Los Teatros del Canal ofrecen esta Navidad un espacio de arte y juego para niños y jóvenes, ‘Planeta Canal’

Ya está abierto el plazo de inscripción para estas actividades, que se celebrarán del 26 de diciembre de 2011 al 5 de enero de 2012

Incluye talleres dirigidos a niños de 4 a 16 años, y visitas teatralizadas para toda la familia

Más de 800 participantes podrán disfrutar de esta nueva iniciativa del coliseo regional


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han organizado para esta Navidad ‘Planeta Canal’, un programa navideño compuesto de talleres infantiles y juveniles y visitas teatralizadas a las instalaciones de los teatros, que acercará a los participantes a las artes escénicas de una forma entretenida y didáctica.

Del 26 de diciembre al 5 de enero, niños y adolescentes podrán participar en actividades de iniciación a las artes escénicas o en un taller con artistas como el coreógrafo Dani Panullo, así como recorrer los entresijos de este gran coliseo regional con un guía muy especial.

El programa ofrece cuatro actividades diferentes, tres de ellas recomendadas para edades comprendidas entre los 4 y los 16 años, y una cuarta dirigida a toda la familia. El ‘Taller de Expresión Artística. Naturalmente Arte!’, ‘Taller de Villancicos’, ’Taller de Danza Urbana. Un canto del Amazonas’ y, completando la programación, visitas teatralizadas por los diferentes espacios de los Teatros del Canal. El precio de inscripción para cada taller es de 8 euros y para las visitas teatralizadas es de 3 euros.

Desarrollo de la expresión artística y la imaginación

El ‘Taller de Expresión Artística. Naturalmente Arte!’, dirigido a niños y niñas de entre 4 y 10 años de edad, potenciará el conocimiento del medio a través de la experimentación sensorial para, finalmente, plasmar las sensaciones por medio de la pintura. Los peques podrán disfrutar de este taller entre el 26 al 30 de diciembre de 2011, y del 2 a 5 de enero de 2012, en horario de 10:30 a 13:30. Cada día habrá un máximo de 35 participantes.

Por su parte, el ‘Taller de Villancicos’ está recomendado para niños y niñas de 7 a 16 años, a quienes acercará a la tradición musical navideña. Los participantes formarán parte de un coro e incorporarán instrumentos básicos de percusión, viento y cuerda. Cada grupo lo formarán 20 participantes, y también se celebrará del 26 al 30 de diciembre de 2011 y del 2 al 5 de enero de 2012, en este caso en horario de 11:00 a 13:30.

También la danza encuentra su sitio en esta serie de actividades navideñas de los Teatros del Canal, a través del ‘Taller de Danza Urbana. Un Canto del Amazonas’. A ritmo de hip-hop se trasladará a los participantes a un lugar recóndito como la selva del Amazonas, recreando la leyenda del pájaro Uirapurú. Esta selva es un lugar donde la temperatura, los reinos animal y vegetal y los sonidos marcan un fuerte contraste visual y auditivo. La idea está basada en el espectáculo Uirapurú, del coreógrafo Dani Panullo. Está dirigido a niños de 7 a 11 años. El de los más pequeños tendrá lugar los días 26 y 28 de diciembre, y el de adolescentes, el 27 y el 29 de diciembre de 2011, en horario de 11:00 a 13:30.

Visitas teatralizadas para toda la familia

Por último, las visitas teatralizadas ofrecerán un recorrido por los espacios escénicos desde el punto de vista artístico y el técnico, aprendiendo qué profesionales confluyen tras el telón. El guía que acompañará a los visitantes por los distintos espacios es el personaje Water La Gota, quien descubrirá los vestíbulos, espacios escénicos (Sala Roja, Sala Verde y Sala Negra) y Centro de Danza Canal (CDC). Esta actividad acercará a toda la familia al mundo de la interpretación y les descubrirá el mundo mágico que no se ve desde el patio de butacas.

