Última audición este domingo en las instalaciones del Centro de Danza de la Comunidad de Madrid (c/ Cea Bermúdez 1)
El Joffrey Ballet busca bailarines en el Centro Danza Canal
Buscan alumnos con nivel alto para su escuela de verano
El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid, el mayor centro de danza de España, acoge este domingo la última de sus audiciones para el Joffrey Ballet para su escuela estival. Durante la semana han tenido lugar varias audiciones de importantes compañías de danza: el jueves 26 de enero tuvo lugar la audición del Boston Ballet para su Escuela de verano.
La última audición -el domingo 29 de enero mañana y tarde según grupos- correrá a cargo del Joffrey Ballet School que, como la otra formación americana, también busca alumnos para sus cursos de verano de ballet clásico, contemporáneo y danza moderna en sus sedes de Nueva York y Los Angeles. (Toda la información en www.joffreyballetschool.com )
Para los medios interesados:
- La inscripción para la audición comenzará a las 13.30h
- Se buscan niños de 12 a 19 años (se dividirán en dos grupos)
- Para venir a cubrir la audición, por favor contactad con Sonsoles Abascal en el 697915973.
Sonsoles Abascal Junquera
Área de Comunicación de los Teatros del Canal
sabascal@teatroscanal.com
T. 91 308 99 99/ 61
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
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viernes, 27 de enero de 2012
viernes, 3 de diciembre de 2010
Festival de CHOPIN- 8 diciembre-Teatros del Canal-entrada libre
Esta cita única será el próximo miércoles 8 de diciembre, de 11 a 23 horas
Los Teatros del Canal presentan una gran fiesta musical y artística de 12 horas en torno a Chopin
Más de 40 propuestas para toda la familia con recitales musicales, jazz, improvisaciones al piano con humor, teatro infantil, danza, aula de espontáneos y mucho más.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá un concierto extraordinario con el pianista Nikolai Luganski
Además proyección de películas, una exposición de carteles y un “menú Chopin”
El “maratón Chopin”, de entrada libre, incluye propuestas para toda la familia
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Chopiníssimo, una gran fiesta musical y artística que tendrá lugar el miércoles día 8 y que, durante 12 horas ininterrumpidas (de 11 a 23 horas), ofrecerá música, danza, teatro, cine y una exposición en torno al compositor polaco Frédéric Chopin (1810 - 1849). El “maratón Chopin” está pensado para toda la familia y la entrada es libre a todas las actividades excepto al concierto extraordinario que a las 20 horas ofrecerá la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. La información completa y detallada por horarios está disponible en www.teatroscanal.org .
Desde las 11 de la mañana hasta las 23 de la noche se ofrecerán recitales de piano y de pequeñas agrupaciones camerísticas en los vestíbulos del teatro, y las aulas del Centro Danza Canal (CDC). Asimismo, la Sala Roja y Sala Verde acogerán conciertos ofrecidos por Krzysztof Jablonski (piano), Iwona Sobotka (soprano), Waldemar Malicki (improvisaciones al piano con toques de humor), Mariana Gurkova (piano), Martín Martín Acevedo y Mª Ángeles Villamar (cello y piano), María Espada y K. Moretti (voz y piano) y el Trío jazzístico y uno de los mejores de Polonia Andrej Jagodziski.
Por su parte, a las 20 horas, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), bajo la dirección de José Ramón Encinar y con Nikolai Luganski al piano, ofrecerá dos conciertos para piano y orquesta compuestos maestro polaco, el Concierto para piano nº 1, Concierto para piano nº 2, de F. Chopin. Completará la pieza la Balada de Mallorca, de M. de Falla.
Teatro para grandes y pequeños, danza y un aula de espontáneos
Este gran maratón musical contará además con dos interpretaciones teatrales. Para los más pequeños, y a partir de las 17 horas, dos pases muy especiales de El pequeño Chopin, por la escuela del actor Zywila. Un viaje extraordinario por la infancia del compositor, sus juegos con los amigos, sus travesuras y sus primeras composiciones.
A las 17:30 de la tarde, Replika Teatro ofrecerá El corazón de Chopin con dramaturgia y puesta en escena de Jaroslaw Bielski. Tomando como base las memorias y correspondencias de George Sand y Chopin, la obra muestra al genio en la intimidad, a un artista atormentado entre el deber y la fama, el sacrificio y la pasión.
También la danza formará parte del programa y tendrá su escenario en el Centro Danza Canal. A las 13:30 y a las 18:00 la compañía Interferencia y Tamashi Danza presentarán Tuyo Chopin, coreografiada e interpretada por Alfonso Cayetano y Marco Antonio. Una coreografía comprometida que recordará algunas de las piezas musicales más bellas, románticas y líricas del compositor. Durante todo el día, y para todos aquellos que deseen participar en el homenaje a Chopin interpretando su propia pieza al piano se abrirá el “aula de espontáneos”.
Un recorrido cinematográfico, una exposición de carteles y un “menú Chopin”
Las obras de Chopin ilustraron gran cantidad de películas, documentales y animaciones de la cinematografía polaca. Entre la filmografía que se mostrará en un aula del Centro Danza Canal, un total de ocho películas, destaca Chopin, deseando amar (2002), del director Jerzy Antczak, en la que se aprovechan 52 fragmentos de obras de Chopin esmeradamente escogidas por el director y que ha sido presentada en el Festival de Cine Polaco 2010. Solo la preparación de la banda sonora de esta película duró dos años.
Además de esta película, se podrán ver los documentales El recital de Chopin en Duszniki, Las mazurcas de Chopin, Varsoviano de nacionalidad… recuerdos de los conciertos varsovianos de Chopin, Chopin según Antczak y Chopin en París. Dentro del género experimental está Los colores de los estudios de Chopin y como muestra del cine de argumento La juventud de Chopin y Chopin. Deseando amar,
Además, en el corredor que une la Sala Roja y la Verde se podrá ver la exposición Chopin en el cartel polaco, una muestra de diseño gráfico polaco a través de una selección de carteles presentados con motivo del bicentenario.
Y para aquellos que decidan acercarse a la hora del almuerzo a los Teatros del Canal, el menú del día en la cafetería de los Teatros se convertirá por un día en un “menú Chopin”, una propuesta de platos tradicionales a cargo de la cocinera polaca Krystyna Siudek.
Chopinissimo pone el acorde final del Año Chopin
El bicentenario de Chopin ha sido una efeméride celebrada desde Tokio a Nueva York durante todo el 2010. En España el Año Chopin se inauguró en el Auditorio Nacional con un concierto de Janusz Olejniczak y la Joven Orquesta Nacional de Polonia “Sinfonía Iuventus”. Un año después, con Chopinissimo, los Teatros del Canal quieren rendir homenaje a uno de los genios de la historia universal de la música. Esta iniciativa de los Teatros del Canal se lleva a cabo con la colaboración de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Instituto Polaco de Cultura, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM).
Más información y fotos en www.teatroscanal.com
Relación de espectáculos por horas
Por la mañana
11h
Integral de los estudios de Chopin. Mariana Gurkova.
11h a 23h
Aula de espontáneos
1110 a 11:30
Vladislav Kozhukhin, piano; Rubén Mendoza, violín; Pablo Martín, violín; Ivan Podyachev, viola; Antonio Martín, violonchelo (Escuela S.de M. Reina Sofía)
11.30h
Juan Barahona (Escuela S. de M. Reina Sofía)
11.30h
Luis Arias, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
11.30 a 21.15h
Películas
12h
Carlos Valbuena, piano (RCSMM)
12h
El pequeño Chopin. Escuela del actor Zywila
12.15h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
12.15h
Juan Antonio Caro Caro, piano (RCSMM)
12.30h
David Caro Caro, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
13h
Valdislav Kozhukhin, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
13h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
13.15h
Lieder de Chopin. Iwona Sobotka y Ángel Cabrera.
13.15h
Mario Alonso, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
13.30 y 18h
Tuyo Chopin. Compañía Interferencia y Tamashi Danza
14h
Diego Di Mare, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
14h
Mario Alonso, piano (RCSMM)
14h
Juan Antonio Caro Caro, piano (RCSMM)
Por la tarde
16h
Chopin con toques de humor. Waldemar Malicki y Michal Dmochowski.
16h
Giorgios Mannouris, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
16h
Sara Palacios, violín (Real Conservatorio Superior de Madrid)
16h
Pablo Márquez, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
16.15h
Javier Albornoz, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
16.30h
David Caro piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
16.30h
Juan Pérez Floristán, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
17h
TRÍO MOZART DE DELOITTE: Elena Rey, violín; Mikolaj Konopelski, violonchelo; Noelia Fernández, piano (Escuela S.de M. Reina Sofía)
17h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
17.30h
El corazón de Chopin (Preludio). Réplika Teatro.
17.30h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
17.45h
Noelia Fernández, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
18h
Recital de Krzysztof Jablonski. Krzysztof Jablonski.
