LA NOCHE DE LOS TEATROS
2011
que organiza la COMUNIDAD DE MADRID, se celebrará el
SÁBADO 26 DE MARZO
Por quinto año consecutivo, el Gobierno regional, a través de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte, rendirá homenaje a las artes escénicas a través de esta iniciativa, pionera en Europa, con la que miles de espectadores vivirán una intensa jornada llena de actividades en torno al teatro, la danza y la música, en diferentes espacios.
Desde las 17.00 hasta las 00.00 horas.
Nuestro blog sobre nuestros clientes, temas que nos parecen interesantes, qué hacemos, y más importante, lo que distribuimos a través de nuestro centro de prensa, gratuito y sin derechos, para uso editorial.
lunes, 31 de enero de 2011
VODCAST: PRODUCTOS NATURALES PARA EL RESFRIADO
recursos video descarga gratuita:
http://www.mediatoolsnet.com/
Los productos naturales para el resfriado, como la echinácea y el própolis, crecen en aceptación por los españoles, en especial entre los padres, y por los pediatras, según se desprende de una encuesta de INFITO (Centro de Investigación sobre Fitoterapia). Los padres cada vez reclaman más tratamientos eficaces y, al mismo tiempo, seguros, para sus hijos, sin los efectos secundarios de los antiinflamatorios convencionales.
Por ese motivo INFITO iniciará una campaña de divulgación sobre la echinácea y el própolis en afecciones respiratorias en niños, dirigida a profesionales de la salud y padres, con materiales formativos y folletos, y en la que colabora el presidente de la Sociedad Española de Otorrinolaringología, el doctor Primitivo Ortega.
Para presentar los datos de la encuesta de INFITO entre la población y los pediatras y la campaña que se pondrá en marcha, hemos organizado una rueda de prensa el próximo martes 1 de febrero a las 10:30 h con la presencia de la presidenta y vicepresidenta de INFITO, respectivamente, las profesoras Concha Navarro, catedrática de Farmacología de la Universidad de Granada y Teresa Ortega, profesora de Farmacología de la Universidad Complutense; y la pediatra del Centro de Salud Segre doctora Raquel Ramos.
RUEDA DE PRENSA
Día y hora: Martes 1 de febrero. 10:30 h
Lugar: Sede oficial de INFITO (Consejo General de Colegios Oficiales de Farmacéuticos- C/ Villanueva 11, 7º planta)
viernes, 28 de enero de 2011
ONG PLAN: Paquistan: 6 meses después de la inundaciones
Para descarga de fotografías gratuitas y sin derechos sobre la situación en el terreno: www.planspaintv.com
Seis meses después de las inundaciones, la organización internacional de protección de la infancia centra su atención en la protección y la vuelta al colegio de miles de niños
La escasez de alimentos y el duro invierno en Paquistán ponen al límite a millones de niños y niñas
PLAN advierte de que, seis meses después de las peores inundaciones de Paquistán de los últimos ochenta años, la crisis continúa en el país asiático, donde la falta de comida, cobijo y las bajas temperaturas invernales dificultan la supervivencia de millones de familias y menores.
La organización internacional ha asistido a 300.000 personas desplazadas en 313 campos situados a lo largo del país desde el pasado agosto, y actualmente distribuye kits de invierno a miles de familias, que incluyen mantas, colchones y material de primera necesidad para poder resistir las bajas temperaturas.
PLAN ha facilitado el regreso a la escuela a 261.000 menores en los últimos seis meses y trabaja para que 58.000 niños y niñas puedan volver a la escuela en el sur de Punjab. Además, alerta de que las duras condiciones de las familias exponen a miles de menores a matrimonios infantiles, que, especialmente en el caso de las niñas, conllevan unos altos índices de abandono escolar.
Cuando se cumplen seis meses de las inundaciones que devastaron Paquistán, PLAN, la organización internacional de defensa de los derechos de la infancia, llama la atención sobre la situación de vulnerabilidad en la que viven los niños y niñas del país, que suponen el 48% de la población y la mitad de los cerca de 20 millones de damnificados.
Medio año después de las inundaciones que dejaron una quinta parte del país bajo el agua y en las que murieron casi 2.000 personas, 20 millones fueron afectadas y más de un millón 700 mil casas desaparecieron, la situación continúa siendo de emergencia y corre el peligro de agravarse ante las bajas temperaturas y la escasez de alimentos.
