lleva a escena la irónica dramaturgia de Mucho ruido y
pocas nueces, también de Shakespeare. Un montaje que incluye música
de viola, clarinete y acordeón.
Más adelante, El misántropo de Molière, el viernes 22 y sábado 23,
es versionado por la Compañía Gato Negro, especializada en llevar su
teatro de sala por toda la geografía española y festivales de Noruega o
Eslovaquia. A esta representación le sigue, el domingo 24, Basta que me
escuchen las estrellas, dirigida por Laila Ripoll, de la compañía Micomicón.
Este es un montaje sobre textos de Lope de Vega, autor cuya obra y
biografía suelen considerarse inseparables y de una exuberancia anormal.
Finalmente, el XI Festival de Teatro Clásico se clausura el 29 y 30
de agosto con la compañía madrileña Ur Teatro, de Helena Pimenta, y su
versión de Dos caballeros de Verona, del genial Shakespeare. El domingo
31 será un clásico español, La mujer por fuerza, de Tirso de Molina, la
encargada de cerrar el Festival. Una comedia de enredo, dirigida por José
Maya, donde el Conde Federico, aturdido por acusaciones falsas sobre el
rapto a una mujer, acaba por casarse con el que cree es un hombre.
Teatro Clásico en San Lorenzo de El Escorial
· Es una cita ya consagrada del verano escénico en
el que este año participarán 10 compañías
· A las representaciones del autor inglés se suman otras
joyas de la dramaturgia firmadas por Lope, Calderón o Molière
El Festival de Teatro Clásico de la Comunidad de Madrid,
organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, regresa como todos
los años por estas fechas para llenar de magia el verano sanlorentino, con
programación desde el próximo 1 hasta el 31 de agosto.
Así, diez compañías representarán sobre las tablas de la Sala B del
Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (sede temporal del Real
Coliseo de Carlos III) diversas joyas de la literatura universal como La vida
es sueño, de Calderón de la Barca; El buscón, de Francisco de Quevedo;
El misántropo, de Molière; o La mujer por fuerza, de Tirso de Molina.
Además, Shakespeare acapara gran parte del cartel, con los montajes
Hamlet, La Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces y Dos
caballeros de Verona. A ello se suman las representaciones Las gracias
mohosas, de Feliciana Enríquez de Guzmán y Basta que me escuchen las
estrellas, sobre textos de Lope de Vega.
La compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid será la
encargada de dar inicio a este Festival (1 y 2 de agosto) con La vida es
sueño, versión de Pedro Víllora bajo dirección de Juan Carlos Pérez de la
Fuente. Fernando Cayo, Ana Caleya o Chete Lera, entre otros, serán los
encargados de llevar al escenario los personajes de este drama sobre el
libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Y
ese mismo fin de semana, el domingo 3, Las gracias mohosas, de la
compañía Teatro del Velador, mostrarán la celebración carnavalesca, de
la carne y de lo inferior que la autora Feliciana Enríquez de Guzmán aplica
a un tema universal como el amor.
El Festival continúa el viernes 8 y el sábado 9 con La fierecilla
domada, de William Shakespeare, dirigida por Mariano de Paco. Una obra
en la que el genio inglés nos pone de manifiesto, de una manera lúdica y
subversiva, los resquicios por los que fluyen desbordados los sentimientos
y las pasiones. Quizás los mismos que aturden a El Buscón, de Quevedo,
en escena el domingo 10, cuya versión, a cargo de Templanza Producción
Escénica y bajo dirección de Ramón Barea, vuelve a tratar la ambición del
ser humano por ascender en la escala social.
El ecuador del Festival lo marcan tres platos fuertes de la
programación: el 15 y 16 de agosto sale a escena Hamlet, bajo dirección
de Juan Diego Botto, con el mismo Botto, José Coronado y Marta Etura
como los célebres Hamlet, Claudio y Ofelia. El domingo 17, la compañía
Teatro de Fondo, lleva a escena la irónica dramaturgia de Mucho ruido y
pocas nueces, también de Shakespeare. Un montaje que incluye música
de viola, clarinete y acordeón.