Las visitas están orientadas a toda la familia (niños, adolescentes, padres, abuelos) y se realizarán en grupos de 35 personas como máximo. Puede elegirse el día entre el 26 y el 30 de diciembre de 2011 (ambos inclusive), y entre el 2 y el 5 de enero de 2012 (también incluyendo ambas fechas). Habrá dos pases diarios, a las 11:00 y 12:30, y una continua interacción con el resto de talleres, gracias al personaje Water La Gota, quien amenizará todo el recorrido por los Teatros.

Las inscripciones para el programa Planeta Canal pueden hacerse desde ya en www.teatroscanal.com y en las taquillas de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (c/ Cea Bermúdez, 1. Metro Canal. Madrid), a partir del 15 de diciembre de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00.

Los Teatros del Canal estrenan el I Festival de Fado en España

Los Teatros del Canal estrenan el I Festival de Fado en España

“Carminho” Rebelo de Andrade, Cuca Roseta y Carlos de Carmo. Un recorrido por el panorama fadista en honor a Amália Rodrigues


El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa reconocida mundialmente. En el fado se expresan momentos de la vida que pasan a la historia en los grandes libros de texto. Amor, celos, ceniza y fuego. Todo esto existe, todo esto es triste, todo es fado. A.R


Durante una semana dedicada por entero a la promoción de la música y la cultura portuguesas, además de los conciertos se podrá disfrutar de proyección de películas (como Fados, de Carlos Saura, o El arte de Amália, de Bruno de Almeida) y una muestra representativa del fado y de la fadista Amália Rodrigues, con la colaboración de diversas entidades, como el Museo del Fado.


También el encuentro contará con un espacio dedicado a la gastronomía típica, supervisado por un experto chef, que elaborará un menú de platos tradicionales para ser servidos durante la semana del festival. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta.



El Festival fado es un acontecimiento Cultura en nuestro País, ya que es la primera vez que se hace un festival de estas características. El Fado, música tradicional portuguesa considerada como máximo exponente cultura de este país y candidata a ser Patrimonio de la Unesco.



17 de junio: CARMINHO (Fados. Carminho)

Carminho nació y creció con el fado, es por eso que le es tan espontáneo como respirar, ha sido galardonada con el premio Revelación Femenina por la fundación Amalia. Presentó su trabajo con éxito en varios países y en 2009 su álbum de estreno entró directamente en el 2º lugar del top de ventas.



18 de junio: CUCA ROSETA (El Fado de Cuca Roseta)

Cuca Roseta es una de las impresionantes nuevas voces del fado, su disco de estreno fue producido por Gustavo Santaolalla. El talento de esta joven artista seduce y estimula los sentidos en sus interpretaciones, ya sean fados más tradicionales o clásicos. En su estreno en Madrid, Cuca propone un espectáculo de una intensidad de emociones raramente vistas.



19 de junio: CARLOS DO CARMO (Un Viaje de un Siglo)

Carlos do Carmo inicia en 1963 una de las carreras más sólidas del panorama artístico portugués, para lo cual ha contribuido su coraje de asumir el fado en el masculino y de traer nuevos elementos estilísticos para la canción de Lisboa. Por su enorme trayectoria es un artista mundial que dispensa presentaciones. El espectáculo de Carlos do Carmo es un viaje por un siglo de fado.







Los Teatros del Canal se llenan de ritmos caribeños en el musical Bésame Mucho

Se trata del primer musical cubano que gira por Europa y estará en la Sala Roja, del 9 de marzo al 3 de abril

Los Teatros del Canal se llenan de ritmos caribeños en el musical Bésame mucho
Son más de 30 artistas en el escenario, bajo la dirección artística de la coreógrafa cubana Yolena Alonso

La música, que incluye boleros de siempre como Perfidia, o Solamente una vez, será interpretada en directo

Los temas han sido arreglados para el montaje con ritmos que van de la conga al mambo, pasando por el funky o el hip-hop

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron hoy Bésame mucho, el musical de las pasiones, que estará del 9 de marzo al 3 de abril, en la Sala Roja. Se trata del primer musical cubano que gira por Europa y recupera los boleros más exitosos de la historia, arreglados para esta producción, además del mambo, el funky, la bachata o la salsa hasta llegar a ritmos más actuales como el reguetón o el hip-hop.

