Con su aprobación hoy en Consejo de Gobierno
La Comunidad colabora con el Museo del Prado en una exposición retrospectiva sobre Francis Bacon
La colaboración entre el Gobierno regional y la pinacoteca se remonta a 2004
El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid aprobó hoy la firma del convenio de colaboración entre el Ejecutivo regional y el Museo Nacional del Prado para la organización de las exposición temporal Francis Bacon, para lo que se ha autorizado un gasto de 600.000 euros, según informó el vicepresidente y portavoz, Ignacio González.
El Gobierno regional, entidad protectora de la Pinacoteca madrileña, y el Museo iniciaron en 2004 esta línea de colaboración, centrada en el montaje de exposiciones temporales, que complementan la extraordinaria colección permanente de este espacio. Además, en enero de 2007 se firmó un convenio general de colaboración para la realización de actividades culturales y para la difusión de artes plásticas de máxima calidad artística y científica, con especial incidencia en la realización de grandes exposiciones temporales.
Así, en 2004 la primera muestra en la que ambas entidades participaron de forma conjunta fue El retrato español. Del Greco a Picasso; en 2005, se realizó la exposición El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro; mientras que en 2006 la colaboración entre el Museo del Prado y la Consejería de Cultura y Turismo se materializó con las exposiciones El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI y Del Renacimiento a Goya. Dibujos de la Hispanic Society of América, así como con los trabajos preparatorios de la exposición Jacopo Tintoretto (1518-1594).
Así mismo, el convenio de 2007 tuvo por objeto la cofinanciación de la exposición Jacopo Tintoretto (1518-1594), que se celebró en la galería central del Edificio Villanueva del Museo del Prado. Y en 2008, los 600.000 euros se destinaron a las exposiciones Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada en el Siglo de Oro y Goya en tiempos de guerra.
Francis Bacon en Madrid
La exposición retrospectiva Francis Bacon (1909-1992), que se presentará en el Museo Nacional del Prado en el mes de febrero, reunirá muchas de las obras fundamentales de Bacon, pintor británico de origen irlandés cuyo impactante estilo figurativo le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.
Organizada por la Tate Britain y el Metropolitan Museum of Art, con la colaboración del Prado, en conmemoración del primer centenario del nacimiento del artista, la muestra adquirirá en Madrid una especial significación ya que Bacon no solo reflejó en su obra su conocimiento de los grandes maestros españoles, como Velázquez y Goya, sino que además murió en Madrid el 28 de abril de 1992 tras haberse convertido en asiduo visitante del Prado en los últimos años de su vida.
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jueves, 15 de enero de 2009
martes, 13 de enero de 2009
musicadhoy, celebra su XIV edición
Se desarrollará entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio Nacional de Música
La Comunidad presenta una nueva edición de musicadhoy, con Giacinto Scelsi como eje central
En esta ocasión, el programa incluye diez conciertos de música contemporánea
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, junto con
el director de programas de Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, y
el director artístico del ciclo, Xavier Güell, ha presentado hoy en rueda de
prensa una nueva edición de musicadhoy, que se celebra bajo el título
“Universo Scelsi” entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio
Nacional de Música, patrocinado por la Comunidad de Madrid, la
Fundación Caja Madrid y el Ministerio de Cultura (INAEM).
Musicadhoy, que contribuye a convertir a Madrid en una de las
capitales europeas más dinámicas en la divulgación de la música
contemporánea, dedica el grueso de su edición de 2009 a Giacinto Scelsi
(1905-1988), uno de los más curiosos y atractivos autores del siglo XX,
con cuatro conciertos monográficos de los diez que se presentan en el
ciclo de este año.
De este modo, la temporada se inicia el 16 y 17 de enero con
sendos conciertos en los que participan tres de los más importantes
músicos colaboradores de las obras de Scelsi. Así, el próximo viernes,
Oscar Pizzo ofrecerá un recital de piano, en el que interpretará Hispania,
Suite nº 9 Ttai y Action Music, una de las composiciones más radicales y
difíciles de Scelsi. Mientras que el sábado 17 serán la violonchelista
Frances-Marie Uitti y el contrabajista Stefano Scodanibbio, quienes
interpretarán WO-MA nº 2, Mantram, Le reveil profond, Et maintenant c’est
à vous de jouer y Las tres edades del hombre. El 11 de febrero, el
Cuartero Arditti tocará la integral de los cuartetos de cuerda de Giacinto Scelsi, para acabar este monográfico el 23 de junio, cierre de la temporada, con un concierto de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, dirigidos por Luca Pfaff, con obras como Hurqualia, Pfhat o
Konx-Om-Pax, entre otras.
Además, el homenaje se completa con una exposición sobre el compositor, O som sem o som, que se podrá visitar, entre el 10 y el 23 de junio, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, organizada junto a la Fundación Isabella Scelsi.
‘Espectralistas’ franceses y compositores españoles
Pero musicadhoy, que este año celebra su XIV edición, va más allá de
Scelsi. Así, el segundo gran bloque de la temporada se centra en el
trabajo de los ‘espectralistas’ franceses, deudores de los descubrimientos
estéticos de Scelsi. Los días 27 y 28 de enero El Ensemble Recherche
interpretará obras de Gérard Grisey, Philippe Hurel, Tristan Murail y Huges
Dufourt; mientras que el 3 de marzo será el Drumming-Grupo de
Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat, quien interprete Le noir
de l’etoile, del propio Grisey.
Además, este consolidado ciclo continúa apoyando a los
compositores españoles. Este año se podrán escuchar las obras de José
Manuel López López, Héctor Parra, Polo Vallejo y Elena Mendoza. De
hecho, la discográfica vienesa Kairos ha iniciado una serie de grabaciones
de la última generación de creadores españoles, entre los que se
encuentran los citados, lo que contribuirá a consolidar internacionalmente
sus carreras y a dar a conocer esta música española fuera de nuestras
fronteras. Otros de los compositores incluidos en la colección son José
María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo, de quienes el Ensemble Modern
presentará, respectivamente, las obras Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) y
Peces del aire el 25 de marzo.
Por último, citar la obra Opus clavicembalisticum, del compositor
escocés Kaikhosru Shapurji Sorabji, que será interpretada el próximo 27
de febrero por el pianista belga Daan Vanderwalle, y el homenaje que
rendirá musicadhoy a Karlheinz Stockhausen con una de sus más
interesantes composiciones, Stimmung, que interpretarán los Neue
Vocalsolisten de Stuttgart el 6 de marzo.
Con el apoyo a este ciclo, la Consejería de Cultura y Turismo
continúa con su política de fomento de la música española, en lo que se
refiere tanto a autores como a intérpretes, con la intención de crear
nuevos públicos. Además, la iniciativa sirve para poner al alcance de la
audiencia madrileña las últimas tendencias internacionales en el ámbito de
la música contemporánea.
Web http://www.madrid.org/prensa
La Comunidad presenta una nueva edición de musicadhoy, con Giacinto Scelsi como eje central
En esta ocasión, el programa incluye diez conciertos de música contemporánea
El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, junto con
el director de programas de Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, y
el director artístico del ciclo, Xavier Güell, ha presentado hoy en rueda de
prensa una nueva edición de musicadhoy, que se celebra bajo el título
“Universo Scelsi” entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio
Nacional de Música, patrocinado por la Comunidad de Madrid, la
Fundación Caja Madrid y el Ministerio de Cultura (INAEM).
Musicadhoy, que contribuye a convertir a Madrid en una de las
capitales europeas más dinámicas en la divulgación de la música
contemporánea, dedica el grueso de su edición de 2009 a Giacinto Scelsi
(1905-1988), uno de los más curiosos y atractivos autores del siglo XX,
con cuatro conciertos monográficos de los diez que se presentan en el
ciclo de este año.
De este modo, la temporada se inicia el 16 y 17 de enero con
sendos conciertos en los que participan tres de los más importantes
músicos colaboradores de las obras de Scelsi. Así, el próximo viernes,
Oscar Pizzo ofrecerá un recital de piano, en el que interpretará Hispania,
Suite nº 9 Ttai y Action Music, una de las composiciones más radicales y
difíciles de Scelsi. Mientras que el sábado 17 serán la violonchelista
Frances-Marie Uitti y el contrabajista Stefano Scodanibbio, quienes
interpretarán WO-MA nº 2, Mantram, Le reveil profond, Et maintenant c’est
à vous de jouer y Las tres edades del hombre. El 11 de febrero, el
Cuartero Arditti tocará la integral de los cuartetos de cuerda de Giacinto Scelsi, para acabar este monográfico el 23 de junio, cierre de la temporada, con un concierto de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, dirigidos por Luca Pfaff, con obras como Hurqualia, Pfhat o
Konx-Om-Pax, entre otras.
Además, el homenaje se completa con una exposición sobre el compositor, O som sem o som, que se podrá visitar, entre el 10 y el 23 de junio, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, organizada junto a la Fundación Isabella Scelsi.
‘Espectralistas’ franceses y compositores españoles
Pero musicadhoy, que este año celebra su XIV edición, va más allá de
Scelsi. Así, el segundo gran bloque de la temporada se centra en el
trabajo de los ‘espectralistas’ franceses, deudores de los descubrimientos
estéticos de Scelsi. Los días 27 y 28 de enero El Ensemble Recherche
interpretará obras de Gérard Grisey, Philippe Hurel, Tristan Murail y Huges
Dufourt; mientras que el 3 de marzo será el Drumming-Grupo de
Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat, quien interprete Le noir
de l’etoile, del propio Grisey.
Además, este consolidado ciclo continúa apoyando a los
compositores españoles. Este año se podrán escuchar las obras de José
Manuel López López, Héctor Parra, Polo Vallejo y Elena Mendoza. De
hecho, la discográfica vienesa Kairos ha iniciado una serie de grabaciones
de la última generación de creadores españoles, entre los que se
encuentran los citados, lo que contribuirá a consolidar internacionalmente
sus carreras y a dar a conocer esta música española fuera de nuestras
fronteras. Otros de los compositores incluidos en la colección son José
María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo, de quienes el Ensemble Modern
presentará, respectivamente, las obras Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) y
Peces del aire el 25 de marzo.
Por último, citar la obra Opus clavicembalisticum, del compositor
escocés Kaikhosru Shapurji Sorabji, que será interpretada el próximo 27
de febrero por el pianista belga Daan Vanderwalle, y el homenaje que
rendirá musicadhoy a Karlheinz Stockhausen con una de sus más
interesantes composiciones, Stimmung, que interpretarán los Neue
Vocalsolisten de Stuttgart el 6 de marzo.
Con el apoyo a este ciclo, la Consejería de Cultura y Turismo
continúa con su política de fomento de la música española, en lo que se
refiere tanto a autores como a intérpretes, con la intención de crear
nuevos públicos. Además, la iniciativa sirve para poner al alcance de la
audiencia madrileña las últimas tendencias internacionales en el ámbito de
la música contemporánea.
Web http://www.madrid.org/prensa
INDIA en ARCO 2009
PANORAMA: INDIA
Comisario: Bose Krishnamachari
Un recorrido por el fascinante arte contemporáneo de India
ARCOmadrid_2009 da un paso adelante en su apuesta por los escenarios emergentes, a través del programa Panorama: India que constituirá una destacada plataforma para la divulgación de la producción india contemporánea en los mercados internacionales. La cultura milenaria de India lleva décadas, incluso siglos, fascinando a occidente. Su imaginario, su estética, el colorido y la magia de dicho país atrapan de forma inevitable. El arte contemporáneo indio no se escapa de este poder magnético y, de manera especial en los últimos años está convirtiéndose en uno de los fenómenos más destacados del panorama internacional.
Dos interesantes figuras de la escena artística india han participado en este proyecto. Por un lado el comisario Bose Krishnamachari, acercará a los coleccionistas e inversores europeos una importante panorámica de la escena artística del país asiático a través de una importante muestra que reunirá a algunas de las galerías y de los artistas más prestigiosos de India. Por otro, el comisario y artista visual Shaheen Merali complementará el panorama artístico indio con una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades, que se presentarán en los principales museos y centros de arte de Madrid.
En los últimos meses, India se ha convertido, sin duda, en la gran revelación del mercado del arte. La pujante situación económica del país, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen del mercado indio uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Por un lado, los artistas locales están experimentando un fuerte crecimiento en sus cotizaciones y están cada vez más presentes en las subastas internacionales. Por otro, el panorama galerístico también está experimentando un fuerte auge en los últimos años. Centralizado en Nueva Delhi y Mumbai, cuenta sin embargo con interesantes centros en otras ciudades como Bangalore o Kolkata, donde surgen constantemente galerías jóvenes y centros de arte independientes. Todos estos escenarios estarán representados en la selección de Panorama: India en ARCOmadrid_2009.
La propuesta de India en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo estará dividida en dos grandes bloques. El primero, dedicado a la representación de GALERÍAS, contará con la presencia de trece salas de prestigio internacional procedentes de los principales centros artísticos del país. El segundo, que marca una innovación en el programa de la Feria, mostrará una selección de ARTISTAS en una exposición comisariada especialmente por Bose Krishnamachari con el objetivo específico de mostrar la riqueza de la creación artística india en tuda su amplitud.
El dinamismo de Mumbai
El recorrido galerístico de PANORAMA: INDIA se inicia necesariamente en Mumbai, donde está teniendo lugar la mayor parte de la actividad del mercado del arte indio. Es la capital comercial del país, residencia de algunos de los mayores coleccionistas y, desde hace unos años, sede de importantes galerías y casas de subasta. Allí se perfila ya como nuevo barrio artístico, con más de 20 salas de exposición y tiendas de diseño, el pintoresco distrito de Colaba. Desde allí llegará a Madrid CHATTERJEE&LAL, una sala cutting edge que desde su programación, muestra una amplia variedad de disciplinas artísticas que incluyen el videoarte la instalación y el arte en 3D, entre otros. Para ello, en su característico diseño especial, da un paso más allá de las paredes blancas clásicas de las galerías de arte para incorporar la arquitectura original del edificio en el que se encuentra, con sus pilares de hierro y sus ladrillos de más de 150 años de antigüedad. En su espacio en ARCOmadrid podrán verse obras de jóvenes artistas como Nikhil Chopra, Mansi Bhatt, Minam Apang
También desde el distrito de Colaba, THE GUILD representa a una generación artistas emergentes cuyas obras reflejan un gran rigor intelectual y un serio proceso de reflexión creativa. Para ello la galería apoya proyectos de investigación y trabaja desde una programación dinámica, que combina la fotografía con la creación multimedia, las artes plásticas, la obra gráfica y el arte conceptual. Para su participación en ARCOmadrid, esta sala ha seleccionado a tres artistas de gran atractivo Vivek Vilasini, Prajakta Potnis y T.V. Santhosh.
Por su parte, SAKSHI GALLERY se dedicará de forma monográfica a la obra del artista multidisciplinar Riyas Komu, con interesantes esculturas realizadas con madera y metales reciclados, junto con óleos sobre lienzo que formaron parte de la 52ª Bienal de Venecia en 2007.
La sala mumbaikar PROJECT 88, que cuenta también con sede en Calcuta, presentará en ARCOmadrid una selección de obras de dos autores. Por un lado, el joven artista Praneet Soi, que ha desarrollado parte de su trayectoria y su formación artística en EE.UU. y Holanda. Aunque su principal campo artístico es el de la pintura, recientemente se dedica a la creación de instalaciones escultóricas que profundizan en la problemática actual de la guerra y el terrorismo, combinando la tradición estética oriental con la occidental. Y, por otro lado, esta galería mostrará obras del artista, escritor y cineasta Sarnath Banerjee, que participó en la última Bienal de São Paulo y qur ha alcanzado un gran reconocimiento por sus novelas gráficas.