18h
Tuyo Chopin. Compañía Interferencia y Tamashi Danza
18.15h
Mario Alonso, piano (RCSMM)
18.30h
El pequeño Chopin. Escuela del actor Zywila.
18.30h
Mikolaj Konopelski, violonchelo, Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano (Escuela Superior de M. de Reina Sofía)
19.15h
Chopin, la sensibilidad al teclado. Martín Martín Acevedo.
20h
Fryderyk Chopin. Música de cámara vocal e instrumental. María Espada, Bárbara Switalska y Kennedy Moretti.
20h
ORCAM celebra Chopin. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
21.30h
Chopin, una visión jazzística. Andrzej Jagodzinski Trío.--
Los Teatros del Canal presentan una gran fiesta musical y artística de 12 horas en torno a Chopin
Más de 40 propuestas para toda la familia con recitales musicales, jazz, improvisaciones al piano con humor, teatro infantil, danza, aula de espontáneos y mucho más.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá un concierto extraordinario con el pianista Nikolai Luganski
Además proyección de películas, una exposición de carteles y un “menú Chopin”
El “maratón Chopin”, de entrada libre, incluye propuestas para toda la familia
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Chopiníssimo, una gran fiesta musical y artística que tendrá lugar el miércoles día 8 y que, durante 12 horas ininterrumpidas (de 11 a 23 horas), ofrecerá música, danza, teatro, cine y una exposición en torno al compositor polaco Frédéric Chopin (1810 - 1849). El “maratón Chopin” está pensado para toda la familia y la entrada es libre a todas las actividades excepto al concierto extraordinario que a las 20 horas ofrecerá la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. La información completa y detallada por horarios está disponible en www.teatroscanal.org
Desde las 11 de la mañana hasta las 23 de la noche se ofrecerán recitales de piano y de pequeñas agrupaciones camerísticas en los vestíbulos del teatro, y las aulas del Centro Danza Canal (CDC). Asimismo, la Sala Roja y Sala Verde acogerán conciertos ofrecidos por Krzysztof Jablonski (piano), Iwona Sobotka (soprano), Waldemar Malicki (improvisaciones al piano con toques de humor), Mariana Gurkova (piano), Martín Martín Acevedo y Mª Ángeles Villamar (cello y piano), María Espada y K. Moretti (voz y piano) y el Trío jazzístico y uno de los mejores de Polonia Andrej Jagodziski.
Por su parte, a las 20 horas, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), bajo la dirección de José Ramón Encinar y con Nikolai Luganski al piano, ofrecerá dos conciertos para piano y orquesta compuestos maestro polaco, el Concierto para piano nº 1, Concierto para piano nº 2, de F. Chopin. Completará la pieza la Balada de Mallorca, de M. de Falla.
Teatro para grandes y pequeños, danza y un aula de espontáneos
Este gran maratón musical contará además con dos interpretaciones teatrales. Para los más pequeños, y a partir de las 17 horas, dos pases muy especiales de El pequeño Chopin, por la escuela del actor Zywila. Un viaje extraordinario por la infancia del compositor, sus juegos con los amigos, sus travesuras y sus primeras composiciones.
A las 17:30 de la tarde, Replika Teatro ofrecerá El corazón de Chopin con dramaturgia y puesta en escena de Jaroslaw Bielski. Tomando como base las memorias y correspondencias de George Sand y Chopin, la obra muestra al genio en la intimidad, a un artista atormentado entre el deber y la fama, el sacrificio y la pasión.
También la danza formará parte del programa y tendrá su escenario en el Centro Danza Canal. A las 13:30 y a las 18:00 la compañía Interferencia y Tamashi Danza presentarán Tuyo Chopin, coreografiada e interpretada por Alfonso Cayetano y Marco Antonio. Una coreografía comprometida que recordará algunas de las piezas musicales más bellas, románticas y líricas del compositor. Durante todo el día, y para todos aquellos que deseen participar en el homenaje a Chopin interpretando su propia pieza al piano se abrirá el “aula de espontáneos”.
Un recorrido cinematográfico, una exposición de carteles y un “menú Chopin”
Las obras de Chopin ilustraron gran cantidad de películas, documentales y animaciones de la cinematografía polaca. Entre la filmografía que se mostrará en un aula del Centro Danza Canal, un total de ocho películas, destaca Chopin, deseando amar (2002), del director Jerzy Antczak, en la que se aprovechan 52 fragmentos de obras de Chopin esmeradamente escogidas por el director y que ha sido presentada en el Festival de Cine Polaco 2010. Solo la preparación de la banda sonora de esta película duró dos años.
Además de esta película, se podrán ver los documentales El recital de Chopin en Duszniki, Las mazurcas de Chopin, Varsoviano de nacionalidad… recuerdos de los conciertos varsovianos de Chopin, Chopin según Antczak y Chopin en París. Dentro del género experimental está Los colores de los estudios de Chopin y como muestra del cine de argumento La juventud de Chopin y Chopin. Deseando amar,
Además, en el corredor que une la Sala Roja y la Verde se podrá ver la exposición Chopin en el cartel polaco, una muestra de diseño gráfico polaco a través de una selección de carteles presentados con motivo del bicentenario.
Y para aquellos que decidan acercarse a la hora del almuerzo a los Teatros del Canal, el menú del día en la cafetería de los Teatros se convertirá por un día en un “menú Chopin”, una propuesta de platos tradicionales a cargo de la cocinera polaca Krystyna Siudek.
Chopinissimo pone el acorde final del Año Chopin
El bicentenario de Chopin ha sido una efeméride celebrada desde Tokio a Nueva York durante todo el 2010. En España el Año Chopin se inauguró en el Auditorio Nacional con un concierto de Janusz Olejniczak y la Joven Orquesta Nacional de Polonia “Sinfonía Iuventus”. Un año después, con Chopinissimo, los Teatros del Canal quieren rendir homenaje a uno de los genios de la historia universal de la música. Esta iniciativa de los Teatros del Canal se lleva a cabo con la colaboración de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Instituto Polaco de Cultura, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM).
Más información y fotos en www.teatroscanal.com
Relación de espectáculos por horas
Por la mañana
11h
Integral de los estudios de Chopin. Mariana Gurkova.
11h a 23h
Aula de espontáneos
1110 a 11:30
Vladislav Kozhukhin, piano; Rubén Mendoza, violín; Pablo Martín, violín; Ivan Podyachev, viola; Antonio Martín, violonchelo (Escuela S.de M. Reina Sofía)
11.30h
Juan Barahona (Escuela S. de M. Reina Sofía)
11.30h
Luis Arias, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
11.30 a 21.15h
Películas
12h
Carlos Valbuena, piano (RCSMM)
12h
El pequeño Chopin. Escuela del actor Zywila
12.15h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
12.15h
Juan Antonio Caro Caro, piano (RCSMM)
12.30h
David Caro Caro, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
13h
Valdislav Kozhukhin, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
13h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
13.15h
Lieder de Chopin. Iwona Sobotka y Ángel Cabrera.
13.15h
Mario Alonso, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
13.30 y 18h
Tuyo Chopin. Compañía Interferencia y Tamashi Danza
14h
Diego Di Mare, piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
14h
Mario Alonso, piano (RCSMM)
14h
Juan Antonio Caro Caro, piano (RCSMM)
Por la tarde
16h
Chopin con toques de humor. Waldemar Malicki y Michal Dmochowski.
16h
Giorgios Mannouris, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
16h
Sara Palacios, violín (Real Conservatorio Superior de Madrid)
16h
Pablo Márquez, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
16.15h
Javier Albornoz, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía).
16.30h
David Caro piano (Real Conservatorio Superior de Madrid)
16.30h
Juan Pérez Floristán, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
17h
TRÍO MOZART DE DELOITTE: Elena Rey, violín; Mikolaj Konopelski, violonchelo; Noelia Fernández, piano (Escuela S.de M. Reina Sofía)
17h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
17.30h
El corazón de Chopin (Preludio). Réplika Teatro.
17.30h
Antonio Fernández, piano (RCSMM)
17.45h
Noelia Fernández, piano (Escuela S. de M. Reina Sofía)
18h
Recital de Krzysztof Jablonski. Krzysztof Jablonski.
18h
Tuyo Chopin. Compañía Interferencia y Tamashi Danza
18.15h
Mario Alonso, piano (RCSMM)
18.30h
El pequeño Chopin. Escuela del actor Zywila.
18.30h
Mikolaj Konopelski, violonchelo, Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano (Escuela Superior de M. de Reina Sofía)
19.15h
Chopin, la sensibilidad al teclado. Martín Martín Acevedo.
20h
Fryderyk Chopin. Música de cámara vocal e instrumental. María Espada, Bárbara Switalska y Kennedy Moretti.