Hasta la fecha, PLAN ha asistido a 300.000 personas desplazadas en 313 campamentos situados en los distritos afectados de Muzaffargarh, Layyah, Rajanpur, en Punjab, y los distritos de Ghotki, Khair Pur and Thatta, en la región de Sindh. Entre la población desplazada se ha repartido agua y comida, se han construido bombas de extracción de agua y se ha garantizado refugio en tiendas y distribuido kits de emergencia sanitaria.
En un contexto donde los adultos no tienen capacidad para cubrir las necesidades de los menores, aumenta el riesgo de matrimonios infantiles y se disparan los índices de absentismo escolar, especialmente entre las niñas, según un estudio llevado a cabo por PLAN en conjunto con la organización “Interact Worldwide” en la región de Punjab.
“Situaciones catastróficas como la inundaciones de Paquistán no pueden caer en el olvido. Es necesario poder garantizar la alimentación, la seguridad y el acceso a la educación de millones de niños y niñas”, asegura Concha López, directora general de PLAN en España.
Como parte del programa de asistencia a la infancia que PLAN desarrolla en Paquistán, la organización vigila de cerca este tipo de prácticas, que afectan especialmente a la niñas y provocan altos grados de absentismo escolar entre las menores.
Los “Espacios de seguridad para niños”, claves para su protección y educación:
Zubaida es una niña de 8 años que vivía en el distrito de Layyah, uno de los más afectados, cuando las lluvias torrenciales comenzaron a anegar el territorio. Justo antes de que el pueblo quedase arrasado, la radio local alertó a toda la población que debían abandonar sus hogares, un mensaje que desató el pánico entre los vecinos:
“Estaba asustada porque pensaba que toda mi familia moriría”, dice Zubaida, que participa en uno de los 242 “Espacios de seguridad para los niños” (“Child Friendly Spaces”) que PLAN ha puesto en marcha en los campamentos de desplazados y localidades afectadas para que los menores puedan continuar aprendiendo y jugando atendidos por voluntarios y especialistas.
Por el momento, 12.914 niños y niñas disfrutan de estos centros, donde pueden recuperar la sensación de cotidianeidad y se sienten tranquilos, condiciones fundamentales para su recuperación emocional y la superación del trauma de la tragedia.
Sahid, de diez años, corrobora las palabras de Zubaida y asegura que su miedo y ansiedad desaparecieron cuando se unió a otros niños en estos centros: “Soy feliz ahora y ya no estoy asustado”.
Rashida, coordinador de uno de estos espacios, afirma que “al principio fue difícil restablecer la confianza en los niños; no querían venir porque temían que volviese a haber inundaciones”.
Sin embargo, Rashida planeó juegos y actividades, y los niños comenzaron a participar, dejando los malos recuerdos atrás: “fui capaz de olvidar ciertas cosas mientras jugaba y dibujaba con otros niños”, dice Hasan, de sólo siete años.
Los “Child Friendly Spaces” también son una fuente de información para los padres sobre cómo ha impactado la tragedia en los niños y cómo pueden ayudarles mejor. Asimismo, ayudan a los progenitores, especialmente a las madres, a restablecer sus vidas y a darles tiempo a cuidar de la casa mientras los menores están atendidos.
“Los desastres devastan. Algunos impactos, como el shock y el trauma, no son visibles. Estos espacios no sólo pretenden dar protección, sino ser un catalizador de su mala experiencia”, matiza Unni Krishnan.
PLAN en Pakistán: la vuelta a clase es una prioridad
En el campo de la enseñanza y en conjunción con otras organizaciones, PLAN ha facilitado el acceso a la educación en los últimos seis meses a casi 261.000 menores, de los cuales un 44 por ciento son niñas. Además, ha establecido 2.948 centros de enseñanza temporales, ha ofrecido asistencia psicosocial a 4.238 profesores y ha participado en la rehabilitación de 219 escuelas.
Ahora, uno de los objetivos de PLAN es conseguir que 58.000 niños vuelvan a la escuela en la región del sur de Punjab. “Ha habido grandes daños en los colegios y muchas pérdidas de material escolar. Los niños han perdido meses de educación y una de nuestras prioridades es que vuelvan a aprender”, asevera Haider Yaqub, director de PLAN en Pakistán.
“Además de que vuelvan a la escuela –continúa Haider-, es vital que los niños reciban educación de calidad y estén seguros en los espacios que comparten con otros menores”.
Justo después de las devastadoras inundaciones, las peores que ha sufrido Pakistán en ochenta años y que dejaron un saldo de casi 2.000 fallecidos y 20 millones de damnificados, PLAN ofreció asistencia a 300.000 personas con la distribución de kits de supervivencia que incluyen cobijo, comida, agua limpia y sets de higiene.
