FESTIVAL DE OTOÑO 2009
Teatro, danza, música, circo. Todas las artes escénicas son protagonistas en esta nueva edición del Festival de Otoño, que se celebra en Madrid entre el 4 y el 29 de noviembre.
Este 2009 será el último en que se celebre el tradicional Festival de Otoño que, a partir de 2010, cambia su estación habitual por la primavera. Pero la despedida, después de 26 años consolidándose como una de las citas culturales más importantes de Europa, será a lo grande. En total habrá 35 espectáculos, seis de compañías españolas y el resto representados por formaciones de 19 países diferentes que desfilarán por 11 espacios de Madrid y 10 de municipios de la región.
La inauguración será especialmente emotiva, ya que servirá para homenajear a la coreógrafa recientemente fallecida Pina Bausch, cuya presencia ha sido una constante en el festival madrileño. Los Teatros del Canal acogen entre los días 4 y 8 Kontakthof, revisión de uno de sus espectáculos más emblemáticos que puso en pie el pasado año con dos versiones, una con niños y otra con bailarines mayores de 65 años, que es la que se verá en Madrid. En el mismo escenario, del 25 al 29, se producirá el desembarco del montaje estrella de la temporada, Trilogia della villeggiatura, con dirección de Toni Servillo, galardonado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo por Il Divo y Gomorra. Del 27 al 29, también en estos teatros, una propuesta de altura: La ópera de 3 peniques, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, dirigida por Marina Bollaín.
El canadiense Robert Lepage, otro de los que nunca faltan a esta cita, trae al Teatro de Madrid, entre los días 20 y 23, la última parte de su trilogía de dragones, The Blue Dragon, con el que combina danza, música y efectos visuales y sonoros con la China contemporánea de fondo. Oriente será protagonista también en el Teatro Circo Price que, del 20 al 22, acoge Lang Toi, la sorprendente apuesta del Nuevo Circo de Vietnam, tan sólo unos días después que el mismo escenario se llene de magia gracias al concierto de piano que dará el día 11 el compositor japonés Ryuichi Sakamoto, autor de bandas sonoras como la de El último emperador.
Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el actor, autor y director argentino Claudio Tolcachir presenta del 5 al 29 de noviembre Tercer cuerpo en el Teatro Español. Para quienes busquen nuevos lenguajes sobre las tablas, nada mejor que conseguir una entrada para ver Feed, pura vanguardia audiovisual de la mano del austriaco Kurt Hentschläger en La Casa Encendida, del 27 al 29. La cartelera madrileña vuelve a brillar en otoño.
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
jueves, 29 de octubre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
CASA ASIA: se viste con arte textil tailandés
Exposición · Del 23 de octubre a finales de diciembre · Planta Noble de Casa Asia
La Planta Noble de Casa Asia se viste con arte textil tailandés
La exposición comprende un centenar de muestras que dan fe del elevado patrimonio del país y de una tradición secular vinculada con la identidad nacional
Un valioso patrimonio cultural a través del que se puede apreciar la calidad de una tradición secular que perdura en el tiempo. Es la base de la exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio», un centenar de piezas textiles procedentes de diversas colecciones privadas que a partir del próximo viernes 23 de octubre vestirán la Planta Noble del Palau Baró de Quadras, sede de Casa Asia. La exposición, coorganizada por Casa Asia y la Siam Society, podrá visitarse hasta el mes de diciembre.
Los materiales expuestos proceden de los fondos existentes en las colecciones de la Princesa Bejaratana Rajasuda Sirisophabannavadi, la Siam Society bajo Patrocinio Real, Bilaibhan Sampatisiri, Thanong Kuptasthien y Jakrapong Wanchanal. La muestra pretende ser una introducción a esta tradición secular, una aproximación a un arte cuya minuciosidad merece la contemplación. La exposición se complementa con la edición del catálogo Through Woven Heritage. The textiles of Thailand (Siam Society, 2009), que reúne el conocimiento global sobre el uso y la producción de textiles en la cultura tradicional de varias regiones de Tailandia y dibuja un perfil artístico de los mismos.
El objetivo de esta exposición, tal como manifiesta en el catálogo el presidente de la Siam Society, Athueck Asvanund, es promover el entendimiento cultural y la apreciación del patrimonio artístico del pueblo tailandés por el público anterior, además de tender lazos entre ambos países, que cuentan con una larga historia de relaciones culturales. Para completar la exposición, se muestran los detalles de cada pieza de tela con fotografías vivas y descripciones completas. Además, se presentarán a los propietarios y a la historia de cada colección.
Para la coordinadora de la exposición en Casa Asia, Menene Gras, en esta colección de textiles procedentes de Tailandia se deposita no sólo el testimonio de un patrimonio histórico, sino también la existencia de una tradición cultural multiétnica y multilingüística constitutiva de lo que entendemos por nación. «Como si se tratara de pinturas geométricas y abstractas, el centenar de muestras que se ha reunido revela la aportación intercultural que se hace con estos materiales a la historia de un país, por cuanto a la conjunción de influencias de Birmania, Laos, Camboya y Malasia, cuyos textiles circularon desde la antigüedad en la región junto con los de India y China, cuya importación en Tailandia desempeñó un importante papel en el desarrollo de esta industria». Asimismo, los descubrimientos arqueológicos han puesto de relieve el peso de esta cultura textil y su evolución, en concordancia con el desarrollo de las tecnologías primitivas de la tejeduría.
Un poco de historia
Algunos hallazgos arqueológicos en varios lugares de Tailandia remontan a la Prehistoria los inicios del trabajo textil en este país. En el noroeste de la provincia de Mae Hongson hay restos de las marcas del cordel y huellas de los textiles sobre fragmentos de cerámica, encontrados en cuevas donde se realizaban entierros, que cuentan con una antigüedad de más de 7.000 y 8.000 años antes de la historia tailandesa. Los rastros textiles encontrados en las pulseras de metal desde la Edad de Bronce fueron parte de los hallazgos importantes para rastrear la primera fase de la utilización del tejido en el sudeste de Asia.
Hace alrededor de 2.000 años, antes de la llegada de los grupos étnicos tai-lao, el sudeste asiático estaba poblado principalmente por los primeros austroasiáticos, de los que hoy en día todavía se pueden encontrar los subgrupos lawa, kha y malayo. Sus técnicas de tejido de los textiles de algodón con el telar de cintura se siguen utilizando en varios pueblos montañosos, hecho que indica la ancestral conexión con la más sofisticada tejeduría del grupo étnico lingüístico tai lao.
Los primitivos telares de cintura producen bandas estrechas de tela que, cuando se cosen juntas, forman una tela más grande y más amplia para vestir o drapear. Este tipo de tela elabora el diseño a través de la ordenación de las bandas que más tarde influye en el patrón del diseño de ropa y los cortes de prendas de vestir característicos de todas las vestimentas e indumentaria del sudeste de Asia. Además, esta simple forma de tejido aún hoy se puede encontrar en las aldeas de las tribus étnicas de lua y karen, en el norte de Tailandia.
La llegada de la colonización europea y, con ella, la introducción de los tejidos industriales fue bien recibida por la cultura tailandesa: sus técnicas eran consideradas sofisticadas y su distribución, eficiente. A principios del siglo XX la mayor parte de las comunidades urbanas abandonaron los tejidos y la ropa tradicional y adoptaron la moda occidental y los materiales importados. Los tejidos tradicionales sobrevivieron apenas en las comunidades más remotas o aisladas.
Sin embargo, los tejidos de producción industrial no erradicaron la vestimenta tradicional por completo; muchos se modificaron y se adaptaron a la forma y la moda local. Las fibras hiladas a mano y el tejido continuaron siendo una tradición más que una necesidad, especialmente en el cortejo y en los rituales ceremoniales. En la segunda mitad del siglo pasado, la promoción de la realeza y el interés suscitado en profesionales como los diseñadores de moda recuperaron el valor del arte textil tailandés. Los materiales tradicionales y las fibras modernas se reencuentran hoy en artículos de moda, el diseño de interiores o los souvenirs.