En la presentación, que ha tenido lugar esta misma mañana en los Teatros del Canal, han participado el director artístico de los Teatros, Albert Boadella; el productor, la directora artística y el director musical del espectáculo, Oscar Iniesta, Yolena Alonso y Saúl Valdés, respectivamente.

Esta producción, que llega a España después de girar por Europa y con más de 30 artistas sobre el escenario, narra una intensa historia de amor entre dos jóvenes residentes en un bullicioso barrio de La Habana en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. El musical hace referencia a escenas cotidianas sucedidas en el barrio, además de a expresiones y guiños cubanos para descubrir un retrato ambiental que, si bien se desarrolla en La Habana, podría tener lugar en cualquier barrio del mundo.

El musical está lleno de energía, alegría y buen humor, a la vez que romanticismo, tristeza y emotividad, donde las pasiones se desatan y llevan al espectador a vivir una estimulante experiencia. Además, supone una representación simbólica de la juventud cubana moderna, con la ambición de abrirse al mundo a través de su talento.

Esta producción está protagonizada por una treintena de artistas (cantantes, actores, bailarines y músicos) de origen cubano, con extensas trayectorias internacionales. Entre ellos, cabe destacar a los actores y cantantes Rachel Pastor, Lieter Ledesma, Heydy González y Yadier Fernández.

Yolena Alonso es la prestigiosa coreógrafa y directora artística de este espectáculo. Nacida en La Habana en 1978, en el seno de una familia de artistas que han dejado huella en la cultura cubana, es una de las referencias en el mundo de la danza.

Ritmos latinos para un nuevo concepto de musical trepidante

Los más de 30 temas originales, compuestos y arreglados especialmente para Bésame mucho, el musical de las pasiones, se suceden en el transcurso del musical interpretados en directo bajo la dirección musical de Saul Valdés, y están realizados bajo la dirección de la propia Yolena Alonso. La mayoría de ellos parten de boleros de siempre, como Perfidia, Sabor a mí, Quizás quizás, Toda una vida, Solamente una vez o Contigo aprendí, arreglados en base a géneros populares y contemporáneos, como el hip-hop, el pop, la conga, bachata, la balada o la salsa, entre otros. Una variedad de ritmos y sonoridades que ofrecen todos los ingredientes para que este musical conquiste, atrape y enamore al público español.

Yolena Alonso, con residencia en Cuba y Alemania, destaca en el panorama de la danza como prestigiosa coreógrafa y directora artística. Se licenció en la Academia del Maestro Narciso Medina de La Habana, en cuya compañía de danza inicia su vida profesional, destacando como bailarina solista, profesora y coreógrafa. Procede de una larga estirpe de músicos y artistas de gran transcendencia en Cuba, como fue su abuelo Pacho Alonso, el más importante intérprete de boleros de la historia, o su padre Pachito Alonso, director de una de las orquestas de salsa más populares del momento: Pachito Alonso y sus Kini Kini.

Clases de baile para todos

Con motivo de ‘La Noche de los Teatros’ organizada por la Comunidad de Madrid, que tendrá lugar el próximo sábado 26 de marzo, los bailarines de la compañía impartirán un taller gratuito de bailes caribeños a ritmo de salsa, bachata, merengue, chachachá, etc. Los interesados pueden solicitar su participación por correo electrónico a actividades@teatroscanal.com . Se reservan 2 plazas máximo por mail. El aforo es limitado a 60 personas (30 parejas).

Este espectáculo está coproducido por Sandalia Music, compañía española de producción musical y artística, y cuenta con la producción asociada de Anexa, empresa con una extensa trayectoria en la producción de teatro y musicales.

"La maleta de los nervios" llena de chirigotas los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid


Una comedia coral, a cargo de las gaditanas Chirigóticas, sobre mujeres con la profesión más antigua del mundo: ama de casa

Bajo la dirección de Antonio Álamo y con letras de Ana López Segovia

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen La maleta de los nervios, una comedia coral a cargo de la compañía gaditana Chirigóticas, formada por Alejandra López Segovia, Ana López Segovia y Teresa Quintero bajo la dirección de Antonio Álamo. Este montaje, estreno en la Comunidad de Madrid, se podrá ver en la Sala Verde del 13 al 24 de abril.