Más adelante, El misántropo de Molière, el viernes 22 y sábado 23,
es versionado por la Compañía Gato Negro, especializada en llevar su
teatro de sala por toda la geografía española y festivales de Noruega o
Eslovaquia. A esta representación le sigue, el domingo 24, Basta que me
escuchen las estrellas, dirigida por Laila Ripoll, de la compañía Micomicón.
Este es un montaje sobre textos de Lope de Vega, autor cuya obra y
biografía suelen considerarse inseparables y de una exuberancia anormal.
Finalmente, el XI Festival de Teatro Clásico se clausura el 29 y 30
de agosto con la compañía madrileña Ur Teatro, de Helena Pimenta, y su
versión de Dos caballeros de Verona, del genial Shakespeare. El domingo
31 será un clásico español, La mujer por fuerza, de Tirso de Molina, la
encargada de cerrar el Festival. Una comedia de enredo, dirigida por José
Maya, donde el Conde Federico, aturdido por acusaciones falsas sobre el
rapto a una mujer, acaba por casarse con el que cree es un hombre.
martes, 25 de marzo de 2008
La Noche de Los Teatros premia el mejor monólogo
La Noche de Los Teatros premia el mejor monólogo
La Noche de Los Teatros, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, ofrece a través de su página web (www. Madrid.org/lanochedelosteatros) un concurso de monólogos cuyo premio alcanza los 300 euros. Todo aquel que lo desee podrá colgar sus vídeos, de tema libre y de 6 minutos de duración como máximo, y una vez colgados, solicitar que sean añadidos al grupo “La Noche de Los Teatros”: http://es.youtube.com/group/lanochedelosteatros.
El ganador será elegido a través de las votaciones de los internautas, entre todos los vídeos enviados, cuya fecha de inserción en YouTube expira a las 12 de la noche del domingo 30 de marzo. Cada visitante podrá votar sólo una vez y deberá premiar la originalidad del monólogo. Todas las bases del concurso se encuentran en la web exclusiva de La Noche de Los Teatros, donde el público, además, podrá disponer de toda la información, juegos como el trivial de teatro y actividades variadas para espectadores de todos los gustos.
La Noche de Los Teatros de la Comunidad de Madrid celebra su segunda edición el jueves 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, con una oferta teatral compuesta por 103 espectáculos que se desarrollarán en 70 espacios diferentes de la región.
La Noche de Los Teatros 2008
El Gobierno regional celebra así el Día Mundial del Teatro, convirtiendo a Madrid en la única región europea que rendirá homenaje a las artes escénicas durante una intensa jornada.
Más de 200 artistas, desde las 17.00 hasta la 01.00 horas, privilegiarán la mirada de los madrileños, que podrán elegir entre 103 alternativas para disfrutar de una tarde-noche de teatro en estado puro.
Juan Mayorga dará el pistoletazo de salida a esta noche con la lectura del pregón en la RESAD y Albert Boadella ofrecerá una Conferencia Magistral en la sede de la Consejería de Cultura y Turismo (Alcalá 31) con el escritor y crítico Javier Villán.
Los grandes protagonistas de la noche, los teatros y salas alternativas de Madrid, ofrecerán al espectador importantes descuentos en el precio de sus entradas. 44 teatros se suman a esta Noche, con actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores.
Dramaturgos como Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Pedro Víllora e Ignacio García May estrenarán textos inéditos encargados para La Noche de los Teatros. Nico Baixas también estrenará en los escaparates del FNAC su especial montaje de teatro gestual.
Cinco plazas madrileñas acogerán una gran diversidad de propuestas escénicas, que incluye, en la Plaza Dalí, una programación dedicada al público infantil con un pasacalles de Circ Pànic, títeres de los Titiriteros de Binéfar y un taller de vestuario con material reciclado de Teatro Lírico de Muñecas.