La cultura a través de los textiles
En cada región geográfica del país, los diversos componentes étnicos cultivan las figuras características de la hilatura en las regiones más pintorescas: el norte, el noreste, el centro y el sur peninsular. A su vez, los diseños y la complejidad de los textiles indican el parentesco, el clan y el linaje de una familia. La elección de los colores y los motivos se transmiten generalmente de generación en generación.
En las ceremonias y los ritos tradicionales de la sociedad tai-lao, por ejemplo, la elaboración de textiles para el intercambio de ofrendas es considerada una de las actividades más virtuosa. En los festejos del Año Nuevo tai-lao (Songkran), los jóvenes ofrecen tejidos y prendas de vestir a los ancianos como gesto de honor y respecto. De modo similar, las parejas de recién casados ofrecen tejidos a los parientes y a los miembros más importantes de la comunidad con el fin de anunciar su nuevo estado civil y recibir así las bendiciones correspondientes. Existe, además, la práctica tradicional de envolver con coloridos tejidos y chales aquellos objetos de respeto tales como iconos, santuarios, piedras, árboles, pilares y objetos de culto animista. Esta práctica se extiende a similares ofrendas textiles en los templos budistas; los habitantes ofrecen chales a las imágenes de Buda, largos envoltorios para los stupas , coloridas banderas, tung, de diferentes diseños y dedicatorias, e incluso nuevas túnicas a los monjes budistas en la ceremonia de ofrendas.
En la cultura tradicional del pueblo tailandés las mujeres tejían y elaboraban la ropa para ellas mismas y para los miembros de la familia. Las jóvenes de 8 o 9 años aprendían a tejer con sus madres y cuando alcanzaban la pubertad ya eran expertas en el proceso de producción de tejidos. De hecho, el cortejo entre jóvenes tenía lugar durante el desmontado y el tejido de las telas, actividades que eran a su vez un pretexto para poder encontrarse y conocerse.
La influencia de las culturas vecinas de Birmania, Laos, Camboya y Malasia también enriquecen las tradiciones textiles de los tailandeses. Además, la cultural textil incluye la práctica tradicional de la importación de textiles de diseño específico desde China e India para destinos aristocráticos, la ropa de la Corte y las ceremonias reales.
Los materiales y las técnicas
Los materiales más populares para tejidos de la región han sido el algodón y la seda, y ocasionalmente se encuentran materiales como la lana y los cáñamos. La sericultura en el país se supone procedente de China, dada la proximidad geográfica con el Reino Medio, mientras que los algodones autóctonos en todo el sudeste de Asia tienen dos variedades: el blanco y el marrón, que tienen fibras mullidas y fuertes, aunque menos largas que las variedades de Egipto. Para obtener un color blanco y puro se necesita el blanqueamiento, cuya técnica desarrollaron los habitantes de Tailandia, que también aprendieron que los minerales de hierro y la vegetación tropical autóctona les ofrecían una amplia gama de colores para elegir en los procesos de tintura .
El uso de la lana y el cáñamo, cuyas texturas dan un acabado diferente a los textiles, especialmente en los climas calurosos y húmedos de la zona tropical, se limitó a los envases, bolsas o al recorte decorativo, salvo en algunas zonas montañosas con climas más frescos.
En Tailandia se encuentran muchas técnicas textiles, de las que las más básicas son el nudo simple (semejante al proceso de la cestería), el ikat (proceso de “cubrir para crear diseños” en los hilos antes de teñir y tejer), el khit y el chok (proceso de trama suplementaria continua y discontinua) y el luang or koh (tejido de tapicería).
El arte textil tailandés, pese a haber evolucionado a lo largo de la historia para adaptarse a cada época, mantiene aún hoy muchos de los antiguos patrones y las complejidades técnicas del pasado. Incluso los elementos característicos de cada área y grupo étnico escapan, en ocasiones, a las exigencias de los mercados modernos, que estandarizan los productos.
Acto: Exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio»
Fechas: del 23 de octubre hasta diciembre de 2009.
Comisario: Vithi Phanichphant, especialista del Centro de Estudios Culturales de Lanna, Universidad de Naresuan Phayao.
Coordinación de la exposición en Casa Asia: Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Rodrigo Escamilla y Mikiko Tukumatsu.
Relaciones institucionales: Carmen Pi-Sunyer.
Lugar: Casa Asia. Planta Noble del Palau Baró de Quadras. Av. Diagonal, 373
Horario: De lunes a sábado de 10.00 a 20.00 h ininterrumpidamente. Domingos de 10.00 a 14.00 h.
Montaje: Waribashi, Francisco Zambrano con Fem-ho.
Con la colaboración de:
The Siam Society
Ministry of Foreign affairs Thailand
Amazing Thailand
Casa Asia
La Planta Noble de Casa Asia se viste con arte textil tailandés
La exposición comprende un centenar de muestras que dan fe del elevado patrimonio del país y de una tradición secular vinculada con la identidad nacional
Un valioso patrimonio cultural a través del que se puede apreciar la calidad de una tradición secular que perdura en el tiempo. Es la base de la exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio», un centenar de piezas textiles procedentes de diversas colecciones privadas que a partir del próximo viernes 23 de octubre vestirán la Planta Noble del Palau Baró de Quadras, sede de Casa Asia. La exposición, coorganizada por Casa Asia y la Siam Society, podrá visitarse hasta el mes de diciembre.
Los materiales expuestos proceden de los fondos existentes en las colecciones de la Princesa Bejaratana Rajasuda Sirisophabannavadi, la Siam Society bajo Patrocinio Real, Bilaibhan Sampatisiri, Thanong Kuptasthien y Jakrapong Wanchanal. La muestra pretende ser una introducción a esta tradición secular, una aproximación a un arte cuya minuciosidad merece la contemplación. La exposición se complementa con la edición del catálogo Through Woven Heritage. The textiles of Thailand (Siam Society, 2009), que reúne el conocimiento global sobre el uso y la producción de textiles en la cultura tradicional de varias regiones de Tailandia y dibuja un perfil artístico de los mismos.
El objetivo de esta exposición, tal como manifiesta en el catálogo el presidente de la Siam Society, Athueck Asvanund, es promover el entendimiento cultural y la apreciación del patrimonio artístico del pueblo tailandés por el público anterior, además de tender lazos entre ambos países, que cuentan con una larga historia de relaciones culturales. Para completar la exposición, se muestran los detalles de cada pieza de tela con fotografías vivas y descripciones completas. Además, se presentarán a los propietarios y a la historia de cada colección.
Para la coordinadora de la exposición en Casa Asia, Menene Gras, en esta colección de textiles procedentes de Tailandia se deposita no sólo el testimonio de un patrimonio histórico, sino también la existencia de una tradición cultural multiétnica y multilingüística constitutiva de lo que entendemos por nación. «Como si se tratara de pinturas geométricas y abstractas, el centenar de muestras que se ha reunido revela la aportación intercultural que se hace con estos materiales a la historia de un país, por cuanto a la conjunción de influencias de Birmania, Laos, Camboya y Malasia, cuyos textiles circularon desde la antigüedad en la región junto con los de India y China, cuya importación en Tailandia desempeñó un importante papel en el desarrollo de esta industria». Asimismo, los descubrimientos arqueológicos han puesto de relieve el peso de esta cultura textil y su evolución, en concordancia con el desarrollo de las tecnologías primitivas de la tejeduría.
Un poco de historia
Algunos hallazgos arqueológicos en varios lugares de Tailandia remontan a la Prehistoria los inicios del trabajo textil en este país. En el noroeste de la provincia de Mae Hongson hay restos de las marcas del cordel y huellas de los textiles sobre fragmentos de cerámica, encontrados en cuevas donde se realizaban entierros, que cuentan con una antigüedad de más de 7.000 y 8.000 años antes de la historia tailandesa. Los rastros textiles encontrados en las pulseras de metal desde la Edad de Bronce fueron parte de los hallazgos importantes para rastrear la primera fase de la utilización del tejido en el sudeste de Asia.