La maleta de los nervios es una comedia coral de mujeres que parece que no hacen nada pero que en realidad hacen un montón de cosas, mujeres que no trabajan pero que no paran de trabajar, o sea, volcadas en el oficio más antiguo del mundo, el de amas de casa. La maleta de los nervios es una comedia que, como no puede ser de otra manera, se sitúa en el sur del sur: Cádiz

“La obra se sitúa en el año 2010. 80 años después del crack del 29, el crack del 29, y ahora, ahora... Los mercados de todas las capitales del globo terráqueo han sufrido un descenso abrupto e inesperado. Las empresas cierran, se despiden a los trabajadores. Los gobiernos... en la cuerda floja. La población desesperada. Hasta los pobres banqueros son subvencionados. La crisis se extiende como una mancha de aceite. La desesperación se infiltra en todas las ciudades y aldeas. ¿En todas todas? ¡No! Una ciudad, poblada por irreductibles mujeres, resiste las embestidas y cornadas de la crisis, desplegando una sabiduría nada común”, así es como define la compañía su espectáculo.

Esta compañía de reciente creación, tras el éxito de su primer espectáculo, se enfrenta ahora al segundo montaje ahondando en su particular lenguaje y manteniendo sus señas de identidad: una comedia cantada y hablada, en la que la creación de personajes y el desarrollo dramático se imbrica con la tradición gaditana del carnaval ilegal. Antonio Álamo se ha ocupado de la dramaturgia y de la dirección, partiendo de las letras de Ana López Segovia. Álamo, uno de los autores teatrales más interesantes de su generación, ha sabido compaginar a lo largo de su trayectoria un lenguaje de fuerte dramatismo y densidad intelectual con la ironía y la sátira.

La unión de las canciones con la acción está perfectamente ensamblada, y el lenguaje que usan estas mujeres carece del mínimo pudor que la sociedad exige al comportamiento femenino. Las actrices se apoderan de palabras y expresiones que han funcionado siempre bien en boca de los hombres, pero que la mujer guardaba para su intimidada. Frescura, hondura, inteligencia y mano enérgica en la dirección para crear un espectáculo digno, sincero y descaradamente divertido.

En palabras del director, Antonio Álamo “lo que se busca es “salir” de la calle para “entrar” en el teatro, pero sin perder de vista de dónde se viene. Para ello, a la búsqueda de una teatralidad directa, callejera, la compañía realiza un tratamiento descontextualizador de los distintos elementos escénicos: 1. El vestuario. Si el disfraz es el vestuario prototípico del carnaval, la propuesta se inclina hacia el realismo, para el que se bucea en modelos de la calle. Irónicamente, esos modelos parecen en ocasiones ser víctimas de su propio disfraz. 2. Los elementos escenográficos y de atrezzo son o parecen ser elementos cotidianos “encontrados”, y apenas modificados (barreños, sábanas, banquetas), si bien en ocasiones esos elementos funcionan de una forma extra cotidiana (así, la sábana se convierte en una pantalla de proyección, o una banqueta en un velador). 3. La iluminación, aunque conserva siempre el eco de la escena inicial, situada en una azotea, se aleja del naturalismo para jugar con colores muy vivos que tiñen las sábanas para funcionar como doble ciclorama”.

Ficha artística
Reparto: Alejandra López Segovia, Ana López Segovia, Teresa Quintero / Dramaturgia y dirección: Antonio Álamo / Letras: Ana López Segovia / Espacio sonoro y música: Luis Navarro y Javier Mora / Coreografía: Paloma Díaz / Vestuario: Carmen Sánchez y Eunice García / Diseño de iluminación: Luis del Valle / Ayudante de iluminación: Eva Vilches / Asesora vocal: Julia Oliva / Audiovisuales: Agustín Hurtado y María Artiaga / Fotografía: Zaida Povea / Diseño gráfico: Arantxa Santamaría / Producción: Verónica Sosa.