20h
ORCAM celebra Chopin. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
21.30h
Chopin, una visión jazzística. Andrzej Jagodzinski Trío.--
martes, 28 de septiembre de 2010
TANGO del 30 de septiembre al 11 de octubre en Los Teatros del Canal
Del 30 de septiembre al 11 de octubre, en la Sala Roja
Los Teatros del Canal y la Fundación Julio Bocca presentan Tango de burdel, salón y calle
Está interpretado por el Ballet Argentino y protagonizado por su primera bailarina, Eleonora Cassano.
El montaje, que aborda la evolución histórica del tango en cinco escenas clave, podrá verse en 11 exclusivas funciones
Además, Julio Bocca impartirá una clase magistral en el curso de Danza Clásica, Jazz y Teatro Musical en el Centro Danza Canal (CDC)
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado hoy el espectáculo Tango de burdel, salón y calle, a cargo del Ballet Argentino Fundación Julio Bocca e interpretado por Eleonora Cassano, primera bailarina y fundadora de dicho ballet. Este montaje, que supone un recorrido por el nacimiento, ocaso y resurgimiento del tango como género musical, llega por primera vez a la región, a la Sala Roja de los Teatros del Canal. Allí se representará del 30 de septiembre al 11 de octubre, en once únicas funciones. En la presentación, que ha tenido lugar esta mañana en sus instalaciones, han participado el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y la protagonista del montaje, Eleonora Cassano.
Dirigido por Raúl Candal y Julio Bocca, con guión de Elio Marchi y coreografía y puesta en escena de Ana María Stekelman, la pieza plantea una historia que se inicia con el nacimiento de un género musical universal: el tango. Así, el espectáculo es un paseo épico por su historia, que arranca en un ambiente sórdido de inmigración, barcos y equipajes, y un retrato de los burdeles del siglo XIX, donde empieza a bullir este género. Seguidamente, aborda la decadencia del género a manos del rock, y su posterior resurgimiento gracias al músico Astor Piazzolla, que se atreve a modernizar su ritmo llevando el tango a los más altos niveles de calidad imaginables.
El montaje comienza ambientado en el Buenos Aires de 1860. La situación es portuaria y está habitada por un grupo de inmigrantes de diversas procedencias que ensayan mazurcas, tarantelas, habaneras, etc. Entre dos personajes se empieza a tejer una relación y, sin proponérselo, inventarán el primer paso de lo que más tarde se conocerá como tango.
La producción viene avalada por el Ballet Argentino con la orquesta China Cruel y la voz de Karina Levine. El diseño de vestuario corre a cargo de Renata Schussheim y la música, arreglos y dirección musical, de Julián Vat.
Eleonora Cassano, fundadora del Ballet Argentino
La compañía Ballet Argentino es el sueño más ambicioso del bailarín Julio Bocca hecho realidad. Se creó en la simbólica ciudad argentina del Mar de Plata en 1990, dirigida por Lidia Segni. Desde entonces, ha actuado en los teatros y óperas más importantes del mundo. Entre sus representaciones se encuentran algunas como Dos Mundos, Kuarahy, Marte la Venganza, Sinfonía Entrelazada, Tango, Tarde en la siesta, Angel Eterno o Bocca Rock Nacional.
Por su parte, Eleonora Cassano, bailarina y fundadora del Ballet Argentino, alterna desde 1998 su carrera de primera bailarina clásica con espectáculos realizados especialmente para ella por Ana María Stekelman y su compañía Tangokinesis, con quienes ha realizado giras por Europa y América al tiempo que actúa con Julio Bocca y Ballet Argentino en el Luna Park y el Teatro Colón. El vasto repertorio de Eleonora Cassano incluye obras como Romeo y Julieta, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Cascanueces, La bella durmiente o Raymonda, entre otras.
Clase magistral de Julio Bocca en el CDC
Además de este montaje, el Centro Danza Canal (CDC) de los Teatros del Canal y la Fundación Julio Bocca ofrecen a los profesionales de las artes escénicas (y durante el periodo de exhibición de Tango) sendos cursos de Danza Clásica y de Teatro Musical y Jazz, impartidos por miembros de la Escuela de Danza Clásica y Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca. En estos dos cursos participarán once maestros de la Fundación, además de su responsable Julio Bocca, que impartirá una clase magistral de apertura el día 30 de septiembre; Ricky Pashkus, que participará el 6 de octubre, y Eleonora Cassano, que lo hará el 11 de octubre.
Los cursos se impartirán en las instalaciones del CDC, y se celebrarán desde el jueves 30 de septiembre, hasta el lunes 11 de octubre. El primero en comenzar es el curso de Danza Clásica, que cuenta con dos niveles (intermedio y avanzado) y está enfocado a bailarines de 16 a 26 años. Por su parte, el de Teatro Musical y Jazz comienza el lunes 4 de octubre y está orientado a bailarines, actores y cantantes, de 16 a 38 años, y tiene un cupo máximo de 60 alumnos.
El plazo de inscripción para el curso de Teatro Musical y Jazz permanecerá abierto hasta este viernes, 1 de octubre. Con esta iniciativa, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid pretenden consolidar la idea de organizar cursos y encuentros dirigidos a profesionales durante este año.
Más información, fotos y videos en www.teatrosdelcanal.org.
Los Teatros del Canal y la Fundación Julio Bocca presentan Tango de burdel, salón y calle
Está interpretado por el Ballet Argentino y protagonizado por su primera bailarina, Eleonora Cassano.
El montaje, que aborda la evolución histórica del tango en cinco escenas clave, podrá verse en 11 exclusivas funciones
Además, Julio Bocca impartirá una clase magistral en el curso de Danza Clásica, Jazz y Teatro Musical en el Centro Danza Canal (CDC)
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado hoy el espectáculo Tango de burdel, salón y calle, a cargo del Ballet Argentino Fundación Julio Bocca e interpretado por Eleonora Cassano, primera bailarina y fundadora de dicho ballet. Este montaje, que supone un recorrido por el nacimiento, ocaso y resurgimiento del tango como género musical, llega por primera vez a la región, a la Sala Roja de los Teatros del Canal. Allí se representará del 30 de septiembre al 11 de octubre, en once únicas funciones. En la presentación, que ha tenido lugar esta mañana en sus instalaciones, han participado el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y la protagonista del montaje, Eleonora Cassano.
Dirigido por Raúl Candal y Julio Bocca, con guión de Elio Marchi y coreografía y puesta en escena de Ana María Stekelman, la pieza plantea una historia que se inicia con el nacimiento de un género musical universal: el tango. Así, el espectáculo es un paseo épico por su historia, que arranca en un ambiente sórdido de inmigración, barcos y equipajes, y un retrato de los burdeles del siglo XIX, donde empieza a bullir este género. Seguidamente, aborda la decadencia del género a manos del rock, y su posterior resurgimiento gracias al músico Astor Piazzolla, que se atreve a modernizar su ritmo llevando el tango a los más altos niveles de calidad imaginables.
El montaje comienza ambientado en el Buenos Aires de 1860. La situación es portuaria y está habitada por un grupo de inmigrantes de diversas procedencias que ensayan mazurcas, tarantelas, habaneras, etc. Entre dos personajes se empieza a tejer una relación y, sin proponérselo, inventarán el primer paso de lo que más tarde se conocerá como tango.
La producción viene avalada por el Ballet Argentino con la orquesta China Cruel y la voz de Karina Levine. El diseño de vestuario corre a cargo de Renata Schussheim y la música, arreglos y dirección musical, de Julián Vat.
Eleonora Cassano, fundadora del Ballet Argentino
La compañía Ballet Argentino es el sueño más ambicioso del bailarín Julio Bocca hecho realidad. Se creó en la simbólica ciudad argentina del Mar de Plata en 1990, dirigida por Lidia Segni. Desde entonces, ha actuado en los teatros y óperas más importantes del mundo. Entre sus representaciones se encuentran algunas como Dos Mundos, Kuarahy, Marte la Venganza, Sinfonía Entrelazada, Tango, Tarde en la siesta, Angel Eterno o Bocca Rock Nacional.
Por su parte, Eleonora Cassano, bailarina y fundadora del Ballet Argentino, alterna desde 1998 su carrera de primera bailarina clásica con espectáculos realizados especialmente para ella por Ana María Stekelman y su compañía Tangokinesis, con quienes ha realizado giras por Europa y América al tiempo que actúa con Julio Bocca y Ballet Argentino en el Luna Park y el Teatro Colón. El vasto repertorio de Eleonora Cassano incluye obras como Romeo y Julieta, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Cascanueces, La bella durmiente o Raymonda, entre otras.
Clase magistral de Julio Bocca en el CDC
Además de este montaje, el Centro Danza Canal (CDC) de los Teatros del Canal y la Fundación Julio Bocca ofrecen a los profesionales de las artes escénicas (y durante el periodo de exhibición de Tango) sendos cursos de Danza Clásica y de Teatro Musical y Jazz, impartidos por miembros de la Escuela de Danza Clásica y Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca. En estos dos cursos participarán once maestros de la Fundación, además de su responsable Julio Bocca, que impartirá una clase magistral de apertura el día 30 de septiembre; Ricky Pashkus, que participará el 6 de octubre, y Eleonora Cassano, que lo hará el 11 de octubre.