Hace alrededor de 2.000 años, antes de la llegada de los grupos étnicos tai-lao, el sudeste asiático estaba poblado principalmente por los primeros austroasiáticos, de los que hoy en día todavía se pueden encontrar los subgrupos lawa, kha y malayo. Sus técnicas de tejido de los textiles de algodón con el telar de cintura se siguen utilizando en varios pueblos montañosos, hecho que indica la ancestral conexión con la más sofisticada tejeduría del grupo étnico lingüístico tai lao.
Los primitivos telares de cintura producen bandas estrechas de tela que, cuando se cosen juntas, forman una tela más grande y más amplia para vestir o drapear. Este tipo de tela elabora el diseño a través de la ordenación de las bandas que más tarde influye en el patrón del diseño de ropa y los cortes de prendas de vestir característicos de todas las vestimentas e indumentaria del sudeste de Asia. Además, esta simple forma de tejido aún hoy se puede encontrar en las aldeas de las tribus étnicas de lua y karen, en el norte de Tailandia.
La llegada de la colonización europea y, con ella, la introducción de los tejidos industriales fue bien recibida por la cultura tailandesa: sus técnicas eran consideradas sofisticadas y su distribución, eficiente. A principios del siglo XX la mayor parte de las comunidades urbanas abandonaron los tejidos y la ropa tradicional y adoptaron la moda occidental y los materiales importados. Los tejidos tradicionales sobrevivieron apenas en las comunidades más remotas o aisladas.
Sin embargo, los tejidos de producción industrial no erradicaron la vestimenta tradicional por completo; muchos se modificaron y se adaptaron a la forma y la moda local. Las fibras hiladas a mano y el tejido continuaron siendo una tradición más que una necesidad, especialmente en el cortejo y en los rituales ceremoniales. En la segunda mitad del siglo pasado, la promoción de la realeza y el interés suscitado en profesionales como los diseñadores de moda recuperaron el valor del arte textil tailandés. Los materiales tradicionales y las fibras modernas se reencuentran hoy en artículos de moda, el diseño de interiores o los souvenirs.
La cultura a través de los textiles
En cada región geográfica del país, los diversos componentes étnicos cultivan las figuras características de la hilatura en las regiones más pintorescas: el norte, el noreste, el centro y el sur peninsular. A su vez, los diseños y la complejidad de los textiles indican el parentesco, el clan y el linaje de una familia. La elección de los colores y los motivos se transmiten generalmente de generación en generación.
En las ceremonias y los ritos tradicionales de la sociedad tai-lao, por ejemplo, la elaboración de textiles para el intercambio de ofrendas es considerada una de las actividades más virtuosa. En los festejos del Año Nuevo tai-lao (Songkran), los jóvenes ofrecen tejidos y prendas de vestir a los ancianos como gesto de honor y respecto. De modo similar, las parejas de recién casados ofrecen tejidos a los parientes y a los miembros más importantes de la comunidad con el fin de anunciar su nuevo estado civil y recibir así las bendiciones correspondientes. Existe, además, la práctica tradicional de envolver con coloridos tejidos y chales aquellos objetos de respeto tales como iconos, santuarios, piedras, árboles, pilares y objetos de culto animista. Esta práctica se extiende a similares ofrendas textiles en los templos budistas; los habitantes ofrecen chales a las imágenes de Buda, largos envoltorios para los stupas , coloridas banderas, tung, de diferentes diseños y dedicatorias, e incluso nuevas túnicas a los monjes budistas en la ceremonia de ofrendas.
En la cultura tradicional del pueblo tailandés las mujeres tejían y elaboraban la ropa para ellas mismas y para los miembros de la familia. Las jóvenes de 8 o 9 años aprendían a tejer con sus madres y cuando alcanzaban la pubertad ya eran expertas en el proceso de producción de tejidos. De hecho, el cortejo entre jóvenes tenía lugar durante el desmontado y el tejido de las telas, actividades que eran a su vez un pretexto para poder encontrarse y conocerse.
La influencia de las culturas vecinas de Birmania, Laos, Camboya y Malasia también enriquecen las tradiciones textiles de los tailandeses. Además, la cultural textil incluye la práctica tradicional de la importación de textiles de diseño específico desde China e India para destinos aristocráticos, la ropa de la Corte y las ceremonias reales.
Los materiales y las técnicas
Los materiales más populares para tejidos de la región han sido el algodón y la seda, y ocasionalmente se encuentran materiales como la lana y los cáñamos. La sericultura en el país se supone procedente de China, dada la proximidad geográfica con el Reino Medio, mientras que los algodones autóctonos en todo el sudeste de Asia tienen dos variedades: el blanco y el marrón, que tienen fibras mullidas y fuertes, aunque menos largas que las variedades de Egipto. Para obtener un color blanco y puro se necesita el blanqueamiento, cuya técnica desarrollaron los habitantes de Tailandia, que también aprendieron que los minerales de hierro y la vegetación tropical autóctona les ofrecían una amplia gama de colores para elegir en los procesos de tintura .
El uso de la lana y el cáñamo, cuyas texturas dan un acabado diferente a los textiles, especialmente en los climas calurosos y húmedos de la zona tropical, se limitó a los envases, bolsas o al recorte decorativo, salvo en algunas zonas montañosas con climas más frescos.
En Tailandia se encuentran muchas técnicas textiles, de las que las más básicas son el nudo simple (semejante al proceso de la cestería), el ikat (proceso de “cubrir para crear diseños” en los hilos antes de teñir y tejer), el khit y el chok (proceso de trama suplementaria continua y discontinua) y el luang or koh (tejido de tapicería).
El arte textil tailandés, pese a haber evolucionado a lo largo de la historia para adaptarse a cada época, mantiene aún hoy muchos de los antiguos patrones y las complejidades técnicas del pasado. Incluso los elementos característicos de cada área y grupo étnico escapan, en ocasiones, a las exigencias de los mercados modernos, que estandarizan los productos.
Acto: Exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio»
Fechas: del 23 de octubre hasta diciembre de 2009.
Comisario: Vithi Phanichphant, especialista del Centro de Estudios Culturales de Lanna, Universidad de Naresuan Phayao.
Coordinación de la exposición en Casa Asia: Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Rodrigo Escamilla y Mikiko Tukumatsu.
Relaciones institucionales: Carmen Pi-Sunyer.
Lugar: Casa Asia. Planta Noble del Palau Baró de Quadras. Av. Diagonal, 373
Horario: De lunes a sábado de 10.00 a 20.00 h ininterrumpidamente. Domingos de 10.00 a 14.00 h.
Montaje: Waribashi, Francisco Zambrano con Fem-ho.
Con la colaboración de:
The Siam Society
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Amazing Thailand
Casa Asia
miércoles, 21 de octubre de 2009
MEDIATOOLStv: CONSOLIDAMOS NUESTRAS HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN
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Además de producir y elaborar el VNR, ofrecemos videos institucionales, videos on-line, “live streaming”… En todo momento, el cliente cuenta con nuestro asesoramiento para conseguir los mejores contenidos y lograr su objetivo de una forma exitosa.
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El “live streaming” o “webcast” es una retrasmisión en directo que permite al cliente invitar a un número mayor de espectadores (clientes, medios, amigos, etc.) Sea una presentación de un nuevo producto o una rueda de prensa, siempre en directo, hasta el propio ordenador del interesado. ¡En tiempo real!
Para aquellos que no hayan podido asistir, ni siquiera al “video streaming”, podrán visionar un video resumen del acto en cualquier momento ya que al cliente se le facilita la totalidad de la grabación del evento en el formato que lo desee.
En MEDIATOOLStv prestamos un servicio personalizado a cada cliente solucionando todas sus necesidades audiovisuales para conseguir una mayor visibilidad de sus mensajes.