FECHA: Del 13 al 24 de abril de 2011
LUGAR: Sala Verde
HORARIO: De martes a sábados, a 20.30 h. (excepto SÁBADO 23 DE ABRIL, a 19 y 21.30 horas) / Domingos, 19.30 h. / Duración: 95 minutos sin descanso. Edad recomendada: desde 14 años.
PRECIOS: Butaca de platea, 22 € / balconadas, 12 (visibilidad reducida), 15 y 18 €. Precios martes, día del espectador: butaca de platea, 18 € / balconadas: 8 (visibilidad reducida), 12 y 15 €.
DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 4 de abril (excluye los martes, día del espectador). Carné joven y mayores: 25% (acreditar carné). Grupos desde 20 personas: butaca de platea, 16 € y balconada 1ª planta, 12 € (no se hacen para balconada 2ª)
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

El verdadero tango argentino, con música del quinteto Binelli, llega a los Teatros del Canal


Tango Metrópolis estará en la Sala Roja del 16 de febrero al 6 de marzo

Tango Metrópolis es un montaje de los coreógrafos y bailarines Pilar Álvarez y Claudio Hoffmann, y música del bandoneonista Daniel Binelli

El viernes 18 los bailarines impartirán una clase de tango gratuita en el Centro Danza Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Tango Metrópolis, un espectáculo de verdadero tango argentino con coreografía de Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann. El espectáculo cuenta con música en directo a cargo del quinteto Binelli con el propio bandoneonista Daniel Binelli en la dirección musical. Creado en su primera versión en Colombia, en 1998, tango Metrópolis lleva más de 10 años recorriendo prestigiosos teatros y festivales del mundo, incluyendo América, Europa y Asia. Este montaje estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 16 de febrero al 6 de marzo.



Tango Metrópolis ofrece una experiencia teatral intensa y emotiva, con una música conmovedora interpretada por el quinteto Daniel Binelli, considerado entre los mejores del mundo. Tango Metrópolis no es, en palabra de sus creadores, un tango de nostalgia, sino una sublime representación de danza actual, viva, el tango que se respira en las ciudades contemporáneas, un encuentro humano de una pareja que baila para divertirse.



La fuerza de la orquesta envuelve magnéticamente la representación a lo largo de todo el espectáculo, ofreciendo desde el tango más clásico y tradicional hasta el contemporáneo. El virtuosismo técnico y la cálida sensualidad de los bailarines seducen al público, dejándole conmovido y con una intensa sensación de júbilo.



Pilar Álvarez y Claudio Hoffmann han participado como pareja solista en espectáculos como Tangokinesis y Tango Pasión, en los más destacados escenarios del mundo. Desde 1998 dirigen, junto a Daniel Binelli, su propia compañía Tango Metrópolis, con la que han recorrido los teatros de Japón, Suiza, China, Portugal, Estados Unidos, Venezuela, Uruguay, Colombia, Alemania, Italia, España y Francia. Claudio y Pilar iniciaron hace tiempo un camino que los llevo a la fusión entre el Tango y la Danza Contemporánea, colaborando con grandes personajes del tango argentino como Horacio Salgán, Roberto Goyeneche, Horacio Ferrer y Juan Carlos Copes, entre otros.

Daniel Binelli, reconocido internacionalmente como bandoneonísta, compositor y arreglista, recorre el mundo actuando como solista con su quinteto y la compañía Tango Metrópolis. Ha compartido escenarios con artistas de la talla de Martha Argerich, Gary Burton y Paquito D´Rivera.

El viernes 18 a las 17h, los bailarines de la compañía impartirán una clase de tango gratuita en el Centro Danza Canal. Se requiere inscripción previa en el correo electrónico actividades@teatroscanal.com y se hará por riguroso orden de petición hasta completar aforo.