La última de las salas con sede en el bohemio barrio de Colaba que llegará a ARCOmadrid es MIRCHANDANI & STEINRUECKE que presentará, en línea con el perfil de la galería, una selección de obras, desde tres formas distintas de abordar el arte. En primer lugar Abir Karmakar que, a través de sus lienzos de gran formato, explora de una manera casi performativa, la sensualidad y las reglas de género. En segundo lugar, Tejal Shah que trabaja con el vídeo, la fotografía y las instalaciones para tratar temas de actualidad y sacar a la luz cuestiones relacionadas con el feminismo o la teoría Queer. Con poco más de 30 años, esta artista india ya ha participado en exposiciones y festivales celebrados en la Tate de Londres o en el Pompidou de París.
También desde otros distritos de Mumbai llegarán a la feria potentes galerías de prestigio internacional como BODHI ART, que presentará en ARCOmadrid una exposición monográfica de una de las jóvenes artistas indias más cotizadas del momento, Hema Upadhyay quien, a través de sus obras, aborda temas como el género, las diferencias de clase y el desarraigo. Sus obras se desarrollan principalmente en dos ámbitos, la fotografía y la pintura, a través de las cuales se plantea la idea del autorretrato como un acto de glorificación.
Asimismo, la sala CHEMOULD PRESCOTT ROAD, ubicada en Fort, el distrito de negocios de Mumbai, presentará un solo-show del artista Jitish Kallat con una serie de obras sobre papel tituladas Traumanama, (cry of the gland), además de una selección de pinturas y una escultura de gran formato. Kallat, que comenzó su trayectoria artística en 1997 de la mano de esta galería, ha tenido un gran éxito de crítica nacional e internacional a través de una labor creativa rigurosa y prolífica.
La tradición galerística de Nueva Delhi
Otro de los principales puntos geográficos que estará representado en ARCOmadrid es Nueva Delhi que, desde la independencia india, se había consolidado como el gran núcleo de ebullición cultural del país. Era el centro al que acudían artistas plásticos de distintas partes del país para formarse y dar a conocer su trabajo. Hoy por hoy, Nueva Delhi sigue manteniendo su fuerza y su atractivo, no sólo como punto de encuentro para los artistas y marchantes de arte, sino también para exposiciones clave. Así, desde la capital india estarán presentes en la Feria un total de cuatro salas.
VADHERA GALLERY, fue fundada en los años 80, en la época en que India lanzó su manifiesto de liberalización y un gran número de instituciones comenzaron a dar forma a la escena cultural. Así, en los últimos veinte años la galería ha colaborado como institución crucial en la producción y difusión del arte contemporáneo indio. Para su participación en PANORAMA: INDIA, la galería VADHERA –que también contará con un espacio en el PROGRAMA GENERAL y otro en EXPANDED BOX–, ha seleccionado a dos de los artistas más cotizados del momento Prajakta Palav y Sumedh Rajendran.
Otra de las veteranas, fundada en 1989 por Renu Modi, es GALLERY ESPACE cuyas grandes salas muestran, dentro de su programación, una amplia diversidad de aproximaciones al arte contemporáneo, desde la escultura hasta el uso de las nuevas tecnologías. Sus exposiciones exploran la intensa relación personal entre los artistas y sus obras, al tiempo que promueven un diálogo con los espectadores y un intenso debate estético. En su stand en ARCOmadrid, presentará creaciones de Anandajit Ray, que combina la obra sobre papel con la escultura de gran formato; de Chintan Upadhyay, cuya pintura espiritual tiene fuertes reminiscencias del pop art, y de Manjunath Kamath, que a través del trabajo en óleo sobre lienzo ha evolucionado hacia una visión plástica del videoarte y la animación.
Por su parte la sala NATURE MORTE es el replanteamiento de la galería homónima fundada en Nueva York en los años 80 y ‘revivida’ en Nueva Delhi en 1997 por el galerista Peter Nagy como un experimento curatorial. Desde entonces, la galería es pionera en el campo del arte experimental en India, dentro de un panorama que estaba focalizado, sobre todo, en las artes plásticas. NATURE MORTE, abre este panorama a la instalación, el arte conceptual y la fotografía, además de colaborar con importantes instituciones internacionales y ser pionera en participar en ferias como FIAC, The Armory Show o Art Basel. Para su presentación en ARCO, esta galería ha seleccionado obras de Talvin Singh y Dayanita Singh.
La última de las galerías de Nueva Delhi seleccionadas para ARCOmadrid es PHOTOINK, especializada en fotografía desde el año 2001 y que trabaja también como estudio de diseño y agencia fotográfica. En su stand el público podrá acercarse a la fotografía india de la mano de tres artistas. Desde la tradición fotográfica de Richard Bartholomew, hasta el contemporáneo reflejo de la globalización de Vivan Sindaram, pasando por el trabajo de Anay Mann, que retrata la vida cotidiana de la india actual.
Arte desde la periferia
El programa PANORAMA: INDIA se completará con la participación de dos galerías periféricas que, pese a estar fuera de los circuitos de Nueva Delhi y Mumbai, se encuentran desarrollando una interesante labor de promoción cultural y fomento del mercado del arte.
Desde Bangalore, el tercer núcleo urbano más importante del país, llegará a Madrid GALLERY SKE con obras de tres interesantes artistas en proceso de consolidación. El videoartista Zakkir Hussain, y los fotógrafos Anup Mathew Thomas, Avinash Veeraraghavan y Navin Thomas, que transforman la realidad a través de sugerentes montajes audiovisuales.
Por último, desde Cochin, capital comercial e industrial de la región de Kerala la sala KASHI ART GALLERY aportará una interesantísima diversidad a la presencia india en ARCOmadrid. Fundada en 2003 en un almacén colonial restaurado, dentro de un bazar de especias, constituye un espacio flexible que se adapta a las necesidades de los artistas. En su stand en la feria madrileña presentará obras de dos artistas originarios de Trivandrum (Kerala), Shibu Natesan y N. N. Rimzon, que aportarán la visión de lo local al amplio panorama de India que el público podrá encontrar en la Feria.
Espacio artístico comisariado, la diversidad india
Por primera vez la presencia del país invitado de honor en ARCO se ampliará más allá de la presencia de galerías para mostrar una panorámica sumamente completa de artistas de diversos géneros y tendencias en una subsección comisariada dentro del propio programa. En ella se expondrán obras recientes de casi veinte creadores, algunos de ellos vinculados a galerías que cuentan con un espacio en PANORAMA: INDIA y otros representados por importantes salas del país como BOMBAY ART GALLERY (Mumbai), ART MUSINGS (Mumbai) y THRESHOLD (Nueva Delhi).
El responsable de esta selección es el curador indio Bose Krishnamachari que ha comisariado innumerables muestras en todo el país, así como importantes exposiciones de arte de la India en Nueva York, Tokio o Lille (Francia), entre otras. Krishnamachari ha participado en el proyecto itinerante LaVA (Laboratory of Visual Arts) y ha introducido en las plataformas mercado a un gran número de jóvenes artistas de su país.
En este espacio el público encontrará obras de N.S. Harsha, Ram Rahman, Atul Dodiya, Shilpa Gupta y Natraj Sharma (BODHI ART), Gigi Scaria (GALLERY ESPACE), Reghunathan, (KASHI ART GALLERY), Kanishka Raja (MIRCHANDANI+ STEINRUCKE), Tukral and Tagra y Raqs Media Collective (NATURE MORTE), Justin Ponmany y Surendran Nair (SAKSHI GALLERY), Ravinder Reddy (VADEHRA ART GALLERY) Yaswant Deshmukh y Alex Mathew (BOMBAY ART GALLERY), Gopi Krishna y Nalini Malani (ART MUSINGS) y Gulam Muhammad Sheik y Nilima Sheik (THRESHOLD).
Comisario: Bose Krishnamachari
Un recorrido por el fascinante arte contemporáneo de India
ARCOmadrid_2009 da un paso adelante en su apuesta por los escenarios emergentes, a través del programa Panorama: India que constituirá una destacada plataforma para la divulgación de la producción india contemporánea en los mercados internacionales. La cultura milenaria de India lleva décadas, incluso siglos, fascinando a occidente. Su imaginario, su estética, el colorido y la magia de dicho país atrapan de forma inevitable. El arte contemporáneo indio no se escapa de este poder magnético y, de manera especial en los últimos años está convirtiéndose en uno de los fenómenos más destacados del panorama internacional.
Dos interesantes figuras de la escena artística india han participado en este proyecto. Por un lado el comisario Bose Krishnamachari, acercará a los coleccionistas e inversores europeos una importante panorámica de la escena artística del país asiático a través de una importante muestra que reunirá a algunas de las galerías y de los artistas más prestigiosos de India. Por otro, el comisario y artista visual Shaheen Merali complementará el panorama artístico indio con una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades, que se presentarán en los principales museos y centros de arte de Madrid.
En los últimos meses, India se ha convertido, sin duda, en la gran revelación del mercado del arte. La pujante situación económica del país, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen del mercado indio uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Por un lado, los artistas locales están experimentando un fuerte crecimiento en sus cotizaciones y están cada vez más presentes en las subastas internacionales. Por otro, el panorama galerístico también está experimentando un fuerte auge en los últimos años. Centralizado en Nueva Delhi y Mumbai, cuenta sin embargo con interesantes centros en otras ciudades como Bangalore o Kolkata, donde surgen constantemente galerías jóvenes y centros de arte independientes. Todos estos escenarios estarán representados en la selección de Panorama: India en ARCOmadrid_2009.
La propuesta de India en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo estará dividida en dos grandes bloques. El primero, dedicado a la representación de GALERÍAS, contará con la presencia de trece salas de prestigio internacional procedentes de los principales centros artísticos del país. El segundo, que marca una innovación en el programa de la Feria, mostrará una selección de ARTISTAS en una exposición comisariada especialmente por Bose Krishnamachari con el objetivo específico de mostrar la riqueza de la creación artística india en tuda su amplitud.
El dinamismo de Mumbai
El recorrido galerístico de PANORAMA: INDIA se inicia necesariamente en Mumbai, donde está teniendo lugar la mayor parte de la actividad del mercado del arte indio. Es la capital comercial del país, residencia de algunos de los mayores coleccionistas y, desde hace unos años, sede de importantes galerías y casas de subasta. Allí se perfila ya como nuevo barrio artístico, con más de 20 salas de exposición y tiendas de diseño, el pintoresco distrito de Colaba. Desde allí llegará a Madrid CHATTERJEE&LAL, una sala cutting edge que desde su programación, muestra una amplia variedad de disciplinas artísticas que incluyen el videoarte la instalación y el arte en 3D, entre otros. Para ello, en su característico diseño especial, da un paso más allá de las paredes blancas clásicas de las galerías de arte para incorporar la arquitectura original del edificio en el que se encuentra, con sus pilares de hierro y sus ladrillos de más de 150 años de antigüedad. En su espacio en ARCOmadrid podrán verse obras de jóvenes artistas como Nikhil Chopra, Mansi Bhatt, Minam Apang
También desde el distrito de Colaba, THE GUILD representa a una generación artistas emergentes cuyas obras reflejan un gran rigor intelectual y un serio proceso de reflexión creativa. Para ello la galería apoya proyectos de investigación y trabaja desde una programación dinámica, que combina la fotografía con la creación multimedia, las artes plásticas, la obra gráfica y el arte conceptual. Para su participación en ARCOmadrid, esta sala ha seleccionado a tres artistas de gran atractivo Vivek Vilasini, Prajakta Potnis y T.V. Santhosh.
Por su parte, SAKSHI GALLERY se dedicará de forma monográfica a la obra del artista multidisciplinar Riyas Komu, con interesantes esculturas realizadas con madera y metales reciclados, junto con óleos sobre lienzo que formaron parte de la 52ª Bienal de Venecia en 2007.
La sala mumbaikar PROJECT 88, que cuenta también con sede en Calcuta, presentará en ARCOmadrid una selección de obras de dos autores. Por un lado, el joven artista Praneet Soi, que ha desarrollado parte de su trayectoria y su formación artística en EE.UU. y Holanda. Aunque su principal campo artístico es el de la pintura, recientemente se dedica a la creación de instalaciones escultóricas que profundizan en la problemática actual de la guerra y el terrorismo, combinando la tradición estética oriental con la occidental. Y, por otro lado, esta galería mostrará obras del artista, escritor y cineasta Sarnath Banerjee, que participó en la última Bienal de São Paulo y qur ha alcanzado un gran reconocimiento por sus novelas gráficas.
La última de las salas con sede en el bohemio barrio de Colaba que llegará a ARCOmadrid es MIRCHANDANI & STEINRUECKE que presentará, en línea con el perfil de la galería, una selección de obras, desde tres formas distintas de abordar el arte. En primer lugar Abir Karmakar que, a través de sus lienzos de gran formato, explora de una manera casi performativa, la sensualidad y las reglas de género. En segundo lugar, Tejal Shah que trabaja con el vídeo, la fotografía y las instalaciones para tratar temas de actualidad y sacar a la luz cuestiones relacionadas con el feminismo o la teoría Queer. Con poco más de 30 años, esta artista india ya ha participado en exposiciones y festivales celebrados en la Tate de Londres o en el Pompidou de París.
También desde otros distritos de Mumbai llegarán a la feria potentes galerías de prestigio internacional como BODHI ART, que presentará en ARCOmadrid una exposición monográfica de una de las jóvenes artistas indias más cotizadas del momento, Hema Upadhyay quien, a través de sus obras, aborda temas como el género, las diferencias de clase y el desarraigo. Sus obras se desarrollan principalmente en dos ámbitos, la fotografía y la pintura, a través de las cuales se plantea la idea del autorretrato como un acto de glorificación.
Asimismo, la sala CHEMOULD PRESCOTT ROAD, ubicada en Fort, el distrito de negocios de Mumbai, presentará un solo-show del artista Jitish Kallat con una serie de obras sobre papel tituladas Traumanama, (cry of the gland), además de una selección de pinturas y una escultura de gran formato. Kallat, que comenzó su trayectoria artística en 1997 de la mano de esta galería, ha tenido un gran éxito de crítica nacional e internacional a través de una labor creativa rigurosa y prolífica.
La tradición galerística de Nueva Delhi
Otro de los principales puntos geográficos que estará representado en ARCOmadrid es Nueva Delhi que, desde la independencia india, se había consolidado como el gran núcleo de ebullición cultural del país. Era el centro al que acudían artistas plásticos de distintas partes del país para formarse y dar a conocer su trabajo. Hoy por hoy, Nueva Delhi sigue manteniendo su fuerza y su atractivo, no sólo como punto de encuentro para los artistas y marchantes de arte, sino también para exposiciones clave. Así, desde la capital india estarán presentes en la Feria un total de cuatro salas.
VADHERA GALLERY, fue fundada en los años 80, en la época en que India lanzó su manifiesto de liberalización y un gran número de instituciones comenzaron a dar forma a la escena cultural. Así, en los últimos veinte años la galería ha colaborado como institución crucial en la producción y difusión del arte contemporáneo indio. Para su participación en PANORAMA: INDIA, la galería VADHERA –que también contará con un espacio en el PROGRAMA GENERAL y otro en EXPANDED BOX–, ha seleccionado a dos de los artistas más cotizados del momento Prajakta Palav y Sumedh Rajendran.