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CASA ASIA: UNA MUESTRA DE ARTE TEXTIL DE TAILANDIA
La Planta Noble de Casa Asia se viste con arte textil tailandés
Exposición ·
Del 23 de octubre a finales de diciembre 09
Planta Noble de Casa Asia
Palau Baró de Quadras
Av. Diagonal, 373
Barcelona
La exposición comprende un centenar de muestras que dan fe del elevado patrimonio del país y de una tradición secular vinculada con la identidad nacional
Un valioso patrimonio cultural a través del que se puede apreciar la calidad de una tradición secular que perdura en el tiempo. Es la base de la exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio», un centenar de piezas textiles procedentes de diversas colecciones privadas que a partir del próximo viernes 23 de octubre vestirán la Planta Noble del Palau Baró de Quadras, sede de Casa Asia. El mismo día, a las 20.00 h, tendrá lugar la inauguración de la muestra, que incluirá una presentación a cargo del comisario, Vithi Phanichphant, especialista del Centro de Estudios Culturales de Lanna de la Universidad de Phayao. La exposición, coorganizada por Casa Asia y la Siam Society, podrá visitarse hasta el mes de diciembre.
Acto: Exposición «Arte textil de Tailandia: identidad cultural y patrimonio»
Fechas: del 23 de octubre hasta diciembre de 2009.
Comisario: Vithi Phanichphant, especialista del Centro de Estudios Culturales de Lanna, Universidad de Naresuan Phayao.
Coordinación de la exposición en Casa Asia: Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Rodrigo Escamilla y Mikiko Tukumatsu.
Relaciones institucionales: Carmen Pi-Sunyer.
Lugar: Casa Asia. Planta Noble del Palau Baró de Quadras. Av. Diagonal, 373
Horario: De lunes a sábado de 10.00 a 20.00 h ininterrumpidamente. Domingos de 10.00 a 14.00 h.
Montaje: Waribashi, Francisco Zambrano con Fem-ho.
Más información: www.casaasia.es
Departamento de Comunicación: 93 3680327
martes, 20 de octubre de 2009
TEATRO DE MADRID: EL ROUSSE STATE BALLET DE BULGARIA PRESENTA CASCANUECES Y EL LAGO DE LOS CISNES
ROUSSE STATE BALLET
(BULGARIA)
Presenta
EL LAGO DE LOS CISNES
Funciones: del 22 al 25 de octubre
CASCANUECES
Funciones: del 28 de octubre al 1 de noviembre
>
música P. I. TCHAIKOVSKY
dirección: MARIANA ZAHARIEVA
REPARTO: Rousse State Ballet junto a las estrellas invitadas del Ballet de la Ópera de Sofía: VESA TONOVA y TRIFON MITEV
Teatro de Madrid
Horarios: de miércoles a sábado, a las 20.00 h; domingo, a las 18 h
Precios: de 14 a 28 euros.
ROUSSE STATE BALLET
Con más de 5.000 años de historia, la ciudad de Rousse se encuentra en la elevada orilla del Danubio. Conserva 200 edificios que forman parte del patrimonio arquitectónico e histórico de Bulgaria. Entre sus muchos edificios destacan el Monumento de Liberación de 1908, el Teatro Dramático y la Escuela Superior de Música, la Cámara de Comercio e Industria, la Iglesia de la Santísima Trinidad 1632, y el Teatro de la Ópera, entre otros.
El Rousse State Ballet se asienta y toma como sede esta emblemática ciudad, centro de gran proyección económica y de tradición cultural.
El Ballet de Rousse fue fundado en 1949. La primera producción de ballet fue El hada muñeca de Josef Bayer, del gran maestro búlgaro de la danza Assen Manolov.
La historia del ballet es larga y rica, y su trabajo con los coreógrafos locales y extranjeros le ha llevado a ser uno de los más famosos y destacados grupos de ballet en el país y en la Europa del Este. La compañía ha trabajado con casi todos los maestros búlgaros de la danza –Assen Manolov, Meter Lukanov, Asen Gavrilov, Margrita Arnaudova, Hikmet Mehmedov- y coreógrafos extranjeros –Vantadzhio Giancarlo, Grivitskas Vitautas, Victor Power, Vilen Galstyan, Antón Fodor, Alain Bernard…-. En el escenario del Rousse han bailado los más grandes solistas del ballet búlgaro –Vesa Tonova, Vera Kirova, Krasimira Koldamova, Biser Deyanov, Yasen Valchanov…
La compañía de ballet ha actuado en Bélgica, Holanda, Alemania, Francia y otros países europeos. Por la contribución al arte, en 2004 el Ballet de Rousse fue galardonado con el premio más alto de la Unión de Músicos y Bailarines de Bulgaria –Crystal liras- por La Bella Durmiente de Tchaikovsky.
El rico repertorio del Rousse State Ballet incluye títulos como Giselle, El lago de los cisnes, La bella durmiente, Don Quijote, Cascanueces, Carmina Burana y otros muchos títulos de ballet clásico y moderno.
EL LAGO DE LOS CISNES
Actos
Primero
En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños. La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para recordarle a su hijo que debería escoger una esposa y que con ese propósito le ha preparado una fiesta al día siguiente. En la fiesta estarán invitadas jóvenes muchachas y el príncipe deberá elegir a una de ellas. Esto causa una gran melancolía en Sigfrido. Sus amigos deciden invitarlo a ir de caza.
Segundo
En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Sigfrido llega al lago y apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisnes cuando aparece su reina Odette. Ella le cuenta que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su forma humana solamente en la noche y que el hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente. Cuando Sigfrido va a jurarle amor eterno a Odette aparece Rothbart, quien hace que las jóvenes vuelvan a convertirse en cisnes, para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Antes de que se marche Odette, Sigfrido le pide que asista al baile que se realizará en el castillo la noche siguiente. Odette se aleja convertida en cisne.
Tercero
Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa. Entra la reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se presentan las jóvenes casaderas y la reina madre le pide a Sigfrido que elija esposa. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago.
Cuarto
A las orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada, contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre.
CASCANUECES
Primer Acto
Es la noche de Navidad y la familia Stahlbaum prepara una gran fiesta. Clara y Federico esperan ansiosos la llegada de los invitados, los regalos y sobre todo de su querido padrino el Sr. Drosselmeyer.
Clara está fascinada con su padrino y más aún cuando éste le hace entrega de su regalo: un Cascanueces. Su muñeco es horriblemente feo pero despierta en ella ternura y afán de protección. La fiesta va llegando a su fin y los invitados, incluido el Sr. Drosselmeyer, se van marchando. El salón se queda a oscuras y en silencio pero una lucecita aparece por la puerta: es Clara que viene a abrazar a su querido Cascanueces. Clara se acurruca en el sofá para finalmente quedarse dormida.
En ese preciso instante, el reloj anuncia la media noche y como una sombra aparece el Sr. Drosselmeyer envuelto en su capa. Los ratones comienzan a hacer acto de presencia; no quieren que el maleficio se destruya, y de entre ellos como un relámpago surge su Rey, aquel a quien el sobrino del Sr. Drosselmeyer, convertido ahora en Cascanueces, tendrá que hacer huir para poder recuperar su aspecto normal. Se produce una gran batalla entre el Rey ratón y su ejército y el Cascanueces y el suyo de húsares, resultando vencedores estos últimos.
Segundo Acto
El Sr. Drosselmeyer se siente tan feliz que concede a Clara el deseo soñado por todo niño: viajar al país de los dulces, así los tres juntos emprenden un largo viaje. En su trayecto son sorprendidos por la Reina de las Nieves, quien les invita a observar el baile que realizan sus copos. Clara, fascinada, continúa su viaje hasta llegar al reino de los dulces donde les espera el Hada de Azúcar para obsequiarles con una gran fiesta en la que muñecos de todo el mundo danzarán en honor a ella, a la vez que el hada de azúcar y Cascanueces bailan un hermoso Paso a Dos en su honor. Poco a poco el sueño llega a su fin.
lunes, 19 de octubre de 2009
Los Teatros del Canal presentan más de 30 espectáculos de todos los géneros
Los Teatros del Canal presentan más de 30 espectáculos de todos los géneros para todos los públicos
Con propuestas en clave de humor como La venganza de Don Mendo por Tricicle, Brokers de Yllana o Los chicos de historia por Josep María Pou
En marzo se estrenará El Homenaje, la última producción de Els Joglars y obra conmemorativa de su 50 aniversario
De la música clásica al pop rock con Pereza, pasando por la zarzuela o La Orquesta de los Hombres Orquesta interpretando a Tom Waits
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado hoy su programación para la temporada 2009/10. Hasta junio del año que viene, las dos salas de los Teatros acogerán 32 espectáculos entre los que se podrán ver montajes visuales, sátiras, comedias, tragedias de ayer y de hoy; baile español y flamenco; ballet contemporáneo y clásico; operas barrocas y contemporáneas; conciertos corales y de música actual; zarzuela y teatro para niños. La oferta escénica de los Teatros del Canal trata de ofrecer al público una gran variedad de estilos y contenidos con un único requisito en común: la calidad técnica y artística de las propuestas presentadas.