Dos programas educativos, Trasmúsica, organizado por la Comunidad de Madrid, y CaixaEscena, por CaixaForum, estarán presentes en una noche en la que es posible elegir teatro a la carta.
Por primera vez, el Museo del Prado se convertirá en un lugar de encuentro con el teatro gracias a la representación de una obra que recorre la pintura del XIX a través de grandes textos del XIX. Mientras que, también por primer año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abrirá las puertas de su exposición sobre Picasso de 21 a 00h. de forma gratuita.
Escuelas de teatro y espacios innovadores, como la Casa de los Jacintos, Espacio menos1 o Espacio Aventuras Visuales, ofrecerán performances, instalaciones y obras de teatro novedosas.
Casa Asia celebrará la noche con un programa de propuestas dedicado a La India: conferencia sobre el teatro en La India y cuatro proyecciones sobre la tradición de la danza y la música hindú.
Casa de América con Acciones Imaginarias, una compañía de teatro que ofrecerá un espectáculo sobre Paraguay.
En el apartado de danza se contará con la presencia de Provisional Danza, 10&10 Danza o el Conservatorio Superior de Danza. El Ateneo y Alcalá 31 se llenarán de danza contemporánea y en el Templo de Debod la cultura urbana del hip-hop y el breakdance hará vibrar a los espectadores.
Documentales y películas rendirán homenaje al teatro. El Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte de La Cabrera proyectará Movement (R)evolution África, La Casa Encendida Vania en la calle 42 y el Centro Cultural Paco Rabal Rhythm is it!
Lectura dramatizada. Fernando Fernán-Gómez: Tres miradas (teatro, cine, literatura). Bajo este título La Noche de Los Teatros se viste gala para dedicar a Fernando Fernán Gómez un homenaje abierto a todos los ciudadanos dirigido por Emma Cohen con la lectura dramatizada de Viaje a ninguna parte.
Por su parte, el Círculo de Bellas Artes ofrecerá una conferencia para optimistas, dentro de un programa de actividades en el que las performances sorprenderán al público que se acerque a la Sala de Columnas.
La Noche de Los Teatros, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, ofrece a través de su página web (www. Madrid.org/lanochedelosteatros) un concurso de monólogos cuyo premio alcanza los 300 euros. Todo aquel que lo desee podrá colgar sus vídeos, de tema libre y de 6 minutos de duración como máximo, y una vez colgados, solicitar que sean añadidos al grupo “La Noche de Los Teatros”: http://es.youtube.com/group/lanochedelosteatros.
El ganador será elegido a través de las votaciones de los internautas, entre todos los vídeos enviados, cuya fecha de inserción en YouTube expira a las 12 de la noche del domingo 30 de marzo. Cada visitante podrá votar sólo una vez y deberá premiar la originalidad del monólogo. Todas las bases del concurso se encuentran en la web exclusiva de La Noche de Los Teatros, donde el público, además, podrá disponer de toda la información, juegos como el trivial de teatro y actividades variadas para espectadores de todos los gustos.
La Noche de Los Teatros de la Comunidad de Madrid celebra su segunda edición el jueves 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, con una oferta teatral compuesta por 103 espectáculos que se desarrollarán en 70 espacios diferentes de la región.
La Noche de Los Teatros 2008
El Gobierno regional celebra así el Día Mundial del Teatro, convirtiendo a Madrid en la única región europea que rendirá homenaje a las artes escénicas durante una intensa jornada.
Más de 200 artistas, desde las 17.00 hasta la 01.00 horas, privilegiarán la mirada de los madrileños, que podrán elegir entre 103 alternativas para disfrutar de una tarde-noche de teatro en estado puro.
Juan Mayorga dará el pistoletazo de salida a esta noche con la lectura del pregón en la RESAD y Albert Boadella ofrecerá una Conferencia Magistral en la sede de la Consejería de Cultura y Turismo (Alcalá 31) con el escritor y crítico Javier Villán.