Otra de las veteranas, fundada en 1989 por Renu Modi, es GALLERY ESPACE cuyas grandes salas muestran, dentro de su programación, una amplia diversidad de aproximaciones al arte contemporáneo, desde la escultura hasta el uso de las nuevas tecnologías. Sus exposiciones exploran la intensa relación personal entre los artistas y sus obras, al tiempo que promueven un diálogo con los espectadores y un intenso debate estético. En su stand en ARCOmadrid, presentará creaciones de Anandajit Ray, que combina la obra sobre papel con la escultura de gran formato; de Chintan Upadhyay, cuya pintura espiritual tiene fuertes reminiscencias del pop art, y de Manjunath Kamath, que a través del trabajo en óleo sobre lienzo ha evolucionado hacia una visión plástica del videoarte y la animación.
Por su parte la sala NATURE MORTE es el replanteamiento de la galería homónima fundada en Nueva York en los años 80 y ‘revivida’ en Nueva Delhi en 1997 por el galerista Peter Nagy como un experimento curatorial. Desde entonces, la galería es pionera en el campo del arte experimental en India, dentro de un panorama que estaba focalizado, sobre todo, en las artes plásticas. NATURE MORTE, abre este panorama a la instalación, el arte conceptual y la fotografía, además de colaborar con importantes instituciones internacionales y ser pionera en participar en ferias como FIAC, The Armory Show o Art Basel. Para su presentación en ARCO, esta galería ha seleccionado obras de Talvin Singh y Dayanita Singh.
La última de las galerías de Nueva Delhi seleccionadas para ARCOmadrid es PHOTOINK, especializada en fotografía desde el año 2001 y que trabaja también como estudio de diseño y agencia fotográfica. En su stand el público podrá acercarse a la fotografía india de la mano de tres artistas. Desde la tradición fotográfica de Richard Bartholomew, hasta el contemporáneo reflejo de la globalización de Vivan Sindaram, pasando por el trabajo de Anay Mann, que retrata la vida cotidiana de la india actual.
Arte desde la periferia
El programa PANORAMA: INDIA se completará con la participación de dos galerías periféricas que, pese a estar fuera de los circuitos de Nueva Delhi y Mumbai, se encuentran desarrollando una interesante labor de promoción cultural y fomento del mercado del arte.
Desde Bangalore, el tercer núcleo urbano más importante del país, llegará a Madrid GALLERY SKE con obras de tres interesantes artistas en proceso de consolidación. El videoartista Zakkir Hussain, y los fotógrafos Anup Mathew Thomas, Avinash Veeraraghavan y Navin Thomas, que transforman la realidad a través de sugerentes montajes audiovisuales.
Por último, desde Cochin, capital comercial e industrial de la región de Kerala la sala KASHI ART GALLERY aportará una interesantísima diversidad a la presencia india en ARCOmadrid. Fundada en 2003 en un almacén colonial restaurado, dentro de un bazar de especias, constituye un espacio flexible que se adapta a las necesidades de los artistas. En su stand en la feria madrileña presentará obras de dos artistas originarios de Trivandrum (Kerala), Shibu Natesan y N. N. Rimzon, que aportarán la visión de lo local al amplio panorama de India que el público podrá encontrar en la Feria.
Espacio artístico comisariado, la diversidad india
Por primera vez la presencia del país invitado de honor en ARCO se ampliará más allá de la presencia de galerías para mostrar una panorámica sumamente completa de artistas de diversos géneros y tendencias en una subsección comisariada dentro del propio programa. En ella se expondrán obras recientes de casi veinte creadores, algunos de ellos vinculados a galerías que cuentan con un espacio en PANORAMA: INDIA y otros representados por importantes salas del país como BOMBAY ART GALLERY (Mumbai), ART MUSINGS (Mumbai) y THRESHOLD (Nueva Delhi).
El responsable de esta selección es el curador indio Bose Krishnamachari que ha comisariado innumerables muestras en todo el país, así como importantes exposiciones de arte de la India en Nueva York, Tokio o Lille (Francia), entre otras. Krishnamachari ha participado en el proyecto itinerante LaVA (Laboratory of Visual Arts) y ha introducido en las plataformas mercado a un gran número de jóvenes artistas de su país.
En este espacio el público encontrará obras de N.S. Harsha, Ram Rahman, Atul Dodiya, Shilpa Gupta y Natraj Sharma (BODHI ART), Gigi Scaria (GALLERY ESPACE), Reghunathan, (KASHI ART GALLERY), Kanishka Raja (MIRCHANDANI+ STEINRUCKE), Tukral and Tagra y Raqs Media Collective (NATURE MORTE), Justin Ponmany y Surendran Nair (SAKSHI GALLERY), Ravinder Reddy (VADEHRA ART GALLERY) Yaswant Deshmukh y Alex Mathew (BOMBAY ART GALLERY), Gopi Krishna y Nalini Malani (ART MUSINGS) y Gulam Muhammad Sheik y Nilima Sheik (THRESHOLD).
ARCO 2009- 11 AL 16 FEBRERO 2009
Madrid, del 11 al 16 de febrero de 2009
ARCOmadrid_2009
28ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Grandes centros artísticos y panoramas emergentes cobran peso en una edición marcada por la serenidad del mercado
Como cada febrero, galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se darán cita del 11 al 16 de febrero en ARCOmadrid_2009, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que reunirá en torno a su 28ª edición, organizada por IFEMA, las propuestas de 244 galerías de 31 países, con una especial apuesta por los mercados emergentes así como por los principales centros artísticos del panorama internacional. La Feria, que inaugurará la temporada 2009 enmarcada en una especial coyuntura y con la vista puesta en la línea de moderación y serenidad de los últimos indicadores del mercado, brindará a coleccionistas e inversores la oportunidad de encontrarse con la mejor creación artística nacional e internacional, y con una interesante oferta que llega de la mano de India, cuya presencia como país invitado cobra especial protagonismo por la alta representación de galerías y artistas de primer nivel.
Del total de participación, 202 galerías han sido seleccionadas por el Comité Organizador para el Programa General, que incluye nuevamente un segmento con interesantes presencias dedicado al arte de más reciente creación: ARCO40. Asimismo, un equipo de reconocidos comisarios internacionales presentará una selección de propuestas para las secciones SOLO PROJECTS y PERFORMING ARCO, además del programa EXPANDED BOX que este año contará con una subsección, CINEMA, dedicada especialmente al videoarte.
Con el éxito comercial de las pasadas ediciones como telón de fondo y su creciente posicionamiento en el panorama artístico internacional, ARCOmadrid ha vuelto a suscitar el interés del mercado con una selección en la que cobran especial relieve la presencia de los tres grandes mercados artísticos: Nueva York, Londres y Alemania, además de China, Brasil e India como los ejes internacionales más emergentes y de mayor efervescencia artística en la actualidad.
Los mercados emergentes son, precisamente, uno de los puntos clave de la mayor estabilidad del arte contemporáneo frente a otros ámbitos de inversión, como lo demuestran los datos registrados en los últimos 12 meses, en los que el arte contemporáneo ha alcanzado una progresión del +12,5% en su índice de precios, según la consultora francesa Art Price. Si bien con una ligera disminución en las ventas y una estabilización de los precios, los récords se suceden, y como muestra de ello, 1.760 artistas nacidos después de 1945 han batido sus propias cotas en las subastas de los últimos meses
Proyecto espacial ARCOmadrid_2009
ARCOmadrid_2009 tendrá lugar en los pabellones 6, 8 y 10 del la Feria de Madrid. Este emplazamiento continúa apostando por una cuidada e innovadora distribución de la exposición donde todos los espacios estarán ubicados al mismo nivel con el fin de presentar una muestra más integrada y en diálogo directo con el público.
Al igual que el año pasado, esta nueva organización espacial y el diseño de la instalación correrá a cargo del arquitecto Juan Herreros, cuyo trabajo contribuirá a mejorar la redistribución de ARCOmadrid, a reestructurar las actividades y a continuar con la línea iniciada en la pasada edición de configurar una feria clara y accesible para los visitantes.
India, la potencia emergente
ARCOmadrid_2009 da un paso más en su apuesta por los mercados emergentes, a través del programa PANORAMA INDIA que constituirá una destacada herramienta para la divulgación de la producción india contemporánea en las plataformas internacionales. En los últimos meses, India se ha convertido, sin duda, en la gran estrella del mercado del arte. La pujante situación económica del país, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen del mercado indio uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Con una amplia representación de 13 galerías y medio centenar de artistas seleccionados por el comisario Bose Krishnamachari, ARCOmadrid acercará a los coleccionistas e inversores europeos una importante panorámica de la escena artística del país asiático.
El panorama del arte indio, al que podrá acercarse el público madrileño, se complementará con una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades en torno al arte indio, organizadas por el comisario y artista visual Shaheen Merali, que se presentarán en los principales museos y centros de arte de Madrid.
Programa General + ARCO40
Un total de 202 galerías integran el PROGRAMA GENERAL y ARCO40, que sigue siendo el núcleo central de la Feria, con la participación de 74 españolas y 128 extranjeras- procedentes de 28 países. Por segundo año consecutivo, el público podrá acercarse al arte más joven y emergente en ARCO40, que se ha convertido ya en el punto de referencia de la producción más reciente y en la puerta de acceso de nuevas galerías de prestigio a la Feria. En él se presentarán 55 galerías unidas bajo el criterio de su aportación de una nueva visión de la práctica contemporánea, con obras realizadas en los últimos tres años de un máximo de tres artistas, y presentados en espacios de cuarenta metros cuadrados.
Programas comisariados
Otro de los ejes de innovación de ARCOmadrid_2009 son los programas comisariados: SOLO PROJECTS, EXPANDED-BOX y PERFORMING ARCO que constituyen las propuestas de las últimas tendencias artísticas en las que participarán un total de 58 galerías seleccionadas por un amplio equipo de comisarios internacionales.
Por segundo año consecutivo, el género de la performance contará con un espacio de excepción en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid. A través de la selección los tres prestigiosos asesores artísticos de PERFORMING ARCO –La Ribot, Adrian Heathfield y José Esteban Muñoz– el público podrá acercarse a la presentación de tres actuaciones en vivo, además de las performances de tres creadores indios seleccionados por el comisario Bose Krishnamachari. Todos ellos contribuirán a ampliar la visión del arte contemporáneo presente en ARCOmadrid y transmitirán al público las principales tendencias de las artes performativas que se están desarrollando en el panorama nacional e internacional.
Por otra parte, el programa Solo Projects, mostrará la diversidad de la escena contemporánea a través de la propuesta de 35 proyectos artísticos procedentes de los ejes artísticos más emergentes de la creación actual. La selección de las solo shows que participan en esta sección ha sido realizada por un amplio grupo de ocho expertos integrado por: Colin Chinnery, comisario independiente de Beijing; Moacir dos Anjos, comisario independiente e investigador de la Fundaçao Joaquim Nabuco, Recife, Brasil; Jacopo Crivelli Visconti, comisario de la Bienal de Sao Paulo, Brasil; Alistair Hicks, asesor de arte del Deutsche Bank London, crítico de arte y editor, Londres, Reino Unido; Susanne Neubauer, comisaria del Kunstmuseum Luzern, Suiza; Virginia Pérez-Ratton, directora, Fundación Ars Teor Etica, San José, Costa Rica; Mª Inés Rodríguez, comisaria de Programation Satellite en Jeu de Paume y Editora de Point d’Ironie, París, Francia y David G. Torres, comisario independiente y Crítico de Arte, Barcelona, España.
Completa el círculo la propuesta curatorial Expanded Box, que desde su especialización en arte y nuevas tecnologías, continúa su apuesta por reflejar el proceso de imparable expansión de las prácticas artísticas hacia nuevos formatos y contextos. Este programa presentará 16 proyectos artísticos vertebrados en torno a dos ejes: STANDS, espacio dedicado a las instalaciones de múltiple formato, comisariado por crítico de arte y comisario independiente, Domenico Quaranta, y CINEMA, el monográfico dedicado al videoarte cuya selección corre a cargo de la comisaria independiente, Carolina Grau.
Foro de Expertos
Un año más, el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo reunirá a reconocidos expertos, profesionales y teóricos del mundo del arte en torno a temas de interés actual como:
‘SISTEMA DE VALOR: ‘¿Qué es lo que confiere el valor del arte?’ ‘El arte de coleccionar arte’, ‘La actualidad del lugar II. Intervención artística en el espacio público’, ‘El mercado global del arte’, ‘Puntos de suspensión’, ‘¿Ediciones limitadas o ilimitadas? Una pregunta y muchas respuestas’, ‘Mercados domésticos, alternativas domésticas: perspectivas sobre las prácticas contemporáneas en África’, ‘El contrato de seguro en las obras de arte’, ‘Performing’, ‘New media art. Entre el aislamiento y la integración, inter-disciplinaridad y especificidad medial’, ‘Buenos augurios para un tiempo peor’, además de un ciclo dedicado a las artes plásticas del país invitado en esta edición, uno de los mercados de más emergentes: ‘Producción del discurso y construcción de la modernidad en India. Ejercicio de Análisis de las prácticas artísticas contemporáneas’
Junto con el programa de conferencias se desarrollarán distintas tertulias, en las que se darán cita artistas, comisarios internacionales y asesores de grandes colecciones, entre otros profesionales, para intercambiar sus visiones del mercado del arte y la creación contemporánea.
El Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo contará con la colaboración de cinco patrocinadores. Por una parte, el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) participará en el Ciclo del Foro de Expertos titulado Puntos de Suspensión; la Fundación Banco Santander, estará presente en el ciclo: El arte de coleccionar arte mientras que la Agencia de Cooperación Internacional (AECID) y Casa Asia apoyará los Ciclos del Foro, Mercados domésticos, alternativas domésticas: Perspectivas sobre las prácticas contemporáneas en África y Producción del discurso y construcción de la modernidad en India, respectivamente. Por último, Mango también colaborará en la mesa dedicada la disciplina de Performing, en su calidad de patrocinador de la sección dedicada a la performance
Otras presencias
La oferta de la feria se completará con la sección ARCO Instituciones, destinada a promover y apoyar el conocimiento de aquellas entidades públicas o privadas implicadas en el hecho artístico, a través del coleccionismo. Asimismo, los visitantes encontrarán un espacio destinado a publicaciones de arte, en especial de arte contemporáneo, que englobará a Editoras y Revistas de arte y pensamiento.
Patrocinios y colaboraciones
Una de las apuestas más sólidas del entorno empresarial viene a ARCO por tercera edición consecutiva de la mano del grupo Bergé, que cuenta con una importante colección de arte contemporáneo. Su apoyo a la Feria se materializará a través de su patrocinio en la Sala Vip, un espacio exclusivo que estará reservado a coleccionistas, compradores y personalidades del arte, y que acogerá una selección de obras de los fondos de la citada colección. Así mismo su colaboración se extiende además, a través de su Subaru, a su condición nuevamente de Vehículo Oficial de ARCOmadrid.
Otras contribuciones destacadas en esta nueva edición de ARCO se llevarán a cabo gracias a la colaboración y patrocinio de las distintas empresas como Subaru, que colabora en su condición de vehículo Oficial ARCOmadrid_2009, además de entidades e instituciones, a través de las cuales confirman su apoyo desde el sector privado e institucional al arte contemporáneo.
Así mismo, MANGO, multinacional española especializada en diseño y fabricación de moda y complementos, patrocinará un año más, la sección Performing ARCO, en su apoyo al arte contemporáneo preformativo, así como la fiesta Mango que se celebrará con motivo de Arco en Matadero Madrid.
Por otro lado, ARCOmadrid_2009 acogerá tres iniciativas de apoyo y promoción de la creación contemporánea, con la colaboración de tres firmas que se han destacado a lo largo de los últimos años por su compromiso con el arte. Así Beep/Datalogic patrocinará nuevamente el IV Premio ARCO-BEEP Arte Electrónico, que otorgará a una obra seleccionada entre las presentadas en la Feria vinculadas a las nuevas tecnologías.