La música tiene un lugar destacado en la programación de los Teatros del Canal. De la música de cámara a la música coral, pasando por el pop rock más actual y el teatro musical. La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presenta seis conciertos dentro de los Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid que tendrán lugar de noviembre a abril. Sin abandonar el gran repertorio, la programación de la orquesta se hilvana en torno a Isaac Albéniz y su tiempo, en un homenaje al gran compositor en el centenario de su muerte. También la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) tendrá su espacio de forma continuada a través del Ciclo de Música de Cámara que se amplía esta temporada a nueve conciertos entre los meses de octubre y mayo. La oferta de repertorio clásico se completa con los nuevos conciertos matinales Domingos en los Teatros del Canal, a cargo de solistas de la ORCAM. Las citas musicales tendrán lugar de diciembre a abril y recorrerán los grandes compositores, la zarzuela o el musical.
Del homenaje a Luis de Pablo y Halffter a Pereza
Los Teatros del Canal celebrarán el octogésimo cumpleaños de dos grandes compositores españoles paradigma de la creación musical española actual: Luis de Pablo y Cristóbal Halffter. Los solistas de la ORCAM homenajearán a los dos creadores con Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal, un espectáculo que integrará el uso de la electrónica en vivo, el teatro musical y la ópera de cámara.
Esta semblanza se completará con la musicalización de espacios alternativos de los Teatros del Canal, así como con una exposición de partituras, figurines y fotografías.
La variedad de la oferta musical continúa con una novedosa iniciativa: los Conciertos Retratos. Pereza, Rai Doriva e As Ferreiro, Miss Caffeina+Sidecars se acercarán de una forma diferente a su público y ofrecerán un repertorio más próximo a su formación e influencias. Promovidos por el Grupo Galileo Clamores en colaboración con los Teatros del Canal, las conciertos tendrán lugar los días 23, 24, 25 y 31 de octubre.
Otra propuesta musical innovadora es el espectáculo Orquesta de los hombres orquesta interpreta a Tom Waits. Los cuatro intérpretes canadienses hacen “música que se ve” con flores y cuchillos, con cubos de agua, spaguetti y otros objetos que se transforman en instrumentos musicales. El colectivo OdeHO estará en cuatro únicas funciones del 20 al 24 de enero.
Los Teatros del Canal acogerán Trasmúsica, una serie de conciertos didácticos basados en la interpretación de un cuento musical, a cargo de los solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Además, en el mes de marzo podrán verse algunos de los espectáculos incluidos en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid en su vigésimo aniversario. Igualmente, los festivales de la Comunidad de Madrid, Operadhoy y Suma Flamenca, volverán a las salas de los Teatros del Canal.
La zarzuela regresa a la cartelera con un programa doble de estreno en Madrid, Château Margaux y La Viejecita. Bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual, esta coproducción del Teatro Arriaga, el Festival Grec y el Teatro Campoamor, acaba de recibir el premio al mejor espectáculo lírico de la pasada temporada por los críticos de ópera de Barcelona. El montaje podrá verse del 9 al 18 de abril.
El teatro musical se verá representado con un estreno absoluto, La ópera de tres peniques, una producción de la Comunidad de Madrid a través de la ORCAM. Incluido en el Festival de Otoño, este montaje permanecerá hasta el 13 de diciembre en los Teatros del Canal. Un joven elenco de actores actualiza el clásico de Bertolt Brecht bajo la dirección de escena de Marina Bollaín.
Grandes nombres de la danza
En el apartado de la danza, la oferta incluye ocho espectáculos entre los que destacan nombres como Pina Bausch, Blanca Li o Miguel Narros. Este último dirigirá el estreno en Madrid de Fedra, ballet flamenco que recrea la historia de uno de los arquetipos de la literatura dramática universal. El espectáculo rinde homenaje a la gran bailaora Manuel Vargas, última intérprete de este papel, a través de otra gran intérprete, Lola Grego. Fedra estará en cartel del 13 al 31 de enero.
El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid aportará seis grandes espectáculos de danza. El 4 de noviembre inaugurará el festival Kontakthof, de Pina Baush, espectáculo al que seguirán Rosas danst rosas de la coreógrafa Teresa De Keersmaeker; Ashes de Les ballets C de la B; The Song, segundo espectáculo que presenta la formación Rosas; Dunas, estreno en Madrid del proyecto coreográfico de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui; y por último La cámara lúcida, un espectáculo de danza, teatro y performance del japonés Shiro Takatani.
Blanca Li llegará a los Teatros del Canal el 18 de febrero con Poeta en Nueva York. Un grupo de veinte bailarines partirá de estos dos lenguajes, el flamenco -como una encarnación del poeta- y el jazz -como reflejo emocional de la urbe-, para evocar el mundo interior de Lorca.
Teatro de nueva creación y mucho sentido del humor
Todavía en cartel hasta el 25 de octubre, Sueño de una noche de verano de Ur Teatro y Helena Pimenta, dará paso, en el apartado teatro, a otras dos importantes propuestas del Festival de Otoño: Médée del Théàtre Nanterre-Amandiers, del 6 al 8 de noviembre, y la Trilogia della villegiatura del Piccolo Teatro de Milano, del 25 al 29 de noviembre.
Mosés Pendleton y su compañía de bailarines ilusionistas llegarán a los Teatros del Canal en diciembre con el estreno en España de su último espectáculo, Bothanica. La combinación que hace Momix de danza, acrobacia, luces y escenografía se traduce en ilusiones ópticas, animadas en este caso por los sonidos de la naturaleza, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y temas de Peter Gabriel. El montaje podrá verse del 2 de diciembre al 10 de enero.
El teatro de humor estará muy presente a lo largo de la programación. Angelina o el honor de un brigadier, estreno en España de uno de los textos menos representados del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, estará en cartelera del 17 de diciembre al 17 de enero. Juan Carlos Pérez de la Fuente pretende acercar al espectador del siglo veintiuno el Jardiel más delirante, original y vanguardista. Y del 8 al 25 de abril Tricicle presenta La Venganza de Don Mendo, con una particular adaptación del personaje de Muñoz Seca.
Las propuestas de teatro infantil y juvenil llegarán en febrero de la mano de Teatralia, el Festival internacional de artes escénicas para público infantil y juvenil de la Comunidad de Madrid.
En febrero, dos citas más en clave de humor: del 3 al 14, Brokers, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas; y del 23 al 28, la cuarta edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral (FESTIM), la cita de improvisación teatral más importante de Latinoamérica a cargo de Impromadrid.
Uno de los estrenos más esperados es la nueva producción de Els Joglars, que cumple su 50 aniversario –se trata de la compañía privada más antigua de Europa- y lo celebrará con El Homenaje. El montaje podrá verse del 4 de marzo al 4 de abril. El teatro contemporáneo tendrá otra cita en el mes de marzo, el estreno absoluto de Frankenstein bajo la dirección de Gustavo Tambascio.
La última cita de la temporada en el género dramático estará a cargo de Josep María Pou con Los chicos de historia. Considerado uno de los mejores textos de Alan Bennett, la obra es una comedia sobre el valor y el sentido de la educación. Además de la dirección, Pou da vida al personaje del profesor Héctor. El montaje del Teatre Goya se estrenará en Madrid el 22 de abril y permanecerá en cartel hasta el 9 de mayo.