PLAN trabaja en Pakistán desde 1997, ayudando a los niños y niñas a tener acceso a la educación, la salud y a una protección adecuada. La organización ha recibido 20,7 millones de dólares en donaciones y 7,8 millones en material de ayuda para la reconstrucción de Pakistán tras las inundaciones del pasado mes de julio.
FTP de Prensa Fotografías en alta resolución, imágenes de TV (con visualización previa y en
calidad broadcast), vídeo web, notas de prensa, dossieres, etc, gratuitos y sin derechos: www.planspaintv.com
Para más información Tábata Peregrín – Gerente de Comunicación
Tlf.: +34 91 524.12.22, ext.118 Móvil: 659117848
E-mail: Tabata.Peregrin@plan-international.org
Ana Llovet. Directora de Sensibilizacion (Comunicación y Campañas) Tlf. directo: +34 648410252 E-mail: Ana.LlovetBarquero@plan-international.org
Paloma Almoguera. Técnica de Comunicación
Tlf.: +34 91 524 12 22. Ext 224
E-mail: Paloma.Almoguera@plan-international.org
Seis meses después de las inundaciones, la organización internacional de protección de la infancia centra su atención en la protección y la vuelta al colegio de miles de niños
La escasez de alimentos y el duro invierno en Paquistán ponen al límite a millones de niños y niñas
PLAN advierte de que, seis meses después de las peores inundaciones de Paquistán de los últimos ochenta años, la crisis continúa en el país asiático, donde la falta de comida, cobijo y las bajas temperaturas invernales dificultan la supervivencia de millones de familias y menores.
La organización internacional ha asistido a 300.000 personas desplazadas en 313 campos situados a lo largo del país desde el pasado agosto, y actualmente distribuye kits de invierno a miles de familias, que incluyen mantas, colchones y material de primera necesidad para poder resistir las bajas temperaturas.
PLAN ha facilitado el regreso a la escuela a 261.000 menores en los últimos seis meses y trabaja para que 58.000 niños y niñas puedan volver a la escuela en el sur de Punjab. Además, alerta de que las duras condiciones de las familias exponen a miles de menores a matrimonios infantiles, que, especialmente en el caso de las niñas, conllevan unos altos índices de abandono escolar.
Cuando se cumplen seis meses de las inundaciones que devastaron Paquistán, PLAN, la organización internacional de defensa de los derechos de la infancia, llama la atención sobre la situación de vulnerabilidad en la que viven los niños y niñas del país, que suponen el 48% de la población y la mitad de los cerca de 20 millones de damnificados.
Medio año después de las inundaciones que dejaron una quinta parte del país bajo el agua y en las que murieron casi 2.000 personas, 20 millones fueron afectadas y más de un millón 700 mil casas desaparecieron, la situación continúa siendo de emergencia y corre el peligro de agravarse ante las bajas temperaturas y la escasez de alimentos.
Hasta la fecha, PLAN ha asistido a 300.000 personas desplazadas en 313 campamentos situados en los distritos afectados de Muzaffargarh, Layyah, Rajanpur, en Punjab, y los distritos de Ghotki, Khair Pur and Thatta, en la región de Sindh. Entre la población desplazada se ha repartido agua y comida, se han construido bombas de extracción de agua y se ha garantizado refugio en tiendas y distribuido kits de emergencia sanitaria.
En un contexto donde los adultos no tienen capacidad para cubrir las necesidades de los menores, aumenta el riesgo de matrimonios infantiles y se disparan los índices de absentismo escolar, especialmente entre las niñas, según un estudio llevado a cabo por PLAN en conjunto con la organización “Interact Worldwide” en la región de Punjab.
“Situaciones catastróficas como la inundaciones de Paquistán no pueden caer en el olvido. Es necesario poder garantizar la alimentación, la seguridad y el acceso a la educación de millones de niños y niñas”, asegura Concha López, directora general de PLAN en España.
Como parte del programa de asistencia a la infancia que PLAN desarrolla en Paquistán, la organización vigila de cerca este tipo de prácticas, que afectan especialmente a la niñas y provocan altos grados de absentismo escolar entre las menores.