Un año más, illy Café patrocinará la segunda edición del Premio illy SustainArt, dedicado a los jóvenes artistas indios menores de 35 años. El objetivo del premio es unir arte y sostenibilidad, y para ello quieren trasladar a la comunidad artística internacional la posición de la empresa hacia el crecimiento sostenible, ofreciendo visibilidad y oportunidades de mercado a todos los artistas emergentes que provienen de los países productores de café, de donde illy adquiere su café verde, en concreto en Brasil, la India, Colombia, Guatemala, Costa Rica y Etiopía.
Asimismo, Ron Brugal patrocinará por tercer año consecutivo el Premio a Artistas Emergentes en Arco, de adquisición, con el que se promueve una línea de atención y seguimiento del arte más actual. Una iniciativa destinada a potenciar y valorar la contribución de los autores más jóvenes al panorama artístico actual. Además la firma dominicana colabora en el patrocinio de la fiesta ARCO Party Time by Brugal, que se celebrará el 13 de febrero en el Círculo de Bellas Artes.
lunes, 12 de enero de 2009
La Comunidad de Madrid reabre el Museo Picasso - Colección Eugenio Arias
Instalado en dependencias del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, el museo ha sido totalmente renovado y se han mejorado los accesos
La Comunidad reabre el Museo Picasso con un diseño más atractivo e interesante para el público
La exposición presenta 71 obras, regalos del pintor malagueño a su barbero y confidente, Eugenio Arias
Una caja pirograbada dedicada a Arias con sus utensilios de barbería, única en el mundo, recibe al visitante
El Gobierno regional otorgó al barbero de Picasso la Medalla de Plata de la Comunidad el pasado mayo
La Comunidad de Madrid ha reabierto el Museo Picasso- Colección Eugenio Arias, ubicado en el municipio madrileño de Buitrago del Lozoya, con un renovado diseño que mejora la distribución del espacio, el mobiliario, la iluminación y la información (tanto en el propio museo como en su página web, en www.madrid.org), lo que facilita el recorrido a los visitantes. Así lo han podido comprobar hoy el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, y el alcalde de Buitrago del Lozoya, Ángel Martínez, durante su inauguración. La inversión realizada en este proyecto por el Gobierno regional ha ascendido a 90.000 euros.
En el segundo semestre de 2008, con el fin de poder ofrecer a sus visitantes una visión más actual y ordenada de su contenido, la Consejería de Cultura y Turismo empezó una reforma que ha supuesto una renovación total del museo y un refuerzo de las medidas de conservación, así como una mejora de los accesos.
Instalado en dependencias del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias fue el primer museo creado e inaugurado por el Gobierno regional en 1985. Los fondos que acoge están compuestos por las obras y objetos que el pintor malagueño creó y dedicó a quien fuera su barbero y confidente durante los últimos años de su vida, Eugenio Arias, a quien la Comunidad de Madrid concedió su Medalla de Plata el pasado mes de mayo.
En 1982 la colección fue trasladada desde Francia a España para responder al deseo de Arias de crear un museo monográfico en su pueblo natal. Actualmente el museo cuenta con 71 obras de naturaleza muy variada: dibujos, obra gráfica, cerámicas y un pirograbado, así como carteles de exposiciones y libros dedicados.
Completan la colección ocho piezas de cerámica seriada procedentes de la colección de la antigua Diputación de Madrid, que se incorporaron al museo a finales de la década de los ochenta, y otros elementos no realizados por Picasso, pero aportados por Arias posteriormente, como fotografías de André Villers y un busto escultórico de Picasso creado por F. Aguilar. Asimimo, la Comunidad de Madrid continúa ampliando los fondos, como es el caso de dos estampas de tema mitológico, fechadas en 1966, que fueron adquiridas en 2005 con cargo al 1% cultural.
Recorrido por el museo
En el nuevo montaje los elementos se han organizado en torno a tres ejes temáticos: “Para mi amigo Arias”, “Palomas y prisioneros” y “Picasso toro”, en cada uno de los cuales se abordan los temas y aficiones compartidos por Picasso y su barbero.
En el área de acogida un poema de Rafael Alberti y las palabras de Eugenio Arias reciben al visitante y hacen referencia a la amistad entre el artista y el peluquero, como hilo conductor del recorrido. Además de una breve biografía de Picasso e información básica sobre la historia del museo, dos obras de arte hacen referencia a los conceptos que identifican el museo: la caja pirograbada dedicada a Arias, única en el mundo, que contiene los utensilios de peluquería de éste, y un plato con cabeza de toro.
En “Para mi amigo Arias” se hace referencia a la profesión de barbero, simbolizada en piezas como las típicas Bacías de barbero, regaladas por Picasso a Arias en su cumpleaños, o la obra El pájaro del progreso, destinado a decorar su salón de peluquería. Además de estos objetos representativos de su relación con el barbero, también en este apartado se muestran los temas fundamentales del Picasso tardío: la mitología, la tradición mediterránea o el Siglo de Oro español, a través de diversos libros dedicados por Picasso a Arias.
Mientras que en “Palomas y prisioneros” están representados los temas sociales relacionados con las injusticias y la defensa de los derechos humanos con los que el artista estaba comprometido: la paz (Preso con paloma de la paz), la libertad (Retrato de la madre de Eugenio Arias, realizado con motivo de la petición de amnistía para los presos españoles), el derecho de huelga (Conmemoración de la revuelta minera en Asturias), o la militancia izquierdista (Palomas y prisioneros).
Por último, en “Picasso Toro”, la pasión por los toros aparece representada en diferentes formatos y técnicas: litografía (Toritos fritos para que se los coma currito), cerámica (El torero muerto) rotulador sobre cartón (Tauromaquia), o dibujo (Picador fumando y manola), escenas que seguramente fueron vistas y comentadas después por los dos amigos. Completan la colección una serie de carteles y estampas realizadas por Picasso en Francia. Asimismo, se ha editado un audiovisual sobre la fraterna relación de Picasso y Arias que sirve como complemento a la visita.
Coincidiendo con las obras de reforma del museo, y respondiendo a un convenio de colaboración firmado por la Consejería de Cultura y Turismo y el Gobierno de Buenos Aires, el museo programó en la ciudad argentina una exposición con una selección de 25 obras del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, realizando una segunda parada en la ciudad de Córdoba a lo largo de 2008.
El horario de apertura del Museo es de martes a viernes de 11:00 13:45 horas y de 16:00 a 18:00 horas; los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los lunes y miércoles por la tarde el museo permanecerá cerrado. La entrada es gratuita.
El barbero de Picasso
Eugenio Arias, nació en 1909 en Buitrago del Lozoya. De carácter serrano, herencia de su padre, alfayate, y de su madre, una pastora de ovejas, se formó en la escuela hasta los nueve años, edad en la que aprendió el oficio de peluquero gracias a su abuelo. A ese oficio dedicó gran parte de su vida, ganándose así el título de “El barbero de Picasso”. Tras la Guerra Civil se exilió y afincó en Vallauris.
Por aquellas fechas Picasso había instalado también su residencia en Vallauris, en la villa “La Galloise”, con su esposa Francoise Gilot. Es entonces cuando Georges y Suzanne Ramié, propietarios de un célebre taller de cerámica de Vallauris llamado Madoura, le informan de la existencia de otro español en el pueblo: Eugenio Arias, el dueño de la barbería.
A partir de entonces se inició una estrecha relación que duró hasta la muerte del artista: Eugenio fue su peluquero, su confidente, su amigo, y su compañero de tardes de toros.
Eugenio Arias murió el 28 de abril de 2008, a los 98 años de edad, una semana antes de que le fuera concedida la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, que recogió su hijo, Pedro Arias. Además, el 7 de junio de este mismo año, el Gobierno regional y el Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya le brindaron un emotivo homenaje en su pueblo natal, acto en el que se le nombró “Hijo predilecto de Buitrago del Lozoya”. Asimismo, la biblioteca municipal de Buitrago pasó a llamarse desde ese momento Eugenio Arias.
Otras actuaciones en el municipio
El museo viene a completar la oferta cultural del municipio serrano, conocido, además, por su recinto amurallado, en el que la Comunidad de Madrid está actuando a través de un plan general de intervención, para el que ha destinado, entre 2004 y 2009, un total de 2,6 millones. Con estos trabajos se pretende, no sólo la restauración de la muralla, sino también la puesta en valor de esta zona mediante la entrega del adarve a uso público. Gracias a esta rehabilitación, el camino situado en lo alto de la fortificación sirve de zona de paseo.
Plaza de Picasso, 1
Buitrago del Lozoya, Madrid
Entrada gratuita
www.madrid.org/museo_picasso/
La Comunidad reabre el Museo Picasso con un diseño más atractivo e interesante para el público
La exposición presenta 71 obras, regalos del pintor malagueño a su barbero y confidente, Eugenio Arias
Una caja pirograbada dedicada a Arias con sus utensilios de barbería, única en el mundo, recibe al visitante
El Gobierno regional otorgó al barbero de Picasso la Medalla de Plata de la Comunidad el pasado mayo
La Comunidad de Madrid ha reabierto el Museo Picasso- Colección Eugenio Arias, ubicado en el municipio madrileño de Buitrago del Lozoya, con un renovado diseño que mejora la distribución del espacio, el mobiliario, la iluminación y la información (tanto en el propio museo como en su página web, en www.madrid.org), lo que facilita el recorrido a los visitantes. Así lo han podido comprobar hoy el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, y el alcalde de Buitrago del Lozoya, Ángel Martínez, durante su inauguración. La inversión realizada en este proyecto por el Gobierno regional ha ascendido a 90.000 euros.
En el segundo semestre de 2008, con el fin de poder ofrecer a sus visitantes una visión más actual y ordenada de su contenido, la Consejería de Cultura y Turismo empezó una reforma que ha supuesto una renovación total del museo y un refuerzo de las medidas de conservación, así como una mejora de los accesos.
Instalado en dependencias del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias fue el primer museo creado e inaugurado por el Gobierno regional en 1985. Los fondos que acoge están compuestos por las obras y objetos que el pintor malagueño creó y dedicó a quien fuera su barbero y confidente durante los últimos años de su vida, Eugenio Arias, a quien la Comunidad de Madrid concedió su Medalla de Plata el pasado mes de mayo.
En 1982 la colección fue trasladada desde Francia a España para responder al deseo de Arias de crear un museo monográfico en su pueblo natal. Actualmente el museo cuenta con 71 obras de naturaleza muy variada: dibujos, obra gráfica, cerámicas y un pirograbado, así como carteles de exposiciones y libros dedicados.
Completan la colección ocho piezas de cerámica seriada procedentes de la colección de la antigua Diputación de Madrid, que se incorporaron al museo a finales de la década de los ochenta, y otros elementos no realizados por Picasso, pero aportados por Arias posteriormente, como fotografías de André Villers y un busto escultórico de Picasso creado por F. Aguilar. Asimimo, la Comunidad de Madrid continúa ampliando los fondos, como es el caso de dos estampas de tema mitológico, fechadas en 1966, que fueron adquiridas en 2005 con cargo al 1% cultural.
Recorrido por el museo
En el nuevo montaje los elementos se han organizado en torno a tres ejes temáticos: “Para mi amigo Arias”, “Palomas y prisioneros” y “Picasso toro”, en cada uno de los cuales se abordan los temas y aficiones compartidos por Picasso y su barbero.
En el área de acogida un poema de Rafael Alberti y las palabras de Eugenio Arias reciben al visitante y hacen referencia a la amistad entre el artista y el peluquero, como hilo conductor del recorrido. Además de una breve biografía de Picasso e información básica sobre la historia del museo, dos obras de arte hacen referencia a los conceptos que identifican el museo: la caja pirograbada dedicada a Arias, única en el mundo, que contiene los utensilios de peluquería de éste, y un plato con cabeza de toro.
En “Para mi amigo Arias” se hace referencia a la profesión de barbero, simbolizada en piezas como las típicas Bacías de barbero, regaladas por Picasso a Arias en su cumpleaños, o la obra El pájaro del progreso, destinado a decorar su salón de peluquería. Además de estos objetos representativos de su relación con el barbero, también en este apartado se muestran los temas fundamentales del Picasso tardío: la mitología, la tradición mediterránea o el Siglo de Oro español, a través de diversos libros dedicados por Picasso a Arias.
Mientras que en “Palomas y prisioneros” están representados los temas sociales relacionados con las injusticias y la defensa de los derechos humanos con los que el artista estaba comprometido: la paz (Preso con paloma de la paz), la libertad (Retrato de la madre de Eugenio Arias, realizado con motivo de la petición de amnistía para los presos españoles), el derecho de huelga (Conmemoración de la revuelta minera en Asturias), o la militancia izquierdista (Palomas y prisioneros).
Por último, en “Picasso Toro”, la pasión por los toros aparece representada en diferentes formatos y técnicas: litografía (Toritos fritos para que se los coma currito), cerámica (El torero muerto) rotulador sobre cartón (Tauromaquia), o dibujo (Picador fumando y manola), escenas que seguramente fueron vistas y comentadas después por los dos amigos. Completan la colección una serie de carteles y estampas realizadas por Picasso en Francia. Asimismo, se ha editado un audiovisual sobre la fraterna relación de Picasso y Arias que sirve como complemento a la visita.
Coincidiendo con las obras de reforma del museo, y respondiendo a un convenio de colaboración firmado por la Consejería de Cultura y Turismo y el Gobierno de Buenos Aires, el museo programó en la ciudad argentina una exposición con una selección de 25 obras del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, realizando una segunda parada en la ciudad de Córdoba a lo largo de 2008.
El horario de apertura del Museo es de martes a viernes de 11:00 13:45 horas y de 16:00 a 18:00 horas; los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los lunes y miércoles por la tarde el museo permanecerá cerrado. La entrada es gratuita.
El barbero de Picasso
Eugenio Arias, nació en 1909 en Buitrago del Lozoya. De carácter serrano, herencia de su padre, alfayate, y de su madre, una pastora de ovejas, se formó en la escuela hasta los nueve años, edad en la que aprendió el oficio de peluquero gracias a su abuelo. A ese oficio dedicó gran parte de su vida, ganándose así el título de “El barbero de Picasso”. Tras la Guerra Civil se exilió y afincó en Vallauris.
Por aquellas fechas Picasso había instalado también su residencia en Vallauris, en la villa “La Galloise”, con su esposa Francoise Gilot. Es entonces cuando Georges y Suzanne Ramié, propietarios de un célebre taller de cerámica de Vallauris llamado Madoura, le informan de la existencia de otro español en el pueblo: Eugenio Arias, el dueño de la barbería.
A partir de entonces se inició una estrecha relación que duró hasta la muerte del artista: Eugenio fue su peluquero, su confidente, su amigo, y su compañero de tardes de toros.
Eugenio Arias murió el 28 de abril de 2008, a los 98 años de edad, una semana antes de que le fuera concedida la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, que recogió su hijo, Pedro Arias. Además, el 7 de junio de este mismo año, el Gobierno regional y el Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya le brindaron un emotivo homenaje en su pueblo natal, acto en el que se le nombró “Hijo predilecto de Buitrago del Lozoya”. Asimismo, la biblioteca municipal de Buitrago pasó a llamarse desde ese momento Eugenio Arias.
Otras actuaciones en el municipio
El museo viene a completar la oferta cultural del municipio serrano, conocido, además, por su recinto amurallado, en el que la Comunidad de Madrid está actuando a través de un plan general de intervención, para el que ha destinado, entre 2004 y 2009, un total de 2,6 millones. Con estos trabajos se pretende, no sólo la restauración de la muralla, sino también la puesta en valor de esta zona mediante la entrega del adarve a uso público. Gracias a esta rehabilitación, el camino situado en lo alto de la fortificación sirve de zona de paseo.