El dossier completo podéis encontrarlo en http://www.teatrosdelcanal.org/descargas/DOSSIER_PROGRAMACION_TEATROS_CANAL.pdf
Con propuestas en clave de humor como La venganza de Don Mendo por Tricicle, Brokers de Yllana o Los chicos de historia por Josep María Pou
En marzo se estrenará El Homenaje, la última producción de Els Joglars y obra conmemorativa de su 50 aniversario
De la música clásica al pop rock con Pereza, pasando por la zarzuela o La Orquesta de los Hombres Orquesta interpretando a Tom Waits
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado hoy su programación para la temporada 2009/10. Hasta junio del año que viene, las dos salas de los Teatros acogerán 32 espectáculos entre los que se podrán ver montajes visuales, sátiras, comedias, tragedias de ayer y de hoy; baile español y flamenco; ballet contemporáneo y clásico; operas barrocas y contemporáneas; conciertos corales y de música actual; zarzuela y teatro para niños. La oferta escénica de los Teatros del Canal trata de ofrecer al público una gran variedad de estilos y contenidos con un único requisito en común: la calidad técnica y artística de las propuestas presentadas.
La música tiene un lugar destacado en la programación de los Teatros del Canal. De la música de cámara a la música coral, pasando por el pop rock más actual y el teatro musical. La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presenta seis conciertos dentro de los Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid que tendrán lugar de noviembre a abril. Sin abandonar el gran repertorio, la programación de la orquesta se hilvana en torno a Isaac Albéniz y su tiempo, en un homenaje al gran compositor en el centenario de su muerte. También la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) tendrá su espacio de forma continuada a través del Ciclo de Música de Cámara que se amplía esta temporada a nueve conciertos entre los meses de octubre y mayo. La oferta de repertorio clásico se completa con los nuevos conciertos matinales Domingos en los Teatros del Canal, a cargo de solistas de la ORCAM. Las citas musicales tendrán lugar de diciembre a abril y recorrerán los grandes compositores, la zarzuela o el musical.
Del homenaje a Luis de Pablo y Halffter a Pereza
Los Teatros del Canal celebrarán el octogésimo cumpleaños de dos grandes compositores españoles paradigma de la creación musical española actual: Luis de Pablo y Cristóbal Halffter. Los solistas de la ORCAM homenajearán a los dos creadores con Ochenta años por el mundo: los espacios del Canal, un espectáculo que integrará el uso de la electrónica en vivo, el teatro musical y la ópera de cámara.
Esta semblanza se completará con la musicalización de espacios alternativos de los Teatros del Canal, así como con una exposición de partituras, figurines y fotografías.
La variedad de la oferta musical continúa con una novedosa iniciativa: los Conciertos Retratos. Pereza, Rai Doriva e As Ferreiro, Miss Caffeina+Sidecars se acercarán de una forma diferente a su público y ofrecerán un repertorio más próximo a su formación e influencias. Promovidos por el Grupo Galileo Clamores en colaboración con los Teatros del Canal, las conciertos tendrán lugar los días 23, 24, 25 y 31 de octubre.
Otra propuesta musical innovadora es el espectáculo Orquesta de los hombres orquesta interpreta a Tom Waits. Los cuatro intérpretes canadienses hacen “música que se ve” con flores y cuchillos, con cubos de agua, spaguetti y otros objetos que se transforman en instrumentos musicales. El colectivo OdeHO estará en cuatro únicas funciones del 20 al 24 de enero.
Los Teatros del Canal acogerán Trasmúsica, una serie de conciertos didácticos basados en la interpretación de un cuento musical, a cargo de los solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Además, en el mes de marzo podrán verse algunos de los espectáculos incluidos en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid en su vigésimo aniversario. Igualmente, los festivales de la Comunidad de Madrid, Operadhoy y Suma Flamenca, volverán a las salas de los Teatros del Canal.
La zarzuela regresa a la cartelera con un programa doble de estreno en Madrid, Château Margaux y La Viejecita. Bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual, esta coproducción del Teatro Arriaga, el Festival Grec y el Teatro Campoamor, acaba de recibir el premio al mejor espectáculo lírico de la pasada temporada por los críticos de ópera de Barcelona. El montaje podrá verse del 9 al 18 de abril.
El teatro musical se verá representado con un estreno absoluto, La ópera de tres peniques, una producción de la Comunidad de Madrid a través de la ORCAM. Incluido en el Festival de Otoño, este montaje permanecerá hasta el 13 de diciembre en los Teatros del Canal. Un joven elenco de actores actualiza el clásico de Bertolt Brecht bajo la dirección de escena de Marina Bollaín.
Grandes nombres de la danza
En el apartado de la danza, la oferta incluye ocho espectáculos entre los que destacan nombres como Pina Bausch, Blanca Li o Miguel Narros. Este último dirigirá el estreno en Madrid de Fedra, ballet flamenco que recrea la historia de uno de los arquetipos de la literatura dramática universal. El espectáculo rinde homenaje a la gran bailaora Manuel Vargas, última intérprete de este papel, a través de otra gran intérprete, Lola Grego. Fedra estará en cartel del 13 al 31 de enero.
El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid aportará seis grandes espectáculos de danza. El 4 de noviembre inaugurará el festival Kontakthof, de Pina Baush, espectáculo al que seguirán Rosas danst rosas de la coreógrafa Teresa De Keersmaeker; Ashes de Les ballets C de la B; The Song, segundo espectáculo que presenta la formación Rosas; Dunas, estreno en Madrid del proyecto coreográfico de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui; y por último La cámara lúcida, un espectáculo de danza, teatro y performance del japonés Shiro Takatani.
Blanca Li llegará a los Teatros del Canal el 18 de febrero con Poeta en Nueva York. Un grupo de veinte bailarines partirá de estos dos lenguajes, el flamenco -como una encarnación del poeta- y el jazz -como reflejo emocional de la urbe-, para evocar el mundo interior de Lorca.
Teatro de nueva creación y mucho sentido del humor
Todavía en cartel hasta el 25 de octubre, Sueño de una noche de verano de Ur Teatro y Helena Pimenta, dará paso, en el apartado teatro, a otras dos importantes propuestas del Festival de Otoño: Médée del Théàtre Nanterre-Amandiers, del 6 al 8 de noviembre, y la Trilogia della villegiatura del Piccolo Teatro de Milano, del 25 al 29 de noviembre.
Mosés Pendleton y su compañía de bailarines ilusionistas llegarán a los Teatros del Canal en diciembre con el estreno en España de su último espectáculo, Bothanica. La combinación que hace Momix de danza, acrobacia, luces y escenografía se traduce en ilusiones ópticas, animadas en este caso por los sonidos de la naturaleza, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y temas de Peter Gabriel. El montaje podrá verse del 2 de diciembre al 10 de enero.
El teatro de humor estará muy presente a lo largo de la programación. Angelina o el honor de un brigadier, estreno en España de uno de los textos menos representados del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, estará en cartelera del 17 de diciembre al 17 de enero. Juan Carlos Pérez de la Fuente pretende acercar al espectador del siglo veintiuno el Jardiel más delirante, original y vanguardista. Y del 8 al 25 de abril Tricicle presenta La Venganza de Don Mendo, con una particular adaptación del personaje de Muñoz Seca.
Las propuestas de teatro infantil y juvenil llegarán en febrero de la mano de Teatralia, el Festival internacional de artes escénicas para público infantil y juvenil de la Comunidad de Madrid.
En febrero, dos citas más en clave de humor: del 3 al 14, Brokers, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas; y del 23 al 28, la cuarta edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral (FESTIM), la cita de improvisación teatral más importante de Latinoamérica a cargo de Impromadrid.
Uno de los estrenos más esperados es la nueva producción de Els Joglars, que cumple su 50 aniversario –se trata de la compañía privada más antigua de Europa- y lo celebrará con El Homenaje. El montaje podrá verse del 4 de marzo al 4 de abril. El teatro contemporáneo tendrá otra cita en el mes de marzo, el estreno absoluto de Frankenstein bajo la dirección de Gustavo Tambascio.