Los grandes protagonistas de la noche, los teatros y salas alternativas de Madrid, ofrecerán al espectador importantes descuentos en el precio de sus entradas. 44 teatros se suman a esta Noche, con actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores.
Dramaturgos como Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Pedro Víllora e Ignacio García May estrenarán textos inéditos encargados para La Noche de los Teatros. Nico Baixas también estrenará en los escaparates del FNAC su especial montaje de teatro gestual.
Cinco plazas madrileñas acogerán una gran diversidad de propuestas escénicas, que incluye, en la Plaza Dalí, una programación dedicada al público infantil con un pasacalles de Circ Pànic, títeres de los Titiriteros de Binéfar y un taller de vestuario con material reciclado de Teatro Lírico de Muñecas.
Dos programas educativos, Trasmúsica, organizado por la Comunidad de Madrid, y CaixaEscena, por CaixaForum, estarán presentes en una noche en la que es posible elegir teatro a la carta.
Por primera vez, el Museo del Prado se convertirá en un lugar de encuentro con el teatro gracias a la representación de una obra que recorre la pintura del XIX a través de grandes textos del XIX. Mientras que, también por primer año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abrirá las puertas de su exposición sobre Picasso de 21 a 00h. de forma gratuita.
Escuelas de teatro y espacios innovadores, como la Casa de los Jacintos, Espacio menos1 o Espacio Aventuras Visuales, ofrecerán performances, instalaciones y obras de teatro novedosas.
Casa Asia celebrará la noche con un programa de propuestas dedicado a La India: conferencia sobre el teatro en La India y cuatro proyecciones sobre la tradición de la danza y la música hindú.
Casa de América con Acciones Imaginarias, una compañía de teatro que ofrecerá un espectáculo sobre Paraguay.
En el apartado de danza se contará con la presencia de Provisional Danza, 10&10 Danza o el Conservatorio Superior de Danza. El Ateneo y Alcalá 31 se llenarán de danza contemporánea y en el Templo de Debod la cultura urbana del hip-hop y el breakdance hará vibrar a los espectadores.
Documentales y películas rendirán homenaje al teatro. El Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte de La Cabrera proyectará Movement (R)evolution África, La Casa Encendida Vania en la calle 42 y el Centro Cultural Paco Rabal Rhythm is it!
Lectura dramatizada. Fernando Fernán-Gómez: Tres miradas (teatro, cine, literatura). Bajo este título La Noche de Los Teatros se viste gala para dedicar a Fernando Fernán Gómez un homenaje abierto a todos los ciudadanos dirigido por Emma Cohen con la lectura dramatizada de Viaje a ninguna parte.
Por su parte, el Círculo de Bellas Artes ofrecerá una conferencia para optimistas, dentro de un programa de actividades en el que las performances sorprenderán al público que se acerque a la Sala de Columnas.
lunes, 3 de marzo de 2008
Última Semana del XVIII Festival de Arte Sacro
La Comunidad ofrece seis grandes conciertos en
la recta final del XVIII Festival de Arte Sacro
- Eduardo Paniagua, Tania León, ORCAM y Flores Chaviano
son algunos de los nombres propios de esta semana
- El 5 de marzo habrá un concierto–homenaje a los héroes del 2
de Mayo con el Oficio y Misa de difuntos de Ledesma
El XVIII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
llega a su última semana ofreciendo seis grandes conciertos: Oficio y Misa
de difuntos de Ledesma, en homenaje a las víctimas del 2 de mayo de
1808; La herencia visigoda. San Ildefonso (estreno mundial), Tania León
en España y Música postconciliar (estrenos en nuestro país) y Misa de
pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré (estreno en la Comunidad de
Madrid); y, como clausura, Fauré versus Stravinsky, interpretado por la
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM).