Los “Espacios de seguridad para niños”, claves para su protección y educación:
Zubaida es una niña de 8 años que vivía en el distrito de Layyah, uno de los más afectados, cuando las lluvias torrenciales comenzaron a anegar el territorio. Justo antes de que el pueblo quedase arrasado, la radio local alertó a toda la población que debían abandonar sus hogares, un mensaje que desató el pánico entre los vecinos:
“Estaba asustada porque pensaba que toda mi familia moriría”, dice Zubaida, que participa en uno de los 242 “Espacios de seguridad para los niños” (“Child Friendly Spaces”) que PLAN ha puesto en marcha en los campamentos de desplazados y localidades afectadas para que los menores puedan continuar aprendiendo y jugando atendidos por voluntarios y especialistas.
Por el momento, 12.914 niños y niñas disfrutan de estos centros, donde pueden recuperar la sensación de cotidianeidad y se sienten tranquilos, condiciones fundamentales para su recuperación emocional y la superación del trauma de la tragedia.
Sahid, de diez años, corrobora las palabras de Zubaida y asegura que su miedo y ansiedad desaparecieron cuando se unió a otros niños en estos centros: “Soy feliz ahora y ya no estoy asustado”.
Rashida, coordinador de uno de estos espacios, afirma que “al principio fue difícil restablecer la confianza en los niños; no querían venir porque temían que volviese a haber inundaciones”.
Sin embargo, Rashida planeó juegos y actividades, y los niños comenzaron a participar, dejando los malos recuerdos atrás: “fui capaz de olvidar ciertas cosas mientras jugaba y dibujaba con otros niños”, dice Hasan, de sólo siete años.
Los “Child Friendly Spaces” también son una fuente de información para los padres sobre cómo ha impactado la tragedia en los niños y cómo pueden ayudarles mejor. Asimismo, ayudan a los progenitores, especialmente a las madres, a restablecer sus vidas y a darles tiempo a cuidar de la casa mientras los menores están atendidos.
“Los desastres devastan. Algunos impactos, como el shock y el trauma, no son visibles. Estos espacios no sólo pretenden dar protección, sino ser un catalizador de su mala experiencia”, matiza Unni Krishnan.
PLAN en Pakistán: la vuelta a clase es una prioridad
En el campo de la enseñanza y en conjunción con otras organizaciones, PLAN ha facilitado el acceso a la educación en los últimos seis meses a casi 261.000 menores, de los cuales un 44 por ciento son niñas. Además, ha establecido 2.948 centros de enseñanza temporales, ha ofrecido asistencia psicosocial a 4.238 profesores y ha participado en la rehabilitación de 219 escuelas.
Ahora, uno de los objetivos de PLAN es conseguir que 58.000 niños vuelvan a la escuela en la región del sur de Punjab. “Ha habido grandes daños en los colegios y muchas pérdidas de material escolar. Los niños han perdido meses de educación y una de nuestras prioridades es que vuelvan a aprender”, asevera Haider Yaqub, director de PLAN en Pakistán.
“Además de que vuelvan a la escuela –continúa Haider-, es vital que los niños reciban educación de calidad y estén seguros en los espacios que comparten con otros menores”.
Justo después de las devastadoras inundaciones, las peores que ha sufrido Pakistán en ochenta años y que dejaron un saldo de casi 2.000 fallecidos y 20 millones de damnificados, PLAN ofreció asistencia a 300.000 personas con la distribución de kits de supervivencia que incluyen cobijo, comida, agua limpia y sets de higiene.
PLAN trabaja en Pakistán desde 1997, ayudando a los niños y niñas a tener acceso a la educación, la salud y a una protección adecuada. La organización ha recibido 20,7 millones de dólares en donaciones y 7,8 millones en material de ayuda para la reconstrucción de Pakistán tras las inundaciones del pasado mes de julio.
FTP de Prensa Fotografías en alta resolución, imágenes de TV (con visualización previa y en
calidad broadcast), vídeo web, notas de prensa, dossieres, etc, gratuitos y sin derechos: www.planspaintv.com
Para más información Tábata Peregrín – Gerente de Comunicación
Tlf.: +34 91 524.12.22, ext.118 Móvil: 659117848
E-mail: Tabata.Peregrin@plan-international.org
Ana Llovet. Directora de Sensibilizacion (Comunicación y Campañas) Tlf. directo: +34 648410252 E-mail: Ana.LlovetBarquero@plan-international.org
Paloma Almoguera. Técnica de Comunicación
Tlf.: +34 91 524 12 22. Ext 224
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jueves, 27 de enero de 2011
El Boston Ballet busca bailarines en España
El próximo sábado 29 de enero en el Centro Danza Canal
El Centro Danza Canal acoge la primera y única audición del Boston Ballet en España

Sólo se harán audiciones en París, Helsinki, Florencia y Madrid
El plazo de inscripción para bailarines interesados comienza el mismo sábado 29 media hora antes del inicio de la audición en los Teatros del Canal
Instrucciones facilitadas por el BOSTON BALLET para sus audiciones:
-El Boston Ballet no hace preinscripciones o inscripciones por Internet para sus audiciones. Todos los participantes tienen que inscribirse al comienzo de la audición, el sábado 29 de enero de 2011, a las 15.30 h., en la sede del CDC.