La última cita de la temporada en el género dramático estará a cargo de Josep María Pou con Los chicos de historia. Considerado uno de los mejores textos de Alan Bennett, la obra es una comedia sobre el valor y el sentido de la educación. Además de la dirección, Pou da vida al personaje del profesor Héctor. El montaje del Teatre Goya se estrenará en Madrid el 22 de abril y permanecerá en cartel hasta el 9 de mayo.
El dossier completo podéis encontrarlo en http://www.teatrosdelcanal.org/descargas/DOSSIER_PROGRAMACION_TEATROS_CANAL.pdf
TEATRO MADRID: BLANCANIEVES BOULEVARD SE ESTRENA EL 3 DE DICIEMBRE 09
TEATRO MADRID
“BLANCANIEVES BOULEVARD”
ESTRENO MUNDIAL EL 3 DE DICIEMBRE 2009
¡UN ESPECTÁCULO MUSICAL MÁGICO PARA TODA LA FAMILIA!
Jana Producciones, tras ganar el premio MAX al mejor Musical de 2007, estrenará el próximo 3 de diciembre y hasta el 10 de enero, en el Teatro de Madrid, un gran espectáculo musical para todos los públicos.
BLANCANIEVES BOULEVARD, EL MUSICAL es un espectáculo ambientado en los modernos años 20, que relata una historia de aventuras apasionante, entrañable y cargada de humor. A ritmo de gran musical, este espectáculo, de dos horas de duración, está dirigido a todos los públicos.
BLANCANIEVES BOULEVARD, EL MUSICAL cuenta con 25 actores que interpretan 120 personajes diferentes. Incluye coreografías espectaculares, acrobacias, 8 cambios de decorados, proyecciones, efectos especiales, 130 escenas de luz, 17 canciones de diferentes estilos, y un largo etc. Un espectáculo para todos los públicos, de la mano de los creadores del musical “Antígona tiene un plan”, galardonado con el premio Max de las artes escénicas al mejor musical del 2007 y de “En nombre de la infanta Carlota”.
Jana Producciones ha dedicado casi dos años a diseñar, componer y producir esta apasionante historia de aventuras a ritmo de gran musical. Gracias a sus ocho decorados diferentes y numerosos efectos especiales de luz y sonido, BLANCANIEVES BOULEVARD, EL MUSICAL convierte el escenario del Teatro de Madrid, durante dos horas, en un mosaico de música, color y magia. El público se sumerge en los años 20 llenos de sorprendentes personajes.
Toda la información en www.blancanievesboulevard.com
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Y ENTRADAS.COM
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martes, 13 de octubre de 2009
sábado, 10 de octubre de 2009
miércoles, 7 de octubre de 2009
1 DE CADA 4 CIUDADANOS NO CONSULTA EL PROSPECTO AL VOLVER A USAR UN MEDICAMENTO QUE HABÍA GUARDADO EN EL BOTIQUÍN
RECURSOS AUDIOVISUALES descarga gratuita:
http://www.mediatoolsnet.com/FTPTVsigre.html
El 20% de los ciudadanos no comprueba la fecha de caducidad cuando vuelve a usar un medicamento guardado en el botiquín
1 DE CADA 4 CIUDADANOS NO CONSULTA EL PROSPECTO AL VOLVER A USAR UN MEDICAMENTO QUE HABÍA GUARDADO EN EL BOTIQUÍN
Según un estudio realizado por SIGRE Medicamento y Medio Ambiente para analizar los hábitos sanitarios de los españoles, el 73% de los ciudadanos considera que automedicarse con restos de medicamentos guardados en el botiquín puede entrañar algún riesgo para su salud.
Se consolida el hábito de la revisión periódica del botiquín y el uso del Punto SIGRE de la farmacia para desprenderse de los restos de medicamentos y sus envases
Según el estudio realizado por SIGRE Medicamento y Medio Ambiente a nivel nacional para analizar los hábitos sanitarios y medioambientales de la sociedad española sobre el uso, conservación y forma de eliminación de los medicamentos en los domicilios particulares, uno de cada cuatro ciudadanos no consulta el prospecto cuando vuelve a usar un medicamento que le había sido recetado con anterioridad, después de que haya estado algún tiempo guardado en el botiquín doméstico.
El estudio también apunta que el 20% de los ciudadanos no comprueba la fecha de caducidad cuando vuelve a tomar un medicamento que tiene guardado en el botiquín.
SIGRE señala, a través de este estudio, que si al finalizar un tratamiento sobran algunas dosis del medicamento que nos han recetado, se mantiene la tendencia de guardarlos en el botiquín doméstico, como ocurre en el 54% de los hogares. A pesar de ello, el 73% de los ciudadanos creen que utilizar posteriormente estos medicamentos para automedicarse puede entrañar algún riesgo para su salud.
Según se desprende del estudio de SIGRE, el botiquín medio de un hogar tiene entre 11 y 12 medicamentos, de los cuales la mitad de ellos son utilizados habitualmente por los miembros de la familia.
Todas estas circunstancias indican la necesidad de sensibilizar al ciudadano para que realice un uso más responsable del medicamento y para que no almacene en el botiquín doméstico aquellos restos de medicamentos que le puedan sobrar al finalizar un tratamiento.
El hábito de guardar estos restos, unido a la no verificación de su fecha de caducidad y que no se consulte el prospecto en todas las ocasiones puede derivar en un accidente por el mal uso de un medicamento, ya que no se comprueba si éste es el adecuado para la dolencia que se padece, si las dosis y la frecuencia para tomarlas son correctas o, lo que también es muy importante, si tiene alguna contraindicación con otro medicamento o producto que estemos tomando en ese momento.
La revisión del botiquín doméstico: un hábito necesario que se consolida
Los riesgos derivados del mal uso de un medicamento guardado en el botiquín doméstico pueden originarse por múltiples razones, ya que si se analiza qué tipo de medicamentos se retiran de él cuando se revisa y en qué condiciones se encuentran, se observan importantes deficiencias en la gestión del mismo.
De esta manera, en el 57% de las ocasiones en que se revisa el botiquín se retira algún medicamento que se encuentra caducado, en el 48% de los casos se saca algún medicamento que se había guardado sin su caja o prospecto --lo que significa que no se dispone de la información mínima y necesaria para un correcto uso posterior del mismo--, y una de cada tres veces se retira algún medicamento que hace mucho tiempo que no se usa.
En el estudio se destaca que la revisión del botiquín doméstico se consolida como una práctica habitual en los hogares españoles y que en el 85% de los domicilios se ha revisado al menos una vez en el último año.
En cuanto a su ubicación, es importante recordar que debe estar en un sitio fresco, seco y preservado de la luz, por lo que se desaconseja que esté en cocinas o cuartos de baño. Asimismo, debe estar fuera del alcance de los niños, aunque no cerrado con llave para facilitar su apertura cuando se necesite
Para Juan Carlos Mampaso, Director General de SIGRE: “el botiquín doméstico no debe ser, bajo ningún concepto, un almacén en el que se guarden todo tipo de restos de medicamentos. La composición del botiquín debe incluir aquellos materiales de cura y accesorios necesarios para atender pequeños accidentes, los medicamentos necesarios para atender afecciones leves; además, de los prescritos para las enfermedades crónicas que tengan los miembros de esa familia”
En todo caso, el ciudadano puede acudir a su farmacéutico o a su médico de atención primaria o enfermera para asesorarse sobre el contenido básico del botiquín doméstico y su adecuada ubicación en el hogar.
El Punto SIGRE de la farmacia: la forma correcta de cerrar el ciclo de vida del medicamento
El ciclo de vida del medicamento se cierra con el reciclado de aquellos restos no consumidos o caducados que el ciudadano tiene en su domicilio y que es necesario depositar en el Punto SIGRE de la farmacia para que reciban un correcto tratamiento medioambiental.