El primer concierto de la semana tendrá lugar hoy, a las 20:00
horas, en la Parroquia del Inmaculado Corazón de María, donde actuará
el Grupo Música Antigua, con dirección de Eduardo Paniagua. Juntos
ofrecerán el estreno mundial de un programa de Canto visigóticomozárabe
y Cantigas de Loor, que incluye obras de los siglos X al XII. El
milagro de San Ildefonso es la pieza sobre la que gira este concierto lleno
de sonoridades místicas del Alto Medievo Hispano.
Mañana martes, a las 20:30 horas, llega la ocasión de disfrutar, en
la Real Parroquia de San Ginés, del estreno en España de dos obras de la
insigne compositora y directora de orquesta, Tania León. El Grupo Vocal
Kea, intérprete del programa Tania León en España, contará con la
presencia de la propia autora, quien estos días está de visita en España
como Embajadora Cultural de Estados Unidos.
Concierto-homenaje a los héroes del 2 de mayo
Otra de las grandes citas del festival tendrá lugar el miércoles 5 de marzo,
con la celebración del Oficio y Misa de difuntos, de Mariano Rodríguez de
Ledesma, en el marco de las conmemoraciones del Gobierno regional por
el Bicentenario del 2 de Mayo. Será a las 20:00 horas en la Real Colegiata
de San Isidro, donde en 1820 se interpretó esta misma obra en un
concierto–homenaje a los héroes del 2 de Mayo. En esta ocasión, los
intérpretes serán la Orquesta Sinfónica de Madrid con la Schola
Gregoriana de Madrid y el Coro Matritum Cantat.
Por su parte, el jueves, 6 de marzo, el compositor y director de
orquesta Flores Chaviano dirigirá al grupo vocal e instrumental Cámara
Sacra en la interpretación de un programa de Música Sacra postconciliar,
que será ofrecido en el Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo
Socorro, a las 20:30 horas. El programa incluye dos estrenos en Europa:
Misa en Re de Pedro Julio del Valle (posiblemente la primera misa
cubana); y Misa de Rodrigo Prats, autor imprescindible de la zarzuela
cubana.
Al día siguiente, a las 20:30 horas, el Coro de Niños de la
Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
interpretarán la Misa de pescadores de Fauré. Un concierto protagonizado
por voces blancas y jóvenes músicos, en el que combinarán autores
distantes en el tiempo, obras diferentes en recursos técnicos y
planteamientos vocales, y todo al servicio de la inspiración religiosa.
Como broche de oro de la XVIII edición del Festival de Arte Sacro, la
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), junto a la soprano
Raquel Lojendio y el barítono Manuel Lanza, ofrecerá un extraordinario
concierto, con obras de grandes compositores: Liszt, Fauré y Stravinsky.
La ORCAM actuará a las órdenes de su director titular, José Ramón
Encinar, en este concierto de clausura del Festival que tendrá lugar el
sábado, 8 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial (donde tiene su sede temporal el Real Coliseo de
Carlos III).
la recta final del XVIII Festival de Arte Sacro
- Eduardo Paniagua, Tania León, ORCAM y Flores Chaviano
son algunos de los nombres propios de esta semana
- El 5 de marzo habrá un concierto–homenaje a los héroes del 2
de Mayo con el Oficio y Misa de difuntos de Ledesma
El XVIII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
llega a su última semana ofreciendo seis grandes conciertos: Oficio y Misa
de difuntos de Ledesma, en homenaje a las víctimas del 2 de mayo de
1808; La herencia visigoda. San Ildefonso (estreno mundial), Tania León
en España y Música postconciliar (estrenos en nuestro país) y Misa de
pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré (estreno en la Comunidad de
Madrid); y, como clausura, Fauré versus Stravinsky, interpretado por la
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM).