Los cursos se impartirán en las instalaciones del CDC, y se celebrarán desde el jueves 30 de septiembre, hasta el lunes 11 de octubre. El primero en comenzar es el curso de Danza Clásica, que cuenta con dos niveles (intermedio y avanzado) y está enfocado a bailarines de 16 a 26 años. Por su parte, el de Teatro Musical y Jazz comienza el lunes 4 de octubre y está orientado a bailarines, actores y cantantes, de 16 a 38 años, y tiene un cupo máximo de 60 alumnos.
El plazo de inscripción para el curso de Teatro Musical y Jazz permanecerá abierto hasta este viernes, 1 de octubre. Con esta iniciativa, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid pretenden consolidar la idea de organizar cursos y encuentros dirigidos a profesionales durante este año.
Más información, fotos y videos en www.teatrosdelcanal.org.
jueves, 23 de septiembre de 2010
"Invéntate una ópera", Madrid impulsa una compañía infantil de ópera en los Teatros del Canal
Invéntate una ópera está dirigido a niños de 7 a 11 años y el plazo
de inscripciones está abierto hasta el 7 de octubre
La Comunidad impulsa una compañía infantil de ópera en los Teatros del Canal
Los participantes trabajarán durante el curso escolar en la
elaboración de un espectáculo musical que estrenarán en junio
Los niños desempeñarán todos los papeles, como los de director, compositor, iluminador, actores, etc.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan
un novedoso proyecto educativo consistente en la creación de una
compañía de ópera integrada por niños. ¡Invéntate una ópera! es el cursotaller
didáctico en el que una veintena de alumnos de 3º a 6º de Educación
Primaria (entre 7 y 11 años) creará ópera. A lo largo del curso, y
supervisados por profesionales, los niños desempeñarán las distintas
labores necesarias para el desarrollo de una función de estas
características: desde compositor a director de orquesta, escenógrafo,
estilista o iluminador. Este proyecto, que culminará con la representación
del espectáculo en los Teatros del Canal, el 11 de junio, cuenta con la
colaboración de la asociación Proyecto Lova.
Entre 20 y 28 alumnos serán seleccionados mediante sorteo y no se
exigirá experiencia artística previa. La inscripción al curso podrá realizarse
hasta el 7 de octubre, en la sede de los Teatros del Canal (c/Cea
Bermúdez, 1) o a través de la web www.teatrosdelcanal.org. Las clases
se desarrollarán en los Teatros, los sábados, de 10:00 a 13:00. El precio
es de 30 euros por alumno y trimestre.
Jugar y educar
El programa ¡Invéntate una ópera! es lúdico pero también educativo. Los
niños y niñas de la compañía escriben el libreto, diseñan la escenografía,
componen e interpretan la música, confeccionan el vestuario, realizan la
campaña de prensa, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. Durante
las representaciones, los niños son los únicos responsables del
espectáculo: la función corre enteramente a cargo de la ‘nueva compañía’,
cuyo nombre será decidido por los mismos niños.
El proyecto, además de la educación artística, busca el crecimiento
personal a través de actividades de creación y colaboración, con las que
los participantes desarrollarán su capacidad de trabajo en equipo, así
como su potencial expresivo y comunicativo. La responsabilidad, la
empatía y la capacidad de decisión jugarán un papel fundamental en el
trabajo de la compañía.
Durante el curso, profesionales de las distintas disciplinas artísticas
involucradas en la ópera (escritores, compositores, escenógrafos, actores,
etc.) ofrecerán sus conocimientos y experiencia de sus respectivas
profesiones con encuentros directos con los alumnos.
Todo empezó en Nueva York
¡Invéntate una ópera! tiene su origen en un programa pedagógico creado
hace más de 20 años por Bruce Taylor en el Metropolitan Opera Guild de
Nueva York. Desde su llegada a España, de la mano de la pedagoga
norteamericana Mary Ruth McGinn, el proyecto ha entusiasmado por su
potencial educativo a personas e instituciones de todo el país.
Actualmente es un referente en el que participan colegios e institutos de
los cinco continentes.
Con la intención de hacer de la creación artística una actividad accesible para todos los públicos, y en especial para la infancia, la Comunidad de Madrid pone en marcha en los Teatros del Canal este proyecto de éxito mundial. Más información e inscripciones en www.teatrosdelcanal.org .
de inscripciones está abierto hasta el 7 de octubre
La Comunidad impulsa una compañía infantil de ópera en los Teatros del Canal
Los participantes trabajarán durante el curso escolar en la
elaboración de un espectáculo musical que estrenarán en junio
Los niños desempeñarán todos los papeles, como los de director, compositor, iluminador, actores, etc.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan
un novedoso proyecto educativo consistente en la creación de una
compañía de ópera integrada por niños. ¡Invéntate una ópera! es el cursotaller
didáctico en el que una veintena de alumnos de 3º a 6º de Educación
Primaria (entre 7 y 11 años) creará ópera. A lo largo del curso, y
supervisados por profesionales, los niños desempeñarán las distintas
labores necesarias para el desarrollo de una función de estas
características: desde compositor a director de orquesta, escenógrafo,
estilista o iluminador. Este proyecto, que culminará con la representación
del espectáculo en los Teatros del Canal, el 11 de junio, cuenta con la
colaboración de la asociación Proyecto Lova.
Entre 20 y 28 alumnos serán seleccionados mediante sorteo y no se
exigirá experiencia artística previa. La inscripción al curso podrá realizarse
hasta el 7 de octubre, en la sede de los Teatros del Canal (c/Cea
Bermúdez, 1) o a través de la web www.teatrosdelcanal.org. Las clases
se desarrollarán en los Teatros, los sábados, de 10:00 a 13:00. El precio
es de 30 euros por alumno y trimestre.
Jugar y educar
El programa ¡Invéntate una ópera! es lúdico pero también educativo. Los
niños y niñas de la compañía escriben el libreto, diseñan la escenografía,
componen e interpretan la música, confeccionan el vestuario, realizan la
campaña de prensa, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. Durante
las representaciones, los niños son los únicos responsables del
espectáculo: la función corre enteramente a cargo de la ‘nueva compañía’,
cuyo nombre será decidido por los mismos niños.
El proyecto, además de la educación artística, busca el crecimiento
personal a través de actividades de creación y colaboración, con las que
los participantes desarrollarán su capacidad de trabajo en equipo, así
como su potencial expresivo y comunicativo. La responsabilidad, la
empatía y la capacidad de decisión jugarán un papel fundamental en el
trabajo de la compañía.
Durante el curso, profesionales de las distintas disciplinas artísticas
involucradas en la ópera (escritores, compositores, escenógrafos, actores,
etc.) ofrecerán sus conocimientos y experiencia de sus respectivas
profesiones con encuentros directos con los alumnos.
Todo empezó en Nueva York
¡Invéntate una ópera! tiene su origen en un programa pedagógico creado
hace más de 20 años por Bruce Taylor en el Metropolitan Opera Guild de
Nueva York. Desde su llegada a España, de la mano de la pedagoga
norteamericana Mary Ruth McGinn, el proyecto ha entusiasmado por su
potencial educativo a personas e instituciones de todo el país.
Actualmente es un referente en el que participan colegios e institutos de
los cinco continentes.
Con la intención de hacer de la creación artística una actividad accesible para todos los públicos, y en especial para la infancia, la Comunidad de Madrid pone en marcha en los Teatros del Canal este proyecto de éxito mundial. Más información e inscripciones en www.teatrosdelcanal.org
jueves, 21 de enero de 2010
La coreógrafa Blanca Li llega a Madrid con la obra que más le ha aportado como artista: Poeta en Nueva York
Tras la ovación y rotundo éxito en Granada y París
La coreógrafa Blanca Li llega a Madrid con la obra que más le ha aportado como artista:
Poeta en Nueva York
En los Teatros del Canal, desde el 18 hasta el 28 de febrero
Poeta en Nueva York
En los Teatros del Canal, desde el 18 hasta el 28 de febrero
“No os voy a decir lo que es Nueva York por fuera, (…) ni voy a narrar un viaje, pero sí mi reacción lírica con toda sinceridad y sencillez; sinceridad y sencillez dificilísimas a los intelectuales, pero fácil al poeta”, expresaba F. García Lorca. Con simplicidad y abstracción, aspectos que definen el espectáculo, la coreógrafa, bailarina, directora de cine y actriz granadina afincada en París, Blanca Li, llega a los Teatros del Canal para presentar la obra más surrealista de Lorca: Poeta en Nueva York, con la producción del Centro Andaluz de Danza-Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Un espectáculo de música y danza para 18 bailarines -entre los que se encuentra Andrés Marín, que da vida al poeta-, 2 cantantes (Carmen Linares y Rob-Li) y 8 músicos, y que ha sido disfrutado por más de 80.000 espectadores, ovacionado en Granada (Jardines del Generalife) y París (Teatro Nacional de Chaillot) y galardonado con el Premio Max 2008 a la mejor coreografía.