En este sentido, es importante destacar que según el estudio realizado por SIGRE, el 75% de los ciudadanos mayores de edad conocen la existencia de los Puntos SIGRE ubicados en las farmacias y que más del 60% de los ciudadanos han depositado en ellos envases de medicamentos, en los últimos 12 meses.
La media de utilización del Punto SIGRE se sitúa entre las 2 y 3 veces al año y coincide con alguno de los tres momentos clave en uso y conservación del medicamento: Cuando se revisa el botiquín doméstico y se retiran los medicamentos caducados o que ya no se necesitan; cuando se finaliza un tratamiento y ha sobrado algún resto de medicación; y cuando se acaba un medicamento.
El Director General de SIGRE, Juan Carlos Mampaso, señala que “el doble objetivo sanitario y medioambiental que persigue SIGRE está contribuyendo a fomentar el uso responsable del medicamento, a mejorar la forma de su conservación en el hogar y a generar el hábito de desprenderse correctamente de los restos de medicamentos y sus envases a través del Punto SIGRE de la farmacia, al finalizar los tratamientos o al revisar el botiquín doméstico”.
El aumento de la utilización del Punto SIGRE está ligado al mayor grado de sensibilización ciudadana sobre los posibles efectos nocivos que los restos de medicamentos pueden causar a la naturaleza si se tiran a la basura o por el desagüe.
Para el 97% de los ciudadanos encuestados por SIGRE, la ubicación del Punto SIGRE en la farmacia es la idónea por cercanía al domicilio y por el asesoramiento que se puede recibir del farmacéutico sobre lo que debe y no se debe depositar en él, entre otras cuestiones.
http://www.mediatoolsnet.com/FTPTVsigre.html
El 20% de los ciudadanos no comprueba la fecha de caducidad cuando vuelve a usar un medicamento guardado en el botiquín
1 DE CADA 4 CIUDADANOS NO CONSULTA EL PROSPECTO AL VOLVER A USAR UN MEDICAMENTO QUE HABÍA GUARDADO EN EL BOTIQUÍN
Según un estudio realizado por SIGRE Medicamento y Medio Ambiente para analizar los hábitos sanitarios de los españoles, el 73% de los ciudadanos considera que automedicarse con restos de medicamentos guardados en el botiquín puede entrañar algún riesgo para su salud.
Se consolida el hábito de la revisión periódica del botiquín y el uso del Punto SIGRE de la farmacia para desprenderse de los restos de medicamentos y sus envases
Según el estudio realizado por SIGRE Medicamento y Medio Ambiente a nivel nacional para analizar los hábitos sanitarios y medioambientales de la sociedad española sobre el uso, conservación y forma de eliminación de los medicamentos en los domicilios particulares, uno de cada cuatro ciudadanos no consulta el prospecto cuando vuelve a usar un medicamento que le había sido recetado con anterioridad, después de que haya estado algún tiempo guardado en el botiquín doméstico.
El estudio también apunta que el 20% de los ciudadanos no comprueba la fecha de caducidad cuando vuelve a tomar un medicamento que tiene guardado en el botiquín.
SIGRE señala, a través de este estudio, que si al finalizar un tratamiento sobran algunas dosis del medicamento que nos han recetado, se mantiene la tendencia de guardarlos en el botiquín doméstico, como ocurre en el 54% de los hogares. A pesar de ello, el 73% de los ciudadanos creen que utilizar posteriormente estos medicamentos para automedicarse puede entrañar algún riesgo para su salud.
Según se desprende del estudio de SIGRE, el botiquín medio de un hogar tiene entre 11 y 12 medicamentos, de los cuales la mitad de ellos son utilizados habitualmente por los miembros de la familia.
Todas estas circunstancias indican la necesidad de sensibilizar al ciudadano para que realice un uso más responsable del medicamento y para que no almacene en el botiquín doméstico aquellos restos de medicamentos que le puedan sobrar al finalizar un tratamiento.
El hábito de guardar estos restos, unido a la no verificación de su fecha de caducidad y que no se consulte el prospecto en todas las ocasiones puede derivar en un accidente por el mal uso de un medicamento, ya que no se comprueba si éste es el adecuado para la dolencia que se padece, si las dosis y la frecuencia para tomarlas son correctas o, lo que también es muy importante, si tiene alguna contraindicación con otro medicamento o producto que estemos tomando en ese momento.
La revisión del botiquín doméstico: un hábito necesario que se consolida
Los riesgos derivados del mal uso de un medicamento guardado en el botiquín doméstico pueden originarse por múltiples razones, ya que si se analiza qué tipo de medicamentos se retiran de él cuando se revisa y en qué condiciones se encuentran, se observan importantes deficiencias en la gestión del mismo.
De esta manera, en el 57% de las ocasiones en que se revisa el botiquín se retira algún medicamento que se encuentra caducado, en el 48% de los casos se saca algún medicamento que se había guardado sin su caja o prospecto --lo que significa que no se dispone de la información mínima y necesaria para un correcto uso posterior del mismo--, y una de cada tres veces se retira algún medicamento que hace mucho tiempo que no se usa.
En el estudio se destaca que la revisión del botiquín doméstico se consolida como una práctica habitual en los hogares españoles y que en el 85% de los domicilios se ha revisado al menos una vez en el último año.
En cuanto a su ubicación, es importante recordar que debe estar en un sitio fresco, seco y preservado de la luz, por lo que se desaconseja que esté en cocinas o cuartos de baño. Asimismo, debe estar fuera del alcance de los niños, aunque no cerrado con llave para facilitar su apertura cuando se necesite
Para Juan Carlos Mampaso, Director General de SIGRE: “el botiquín doméstico no debe ser, bajo ningún concepto, un almacén en el que se guarden todo tipo de restos de medicamentos. La composición del botiquín debe incluir aquellos materiales de cura y accesorios necesarios para atender pequeños accidentes, los medicamentos necesarios para atender afecciones leves; además, de los prescritos para las enfermedades crónicas que tengan los miembros de esa familia”
En todo caso, el ciudadano puede acudir a su farmacéutico o a su médico de atención primaria o enfermera para asesorarse sobre el contenido básico del botiquín doméstico y su adecuada ubicación en el hogar.
El Punto SIGRE de la farmacia: la forma correcta de cerrar el ciclo de vida del medicamento
El ciclo de vida del medicamento se cierra con el reciclado de aquellos restos no consumidos o caducados que el ciudadano tiene en su domicilio y que es necesario depositar en el Punto SIGRE de la farmacia para que reciban un correcto tratamiento medioambiental.
En este sentido, es importante destacar que según el estudio realizado por SIGRE, el 75% de los ciudadanos mayores de edad conocen la existencia de los Puntos SIGRE ubicados en las farmacias y que más del 60% de los ciudadanos han depositado en ellos envases de medicamentos, en los últimos 12 meses.
La media de utilización del Punto SIGRE se sitúa entre las 2 y 3 veces al año y coincide con alguno de los tres momentos clave en uso y conservación del medicamento: Cuando se revisa el botiquín doméstico y se retiran los medicamentos caducados o que ya no se necesitan; cuando se finaliza un tratamiento y ha sobrado algún resto de medicación; y cuando se acaba un medicamento.
El Director General de SIGRE, Juan Carlos Mampaso, señala que “el doble objetivo sanitario y medioambiental que persigue SIGRE está contribuyendo a fomentar el uso responsable del medicamento, a mejorar la forma de su conservación en el hogar y a generar el hábito de desprenderse correctamente de los restos de medicamentos y sus envases a través del Punto SIGRE de la farmacia, al finalizar los tratamientos o al revisar el botiquín doméstico”.
El aumento de la utilización del Punto SIGRE está ligado al mayor grado de sensibilización ciudadana sobre los posibles efectos nocivos que los restos de medicamentos pueden causar a la naturaleza si se tiran a la basura o por el desagüe.
Para el 97% de los ciudadanos encuestados por SIGRE, la ubicación del Punto SIGRE en la farmacia es la idónea por cercanía al domicilio y por el asesoramiento que se puede recibir del farmacéutico sobre lo que debe y no se debe depositar en él, entre otras cuestiones.
domingo, 4 de octubre de 2009
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