Plaza de Picasso, 1
Buitrago del Lozoya, Madrid
Entrada gratuita
www.madrid.org/museo_picasso/
lunes, 5 de enero de 2009
Novedades Red Inter 09
Dentro de la Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner
La Comunidad acercará nueve exposiciones
artísticas a 62 municipios de la región en 2009
· Un total de 32 grabados de Dalí podrán verse en
una de las muestras itinerantes
· Fotografías de Baylón, Campano, García Alix y Ouka
Leele en la exposición Los nuevos rostros de Madrid
· Los temas giran en torno al cine, el turismo, la
inmigración, los juguetes y la música española, entre otros
La Comunidad de Madrid acercará a lo largo de este año
nueve exposiciones artísticas a 62 municipios de la región a través de su
Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner. Los temas que en ellas se
presentan van desde el cine, la inmigración o los juguetes hasta el turismo
o la música española.
En Los orígenes del cine, que arranca en la Casa de Cultura de
Mejorada del Campo, del 19 de enero al 8 de febrero, el público podrá
conocer la evolución de los primeros descubrimientos e inventos, y las
aportaciones de los científicos e inventores mediante una exposición
precinematográfica con artilugios y aparatos históricos. Su objetivo es
documentar el proceso que dio origen a la aparición del cine, mediante
piezas originales. Va acompañada de un taller que dará a conocer los
procesos físicos y ópticos en que se basan los primeros descubrimientos
cinematográficos. Mientras que en 1808: La respuesta de los madrileños
se acercará a los visitantes, mediante una cuidadosa selección de
imágenes y textos, a los acontecimientos que se produjeron en el inicio de
la revuelta del levantamiento del 2 de mayo (Tres Cantos – Casa de
Cultura – del 14 de enero al 3 de febrero).
Memoria de Madrid, que comienza su andadura en la Biblioteca
Pública Gloria Fuertes de Parla, del 12 de enero al 1 de febrero, está
conformada por fotografías personales y familiares de particulares
anónimos desde la creación de la fotografía, en 1839, hasta el año 2000, y
continuará acercando imágenes de nuestros modos de vida a los diversos
municipios de la región.
Además, la Consejería de Cultura y Turismo, comprometida con la
difusión de las artes plásticas, y, en especial, con las últimas tendencias
de la creación, organiza cada año una exposición de promoción de artistas
de las diferentes áreas de la Comunidad de Madrid. Este año le toca el
turno a la llamada Zona 2, mostrando, en la exposición titulada Anatomía
comparada (Alcobendas – Centro Cívico Anabel Segura – del 12 de
febrero al 4 de marzo), obras de artistas de municipios como Alcobendas,
Colmenar Viejo, Horcajuelo de la Sierra, Tres Cantos, Miraflores o Soto
del Real, entre otros. Se realizará un taller en el que se mostrarán al
interesado los distintos lenguajes artísticos contemporáneos.
El turismo también tiene presencia en la Red Itiner. La exposición
Los inicios del turismo en Madrid (Patones – Sala de exposiciones
CITECO – del 16 de febrero al 8 de marzo) pretende realizar un recorrido
rápido por los orígenes del turismo madrileño hasta 1936, a partir del
material promocional de la época: carteles, folletos, guías o imágenes
fotográficas son unas de las mejores aproximaciones al retrato turístico de
la ciudad y sus alrededores. Al ser el turismo una industria ligada al ocio y
las élites, su publicidad fue elegante y de notable calidad.
Dalí, inmigración, juguetes y música
Los nuevos rostros de Madrid, exposición producida con la colaboración
de la Consejería de Imigración y Cooperación, aportará la visión que del
fenómeno de la inmigración han elaborado cuatro fotógrafos españoles:
Luis Baylón, Javier Campano, Alberto García Alix y Ouka Leele. Cada uno
de ellos ha abordado el proyecto desde una perspectiva personal,
reflejando no sólo la realidad de la vida de los inmigrantes, sino la propia
mirada que los madrileños están elaborando sobre la aparición de nuevos
modos de ser y comportarse (Villanueva del Pardillo – Centro Cultural
Tamara Rojo – del 23 de febrero al 15 de marzo). La muestra incluirá,
además, un vídeo en el que se puede contemplar el proceso creativo que
ha acompañado a cada uno de los fotógrafos, acercando la vida real de
las personas retratadas.
Por su parte, Recuerdos de infancia. La evolución del juguete de
1870 a 1970 acercará al visitante, a través de la evolución del juguete
español, no sólo al mundo infantil, sino a los diversos fabricantes, las
técnicas, los materiales y los temas, vinculados a los cambios sociales,
siendo un fiel reflejo de los avances científicos y técnicos de cada
momento (Horcajuelo de la Sierra – Museo Etnográfico – del 19 de febrero
al 11 de marzo).
En Formas y colores de la música. Diseño gráfico y música
española de finales del siglo XX (El Álamo – Centro Socio-Cultural – del
20 de febrero al 12 de marzo) se trata de analizar la renovación de las
formas y colores de la música a través de una amplia selección de
portadas de discos que resumen un cuarto de siglo de nuestra historia
reciente. La exposición irá acompañada de un taller en el que se
introducirá al visitante en las herramientas y conceptos básicos del diseño
gráfico.
Mientras que Salvador Dalí. Obra gráfica (Guadarrama – Casa de
Cultura Alfonso X El Sabio – del 27 de enero al 16 de febrero) presentará
32 grabados del genial artista. Como grabador, Dalí realizó un diseño de
autor muy personal, alejado de modas, relacionado siempre con su
iconografía y que evolucionó de acuerdo con el resto de su obra. Entre las
obras seleccionadas en la muestra están las que realizó sobre El Quijote,
así como obra gráfica correspondiente a otras series, como las Edades del
Hombre o las Profesiones.
Todas estas exposiciones continuarán a disposición de los
madrileños a lo largo del año 2009 en diferentes municipios de la
Comunidad de Madrid.
Atendiendo a uno de los objetivos prioritarios de la Consejería de
Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el fomento y la difusión del
arte en nuestra región en coordinación con los municipios, en 1990 se
creó una plataforma de colaboración entre los municipios y el Gobierno
regional con el nombre de Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner, de
la Comunidad de Madrid. A través de este programa, la Dirección General
de Archivos, Museos y Bibliotecas elabora anualmente un programa de
exposiciones que son ofrecidas a los ayuntamientos para que las
alberguen en sus salas.
Compuesta inicialmente por 11 municipios, la Red ha ido
ampliándose en años sucesivos hasta alcanzar un total de 62 municipios
que la integran en la actualidad.
La Comunidad acercará nueve exposiciones
artísticas a 62 municipios de la región en 2009
· Un total de 32 grabados de Dalí podrán verse en
una de las muestras itinerantes
· Fotografías de Baylón, Campano, García Alix y Ouka
Leele en la exposición Los nuevos rostros de Madrid
· Los temas giran en torno al cine, el turismo, la
inmigración, los juguetes y la música española, entre otros
La Comunidad de Madrid acercará a lo largo de este año
nueve exposiciones artísticas a 62 municipios de la región a través de su
Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner. Los temas que en ellas se
presentan van desde el cine, la inmigración o los juguetes hasta el turismo
o la música española.
En Los orígenes del cine, que arranca en la Casa de Cultura de
Mejorada del Campo, del 19 de enero al 8 de febrero, el público podrá
conocer la evolución de los primeros descubrimientos e inventos, y las
aportaciones de los científicos e inventores mediante una exposición
precinematográfica con artilugios y aparatos históricos. Su objetivo es
documentar el proceso que dio origen a la aparición del cine, mediante
piezas originales. Va acompañada de un taller que dará a conocer los
procesos físicos y ópticos en que se basan los primeros descubrimientos
cinematográficos. Mientras que en 1808: La respuesta de los madrileños
se acercará a los visitantes, mediante una cuidadosa selección de
imágenes y textos, a los acontecimientos que se produjeron en el inicio de
la revuelta del levantamiento del 2 de mayo (Tres Cantos – Casa de
Cultura – del 14 de enero al 3 de febrero).
Memoria de Madrid, que comienza su andadura en la Biblioteca
Pública Gloria Fuertes de Parla, del 12 de enero al 1 de febrero, está
conformada por fotografías personales y familiares de particulares
anónimos desde la creación de la fotografía, en 1839, hasta el año 2000, y
continuará acercando imágenes de nuestros modos de vida a los diversos
municipios de la región.
Además, la Consejería de Cultura y Turismo, comprometida con la
difusión de las artes plásticas, y, en especial, con las últimas tendencias
de la creación, organiza cada año una exposición de promoción de artistas
de las diferentes áreas de la Comunidad de Madrid. Este año le toca el
turno a la llamada Zona 2, mostrando, en la exposición titulada Anatomía
comparada (Alcobendas – Centro Cívico Anabel Segura – del 12 de
febrero al 4 de marzo), obras de artistas de municipios como Alcobendas,
Colmenar Viejo, Horcajuelo de la Sierra, Tres Cantos, Miraflores o Soto
del Real, entre otros. Se realizará un taller en el que se mostrarán al
interesado los distintos lenguajes artísticos contemporáneos.
El turismo también tiene presencia en la Red Itiner. La exposición
Los inicios del turismo en Madrid (Patones – Sala de exposiciones
CITECO – del 16 de febrero al 8 de marzo) pretende realizar un recorrido
rápido por los orígenes del turismo madrileño hasta 1936, a partir del
material promocional de la época: carteles, folletos, guías o imágenes
fotográficas son unas de las mejores aproximaciones al retrato turístico de
la ciudad y sus alrededores. Al ser el turismo una industria ligada al ocio y
las élites, su publicidad fue elegante y de notable calidad.
Dalí, inmigración, juguetes y música
Los nuevos rostros de Madrid, exposición producida con la colaboración
de la Consejería de Imigración y Cooperación, aportará la visión que del
fenómeno de la inmigración han elaborado cuatro fotógrafos españoles:
Luis Baylón, Javier Campano, Alberto García Alix y Ouka Leele. Cada uno
de ellos ha abordado el proyecto desde una perspectiva personal,
reflejando no sólo la realidad de la vida de los inmigrantes, sino la propia
mirada que los madrileños están elaborando sobre la aparición de nuevos
modos de ser y comportarse (Villanueva del Pardillo – Centro Cultural
Tamara Rojo – del 23 de febrero al 15 de marzo). La muestra incluirá,
además, un vídeo en el que se puede contemplar el proceso creativo que
ha acompañado a cada uno de los fotógrafos, acercando la vida real de
las personas retratadas.
Por su parte, Recuerdos de infancia. La evolución del juguete de
1870 a 1970 acercará al visitante, a través de la evolución del juguete
español, no sólo al mundo infantil, sino a los diversos fabricantes, las
técnicas, los materiales y los temas, vinculados a los cambios sociales,
siendo un fiel reflejo de los avances científicos y técnicos de cada
momento (Horcajuelo de la Sierra – Museo Etnográfico – del 19 de febrero
al 11 de marzo).
En Formas y colores de la música. Diseño gráfico y música
española de finales del siglo XX (El Álamo – Centro Socio-Cultural – del
20 de febrero al 12 de marzo) se trata de analizar la renovación de las
formas y colores de la música a través de una amplia selección de
portadas de discos que resumen un cuarto de siglo de nuestra historia
reciente. La exposición irá acompañada de un taller en el que se
introducirá al visitante en las herramientas y conceptos básicos del diseño
gráfico.
Mientras que Salvador Dalí. Obra gráfica (Guadarrama – Casa de
Cultura Alfonso X El Sabio – del 27 de enero al 16 de febrero) presentará
32 grabados del genial artista. Como grabador, Dalí realizó un diseño de
autor muy personal, alejado de modas, relacionado siempre con su
iconografía y que evolucionó de acuerdo con el resto de su obra. Entre las
obras seleccionadas en la muestra están las que realizó sobre El Quijote,
así como obra gráfica correspondiente a otras series, como las Edades del
Hombre o las Profesiones.
Todas estas exposiciones continuarán a disposición de los
madrileños a lo largo del año 2009 en diferentes municipios de la
Comunidad de Madrid.
Atendiendo a uno de los objetivos prioritarios de la Consejería de
Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el fomento y la difusión del
arte en nuestra región en coordinación con los municipios, en 1990 se
creó una plataforma de colaboración entre los municipios y el Gobierno
regional con el nombre de Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner, de
la Comunidad de Madrid. A través de este programa, la Dirección General
de Archivos, Museos y Bibliotecas elabora anualmente un programa de
exposiciones que son ofrecidas a los ayuntamientos para que las
alberguen en sus salas.
Compuesta inicialmente por 11 municipios, la Red ha ido
ampliándose en años sucesivos hasta alcanzar un total de 62 municipios
que la integran en la actualidad.
domingo, 4 de enero de 2009
FUNDACIÓN TELEFONICA: Helena Almeida. Tela rosa para vestir
Imagen: Helena Almeida. Seduzir, 2002
Helena Almeida. Tela rosa para vestir
Comisaria: Isabel de Carlos
Del 19 de noviembre al 18 de enero de 2008
Salas de Exposiciones Fundación Telefónica
Gran Vía, 28, 3ª planta
28013 Madrid
Teléfono reservas: 915226645
Fundación Telefónica presenta "Tela rosa para vestir", de Helena Almeida
Fundación Telefónica presenta hasta el 18 de enero de 2009, en el marco de la VI Mostra Portuguesa, la obra de Helena Almeida, una de las más importantes artistas del panorama contemporáneo portugués.
Durante más de cuarenta años, el trabajo artístico de Helena Almeida se ha firmado como portador de un lenguaje expresivo en el que confluyen diversas disciplinas y actitudes. Aunque generalmente es conocida como fotógrafa, su obra se encuentra íntimamente relacionada con otras artes plásticas, como la pintura y la escultura, debido al minucioso proceso de elaboración de las imágenes, y al empleo de pigmentos y materiales complementarios en la realización de sus fotografías.
Helena Almeida utiliza su cuerpo como único soporte y vehículo de comunicación. Al utilizarse ella misma como imagen, nos habla de la distancia que existe entre el modelo y lo que está representando, colocándose ella como artista en el espacio real y al espectador en el espacio virtual.
Su discurso creativo encuentra su base en la auto representación. No se trata meramente de autorretratos, la artista aparece siempre como modelo, escenificando distintas facetas: como autora, como mujer, planteando sus dudas personales ante la vida. Según sus propias palabras "Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra".
La fotografía es el medio elegido por la artista portuguesa para hacer confluir una serie de disciplinas: el video performance , la escultura, la pintura y el dibujo. Almeida conecta el universo artístico y posibilita un contacto permanente con todos sus ámbitos, ya que trabaja en los límites de todas sus disciplinas, creando un lenguaje propio.
Tela rosa para vestir es el nombre de su primera obra fotográfica en 1969 y constituye el punto de partida y el título de esta exposición compuesta por un centenar de fotografías, alguna de ellas nunca antes expuestas, además de varios dibujos y un vídeo, titulado: A Experiencia do lugar; con él retorna a la imagen en movimiento con la que había estado experimentando en los años 80. Helena Almeida es uno de los autores presentes en la Colección de Fotografía de Telefónica.
Helena Almeida nació en Lisboa en 1934 donde se licenció en Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes. Es hija del escultor Leopoldo de Almeida y también madre y mujer de artistas.
En su país natal expone regularmente desde la década de los 60. A finales de los años 70 inicia su recorrido internacional con exposiciones individuales en Berna, Basilea, París y Bruselas.
El año 2004 supone una fecha fundamental para su reconocimiento, pues su obra es expuesta en la bienal de Sydney y en Nueva York.