Inspirado en los poemas y la experiencia vivida por el poeta desde 1929 hasta 1930 en Nueva York, durante su estancia en Columbia University, el espectáculo es una evocación del mundo interior de Lorca, de la inmensa soledad afectiva y el miedo de una sociedad víctima, entonces, del crack bursátil de aquel año. Una puesta en movimiento del choque cultural al que se enfrentó el autor y que la prestigiosa coreógrafa ha traducido en danza y música gracias a un grupo de bailarines de diferentes disciplinas y nacionalidades que buscan hallar el mismo aliento y emociones del poeta recreando la atmósfera de multitud y diversidad cultural de Nueva York.
La representación, que estará en cartel desde el 18 hasta el 28 de febrero, fusiona diversos estilos: el flamenco, como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado; el jazz, como reflejo emocional de la urbe que le rodea, y la danza contemporánea y hip-hop, sumando arte e innovación en un montaje de gran formato en el que las referencias explícitas al texto están desarrolladas a través de fragmentos de poemas recitados por Javier Viana y cantados por la gran cantaora Carmen Linares. El cantante de jazz Rob-Li la contesta, aportando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje, un elemento presente en la obra y la experiencia personal de Blanca Li que, como ella misma define, “es sinónimo de riqueza artística”.
El conocido bailaor Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando al poeta en su encuentro con ese nuevo mundo, mientras que la propia Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del autor. Proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos, confrontación entre naturaleza y tecnología, sirven de fondo a un espectáculo multidisciplinar y apasionado, en un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York juntos que la propia coreógrafa ha descrito como la pieza que más le ha aportado como artista.
Un Lorca moderno
“Yo, solo y errante, agotado por el ritmo de los inmensos letreros luminosos de Times Square, huía (…) del inmenso ejército de ventanas donde ni una sola persona tiene tiempo de mirar una nube o dialogar con esas delicadas brisas que tercamente envía el mar sin tener jamás una respuesta.
(…)
Y me lanzo a la calle y me encuentro con los negros. En Nueva York se dan cita las razas de toda la tierra, pero chinos, armenios, rusos, alemanes siguen siendo extranjeros. Todos menos los negros. Es indudable que ellos ejercen enorme influencia en Norteamérica y, pese a quien pese, son lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo”... (F. G. Lorca)
La coreógrafa Blanca Li, que a los 17 años se trasladó a Nueva York, donde conoció el arte de Martha Graham, el nacimiento del hip-hop y la soledad de “una pequeña alma europea en la gran ciudad”, ha buscado en este montaje huir de los estereotipos de la Gran Manzana. En Poeta en Nueva York representa los rascacielos de Manhattan en forma de escaleras de diversas dimensiones, por las que suben y bajan los bailarines, y reconstruye un cabaret del Harlem, el único lugar donde Federico García Lorca encontraba algo de paz.
Un Lorca moderno donde la estética, la capacidad visual, la poesía y el arte vivos se unen a la emoción, de forma que el público no ve algo, sino que lo siente de veras.
Blanca Li, maestra de mestizaje, rompedora e iconoclasta
Coreógrafa, bailarina, directora de cine y actriz, Blanca Li es una artista reconocida en los escenarios más importantes de Europa, así como en las pantallas de cine. Nacida en Granada y formada en Nueva York, funda en París la compañía de danza con la que ha firmado doce creaciones contemporáneas, desde Nana y Lila (1993), inspirada en sus raíces andaluzas y los gnaouas marroquíes, hasta Jardín de las Delicias (2009), basada en el cuadro de El Bosco. Ha sido invitada como coreógrafa en la Ópera de París, (Las Indias Galantes, Sheherazade, Guillermo Tell), en el Metropolitan Ópera de Nueva York (Don Giovanni) y ha dirigido el ballet de la Ópera Cómica de Berlín durante la temporada 2002, (El sueño del Minotauro, Borderline, Barock). En cine ha escrito, realizado y coreografiado el largometraje “Le Défi” (2002), un homenaje a las comedias musicales americanas extrapoladas al mundo del hip-hop francés, y “Paso a Paso” (2009), un documental sobre su espectáculo Corazon loco. Blanca Li, maestra de mestizaje, rompedora e iconoclasta, recibió el premio Manuel de Falla en 2004,y fue nombrada en 2007 Oficial de las Artes y Letras en Francia, además de recibir la medalla de oro de las Bellas Artes en España en 2009. Realizó una exposición, “Te voy a enseñar a bailar”, para el MUSAC de Léon, en 2008, y el evento multimedia interactivo “Ven a bailar conmigo” para La Noche en Blanco de Madrid, en 2009. En la actualidad, Blanca Li es directora artística del Centro Andaluz de Danza en Sevilla y ha sido nombrada en junio de 2009 artista asociada al Centro Coreográfico Nacional de Créteil en la región parisina.
POETA EN NUEVA YORK
Inspirado en la obra de García Lorca
Una producción del Centro Andaluz de Danza - Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Concepción, Dirección y Coreografía: Blanca Li
Música original y dirección musical: Tao Gutiérrez
Arreglos musicales: Tao Gutiérrez y Gherardo Catanzaro
Escenografía: Pierre Attrait
Luces: Jacques Chatelet
Vídeo: Charles Carcopino
Vestuario: Paco Delgado
Asistente de dirección: Glyslein Lefever
Dramaturgia: Blanca Li, Pierre Attrait y Tao Gutiérrez
Bailarines Solistas
Blanca Li
Andrés Marín
Cante
Carmen Linares
Rob-Li
Poemas recitados por Javier Viana
Bailarines: Vanesa Aibar, Antony Bacari Lagrange, Salim Bagayoko, Javier Cobo, Aurora María Colmenero, Juan Pedro Delgado, Jean-Gérald Dorseuil, María Fernández, Steve Guimaraes, Ahmed Karetti, Louya Kounkou, Ana Maciá, José Maldonado, Yana Maltseva, Pascale Peladan, Pedro Ramírez, Deborah Torres
Músicos: Rafael Águila Saxo y flauta; Enrico Barbaro Bajo; Gherardo Catanzaro Teclado; Salvador Gutiérrez Guitarra; Tao Gutiérrez Percusión; Nicasio Moreno Chelo; David Tavares Guitarra; Javier Viana Percusión
Asistentes de escenografía: Willy Le Gulluche y Elisabeth Dallier
Asistente de luces: Sylvie Debare
Realización de vestuario: Antonio García y Petra Porter
Agradecimientos: Nike, Marcadé, Studio de la MAC Créteil, ATC, Sonor, Meinl, Manuel Fernández-Montesinos García (herederos de F.G. Lorca)
Premios otorgados: Max de las Artes Escenicas 2008 a la mejor coreografía; Premio Chivas Telón; Premio Imagen de Granada; Premio «Miradas 2»; Premio «Ideal» de Granada.
Equipo Técnico
Luces: Javier Cuesta, Sylvie Debare, Eric Desvergne
Maquinistas: Javier Iglesias, Juan Manuel Pérez
Sonido: Adolfo Sánchez, asistente Carlos Sánchez
Video: Beni Cardeñosa
Sastra:
Regidor: Raúl Muñoz
martes, 8 de septiembre de 2009
VICTOR ULLATE EN LOS TEATROS DEL CANAL 25 SEPT A 4 DE OCTUBRE 09
Del 25 de septiembre al 4 de octubre en los Teatros del Canal
2YOU MAESTRO. XX ANIVERSARIO
Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid
Un sentido homenaje al maestro Víctor Ullate a través de las coreografías más conocidas de la compañía
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen, del 25 de septiembre al 4 de octubre, 2You Maestro. XX Aniversario, montaje que rinde homenaje al maestro Víctor Ullate. Bajo la dirección artística de su discípulo, Eduardo Lao, el montaje muestra piezas de las mejores coreografías que el Victor Ullate Ballet ha desarrollado a lo largo de sus 20 años de trabajo.
2You Maestro es un juego de palabras para señalar a una persona que es sin duda protagonista, por mérito propio, de la historia de la danza española: Víctor Ullate. En su formación se han forjado muchos de los que hoy son estrellas mundiales en ballets y compañías de primerísimo nivel. Nombres como Ángel Corella, Tamara Rojo, Joaquín de Luz, Lucía Lacarra, Ruth Miró, Jesús Pastor, Igor Yebra, Ana Noya, Ruth Maroto y un larguísimo elenco, acuden a la memoria colectiva de quienes aman el danzar como una expresión estética del hombre.