-Cada participante en la audición de Madrid pagará 20 €, tarifa fijada por el Boston Ballet (no atañe al CDC). No se admiten devoluciones de las tarifas.
-La audición tendrá el formato de una clase tradicional de ballet con barra, centro y trabajo de puntas.
-No se necesitan fotos ni curriculums.
-Al llegar a la audición, cada participante tendrá que rellenar una `tarjeta de audición´, con información relativa a la forma de contacto y cuestiones básicas sobre su experiencia en la danza.
El Centro Danza Canal, adscrito a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, acogerá, el próximo sábado 29 de enero, la primera y única audición que la prestigiosa compañía de danza Boston Ballet realizará en España para buscar nuevos bailarines tanto para la compañía como para la escuela.
En Europa sólo realizarán audiciones en otras tres ciudades además de Madrid: París, Helsinki y Florencia. Esta decisión implica, según sus responsables, dos cosas que pudieron comprobar personalmente en julio del pasado año 2010, cuando sus maestros ofrecieron en el CDC dos días de clases magistrales a profesionales y futuros profesionales: por un lado el alto nivel de los bailarines -y en general de la danza- en Madrid y en España y, por otro, las magníficas instalaciones del Centro Danza Canal. También les sorprendió el estupendo ambiente “que se respiraba” en el centro y su intensa actividad, con un constante ajetreo de compañías, coreógrafos, bailarines etc… que da lugar a una interesante promiscuidad creativa. Por eso, que el lugar escogido para su primera y única audición en España sea el Centro Danza Canal confirma que este centro se ha convertido ya en la referencia del sector en Madrid, tanto para los profesionales como para los aficionados, y que, a pesar de su corta existencia, ha conseguido hacerse un prestigioso nombre fuera de nuestras fronteras.
El plazo de inscripción comenzará ese mismo día, el sábado 29, media hora antes del comienzo de la audición y podrán presentarse todos aquellos bailarines interesados.
Desde 1963, el Boston Ballet ha sido una de las compañías de danza más importantes del mundo en el escenario bajo el liderazgo del director artístico Mikko Nissinen y la dirección ejecutiva de de Barry Hughson. La compañía mantiene un repertorio de fama internacional y la mayor escuela de ballet en América del Norte, Boston Ballet School. El Boston Ballet mantiene un repertorio de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas, que van desde la historia de los ballets de larga duración para las nuevas obras de algunos de los mejores coreógrafos de hoy. El Boston Ballet School, la escuela oficial de ballet de Boston, tiene una larga dedicación a la excelencia y el acceso y llega a más de 10.000 estudiantes.
El Centro Danza Canal acoge la primera y única audición del Boston Ballet en España

Sólo se harán audiciones en París, Helsinki, Florencia y Madrid
El plazo de inscripción para bailarines interesados comienza el mismo sábado 29 media hora antes del inicio de la audición en los Teatros del Canal
Instrucciones facilitadas por el BOSTON BALLET para sus audiciones:
-El Boston Ballet no hace preinscripciones o inscripciones por Internet para sus audiciones. Todos los participantes tienen que inscribirse al comienzo de la audición, el sábado 29 de enero de 2011, a las 15.30 h., en la sede del CDC.
-Cada participante en la audición de Madrid pagará 20 €, tarifa fijada por el Boston Ballet (no atañe al CDC). No se admiten devoluciones de las tarifas.
-La audición tendrá el formato de una clase tradicional de ballet con barra, centro y trabajo de puntas.
-No se necesitan fotos ni curriculums.
-Al llegar a la audición, cada participante tendrá que rellenar una `tarjeta de audición´, con información relativa a la forma de contacto y cuestiones básicas sobre su experiencia en la danza.
El Centro Danza Canal, adscrito a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, acogerá, el próximo sábado 29 de enero, la primera y única audición que la prestigiosa compañía de danza Boston Ballet realizará en España para buscar nuevos bailarines tanto para la compañía como para la escuela.