Ficha artística
Un espectáculo de tango argentino creado por: Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann, Marijó Alvarez y Daniel Binelli / Dirección general: Claudio Hoffmann / Arreglos y dirección musical: Daniel Binelli / Coreografía y puesta en escena: Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann y Marijó Alvarez / Vestuario: Maria Sanz / Luces: Leonardo Saccinto y Rafael Larumbe / Escenografía: Tristán Mur / Bailarines: Claudio Hoffmann, Vidala Barboza, Sol Cerquides, Angie Staudinger, Jorgelina Guzzi, Marijó Alvarez,Omar Caceres, Fernando Gracia, Diego Escobar, Sergio Cortazzo, Claudio Orso / Orquesta: Daniel Binelli, Cristian Zárate, Bruno Cavallaro, César Angeleri, Martín Keledjian / Director técnico: Paul Álvarez / Director de luces: Rafael Larumbe / Director de sonido: Fernando Rey.


FECHA: Del 16 de febrero al 6 de marzo
LUGAR: Sala Roja
HORARIO: De martes a viernes: 20 h. / Sábados: 18 y 21.30 h. / Domingos: 18 h. (Duración: 2 horas, con descanso de 15 minutos)
PRECIOS: Butaca de platea: 35 € / Butaca de anfiteatro: 30 €
DESCUENTOS: Venta anticipada hasta 31 enero: 1ª semana (16 a 20 febrero, 20%). Carnet joven y mayores: 25% (sólo aplicables en taquilla/100 butacas diarias). Grupos: 20% (desde 2ª semana excluídos viernes, sáb. dom.). Suscriptores: 25% (miércoles y jueves 1ª semana).
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Bésame mucho. El musical de la pasiones trae el ritmo latino a los Teatros del Canal

Del 9 de marzo al 3 de abril en la Sala Roja


Una historia de amor actual con ritmos latinos contemporáneos

Un homenaje a la juventud cubana moderna, preparada y con ambiciones de abrirse al mundo y mostrar su talento

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Bésame mucho. El musical de las pasiones, el primer musical cubano que gira por Europa. Una historia de amor urbana que recupera los boleros más exitosos de la historia arreglados para el musical a los ritmos latinos actuales como el hip-hop, pop, conga, reguetón, timba, rap, mambo funky, bachata, balada o la salsa. Este montaje estará en la Sala Roja del 9 de marzo al 3 de abril.


Este montaje narra una intensa y pasional historia de amor entre dos jóvenes residentes en un bullicioso barrio de La Habana, en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. En el musical se pueden encontrar escenas del día a día en el barrio, las expresiones y guiños cubanos y alguna incursión al sincretismo religioso para descubrir un retrato ambiental que si bien se desarrolla en La Habana, podría tener lugar en cualquier barrio del mundo.

El musical está lleno de energía, alegría y buen humor, a la vez que romanticismo, tristeza y emotividad, donde las pasiones se desatan y llevan al espectador a vivir una estimulante experiencia. Además, busca homenajear a una juventud cubana moderna y preparada, con la ambición de abrirse al mundo y afrontar el futuro con esperanza a través de su talento.

La prestigiosa coreógrafa y directora artística Yolena Alonso es la creadora, directora y coreógrafa de Bésame Mucho. El musical de las pasiones, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo del barcelonés Oscar Iniesta. Presentado en La Habana en el 2010, el espectáculo está protagonizado por treinta artistas –entre cantantes, actores, bailarines y músicos- de origen cubano con extensa trayectoria internacional, entre los que hay que destacar los actores y cantantes Rachel Pastor, Lieter Ledesma, Heydy González y Yadier Fernández.

El musical pretende, según Yolena Alonso, “despertar las pasiones del público a través de la propia historia, sus canciones y el dramatismo de la interpretación, sin embargo es importante destacar que principalmente es un espectáculo con una gran energía, alegría y dinamismo”, y añade: “es un musical para un público que desee disfrutar de un espectáculo musical desenfadado, estimulante y pasional”.

Los más de 30 temas originales, compuestos y arreglados especialmente para Bésame Mucho. El Musical de las Pasiones, se suceden en el transcurso del musical interpretados en directo bajo la dirección musical de Saul Valdés, y se realizaron para este musical bajo la dirección de la propia Yolena Alonso. La mayoría de ellos parten de boleros de siempre como Perfidia, Sabor a mí?, Quizás Quizás, Toda una vida, Solamente una vez o Contigo aprendí, arreglados musicalmente en base a géneros populares y contemporáneos como el hip-hop, el pop, la conga, bachata, el rap, la balada o la salsa, entre otros. Una variedad de ritmos y sonoridades que dan todos los ingredientes para que este musical conquiste, atrape y enamore al público español.