Su intensa carrera hace de Helena Almeida una artista de gran influencia y prestigio internacionales así como en España, tal y como lo confirma el reciente premio que le ha sido concedido por la Junta de Extremadura en 2008 a la "Mejor Trayectoria Artística de Autor Iberoamericano".
www.fundacion.telefonica.com
fundacion@telefonica.es
martes, 30 de diciembre de 2008
Ciclos musicales de la Comunidad de Madrid-2009
Dentro de los Ciclos musicales de la Comunidad de Madrid
La Orquesta Sinfónica de Madrid celebra el tradicional
Concierto de Navidad con la Novena de Beethoven
El reconocido director Rafael Frühbeck de Burgos
se pondrá al frente de la formación en esta ocasión
La Orquesta Sinfónica de Madrid ofrecerá el próximo martes,
30 de diciembre, el tradicional Concierto de Navidad en la Sala Sinfónica
del Auditorio Nacional, dentro de los Ciclos Musicales de la Comunidad de
Madrid.
Dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la formación interpretará la
Sinfonía nº 9 Op. 125 en Re menor, de L. van Beethoven, junto con la
soprano Raquel Lojendio; la mezzosoprano Mª José Suárez; el tenor
Robert Künzli, y el bajo Marco Vinco, estando adscrita la parte de coro al
Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra.
El 7 de mayo de 1824, diez años después de la Octava Sinfonía,
Ludwig van Beethoven dio a conocer al mundo su Novena Sinfonía, en Re
menor, posteriormente conocida como Sinfonía Coral. La presentación
tuvo lugar en el Teatro de la Corte Imperial de Viena.
Obra clave del género sinfónico, se le llama “coral” por la presencia
del coro en ella. Es música programática porque tiene como hilo conductor
un programa literario basado en la Oda a la Alegría, de Friedrich Schiller,
admirada por Beethoven y a la que pensó poner música ya en 1793.
Orquesta Sinfónica de Madrid
La Orquesta Sinfónica de Madrid fue fundada en 1903 por la mayoría de
los componentes de la Sociedad de Conciertos, que fue la primera
orquesta sinfónica estable de España, creada por Barbieri en 1866, y se
presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por
Alonso Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique
Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss o Igor
Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos
que debía marcarse la Orquesta en todas sus actividades: renovación del
repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de
nuevos públicos.
Cien años después, esos tres criterios siguen siendo fundamentales
para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la muerte de Arbós la
titularidad de la orquesta fue ocupada por directores españoles como
Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.
En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la
orquesta estable de todas las producciones del Teatro de la Zarzuela y se
produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica,
campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de
Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos
los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt Sanderling, Krzysztof
Penderecki y Mstilav Rostropovich.
En 1993 la orquesta recibió el Premio a la Creación Musical de la
Comunidad de Madrid. Desde 1997 la orquesta atiende las necesidades
musicales de los espectáculos del Teatro Real. En 1999 la Orquesta
Sinfónica de Madrid decidió establecer una sólida dirección artística y la
Asamblea de Socios determinó recuperar la figura de Director Titular,
cargo aceptado por García Navarro y posteriormente, en el año 2002, por
Jesús López Cobos. En la misma línea, se creó el cargo de Director
Honorario, para Kurt Sanderling, y la novedosa figura de Compositor
Residente, para Cristóbal Halffter.
En el año 2000, la Orquesta Sinfónica de Madrid creó su Orquesta-
Escuela, un proyecto innovador dirigido a la formación e inserción laboral
de jóvenes valores musicales, y a la creación de nuevos públicos
principalmente entre los escolares de la Comunidad de Madrid.
La Orquesta Sinfónica de Madrid celebra el tradicional
Concierto de Navidad con la Novena de Beethoven
El reconocido director Rafael Frühbeck de Burgos
se pondrá al frente de la formación en esta ocasión
La Orquesta Sinfónica de Madrid ofrecerá el próximo martes,
30 de diciembre, el tradicional Concierto de Navidad en la Sala Sinfónica
del Auditorio Nacional, dentro de los Ciclos Musicales de la Comunidad de
Madrid.
Dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la formación interpretará la
Sinfonía nº 9 Op. 125 en Re menor, de L. van Beethoven, junto con la
soprano Raquel Lojendio; la mezzosoprano Mª José Suárez; el tenor
Robert Künzli, y el bajo Marco Vinco, estando adscrita la parte de coro al
Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra.
El 7 de mayo de 1824, diez años después de la Octava Sinfonía,
Ludwig van Beethoven dio a conocer al mundo su Novena Sinfonía, en Re
menor, posteriormente conocida como Sinfonía Coral. La presentación
tuvo lugar en el Teatro de la Corte Imperial de Viena.
Obra clave del género sinfónico, se le llama “coral” por la presencia
del coro en ella. Es música programática porque tiene como hilo conductor
un programa literario basado en la Oda a la Alegría, de Friedrich Schiller,
admirada por Beethoven y a la que pensó poner música ya en 1793.
Orquesta Sinfónica de Madrid
La Orquesta Sinfónica de Madrid fue fundada en 1903 por la mayoría de
los componentes de la Sociedad de Conciertos, que fue la primera
orquesta sinfónica estable de España, creada por Barbieri en 1866, y se
presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por
Alonso Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique
Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss o Igor
Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos
que debía marcarse la Orquesta en todas sus actividades: renovación del
repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de
nuevos públicos.
Cien años después, esos tres criterios siguen siendo fundamentales
para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la muerte de Arbós la
titularidad de la orquesta fue ocupada por directores españoles como
Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.
En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la
orquesta estable de todas las producciones del Teatro de la Zarzuela y se
produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica,
campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de
Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos
los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt Sanderling, Krzysztof
Penderecki y Mstilav Rostropovich.
En 1993 la orquesta recibió el Premio a la Creación Musical de la
Comunidad de Madrid. Desde 1997 la orquesta atiende las necesidades
musicales de los espectáculos del Teatro Real. En 1999 la Orquesta
Sinfónica de Madrid decidió establecer una sólida dirección artística y la
Asamblea de Socios determinó recuperar la figura de Director Titular,
cargo aceptado por García Navarro y posteriormente, en el año 2002, por
Jesús López Cobos. En la misma línea, se creó el cargo de Director
Honorario, para Kurt Sanderling, y la novedosa figura de Compositor
Residente, para Cristóbal Halffter.
En el año 2000, la Orquesta Sinfónica de Madrid creó su Orquesta-
Escuela, un proyecto innovador dirigido a la formación e inserción laboral
de jóvenes valores musicales, y a la creación de nuevos públicos
principalmente entre los escolares de la Comunidad de Madrid.
viernes, 19 de diciembre de 2008
jueves, 18 de diciembre de 2008
UNIVERSIA SE EXTIENDE A 15 PAÍSES
Universia se extiende a 15 países
Andorra, Panamá, Paraguay y República Dominicana se incorporan a la red Universia, alcanzando la cifra de 1.100 universidades socias en 15 países.
Universia, la mayor red de cooperación y colaboración universitaria de habla hispana y portuguesa del mundo, ha incorporado 20 nuevas universidades.
Con la adhesión de 5 universidades de Paraguay, otras 5 de Panamá, 9 universidades de República Dominicana y la Universidad de Andorra, Universia alcanza la cifra de 1.100 universidades socias en 15 países, que representan al 76% del colectivo universitario, con 10,9 millones de alumnos y 885.000 profesores.
Asimismo Universia presenta 4 nuevos portales que se incorporan a los 12 ya existentes, uno por cada país en donde está presente y un portal internacional (www.universia.net
En palabras de Javier Sagi-Vela, director general de Universia Holding. “Con estas acciones, Universia busca expandir el espacio de encuentro entre las comunidades de universitarios, docentes, autoridades y empresarios para el fortalecimiento académico y el desarrollo social”.
Adicionalmente, el Consejero Delegado de Universia, Jaume Pagés, señaló la importancia de estas nuevas incorporaciones a la red y resaltó los valores que estás universidades aportarán al proyecto.
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Para ello, impulsa proyectos con universidades, empresas y estudiantes, para atender a las necesidades de preuniversitarios, universitarios, estudiantes de postgrado y profesorado. Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
 Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional
 Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua
 Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la educación superior
 Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
En el marco de esta misión, Universia ha desarrollado un portal (www.universia.net) que ofrece contenidos y servicios específicos para la comunidad universitaria, con más de 10,9 millones de usuarios.
En la actualidad, forman parte de Universia 1.100 instituciones educativas, presentes en 15 países (Andorra, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela) y que representan a 10,9 millones de alumnos y 885.000 profesores.
Universia España (www.universia.es
Universia es uno de los pilares fundamentales de Santander Universidades, el programa que gestiona la colaboración estratégica del Santander con el mundo universitario, que vertebra el Plan de Responsabilidad Social Corporativa de la entidad financiera, y a través del que el banco ha destinado, entre 1996 y 2006, un total de 400 millones de euros al desarrollo de los países en los que está presente con el objeto de fomentar la educación y la cultura.
Para más información:
Elena Jurado
Tel. 615 90 67 99
elena.jurado@universia.net
www.universia.net
Andorra, Panamá, Paraguay y República Dominicana se incorporan a la red Universia, alcanzando la cifra de 1.100 universidades socias en 15 países.
Universia, la mayor red de cooperación y colaboración universitaria de habla hispana y portuguesa del mundo, ha incorporado 20 nuevas universidades.
Con la adhesión de 5 universidades de Paraguay, otras 5 de Panamá, 9 universidades de República Dominicana y la Universidad de Andorra, Universia alcanza la cifra de 1.100 universidades socias en 15 países, que representan al 76% del colectivo universitario, con 10,9 millones de alumnos y 885.000 profesores.
Asimismo Universia presenta 4 nuevos portales que se incorporan a los 12 ya existentes, uno por cada país en donde está presente y un portal internacional (www.universia.net
En palabras de Javier Sagi-Vela, director general de Universia Holding. “Con estas acciones, Universia busca expandir el espacio de encuentro entre las comunidades de universitarios, docentes, autoridades y empresarios para el fortalecimiento académico y el desarrollo social”.
Adicionalmente, el Consejero Delegado de Universia, Jaume Pagés, señaló la importancia de estas nuevas incorporaciones a la red y resaltó los valores que estás universidades aportarán al proyecto.
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Para ello, impulsa proyectos con universidades, empresas y estudiantes, para atender a las necesidades de preuniversitarios, universitarios, estudiantes de postgrado y profesorado. Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
 Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional
 Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua
 Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la educación superior
 Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
En el marco de esta misión, Universia ha desarrollado un portal (www.universia.net) que ofrece contenidos y servicios específicos para la comunidad universitaria, con más de 10,9 millones de usuarios.
En la actualidad, forman parte de Universia 1.100 instituciones educativas, presentes en 15 países (Andorra, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela) y que representan a 10,9 millones de alumnos y 885.000 profesores.
Universia España (www.universia.es
Universia es uno de los pilares fundamentales de Santander Universidades, el programa que gestiona la colaboración estratégica del Santander con el mundo universitario, que vertebra el Plan de Responsabilidad Social Corporativa de la entidad financiera, y a través del que el banco ha destinado, entre 1996 y 2006, un total de 400 millones de euros al desarrollo de los países en los que está presente con el objeto de fomentar la educación y la cultura.
Para más información:
Elena Jurado
Tel. 615 90 67 99
elena.jurado@universia.net
www.universia.net
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Light Graffiti: la nueva tendencia de arte urbano
Light Graffiti: la nueva tendencia de arte urbano
La publicidad ha incorporado esta técnica en la última campaña navideña de una conocida empresa de telecomunicaciones
Desde que aparecieran los primeros graffitis en Nueva York hacia los años 60, se ha creado todo un movimiento a su alrededor que los ha convertido en toda una referencia de arte urbano.
Como todo, el arte y la cultura también evolucionan. Aparece así una nueva forma de arte: el light graffiti o graffiti de luz. Se trata de una nueva corriente de arte que mezcla la fotografía y el graffiti. Consiste en crear imágenes tanto fijas como en movimiento, con una fuente de luz móvil. Tan solo se necesarias unas linternas, una cámara de larga exposición y mucha imaginación…
Gracias a la tecnología y las nuevas formas de comunicación como son Internet, y canales como Youtube o las web 2.0., es ahora cuando se está empezando a oír hablar de esta técnica, aunque resulta curiosa la existencia de referencias en la red que muestran cómo el gran genio del arte moderno Picasso ya la utilizó en su día, convirtiéndose así en el precursor de esta técnica.
(http://images.google.com/images?hl=es&rls=com.microsoft:es-es:IE-SearchBox&rlz=1I7HPNN&q=picasso%20graffiti&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi)
También la publicidad, siempre a la vanguardia de las tecnologías y con iniciativas rompedoras y originales acordes a las nuevas tendencias, se ha sumado a esta nueva forma de comunicación. Una de las últimas campañas de publicidad de una conocida empresa de telecomunicaciones ha utilizado esta técnica aprovechando las posibilidades de luz y formas que ofrece.
José Gamo, Director Creativo Ejecutivo de DDB “se trata de una técnica muy sencilla, muy divertida y enormemente creativa que cualquiera puede hacerla con una cámara y una linterna. Pero nosotros, además, hemos aplicado unas técnicas de animación basadas en Noman Mclaren, un famoso animador de los años 50, que son las que le aportan el movimiento al light graffiti”.
Esta nueva forma de arte, considerado efímero por algunos, pero que desataca sobre todo por ser mas limpio que el graffiti convencional, surge al parecer de la mano de grupos de grafiteros alemanes. De hecho existen artistas muy activos como los LICHTFAKTOR, uno de los grupos más nombrados en la red, aunque se está extendiendo con gran rapidez por muchos países de Europa como en Francia donde varios grupos de artistas han expuesto sus obras con gran éxito.
No cabe duda que los impulsos creativos de estos nuevos artistas no tienen fin, y son capaces de trascender los medios tradicionales, sean cual sean, eso sí, al menos de estos graffitis se desprende una conciencia mas urbana y ecológica.
Para más info:
Marta Casado - DDB
Telf: 91 456 44 00
marta.casado@es.ddb.com
La publicidad ha incorporado esta técnica en la última campaña navideña de una conocida empresa de telecomunicaciones
Desde que aparecieran los primeros graffitis en Nueva York hacia los años 60, se ha creado todo un movimiento a su alrededor que los ha convertido en toda una referencia de arte urbano.
Como todo, el arte y la cultura también evolucionan. Aparece así una nueva forma de arte: el light graffiti o graffiti de luz. Se trata de una nueva corriente de arte que mezcla la fotografía y el graffiti. Consiste en crear imágenes tanto fijas como en movimiento, con una fuente de luz móvil. Tan solo se necesarias unas linternas, una cámara de larga exposición y mucha imaginación…
Gracias a la tecnología y las nuevas formas de comunicación como son Internet, y canales como Youtube o las web 2.0., es ahora cuando se está empezando a oír hablar de esta técnica, aunque resulta curiosa la existencia de referencias en la red que muestran cómo el gran genio del arte moderno Picasso ya la utilizó en su día, convirtiéndose así en el precursor de esta técnica.
(http://images.google.com/images?hl=es&rls=com.microsoft:es-es:IE-SearchBox&rlz=1I7HPNN&q=picasso%20graffiti&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi)
También la publicidad, siempre a la vanguardia de las tecnologías y con iniciativas rompedoras y originales acordes a las nuevas tendencias, se ha sumado a esta nueva forma de comunicación. Una de las últimas campañas de publicidad de una conocida empresa de telecomunicaciones ha utilizado esta técnica aprovechando las posibilidades de luz y formas que ofrece.