El primer concierto de la semana tendrá lugar hoy, a las 20:00
horas, en la Parroquia del Inmaculado Corazón de María, donde actuará
el Grupo Música Antigua, con dirección de Eduardo Paniagua. Juntos
ofrecerán el estreno mundial de un programa de Canto visigóticomozárabe
y Cantigas de Loor, que incluye obras de los siglos X al XII. El
milagro de San Ildefonso es la pieza sobre la que gira este concierto lleno
de sonoridades místicas del Alto Medievo Hispano.
Mañana martes, a las 20:30 horas, llega la ocasión de disfrutar, en
la Real Parroquia de San Ginés, del estreno en España de dos obras de la
insigne compositora y directora de orquesta, Tania León. El Grupo Vocal
Kea, intérprete del programa Tania León en España, contará con la
presencia de la propia autora, quien estos días está de visita en España
como Embajadora Cultural de Estados Unidos.
Concierto-homenaje a los héroes del 2 de mayo
Otra de las grandes citas del festival tendrá lugar el miércoles 5 de marzo,
con la celebración del Oficio y Misa de difuntos, de Mariano Rodríguez de
Ledesma, en el marco de las conmemoraciones del Gobierno regional por
el Bicentenario del 2 de Mayo. Será a las 20:00 horas en la Real Colegiata
de San Isidro, donde en 1820 se interpretó esta misma obra en un
concierto–homenaje a los héroes del 2 de Mayo. En esta ocasión, los
intérpretes serán la Orquesta Sinfónica de Madrid con la Schola
Gregoriana de Madrid y el Coro Matritum Cantat.
Por su parte, el jueves, 6 de marzo, el compositor y director de
orquesta Flores Chaviano dirigirá al grupo vocal e instrumental Cámara
Sacra en la interpretación de un programa de Música Sacra postconciliar,
que será ofrecido en el Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo
Socorro, a las 20:30 horas. El programa incluye dos estrenos en Europa:
Misa en Re de Pedro Julio del Valle (posiblemente la primera misa
cubana); y Misa de Rodrigo Prats, autor imprescindible de la zarzuela
cubana.
Al día siguiente, a las 20:30 horas, el Coro de Niños de la
Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
interpretarán la Misa de pescadores de Fauré. Un concierto protagonizado
por voces blancas y jóvenes músicos, en el que combinarán autores
distantes en el tiempo, obras diferentes en recursos técnicos y
planteamientos vocales, y todo al servicio de la inspiración religiosa.
Como broche de oro de la XVIII edición del Festival de Arte Sacro, la
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), junto a la soprano
Raquel Lojendio y el barítono Manuel Lanza, ofrecerá un extraordinario
concierto, con obras de grandes compositores: Liszt, Fauré y Stravinsky.
La ORCAM actuará a las órdenes de su director titular, José Ramón
Encinar, en este concierto de clausura del Festival que tendrá lugar el
sábado, 8 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial (donde tiene su sede temporal el Real Coliseo de
Carlos III).
martes, 8 de enero de 2008
ANIVERSARIO DE PINOCHO EN EL ALBÉNIZ
La Compañía Flamenco Rubén Olmo interpretará esta obra,
que será la primera en cartel de éste teatro en 2008
La Comunidad celebra el 125 aniversario de la primera
edición de Pinocchio con una adaptación en el Albéniz
• Para esta versión flamenca del texto de Carlo
Collodi se han elegido siete escenas
La Comunidad de Madrid celebra, en el Teatro Albéniz, el
125 aniversario de la primera edición de Pinocchio escrita por Carlo
Collodi bajo el título Le aventure di Pinocchio, y que abrirá el cartel del
teatro en 2008. Este espectáculo, como el cuento en que se inspira, se
dirige a todo tipo de públicos.
La compañía, compuesta por 14 bailarines pretende recuperar la
intención de la historia original de Collodi, un relato en el que se habla del
peso de las decisiones, del bien y del mal o de la importancia de la
conciencia como un camino hacia la madurez y la libertad. Para ello,
Rubén Olmo ha creado una coreografía inspirada en la estética de la
Commedia de’ll Arte, teniendo todas sus piezas una base de flamenco
puro, con pinceladas de danza contemporánea.