FECHA: Del 9 de marzo al 3 de abril de 2011
LUGAR: Sala Roja (10 de marzo, estreno oficial)
HORARIO: miércoles y jueves, 20 h. / Viernes y sábados, 19 y 22 h. / Domingos, 18 h. (Duración: 2 horas con intermedio).
PRECIOS: Butaca de platea: 35 €. Butaca de anfiteatro: 25 € / Precios miércoles (día del espectador): butaca de platea, 25 € y anfiteatro, 20 €.
DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 24 de febrero (excepto miércoles, día espectador). Carnet joven y mayores 65 años: 25% (cupo limitado, 100 localidades. Sólo aplicables al comprar en taquilla). Grupos desde 20 personas: 25 % (cada 20, 1 invitación).
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Estreno absoluto de Los días felices de Beckett, en los Teatros del Canal

Del 13 al 23 de enero en la Sala Verde

Estreno absoluto de Los días felices de Beckett, por Salva Bolta en los Teatros del Canal


Con Isabel Ordaz en el papel de Winnie

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Los días felices, de Samuel L. Beckett bajo la dirección artística de Salva Bolta. El montaje cuenta con Isabel Ordaz en el papel protagonista y Julio Vélez en el papel de esposo. La escenografía y el vestuario corren a cargo de Ricardo Sánchez-Cuerda. Estreno absoluto, este montaje estará en la Sala Verde del 13 al 23 de enero.

Los días felices (Happy Days) es un monólogo representativo del teatro del absurdo, en el que la protagonista (Winnie) es una señora de mediana edad que aparece en escena semienterrada en un montículo calcinado, bajo una luz cegadora. Pese a ello, a través de un ritual de gestos cotidianos, encuentra siempre motivos, por insignificantes que sean, para considerar sus "días felices". Su esposo (Willie) vive obsesionado por el sexo y una postal pornográfica que guarda. Hallándose totalmente separado de su esposa, detrás de su montículo, refleja la ironía situacional de la pieza, pues su deterioro añadido pone de manifiesto la futilidad de los apetitos físicos a los que se aferra. La obra fue traducida y estrenada por primera vez en España en 1963.

Este montaje es una obra de teatro en dos actos, escrita en 1960 en inglés por el dramaturgo y narrador irlandés Samuel Beckett. En un momento de inspiración tomó el título de Oh, les beaux jours, de un poema de Verlaine, titulado Colloque sentimental. El actor Cyril Cusack afirmó que la escritura de Happy Days, según el propio Beckett había admitido, había sido sugerida por su mujer, Maureen Cusack, quien había pedido al dramaturgo que escribiera una obra "alegre" después de La última cinta. La primera representación tuvo lugar en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, el 17 de septiembre de 1961, dirigida por Alan Schneider, con Ruth White en el papel de la protagonista, Winnie (por el que obtuvo un premio Obie), y John C. Becher como actor secundario, Willie.

Isabel Ordaz, actriz de reconocido prestigio profesional, ha obtenido premios tanto nacionales como internacionales por su trabajo, tanto en cine, teatro y televisión. Algunos de los más importantes son: Mejor interpretación Festival de Cine de Moscú, Festival de Cine de Miami, Goya Actriz Revelación, Festival de Cine de Toulouse, premiadas en varias ocasiones por la Unión de Actores por sus trabajos en televisión, etc. Aparte de sus trabajos en televisión por los que es más popular (Pepa y Pepe, Todos los hombres… y Aquí no hay quien viva), sus películas más importantes son: Chevrolet (Javier Maqua) y Teresa-Teresa y La reina Isabel en persona (Rafael Gordon). Además de colaboraciones en otras tantas películas. Últimamente ha rodado con David Serrano Una hora menos en Canarias, aún por estrenar.

www.teatroscanal.com

Ficha artística
Dirección: Salva Bolta / Escenografía y vestuario: Ricardo Sánchez-Cuerda / Interpretación: Isabel Ordaz