José Gamo, Director Creativo Ejecutivo de DDB “se trata de una técnica muy sencilla, muy divertida y enormemente creativa que cualquiera puede hacerla con una cámara y una linterna. Pero nosotros, además, hemos aplicado unas técnicas de animación basadas en Noman Mclaren, un famoso animador de los años 50, que son las que le aportan el movimiento al light graffiti”.
Esta nueva forma de arte, considerado efímero por algunos, pero que desataca sobre todo por ser mas limpio que el graffiti convencional, surge al parecer de la mano de grupos de grafiteros alemanes. De hecho existen artistas muy activos como los LICHTFAKTOR, uno de los grupos más nombrados en la red, aunque se está extendiendo con gran rapidez por muchos países de Europa como en Francia donde varios grupos de artistas han expuesto sus obras con gran éxito.
No cabe duda que los impulsos creativos de estos nuevos artistas no tienen fin, y son capaces de trascender los medios tradicionales, sean cual sean, eso sí, al menos de estos graffitis se desprende una conciencia mas urbana y ecológica.
Para más info:
Marta Casado - DDB
Telf: 91 456 44 00
marta.casado@es.ddb.com
lunes, 15 de diciembre de 2008
La Comunidad destina 810.000 euros a las obras de conservación y mejora del Real Coliseo de Carlos III
La ejecución de la rehabilitación y mejora se ha encargado a la empresa pública Arproma
La Comunidad destina 810.000 euros a las obras de conservación y mejora del Real Coliseo de Carlos III
Este espacio cultural está declarado Bien de Interés Cultural desde 1995
La Comunidad de Madrid ha aprobado la adjudicación a Arproma de las obras de conservación y mejora del Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, cuyo presupuesto es de 810.000 euros. Se trata de un edificio singular, declarado Bien de Interés Cultural desde diciembre de 1995, cuya gestión depende de la Consejería de Cultura y Turismo.
El Real Coliseo es uno de los espacios escénicos en los que la Comunidad ha venido desarrollando su programación de artes escénicas desde hace más de 20 años. Se trata de un pequeño teatro, de 384 localidades de aforo, que goza de un encanto especial por sus características históricas.
A finales de junio de 2006 se encargó una inspección general del estado del edificio, tras la cual se detectaron carencias en materia de seguridad. Por este motivo, la Consejería de Cultura y Turismo trasladó la programación al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y encargó la redacción de un proyecto de mejora del edificio.
El proyecto ha sido redactado por los arquitectos de la propia Consejería de Cultura y Turismo y contempla varias actuaciones, que afectan fundamentalmente a los sistemas de seguridad, climatización y acondicionamiento de instalaciones.
La Comunidad destina 810.000 euros a las obras de conservación y mejora del Real Coliseo de Carlos III
Este espacio cultural está declarado Bien de Interés Cultural desde 1995
La Comunidad de Madrid ha aprobado la adjudicación a Arproma de las obras de conservación y mejora del Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, cuyo presupuesto es de 810.000 euros. Se trata de un edificio singular, declarado Bien de Interés Cultural desde diciembre de 1995, cuya gestión depende de la Consejería de Cultura y Turismo.
El Real Coliseo es uno de los espacios escénicos en los que la Comunidad ha venido desarrollando su programación de artes escénicas desde hace más de 20 años. Se trata de un pequeño teatro, de 384 localidades de aforo, que goza de un encanto especial por sus características históricas.
A finales de junio de 2006 se encargó una inspección general del estado del edificio, tras la cual se detectaron carencias en materia de seguridad. Por este motivo, la Consejería de Cultura y Turismo trasladó la programación al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y encargó la redacción de un proyecto de mejora del edificio.
El proyecto ha sido redactado por los arquitectos de la propia Consejería de Cultura y Turismo y contempla varias actuaciones, que afectan fundamentalmente a los sistemas de seguridad, climatización y acondicionamiento de instalaciones.
viernes, 12 de diciembre de 2008
Alinghi asegura que se celebrará el 33 America´s Cup en Valencia lo antes posible
A pesar de la crisis y el litigio de BMW Oracle, Alinghi asegura que se celebrará el 33 America´s Cup lo antes posible en Valencia, previsto para el 2010 u 2011. El Protocolo para la 33ª America’s Cup está siendo enmendado y se prevé que se publique en estos días. Se prevé celebrar unas regatas en 2009 con tres eventos en America’s Cup Class Versión 5.0: una en julio y otra en octubre organizadas por AC Management y una tercera: la regata anual del Club Náutico Español de Vela, el Challenger of Record español, en noviembre. Alinghi no aclara donde vayan a celebrar estas competiciones.
Nota de prensa emitida por Alinghi hoy:
Una cantidad récord de equipos continúan con la organización de la 33ª America's Cup
Ginebra, Suiza - (2008-12-12)
Los equipos inscritos en la 33ª America’s Cup continúan trabajando juntos con el Defensor, Alinghi, y el Challenger of Record, CNEV, hacia un Match en Valencia tan pronto como sea posible: o en 2010 o en 2011.
El Protocolo para la 33ª America’s Cup está siendo enmendado y se prevé que se publique la semana que viene.
Los equipos acuerdan la celebración de tres eventos de AC en Valencia en 2009 a pesar de la apelación de BMW Oracle en los tribunales de Nueva York.
Representantes de los equipos inscritos (16 registrados y cuatro más en proceso administrativo de inscripción) se han reunido hoy en la Société Nautique de Genève en otro encuentro de competidores con Alinghi, Defensor de la America’s Cup, como anfitrión.
En la agenda del día ha estado presente el Protocolo, el documento que gobierna el evento, y, tras una se han acordado las enmiendas en principio. Está previsto que la versión actualizada del Protocolo se publique la semana que viene.
Los equipos continuarán con las sesiones de planificación a pesar de la apelación pendiente de BMW Oracle y seguirán definiendo el reglamento de competición y del evento y la nueva clase de barco, que se espera sea publicada el 31 de enero de 2009.
Se ha decidido que la competición vuelva el agua el año que viene con tres eventos en America’s Cup Class Versión 5.0: una en julio y otra en octubre organizadas por AC Management y una tercera: la regata anual del Club Náutico Español de Vela, el Challenger of Record español, en noviembre.
Esta reunión, la última antes de la fecha límite de inscripción del 15 de diciembre, ha concluido con un mensaje común de los equipos de la 33ª America’s Cup: “Estamos en desacuerdo con la estrategia legal de BMW Oracle y esperamos que decidan inscribirse en la 33ª America’s Cup antes de la fecha límite del próximo lunes. Tenemos que continuar trabajando hacia un evento con múltiples desafíos. Los desafíos están satisfechos con el proceso actual junto al Defensor, el Protocolo ha sido largamente debatido y enmendado con el acuerdo de los competidores inscritos que están deseando volver al agua y competir el verano que viene”.
Alinghi, Defensor de la 33ª America’s Cup, es el resultado de la pasión de Ernesto Bertarelli por la vela. El empresario suizo, antiguo dueño del gigante de biotecnología Serono, creó el equipo en el año 2000 para disputar el trofeo deportivo más antiguo del mundo. En su primera participación, Alinghi ganó la 31ª America’s Cup en Nueva Zelanda en 2003, y más tarde revalidó el título en Valencia en 2007, en lo que fue el America’s Cup Match más ajustado de todos los tiempos.
El Defensor suizo, a través de AC Management, organizó un evento extraordinario a lo largo de cuatro años con la participación de doce equipos de cinco continentes compitiendo por el trofeo. La competición recibió a más de 6,4 millones de espectadores y fue seguida en televisión por más de 4.200 millones de espectadores.
Alinghi ondea la bandera de la Société Nautique de Genève, Suiza, y sus valores son ser un equipo profesional, multicultural, con confianza en sí mismo, pasión y energía.
Nota de prensa emitida por Alinghi hoy:
Una cantidad récord de equipos continúan con la organización de la 33ª America's Cup
Ginebra, Suiza - (2008-12-12)
Los equipos inscritos en la 33ª America’s Cup continúan trabajando juntos con el Defensor, Alinghi, y el Challenger of Record, CNEV, hacia un Match en Valencia tan pronto como sea posible: o en 2010 o en 2011.
El Protocolo para la 33ª America’s Cup está siendo enmendado y se prevé que se publique la semana que viene.
Los equipos acuerdan la celebración de tres eventos de AC en Valencia en 2009 a pesar de la apelación de BMW Oracle en los tribunales de Nueva York.
Representantes de los equipos inscritos (16 registrados y cuatro más en proceso administrativo de inscripción) se han reunido hoy en la Société Nautique de Genève en otro encuentro de competidores con Alinghi, Defensor de la America’s Cup, como anfitrión.
En la agenda del día ha estado presente el Protocolo, el documento que gobierna el evento, y, tras una se han acordado las enmiendas en principio. Está previsto que la versión actualizada del Protocolo se publique la semana que viene.
Los equipos continuarán con las sesiones de planificación a pesar de la apelación pendiente de BMW Oracle y seguirán definiendo el reglamento de competición y del evento y la nueva clase de barco, que se espera sea publicada el 31 de enero de 2009.
Se ha decidido que la competición vuelva el agua el año que viene con tres eventos en America’s Cup Class Versión 5.0: una en julio y otra en octubre organizadas por AC Management y una tercera: la regata anual del Club Náutico Español de Vela, el Challenger of Record español, en noviembre.
Esta reunión, la última antes de la fecha límite de inscripción del 15 de diciembre, ha concluido con un mensaje común de los equipos de la 33ª America’s Cup: “Estamos en desacuerdo con la estrategia legal de BMW Oracle y esperamos que decidan inscribirse en la 33ª America’s Cup antes de la fecha límite del próximo lunes. Tenemos que continuar trabajando hacia un evento con múltiples desafíos. Los desafíos están satisfechos con el proceso actual junto al Defensor, el Protocolo ha sido largamente debatido y enmendado con el acuerdo de los competidores inscritos que están deseando volver al agua y competir el verano que viene”.
Alinghi, Defensor de la 33ª America’s Cup, es el resultado de la pasión de Ernesto Bertarelli por la vela. El empresario suizo, antiguo dueño del gigante de biotecnología Serono, creó el equipo en el año 2000 para disputar el trofeo deportivo más antiguo del mundo. En su primera participación, Alinghi ganó la 31ª America’s Cup en Nueva Zelanda en 2003, y más tarde revalidó el título en Valencia en 2007, en lo que fue el America’s Cup Match más ajustado de todos los tiempos.
El Defensor suizo, a través de AC Management, organizó un evento extraordinario a lo largo de cuatro años con la participación de doce equipos de cinco continentes compitiendo por el trofeo. La competición recibió a más de 6,4 millones de espectadores y fue seguida en televisión por más de 4.200 millones de espectadores.
Alinghi ondea la bandera de la Société Nautique de Genève, Suiza, y sus valores son ser un equipo profesional, multicultural, con confianza en sí mismo, pasión y energía.
martes, 9 de diciembre de 2008
martes, 2 de diciembre de 2008
Las claves de la marca Obama
Las claves de la marca Obama
Asesores de Obama y McCain se reunieron en Madrid para analizar la campaña electoral americana.
La idea de cambio fue la clave para conseguir la movilización de la sociedad americana en favor de Obama
Las técnicas utilizadas en la campaña americana serán utilizadas en las campañas de otros países, entre ellos, España.
Recientemente Madrid acogió la celebración del Seminario Internacional de Comunicación Política, un evento organizado por MAS Consulting Group y la Universidad George Washington, donde se analizó las claves de la marca Obama.
Asesores de Barack Obama y de John McCain se reunieron en Madrid para analizar la pasada campaña presidencial americana. Greg Pinelo, miembro del equipo de campaña demócrata, y Mike Hudome, asesor de campaña de John McCain, participaron en el Seminario, que reunió a más de un centenar de profesionales de la comunicación, la política y la administración pública.
Para el director del Seminario y director de MAS Consulting España, Daniel Ureña, las elecciones americanas han dejado varias lecciones para los políticos españoles: “los partidos han perdido el monopolio de las campañas gracias a Internet, ya que cualquier ciudadano puede influir en el curso de la campaña desde su ordenador; el candidato que mejor domine el lenguaje audiovisual parte con ventaja; y la política tiene un componente netamente emocional, que ha sido la base de la victoria de Barack Obama”, añadió.
Más información: Cristina Igoa / Alfonso Zaldívar
91 702 47 65
www.comunicacionelectoral.com
IV Festival Escena XXI en la estación de Chamartín del 9 al 14 de diciembre
ESTACIÓN-MUSEO DE CHAMBERÍ (Anden 0)
IV Festival Escena XXI en la estación de Chamartín del 9 al 14 de diciembre
Por cuarto año consecutivo las artes escénicas –teatro y danza– bajarán al Metro de Madrid. Del 9 al 14 de diciembre, en la estación de Chamartín, se celebrará el festival Escena XXI.
La programación, incluye tres espectáculos de danza y tres de teatro. Cinco de ellos se estrenarán en Madrid. La entrada a las actuaciones, que tendrán lugar a las ocho de la tarde, será gratuita con el billete de Metro. El festival, organizado por Tomás Gayo Producciones, está patrocinado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y Metro Madrid.
Programación:
9 de diciembre, martes
McMix
(Teatro por Los Mc. Clown, estreno en Madrid)
10 de diciembre, miércoles
Trakatap
(Danza urbana, estreno en Madrid)
11 de diciembre, jueves
Las mujeres del Fraile
(Teatro con Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés y Pedro M. Martínez como invitados. Co-producción de Escena XXI, estreno en Madrid)
12 de diciembre, viernes
Tango y folklore argentino
(Compañía de Nélida y Jorge, estreno en Madrid)
13 de diciembre, sábado
La linterna mágica
(Teatro-cine, estreno en Madrid)
14 de diciembre, domingo
Cerialia
(Ibérica de Danza, XV aniversario)
IV Festival Escena XXI en la estación de Chamartín del 9 al 14 de diciembre
Por cuarto año consecutivo las artes escénicas –teatro y danza– bajarán al Metro de Madrid. Del 9 al 14 de diciembre, en la estación de Chamartín, se celebrará el festival Escena XXI.
La programación, incluye tres espectáculos de danza y tres de teatro. Cinco de ellos se estrenarán en Madrid. La entrada a las actuaciones, que tendrán lugar a las ocho de la tarde, será gratuita con el billete de Metro. El festival, organizado por Tomás Gayo Producciones, está patrocinado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y Metro Madrid.
Programación:
9 de diciembre, martes
McMix
(Teatro por Los Mc. Clown, estreno en Madrid)
10 de diciembre, miércoles
Trakatap
(Danza urbana, estreno en Madrid)
11 de diciembre, jueves
Las mujeres del Fraile
(Teatro con Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés y Pedro M. Martínez como invitados. Co-producción de Escena XXI, estreno en Madrid)
12 de diciembre, viernes
Tango y folklore argentino
(Compañía de Nélida y Jorge, estreno en Madrid)
13 de diciembre, sábado
La linterna mágica
(Teatro-cine, estreno en Madrid)
14 de diciembre, domingo
Cerialia
(Ibérica de Danza, XV aniversario)
Yahoo! ofrece una radiografía de las ’pasiones’ de la red de los españoles en 2008
Diversión y comunicación lo más buscado por los internautas españoles en la red
Dime lo que buscas y te diré cómo eres: el ranking de Yahoo!
confirma el interés de los españoles por el ocio digital http://buzz2008.yahoo.es
Yahoo! ofrece una radiografía de las ’pasiones’ de la red de los españoles en 2008
La Agencia Tributaria y las hipotecas, por encima de la crisis global, han centrado el interés de los usuarios en cuanto a búsquedas a lo largo de todo el 2008
El trágico accidente de Barajas ha atraído la mayor atención informativa de los internautas este año, por delante de la Eurocopa o las Olimpiadas.