Eduardo Lao es, desde 2001, director artístico del Ballet Víctor Ullate de la Comunidad de Madrid. El alumno se ha convertido en maestro. La generosidad del que enseñó ha generado nuevamente un creador y un intérprete con capacidad para transmitir conocimientos. Ahora, en 2You Maestro, Lao retoma algunos fragmentos de las obras de quien le mostró el camino, Víctor Ullate y, a través de las experiencias que hoy le han forjado lo que es, rinde homenaje al maestro como mejor sabe hacer: crear una danza.
2You Maestro es un paseo por el universo de Víctor Ullate que nos transporta a obras como Jaleos, Arraigo, Arrayán D´Araxa, desembocando en Fauno o en De Triana a Sevilla, ITU…¿Bailas?, y paseando con cuidado Tras el espejo, junto Sola y Burkas, para desvelar el misterio de Samsara o la grandiosidad de El amor brujo. En una palabra, es tener el privilegio de contemplar la creación: el momento más sublime de cualquier ser humano.
FICHA ARTÍSTICA
Director: Víctor Ullate / Director adjunto: Eduardo Lao / Asistente de Dirección: Ruth Maroto / Asistente Artístico: María Cristina Álvarez / Asistente Coreográfico: Ana Noya / Puesta en escena y coreografía: Eduardo Lao / Coreografías: Víctor UlIate y Eduardo Lao / Artistas Invitados: Antonio Márquez / Mabel Ramos / Pianista: Alexandre Khvedkevitch / Bailarines: Dorian Acosta, Alejandro Amores, Gianluca Battaglia, Jonathan Díaz, Mathew Edwardson, Oliver Edwardson, Jacob Hernández, Masayoshi Onuki, Oliver Speers y Laurence Rigg / Bailarinas: Natalia Arregui, Zara Calero, Sophie Cassegrain, Leyre Castresana, Renata Commisso, Eline Malegue, Diana Miqueo, Miho Ogimoto, María José Redelico, Josué Ullate, Olga Volvueba y Sabrina Wehner.
FICHA TÉCNICA
Diseño de iluminación: Nicolas FischteI / Diseño de escenografía: Paco Azorín / Construcción de escenario: Taller de escenografía de San Cugat del Vallés / Desarrollo audiovisual y tecnológico: LaAgencia / Desarrollo de software: Pura Vida y Caen Botto / Realización audiovisual: Isaki Lacuesta con el soporte de Carlos Essmann y Lupe Pérez / Diseño de vestuario: Pedro Moreno, Víctor Ullate, Keso Dekker, Vittorio y Lucchino, Francisco Nieva, Carlos Zitrinovsky, Eduardo Lao y Mampasso / Administrador: Carmelo Barrera / Gerencia: María Dolores Font / Comunicación: Sonia Martín / Secretaría: Cristina Rodríguez-Solano / Ayudante de producción: Antonio Javier Martín / Coordinación técnica: J.J. Fernández / Regiduría: Ruth Pascua / Iluminación: Ana González Alaña / Sonido: Miguel Lizárraga / Maquinaria: Isidro García / Utilero: Carlos Gil Espino / Audiovisual: Luis Gil / Sastrería: Paquita Redondo.
FECHAS DE REPRESENTACIÓN: Del 25 de septiembre al 4 de octubre (Sala A)
HORARIOS DE REPRESENTACIÓN: De martes a sábado a las 20.00h y los domingos a las 19.00h
PRECIOS: Martes día del espectador butaca de platea 18 y 21€ y butaca de anfiteatro 11 y 14€. Miércoles y jueves butaca de platea 25 y 30€ y butaca de anfiteatro 15 y 20€. Viernes, sábado y domingo butaca de platea 30 y 36€ y butaca de anfiteatro 20 y 25€.
DESCUENTOS: Carnet joven y Mayores de 65 (todos los días), día del espectador “martes” y grupos a partir de 20 personas.
VENTA LOCALIDADES: www.entradas.com / 902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 h. / Taquillas del teatro / Red de cajeros de Caja Madrid
TEATROS DEL CANAL
C/ Cea Bermúdez, 1, 28003 Madrid / Cómo llegar: Metro Canal / Líneas autobús: 3, 12, 37, 149
Tel. 91 308 99 99 / 99 50 / Cafetería y terraza abierta al público
lunes, 15 de junio de 2009
VIVA MADRID, UNA ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA EN LOS TEATROS DEL CANAL
Esta producción de la ORCAM estará en cartel, del 18 al 28 de junio
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
presentan Viva Madrid. Una antología de la zarzuela
Un espectáculo único que recorre la historia de Madrid a
través de fragmentos de las zarzuelas más populares
Más de 120 artistas bajo la dirección musical de Miguel
Roa y la dirección escénica de Jaime Martorell
La Comunidad de Madrid presentó hoy en los Teatros del
Canal el montaje Viva Madrid. Una antología de la zarzuela, en el que se
representan fragmentos de las zarzuelas más populares de la tradición
madrileña. El espectáculo estará en la Sala A de este gran auditorio
regional, del 18 al 28 de junio. En la presentación participaron la
viceconsejera de Cultura, Concha Guerra; el director artístico de los
Teatros del Canal, Albert Boadella; y los directores musical y de escena
del montaje, Miguel Roa y Jaime Martorell, respectivamente.
El número Viva Madrid de la zarzuela Don Manolito, del donostiarra
Pablo Sorozábal, da título a este espectáculo lírico de gran formato que
podrá verse en Madrid durante diez únicas funciones.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) es la
responsable de esta producción, que cuenta con más de 120 artistas
participantes, entre los que se encuentran intérpretes de la talla de las
sopranos Amparo Navarro, María Maciá, Milagros Martín, Cristina Faus y
Azucena López; los tenores Marcelo Puente, Antonio Gandía; y los
barítonos Javier Franco, Federico Gallar y Juan Carlos Barona, junto a los
propios miembros de la ORCAM.
Dieciséis de las más célebres zarzuelas
Viva Madrid. Una antología de la zarzuela es un paseo musical por las
épocas, calles y plazas de Madrid. El escenario de la Sala A de los
Teatros del Canal verá pasar varios siglos de la historia de Madrid a través
de su música, de seguidillas, coplas, chotis, pasacalles, tangos y
romanzas de 16 de las zarzuelas más célebres, repasando desde el estilo
más puramente castizo, al goyesco, pasando por la época post-romántica
o el Madrid de los años treinta.
Así, se podrá disfrutar de fragmentos de: La verbena de la Paloma,
La chulapona, La Gran Vía, Las leandras, Luisa Fernanda, El último
romántico, Don Manolito, La Calesera, El tambor de granaderos, El
barberillo de Lavapiés, El tambor de granaderos, Los claveles, El año
pasado por agua, María Manuela, La del manojo de rosas, Doña Mariquita
de mi corazón o Doña Francisquita.
Viva Madrid. Una antología de la zarzuela es el último y ambicioso
proyecto la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, formación que
cumple veinticinco años al servicio de la cultura madrileña y de sus
ciudadanos mediante la difusión de la música española.
Desde la creación de la ORCAM (en 1984, el coro, y 1987, la
orquesta) el Gobierno regional ha ido incrementando su apuesta por esta
formación, que se ha distinguido por presentar unas programaciones
innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación
contemporánea con el repertorio tradicional.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
presentan Viva Madrid. Una antología de la zarzuela
Un espectáculo único que recorre la historia de Madrid a
través de fragmentos de las zarzuelas más populares
Más de 120 artistas bajo la dirección musical de Miguel
Roa y la dirección escénica de Jaime Martorell
La Comunidad de Madrid presentó hoy en los Teatros del
Canal el montaje Viva Madrid. Una antología de la zarzuela, en el que se
representan fragmentos de las zarzuelas más populares de la tradición
madrileña. El espectáculo estará en la Sala A de este gran auditorio
regional, del 18 al 28 de junio. En la presentación participaron la
viceconsejera de Cultura, Concha Guerra; el director artístico de los
Teatros del Canal, Albert Boadella; y los directores musical y de escena
del montaje, Miguel Roa y Jaime Martorell, respectivamente.
El número Viva Madrid de la zarzuela Don Manolito, del donostiarra
Pablo Sorozábal, da título a este espectáculo lírico de gran formato que
podrá verse en Madrid durante diez únicas funciones.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) es la
responsable de esta producción, que cuenta con más de 120 artistas
participantes, entre los que se encuentran intérpretes de la talla de las
sopranos Amparo Navarro, María Maciá, Milagros Martín, Cristina Faus y
Azucena López; los tenores Marcelo Puente, Antonio Gandía; y los
barítonos Javier Franco, Federico Gallar y Juan Carlos Barona, junto a los
propios miembros de la ORCAM.