Siete son las escenas elegidas para esta versión flamenca del texto.
Así, junto a pasajes conocidos por todos, el espectáculo incorpora otros
que hacen avanzar el relato, ayudando al espectador a comprender mejor
al protagonista.
El nacimiento de la marioneta, el teatro de títeres, la noche de los
zíngaros, el pasaje del monstruo marino y la transformación mágica de
Pinocchio en un niño de carne y hueso son algunos de los capítulos que la
compañía ofrece sobre el escenario. Y los catorce jóvenes que componen
el cuerpo de baile dan vida a personajes tan relevantes del cuento como
Geppetto, Pepito Grillo, el Maestro de Ceremonias o el Hada Azul.
Rubén Olmo
Desde que en 2003 abandonara el puesto que había ostentado durante
seis años como primer bailarín del Ballet Nacional de España, Olmo se ha
embarcado en nuevos proyectos entre los que se encuentra la creación
de su propia compañía, con la que hasta el momento ha producido dos
espectáculos, Belmonte y Pinocchio, el primero de los cuales también fue
exhibido en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, en 2006.
Su rigor escénico y de ejecución lo han convertido en uno de los
bailarines y coreógrafos más representativos de la nueva generación del
flamenco. Ha colaborado y trabajado junto a destacados artistas del
flamenco como Antonio Canales, María Pagés y Rafael Amargo, entre
otros.
Es una información de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid
que será la primera en cartel de éste teatro en 2008
La Comunidad celebra el 125 aniversario de la primera
edición de Pinocchio con una adaptación en el Albéniz
• Para esta versión flamenca del texto de Carlo
Collodi se han elegido siete escenas
La Comunidad de Madrid celebra, en el Teatro Albéniz, el
125 aniversario de la primera edición de Pinocchio escrita por Carlo
Collodi bajo el título Le aventure di Pinocchio, y que abrirá el cartel del
teatro en 2008. Este espectáculo, como el cuento en que se inspira, se
dirige a todo tipo de públicos.
La compañía, compuesta por 14 bailarines pretende recuperar la
intención de la historia original de Collodi, un relato en el que se habla del
peso de las decisiones, del bien y del mal o de la importancia de la
conciencia como un camino hacia la madurez y la libertad. Para ello,
Rubén Olmo ha creado una coreografía inspirada en la estética de la
Commedia de’ll Arte, teniendo todas sus piezas una base de flamenco
puro, con pinceladas de danza contemporánea.
Siete son las escenas elegidas para esta versión flamenca del texto.
Así, junto a pasajes conocidos por todos, el espectáculo incorpora otros
que hacen avanzar el relato, ayudando al espectador a comprender mejor
al protagonista.
El nacimiento de la marioneta, el teatro de títeres, la noche de los
zíngaros, el pasaje del monstruo marino y la transformación mágica de
Pinocchio en un niño de carne y hueso son algunos de los capítulos que la
compañía ofrece sobre el escenario. Y los catorce jóvenes que componen
el cuerpo de baile dan vida a personajes tan relevantes del cuento como
Geppetto, Pepito Grillo, el Maestro de Ceremonias o el Hada Azul.
Rubén Olmo
Desde que en 2003 abandonara el puesto que había ostentado durante
seis años como primer bailarín del Ballet Nacional de España, Olmo se ha
embarcado en nuevos proyectos entre los que se encuentra la creación
de su propia compañía, con la que hasta el momento ha producido dos
espectáculos, Belmonte y Pinocchio, el primero de los cuales también fue
exhibido en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, en 2006.
Su rigor escénico y de ejecución lo han convertido en uno de los
bailarines y coreógrafos más representativos de la nueva generación del
flamenco. Ha colaborado y trabajado junto a destacados artistas del
flamenco como Antonio Canales, María Pagés y Rafael Amargo, entre
otros.
Es una información de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid
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