Ebuddy se come a la ‘manzana’ táctil del año: En España sentimos más curiosidad por la mensajería instantánea o las llamadas gratis por Internet, que por el iPhone,
Juegos, sexo y chat han sido los tres términos más buscados por los internautas españoles en Internet durante 2008, según el ranking de Yahoo! que confirma la importancia del entretenimiento y la comunicación en Internet. A través de 15 categorías específicas que siguen al Top 10 de búsquedas, Yahoo! ofrece un panorama de la actividad de la red a lo largo del 2008. De los juegos a la ecología, de las grandes personalidades a las famosas más atractivas, los internautas han pedido a la red este año viajar a Cuba, resolver sus dudas sobre sus deberes con la agencia tributaria, saberlo todo sobre Barack Obama o conocer el impacto sobre el calentamiento global.
En términos de ocio audiovisual, Operación Triunfo e Indiana Jones, han destacado, respectivamente, en las categorías de Televisión y Películas. Pese a que ya han pasado 11 años desde que se estrenara, Titanic sigue despertando pasiones cinematográficas entre los españoles al ocupar el segundo puesto en el ranking de búsquedas de películas.
El aguante de Fernando Alonso y su Renault parece haber atraído la máxima atención de los usuarios españoles hacia la ‘Fórmula 1’ -lo más buscado en el ámbito deportivo- y ha conseguido desplazar al deporte rey: El término ‘fútbol’ como tal ocupa el tercer lugar en el Top 10 de Deportes. Eso sí, el segundo puesto de las búsquedas en esta categoría lo ha logrado el Real Madrid, único club deportivo que aparece entre los diez más buscados.
Entre las famosas que han despertado más curiosidad durante este 2008 figuran la polémica cantante Amy Winehouse seguida de la española Pilar Rubio. La vigilante de la playa más explosiva, Pamela Anderson mantiene su popularidad con una respetable quinta posición. En cuanto a los rostros más conocidos en categoría masculina, David Bisbal se lleva la palma seguido de la apuesta española para Eurovisión, Rodolfo Chiquilicuatre.
Centrando la atención en personalidades del ámbito político, los españoles han coincidido con el resto de países europeos y, por supuesto con Estados Unidos, y Barack Obama ha sido el más buscado en la red.
En la categoría de noticias, el accidente de Barajas ha atraído toda la atención informativa de los internautas en 2008, por encima de la Eurocopa y las Olimpiadas, los dos grandes eventos deportivos del año. A las puertas de la crisis financiera, la información económica ocupa el quinto lugar en el Top 10 de las noticias más buscadas. Así, la crisis tampoco ha sido lo más buscado en la categoría de Finanzas, si tomamos como referencia el año en su conjunto: Los españoles han centrado sus búsquedas en obligaciones más cotidianas y ‘la agencia tributaria’ ha sido lo más tecleado, seguido por las hipotecas.
Junto con las preocupaciones económicas, los españoles han buscado información sobre los problemas ecológicos que más afectan al planeta en nuestros tiempos. El calentamiento global es el que más curiosidad ha suscitado entre los internautas. Las búsquedas ecológicas en 2008 han sacado a la luz, además, términos como reciclaje o ecoturismo en España, lo que muestra el aumento de la proactividad medioambiental de los internautas, cada vez más comprometidos con el entorno.
La categoría tecnológica ha ofrecido alguna que otra sorpresa: la aplicación de mensajería instantánea Ebuddy se ha comido a la ‘manzana’ más táctil del año. Por encima del iPhone, los españoles han realizado más búsquedas relacionadas con la comunicación instantánea o las llamadas gratuitas por Internet.
Más allá de navegar por la red, los viajes son sin duda una de las grandes pasiones de los españoles. Cuba ha sido el destino más buscado, y el único lugar ‘exótico’ del Top Viajes. El resto de destinos que más búsquedas han atraído se encuentran en el Viejo Continente: París, capital del amor; Londres, la City y Roma, Ciudad Eterna han sido los destinos más buscados después de la isla caribeña.
Acerca de Yahoo!
Yahoo! es una marca global líder de Internet y uno de los destinos online con más tráfico en el mundo. Yahoo! se centra en potenciar sus comunidades de usuarios, anunciantes, editores y desarrolladores creando experiencias indispensables basadas en la confianza. Yahoo! tiene su sede central en Sunnyvale (California).
# # #
Yahoo!, y el logo de Yahoo! son marcas registradas de Yahoo! inc. Todos los otros nombres son marcas registradas de sus respectivos propietarios
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Yahoo! ofrece una radiografía de las ’pasiones’ de la red de los españoles en 2008
La Agencia Tributaria y las hipotecas, por encima de la crisis global, han centrado el interés de los usuarios en cuanto a búsquedas a lo largo de todo el 2008
El trágico accidente de Barajas ha atraído la mayor atención informativa de los internautas este año, por delante de la Eurocopa o las Olimpiadas.
Ebuddy se come a la ‘manzana’ táctil del año: En España sentimos más curiosidad por la mensajería instantánea o las llamadas gratis por Internet, que por el iPhone,
Juegos, sexo y chat han sido los tres términos más buscados por los internautas españoles en Internet durante 2008, según el ranking de Yahoo! que confirma la importancia del entretenimiento y la comunicación en Internet. A través de 15 categorías específicas que siguen al Top 10 de búsquedas, Yahoo! ofrece un panorama de la actividad de la red a lo largo del 2008. De los juegos a la ecología, de las grandes personalidades a las famosas más atractivas, los internautas han pedido a la red este año viajar a Cuba, resolver sus dudas sobre sus deberes con la agencia tributaria, saberlo todo sobre Barack Obama o conocer el impacto sobre el calentamiento global.
En términos de ocio audiovisual, Operación Triunfo e Indiana Jones, han destacado, respectivamente, en las categorías de Televisión y Películas. Pese a que ya han pasado 11 años desde que se estrenara, Titanic sigue despertando pasiones cinematográficas entre los españoles al ocupar el segundo puesto en el ranking de búsquedas de películas.
El aguante de Fernando Alonso y su Renault parece haber atraído la máxima atención de los usuarios españoles hacia la ‘Fórmula 1’ -lo más buscado en el ámbito deportivo- y ha conseguido desplazar al deporte rey: El término ‘fútbol’ como tal ocupa el tercer lugar en el Top 10 de Deportes. Eso sí, el segundo puesto de las búsquedas en esta categoría lo ha logrado el Real Madrid, único club deportivo que aparece entre los diez más buscados.
Entre las famosas que han despertado más curiosidad durante este 2008 figuran la polémica cantante Amy Winehouse seguida de la española Pilar Rubio. La vigilante de la playa más explosiva, Pamela Anderson mantiene su popularidad con una respetable quinta posición. En cuanto a los rostros más conocidos en categoría masculina, David Bisbal se lleva la palma seguido de la apuesta española para Eurovisión, Rodolfo Chiquilicuatre.
Centrando la atención en personalidades del ámbito político, los españoles han coincidido con el resto de países europeos y, por supuesto con Estados Unidos, y Barack Obama ha sido el más buscado en la red.
En la categoría de noticias, el accidente de Barajas ha atraído toda la atención informativa de los internautas en 2008, por encima de la Eurocopa y las Olimpiadas, los dos grandes eventos deportivos del año. A las puertas de la crisis financiera, la información económica ocupa el quinto lugar en el Top 10 de las noticias más buscadas. Así, la crisis tampoco ha sido lo más buscado en la categoría de Finanzas, si tomamos como referencia el año en su conjunto: Los españoles han centrado sus búsquedas en obligaciones más cotidianas y ‘la agencia tributaria’ ha sido lo más tecleado, seguido por las hipotecas.
Junto con las preocupaciones económicas, los españoles han buscado información sobre los problemas ecológicos que más afectan al planeta en nuestros tiempos. El calentamiento global es el que más curiosidad ha suscitado entre los internautas. Las búsquedas ecológicas en 2008 han sacado a la luz, además, términos como reciclaje o ecoturismo en España, lo que muestra el aumento de la proactividad medioambiental de los internautas, cada vez más comprometidos con el entorno.
La categoría tecnológica ha ofrecido alguna que otra sorpresa: la aplicación de mensajería instantánea Ebuddy se ha comido a la ‘manzana’ más táctil del año. Por encima del iPhone, los españoles han realizado más búsquedas relacionadas con la comunicación instantánea o las llamadas gratuitas por Internet.
Más allá de navegar por la red, los viajes son sin duda una de las grandes pasiones de los españoles. Cuba ha sido el destino más buscado, y el único lugar ‘exótico’ del Top Viajes. El resto de destinos que más búsquedas han atraído se encuentran en el Viejo Continente: París, capital del amor; Londres, la City y Roma, Ciudad Eterna han sido los destinos más buscados después de la isla caribeña.
Acerca de Yahoo!
Yahoo! es una marca global líder de Internet y uno de los destinos online con más tráfico en el mundo. Yahoo! se centra en potenciar sus comunidades de usuarios, anunciantes, editores y desarrolladores creando experiencias indispensables basadas en la confianza. Yahoo! tiene su sede central en Sunnyvale (California).
# # #
Yahoo!, y el logo de Yahoo! son marcas registradas de Yahoo! inc. Todos los otros nombres son marcas registradas de sus respectivos propietarios
lunes, 1 de diciembre de 2008
La Vida es sueño en el Teatro Albéniz 4-12 diciembre 2008
En el Teatro Albéniz desde el 4 hasta el 21 de diciembre de 2008
La Compañía Siglo de Oro de la Comunidad presenta La vida es sueño en Madrid
El espectáculo viene precedido por su gran éxito de estreno en la Volksbhune de Berlín y el Teatre Romea de Barcelona
Está dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, con vestuario de Javier Artiñano y adaptación de Pedro Víllora
La recaudación del próximo sábado se destinará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA
El montaje teatral de una de las joyas de la literatura española, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, llega estos días al Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, tras su paso por salas de gran significación como la Volksbühne Am Rosa-Luxemburg Platz de Berlín o el Teatre Romea en Barcelona. Así lo anunció hoy en rueda de prensa el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, que estuvo acompañado por la directora del Teatro Álbéniz, Cristina Santolaria; el director de la obra, Juan Carlos Pérez de la Fuente; el autor de la adaptación, Pedro Manuel Víllora, así como por los actores Chete Lera y Fernando Cayo.
La obra, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español, se estrenó en Madrid en el año 1635, cuando Calderón era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Hoy llega a este escenario madrileño a cargo de la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y una excelente relación de creadores e intérpretes. El montaje está dirigido por el anterior director escénico del Centro Dramático Nacional, Juan Carlos Pérez de la Fuente, cuenta con vestuario de Javier Artiñano, ganador de seis Goyas de la Academia de Cine, la adaptación del vicedirector de la RESAD, Pedro Manuel Víllora, y la música de José de Eusebio, quien fue galardonado con un Grammy en el año 2001. La coreografía corre a cargo de Chevi Muraday, director de la compañía de danza Losdedae, residente en el municipio de Alcalá de Henares.
Los enfrentamientos por el poder a través de un clásico
La vida es sueño es una de las obras cumbre del Siglo de Oro y representa las bondades del teatro Barroco español, en general, y del de Calderón de la Barca, en particular. Un drama con notas trágicas, dotado de una estética muy cuidada y que, en poco más de tres mil versos, logra poner el acento sobre cuestiones de carácter social, como la libertad y el progreso del hombre, por encima de los presagios y juicios de la astrología.
Libertad y destino se enfrentan a través de los dos personajes fundamentales de la historia, el príncipe Segismundo y el rey Basilio. El monarca encarceló desde niño a su hijo tras el anuncio del oráculo de su futura rebelión y tiranía. Ambiciones amorosas, personales y políticas se cruzarán en los destinos de Segismundo y Basilio, polos que representan dos formas de entender el poder.
Los célebres actores Chete Lera y Fernando Cayo interpretarán los papeles principales de la trama. Ana Caleya será Rosaura, la mujer que ayudará a Segismundo a impedir que Astolfo, del que está enamorada, acceda al trono y se case con Estrella. Completan el reparto Jesús Ruymán, Daniel Huarte, Josep Albert, Víctor Dal Vera, Víctor Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez y Samuel Señas.
Donación de la recaudación del próximo sábado
La Consejería de Cultura y Turismo se suma hoy a la celebración del Día Mundial del Sida con diversas iniciativas de sensibilización. Según explicó Amado en la rueda de prensa de presentación de esta obra teatral, la recaudación que se logre el próximo sábado en taquilla se donará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA.
La Compañía Siglo de Oro de la Comunidad presenta La vida es sueño en Madrid
El espectáculo viene precedido por su gran éxito de estreno en la Volksbhune de Berlín y el Teatre Romea de Barcelona
Está dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, con vestuario de Javier Artiñano y adaptación de Pedro Víllora
La recaudación del próximo sábado se destinará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA
El montaje teatral de una de las joyas de la literatura española, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, llega estos días al Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, tras su paso por salas de gran significación como la Volksbühne Am Rosa-Luxemburg Platz de Berlín o el Teatre Romea en Barcelona. Así lo anunció hoy en rueda de prensa el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, que estuvo acompañado por la directora del Teatro Álbéniz, Cristina Santolaria; el director de la obra, Juan Carlos Pérez de la Fuente; el autor de la adaptación, Pedro Manuel Víllora, así como por los actores Chete Lera y Fernando Cayo.
La obra, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español, se estrenó en Madrid en el año 1635, cuando Calderón era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Hoy llega a este escenario madrileño a cargo de la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y una excelente relación de creadores e intérpretes. El montaje está dirigido por el anterior director escénico del Centro Dramático Nacional, Juan Carlos Pérez de la Fuente, cuenta con vestuario de Javier Artiñano, ganador de seis Goyas de la Academia de Cine, la adaptación del vicedirector de la RESAD, Pedro Manuel Víllora, y la música de José de Eusebio, quien fue galardonado con un Grammy en el año 2001. La coreografía corre a cargo de Chevi Muraday, director de la compañía de danza Losdedae, residente en el municipio de Alcalá de Henares.
Los enfrentamientos por el poder a través de un clásico
La vida es sueño es una de las obras cumbre del Siglo de Oro y representa las bondades del teatro Barroco español, en general, y del de Calderón de la Barca, en particular. Un drama con notas trágicas, dotado de una estética muy cuidada y que, en poco más de tres mil versos, logra poner el acento sobre cuestiones de carácter social, como la libertad y el progreso del hombre, por encima de los presagios y juicios de la astrología.
Libertad y destino se enfrentan a través de los dos personajes fundamentales de la historia, el príncipe Segismundo y el rey Basilio. El monarca encarceló desde niño a su hijo tras el anuncio del oráculo de su futura rebelión y tiranía. Ambiciones amorosas, personales y políticas se cruzarán en los destinos de Segismundo y Basilio, polos que representan dos formas de entender el poder.
Los célebres actores Chete Lera y Fernando Cayo interpretarán los papeles principales de la trama. Ana Caleya será Rosaura, la mujer que ayudará a Segismundo a impedir que Astolfo, del que está enamorada, acceda al trono y se case con Estrella. Completan el reparto Jesús Ruymán, Daniel Huarte, Josep Albert, Víctor Dal Vera, Víctor Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez y Samuel Señas.
Donación de la recaudación del próximo sábado
La Consejería de Cultura y Turismo se suma hoy a la celebración del Día Mundial del Sida con diversas iniciativas de sensibilización. Según explicó Amado en la rueda de prensa de presentación de esta obra teatral, la recaudación que se logre el próximo sábado en taquilla se donará a iniciativas relacionadas con el VIH/SIDA.
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