Dieciséis de las más célebres zarzuelas
Viva Madrid. Una antología de la zarzuela es un paseo musical por las
épocas, calles y plazas de Madrid. El escenario de la Sala A de los
Teatros del Canal verá pasar varios siglos de la historia de Madrid a través
de su música, de seguidillas, coplas, chotis, pasacalles, tangos y
romanzas de 16 de las zarzuelas más célebres, repasando desde el estilo
más puramente castizo, al goyesco, pasando por la época post-romántica
o el Madrid de los años treinta.
Así, se podrá disfrutar de fragmentos de: La verbena de la Paloma,
La chulapona, La Gran Vía, Las leandras, Luisa Fernanda, El último
romántico, Don Manolito, La Calesera, El tambor de granaderos, El
barberillo de Lavapiés, El tambor de granaderos, Los claveles, El año
pasado por agua, María Manuela, La del manojo de rosas, Doña Mariquita
de mi corazón o Doña Francisquita.
Viva Madrid. Una antología de la zarzuela es el último y ambicioso
proyecto la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, formación que
cumple veinticinco años al servicio de la cultura madrileña y de sus
ciudadanos mediante la difusión de la música española.
Desde la creación de la ORCAM (en 1984, el coro, y 1987, la
orquesta) el Gobierno regional ha ido incrementando su apuesta por esta
formación, que se ha distinguido por presentar unas programaciones
innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación
contemporánea con el repertorio tradicional.
viernes, 22 de mayo de 2009
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Dos únicas funciones, los días 29 y 31 de mayo
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Una propuesta actual sobre fragmentos originales de Shakespeare, de la mano de Sanchis Sinisterra, Aracil, Corazón y Encinar
Con Clara Sanchis como Julieta y Héctor Colomé como Próspero
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno de Delirios 2. Variaciones sobre Shakespeare, una novedosa propuesta de teatro musical de creación actual sobre textos de Shakespeare. La última producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) podrá verse el viernes 29 de mayo el domingo 31 en la sala B de los Teatros del Canal.
Dos delirios cuenta con texto de José Sanchis Sinisterra y música de Alfredo Aracil. La dirección musical es del maestro Encinar y la dirección escénica corre a cargo de Natalia Menéndez. Héctor Colomé interpreta a Próspero y Clara Sanchis da vida a Julieta. La escenografía es un trabajo de Alberto Corazón.
Dos delirios es una ópera de cámara dividida en dos monodramas, para actor ( la primera pieza) y actriz ( la segunda), trío vocal ( soprano, contratenor y tenor) y un pequeño conjunto instrumental formado por clarinetes, trompa, percusión acordeón, viola y violonchelo. La música, los sonidos, juegan un papel relevante en una y otra pieza; no son mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista.
Los personajes de Shakespeare, Julieta y Próspero, no corresponden con los clásicos, sino que Sanchis Sinisterra ha variado sus circunstancias y creado nuevos monólogos, aunque conservando parte del texto original. La primera pieza corresponde a Próspero: Scena. El texto Mísero Próspero de Sinisterra se acompaña de la música de Alberto Aracil con algunos fragmentos originales de La Tempestad. En esta pieza Próspero no es el anciano sabio y generoso de La Tempestad con poderes extraordinarios que le permiten gobernar las fuerzas del mar y de su isla, el Próspero que aquí se presenta es un viejo achacoso y ciego, viviendo en una isla, tal vez imaginaria, donde su única compañía son la música y los músicos.
La segunda pieza Julieta en la Cripta, nos presenta a una Julieta mayor, que continúa escondida en la cripta de los Capuleto, donde todo el mundo supone que murió envenenada. Vive entre las sepulturas, después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio, con la única compañía del recuerdo y la escucha.
En ambas piezas, la música y los sonidos adquieren un papel protagonista como parte dramática de la historia. Para Próspero la música es la manifestación de sus poderes, la evidencia de sus hechizos y tempestades, y también la manifestación de Ariel, Calibán y Miranda, los únicos seres de su entorno. Para Julieta, después de tres décadas escondida en la oscuridad de la cripta, la escucha es la más enriquecedora de sus rutinas, y con el tiempo ha ido creando un atlas de sonidos (reales o imaginarios) que cada día visita y reconoce, o en el que descubre novedades.
En una y otra pieza el papel de los madrigalistas que forman el trío vocal (la soprano, el contratenor y el tenor) es el de corifeos anónimos, aunque a veces pueden parecer inciertos reflejos de los personajes más cercanos a nuestros protagonistas. Su participación, en cualquier caso, es siempre en el escenario a la vista del público.
Los Teatros del Canal estrenan la ópera de cámara Dos Delirios. Variaciones sobre Shakespeare
Una propuesta actual sobre fragmentos originales de Shakespeare, de la mano de Sanchis Sinisterra, Aracil, Corazón y Encinar
Con Clara Sanchis como Julieta y Héctor Colomé como Próspero
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno de Delirios 2. Variaciones sobre Shakespeare, una novedosa propuesta de teatro musical de creación actual sobre textos de Shakespeare. La última producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) podrá verse el viernes 29 de mayo el domingo 31 en la sala B de los Teatros del Canal.
Dos delirios cuenta con texto de José Sanchis Sinisterra y música de Alfredo Aracil. La dirección musical es del maestro Encinar y la dirección escénica corre a cargo de Natalia Menéndez. Héctor Colomé interpreta a Próspero y Clara Sanchis da vida a Julieta. La escenografía es un trabajo de Alberto Corazón.
Dos delirios es una ópera de cámara dividida en dos monodramas, para actor ( la primera pieza) y actriz ( la segunda), trío vocal ( soprano, contratenor y tenor) y un pequeño conjunto instrumental formado por clarinetes, trompa, percusión acordeón, viola y violonchelo. La música, los sonidos, juegan un papel relevante en una y otra pieza; no son mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista.
Los personajes de Shakespeare, Julieta y Próspero, no corresponden con los clásicos, sino que Sanchis Sinisterra ha variado sus circunstancias y creado nuevos monólogos, aunque conservando parte del texto original. La primera pieza corresponde a Próspero: Scena. El texto Mísero Próspero de Sinisterra se acompaña de la música de Alberto Aracil con algunos fragmentos originales de La Tempestad. En esta pieza Próspero no es el anciano sabio y generoso de La Tempestad con poderes extraordinarios que le permiten gobernar las fuerzas del mar y de su isla, el Próspero que aquí se presenta es un viejo achacoso y ciego, viviendo en una isla, tal vez imaginaria, donde su única compañía son la música y los músicos.
La segunda pieza Julieta en la Cripta, nos presenta a una Julieta mayor, que continúa escondida en la cripta de los Capuleto, donde todo el mundo supone que murió envenenada. Vive entre las sepulturas, después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio, con la única compañía del recuerdo y la escucha.
En ambas piezas, la música y los sonidos adquieren un papel protagonista como parte dramática de la historia. Para Próspero la música es la manifestación de sus poderes, la evidencia de sus hechizos y tempestades, y también la manifestación de Ariel, Calibán y Miranda, los únicos seres de su entorno. Para Julieta, después de tres décadas escondida en la oscuridad de la cripta, la escucha es la más enriquecedora de sus rutinas, y con el tiempo ha ido creando un atlas de sonidos (reales o imaginarios) que cada día visita y reconoce, o en el que descubre novedades.
En una y otra pieza el papel de los madrigalistas que forman el trío vocal (la soprano, el contratenor y el tenor) es el de corifeos anónimos, aunque a veces pueden parecer inciertos reflejos de los personajes más cercanos a nuestros protagonistas. Su participación, en cualquier caso, es siempre en el escenario a la vista del público.
miércoles, 20 de mayo de 2009
OPERADHOY: 30 mayo al 21 junio en el Teatro de la Zarzuela y los Teatros del Canal
El festival se celebrará entre los días 30 de mayo y 21 de junio, en el Teatro de la Zarzuela y en los Teatros del Canal
La Comunidad de Madrid presenta la séptima edición de operadhoy
Este programa pretende impulsar la ópera contemporánea como uno de los géneros musicales claves actuales
La primera cita es el estreno absoluto de Aura, de Sánchez-Verdú, producida por la Red Europea ENPARTS
También incluye la ópera triunfadora del pasado Festival de Salzburgo, Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino
Asimismo, el certamen colabora con importantes eventos de Estrasburgo, Frankfurt, París, Oporto, Berlín y Dresde
La Comunidad de Madrid presentó hoy operadhoy 2009, que se celebrará entre el 30 de mayo y el 21 de junio. Ésta es la séptima edición del festival y comprende cinco espectáculos, de los que se ofrecerán 9 representaciones, que se desarrollarán en el Teatro de la Zarzuela y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. operadhoy es un certamen organizado por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte, con la colaboración del Ministerio de Cultura-INAEM y la Fundación Caja Madrid y, desde 2008, está integrado en el proyecto europeo de producción conjunta de espectáculos, European Network of Performing Arts – Red Europea de Artes Escénicas
(ENPARTS). El director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, presentó este acto en el que también participaron el director de Programas de la Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, el director de operadhoy, Xavier Güell, y los directores del Teatro de la Zarzuela y los Teatros del Canal, Luis Olmos y Albert Boadella, respectivamente.
La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte pretende impulsar y fomentar la ópera contemporánea como uno de los géneros musicales clave del panorama cultural actual. Para ello, entre otras iniciativas, apoya festivales como operadhoy, que tiene como principal objetivo el fomento de la ópera española.
Los Teatros del Canal acogen la ópera contemporánea
El día 12 de junio operadhoy 2009 llega a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con la ópera Massacre, de Wolfgang Mitterer. Con libreto del compositor y Stephan Müller, esta obra está basada en la pieza teatral La masacre de París, del dramaturgo británico Christopher Marlowe (1564- 1593). Su trama argumental se centra en las luchas de poder y guerras de religión que asolaron Europa durante el siglo XVI, tomando como núcleo la conocida como ‘masacre de San Bartolomé’, acontecida el 24 de agosto de 1572, que costó la vida a unos 10.000 hugonotes franceses, fundamentalmente en París y alrededores.
La que aquí se presenta es una nueva producción, estrenada en Oporto en septiembre de 2008, de T&M-París, Casa da Musica (Oporto), Festival Musica (Estrasburgo) y Schauspiel de Frankfurt, realizada al amparo de la Red europea para la música contemporánea (Réseau
Varèse), de la que operadhoy también forma parte.
El día 16 de junio, se presentará la ópera Sol de invierno, de David del Puerto, una producción de operadhoy y el Teatro Nacional São João de Oporto, a partir de la última escena del drama Espectros, de Henrik Ibsen. Esta ópera se presenta en un programa triple, junto con Les guetteurs de Sons, de Georges Aperghis, y ADKOM – A Different Kind of Measure, de Edmund Campion, a cargo del Drumming Grupo de Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat.
La última propuesta de operadhoy 2009 es Niebla, de la compositora sevillana Elena Mendoza, que se podrá ver los días 20 y 21 de junio en los Teatros del Canal. Basada en la novela homónima de Unamuno, esta Niebla es una obra de teatro musical para un actor, 3 cantantes y ensemble. operadhoy, Konzerthaus de Berlín y el Festival Hellerau de Dresde han producido este montaje, una versión revisada del estrenado en 2007 en el festival de Dresde, contando con el elenco original. El libreto, en alemán, y la dirección escénica son de Matthias Rebstock, mientras que la dirección musical corre a cargo de Titus Engel.
Coproducciones con grandes festivales europeos
operadhoy 2009 comienza los días 30 y 31 de mayo, en el Teatro de la Zarzuela, con el estreno absoluto de la ópera Aura, del compositor español José María Sánchez-Verdú, basada en el relato homónimo de Carlos Fuentes. Para esta obra, el compositor ha diseñado un dispositivo escénico-electrónico, que ha llamado Aurafón, y que ha sido desarrollado en el Experimental Studio für akustische Kunst e.V. de Friburgo.
Aura es un encargo y producción de operadhoy y la Red ENPARTS, de la que también forman parte La Biennale di Venezia y Musik der Jahrhunderte, de Stuttgart, por lo que, además de sus representaciones los días 30 y 31 de mayo en Madrid, podrá verse en ambas ciudades en julio y octubre de 2009, respectivamente.
Los días 5 y 6 de junio, también en el Teatro de la Zarzuela, se representará la ópera Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino, con dirección escénica, escenografía y vestuario de la artista plástica alemana Rebecca Horn, en su primera incursión en las Artes Escénicas.
Este montaje, basado en Il tradimento per l’honore, de Giacinto Andrea Cicognini, es una producción de operadhoy y el Festival de Salzburgo, donde fue estrenada el pasado verano, alzándose como triunfadora por delante, incluso, de grandes producciones de repertorio. Ahora llega a Madrid de la mano de los intérpretes originales: el Klangforum de Viena, con Beat Furrer a la batuta.
La Comunidad de Madrid presenta la séptima edición de operadhoy
Este programa pretende impulsar la ópera contemporánea como uno de los géneros musicales claves actuales
La primera cita es el estreno absoluto de Aura, de Sánchez-Verdú, producida por la Red Europea ENPARTS
También incluye la ópera triunfadora del pasado Festival de Salzburgo, Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino
Asimismo, el certamen colabora con importantes eventos de Estrasburgo, Frankfurt, París, Oporto, Berlín y Dresde
La Comunidad de Madrid presentó hoy operadhoy 2009, que se celebrará entre el 30 de mayo y el 21 de junio. Ésta es la séptima edición del festival y comprende cinco espectáculos, de los que se ofrecerán 9 representaciones, que se desarrollarán en el Teatro de la Zarzuela y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. operadhoy es un certamen organizado por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte, con la colaboración del Ministerio de Cultura-INAEM y la Fundación Caja Madrid y, desde 2008, está integrado en el proyecto europeo de producción conjunta de espectáculos, European Network of Performing Arts – Red Europea de Artes Escénicas
(ENPARTS). El director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, presentó este acto en el que también participaron el director de Programas de la Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, el director de operadhoy, Xavier Güell, y los directores del Teatro de la Zarzuela y los Teatros del Canal, Luis Olmos y Albert Boadella, respectivamente.
La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte pretende impulsar y fomentar la ópera contemporánea como uno de los géneros musicales clave del panorama cultural actual. Para ello, entre otras iniciativas, apoya festivales como operadhoy, que tiene como principal objetivo el fomento de la ópera española.
Los Teatros del Canal acogen la ópera contemporánea
El día 12 de junio operadhoy 2009 llega a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con la ópera Massacre, de Wolfgang Mitterer. Con libreto del compositor y Stephan Müller, esta obra está basada en la pieza teatral La masacre de París, del dramaturgo británico Christopher Marlowe (1564- 1593). Su trama argumental se centra en las luchas de poder y guerras de religión que asolaron Europa durante el siglo XVI, tomando como núcleo la conocida como ‘masacre de San Bartolomé’, acontecida el 24 de agosto de 1572, que costó la vida a unos 10.000 hugonotes franceses, fundamentalmente en París y alrededores.
La que aquí se presenta es una nueva producción, estrenada en Oporto en septiembre de 2008, de T&M-París, Casa da Musica (Oporto), Festival Musica (Estrasburgo) y Schauspiel de Frankfurt, realizada al amparo de la Red europea para la música contemporánea (Réseau
Varèse), de la que operadhoy también forma parte.
El día 16 de junio, se presentará la ópera Sol de invierno, de David del Puerto, una producción de operadhoy y el Teatro Nacional São João de Oporto, a partir de la última escena del drama Espectros, de Henrik Ibsen. Esta ópera se presenta en un programa triple, junto con Les guetteurs de Sons, de Georges Aperghis, y ADKOM – A Different Kind of Measure, de Edmund Campion, a cargo del Drumming Grupo de Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat.
La última propuesta de operadhoy 2009 es Niebla, de la compositora sevillana Elena Mendoza, que se podrá ver los días 20 y 21 de junio en los Teatros del Canal. Basada en la novela homónima de Unamuno, esta Niebla es una obra de teatro musical para un actor, 3 cantantes y ensemble. operadhoy, Konzerthaus de Berlín y el Festival Hellerau de Dresde han producido este montaje, una versión revisada del estrenado en 2007 en el festival de Dresde, contando con el elenco original. El libreto, en alemán, y la dirección escénica son de Matthias Rebstock, mientras que la dirección musical corre a cargo de Titus Engel.
Coproducciones con grandes festivales europeos
operadhoy 2009 comienza los días 30 y 31 de mayo, en el Teatro de la Zarzuela, con el estreno absoluto de la ópera Aura, del compositor español José María Sánchez-Verdú, basada en el relato homónimo de Carlos Fuentes. Para esta obra, el compositor ha diseñado un dispositivo escénico-electrónico, que ha llamado Aurafón, y que ha sido desarrollado en el Experimental Studio für akustische Kunst e.V. de Friburgo.
Aura es un encargo y producción de operadhoy y la Red ENPARTS, de la que también forman parte La Biennale di Venezia y Musik der Jahrhunderte, de Stuttgart, por lo que, además de sus representaciones los días 30 y 31 de mayo en Madrid, podrá verse en ambas ciudades en julio y octubre de 2009, respectivamente.
Los días 5 y 6 de junio, también en el Teatro de la Zarzuela, se representará la ópera Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino, con dirección escénica, escenografía y vestuario de la artista plástica alemana Rebecca Horn, en su primera incursión en las Artes Escénicas.
Este montaje, basado en Il tradimento per l’honore, de Giacinto Andrea Cicognini, es una producción de operadhoy y el Festival de Salzburgo, donde fue estrenada el pasado verano, alzándose como triunfadora por delante, incluso, de grandes producciones de repertorio. Ahora llega a Madrid de la mano de los intérpretes originales: el Klangforum de Viena, con Beat Furrer a la batuta.
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