En Europa sólo realizarán audiciones en otras tres ciudades además de Madrid: París, Helsinki y Florencia. Esta decisión implica, según sus responsables, dos cosas que pudieron comprobar personalmente en julio del pasado año 2010, cuando sus maestros ofrecieron en el CDC dos días de clases magistrales a profesionales y futuros profesionales: por un lado el alto nivel de los bailarines -y en general de la danza- en Madrid y en España y, por otro, las magníficas instalaciones del Centro Danza Canal. También les sorprendió el estupendo ambiente “que se respiraba” en el centro y su intensa actividad, con un constante ajetreo de compañías, coreógrafos, bailarines etc… que da lugar a una interesante promiscuidad creativa. Por eso, que el lugar escogido para su primera y única audición en España sea el Centro Danza Canal confirma que este centro se ha convertido ya en la referencia del sector en Madrid, tanto para los profesionales como para los aficionados, y que, a pesar de su corta existencia, ha conseguido hacerse un prestigioso nombre fuera de nuestras fronteras.
El plazo de inscripción comenzará ese mismo día, el sábado 29, media hora antes del comienzo de la audición y podrán presentarse todos aquellos bailarines interesados.
Desde 1963, el Boston Ballet ha sido una de las compañías de danza más importantes del mundo en el escenario bajo el liderazgo del director artístico Mikko Nissinen y la dirección ejecutiva de de Barry Hughson. La compañía mantiene un repertorio de fama internacional y la mayor escuela de ballet en América del Norte, Boston Ballet School. El Boston Ballet mantiene un repertorio de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas, que van desde la historia de los ballets de larga duración para las nuevas obras de algunos de los mejores coreógrafos de hoy. El Boston Ballet School, la escuela oficial de ballet de Boston, tiene una larga dedicación a la excelencia y el acceso y llega a más de 10.000 estudiantes.
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad presenta programación en los Teatros del Canal
Las actividades se desarrollarán desde hoy, hasta finales de 2011, en las salas de los Teatros del Canal
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad presenta programación en los Teatros del Canal
Más de 14.000 estudiantes podrán participar en los ‘Conciertos didácticos’ que comienzan hoy en la Sala Roja
El ‘Ciclo de Cámara’ está dirigido al público familiar y se desarrollará en fin de semana, en horario matinal
La joven formación musical regional cuenta con la colaboración de Ibercaja para esta nueva temporada
La Comunidad de Madrid presentó hoy el programa de
conciertos y actividades que la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid (Jorcam) desarrollará a lo largo de 2011 en los Teatros del
Canal, con la colaboración de la Obra Social de Ibercaja. Desde hoy, y
hasta final de año, se celebrarán dos ciclos de conciertos orientados a
escolares (‘Conciertos didácticos’ y ‘Ciclo de Cámara’) y se convocarán las
Becas Ibercaja-Jorcam 2011, orientadas a la formación de jóvenes
intérpretes.
La presentación ha contado con la presencia de la viceconsejera de
Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra; el intendente de los
Teatros del Canal, Jorge Culla; el responsable de Instituciones de Ibercaja
Madrid, Germán López Villaverde; y el Ensemble de Percusión de la
Jorcam.
La nueva temporada de la Jorcam en los Teatros del Canal se inicia
en la Sala Roja con seis jornadas enfocadas al público escolar, entre 10 y
14 años. Son los ‘Conciertos didácticos’, que este año cuentan con la
colaboración de Ibercaja. El ciclo se compone de seis jornadas, con dos
conciertos cada una, y se espera la participación de unos 14.000 jóvenes.
Para empezar, hoy jueves y mañana viernes, 28 de enero, es el
turno del Ensemble de Percusión de la Jorcam (compuesto por María
Arranz Fernández, Vera Garrido Casariego, Ana Gasco Gómez y Jorge
González Blázquez). Las dos siguientes jornadas se celebrarán los días 8
y 9 de febrero, de la mano del Grupo de Vientos de la Jorcam, dirigido por
Francisco Alonso. Y cerrará el ciclo, los días 3 y 4 de marzo, el grupo de
metales y percusión, Jorcam Brass, bajo la dirección de Jordi Navarro.
‘Ciclo de Cámara’ para toda la familia
Por otro lado, en febrero comenzará la nueva edición del ‘Ciclo de
Cámara’ que la Jorcam viene desarrollando desde la apertura de los
Teatros del Canal (en febrero de 2009), gracias a la colaboración de
Ibercaja. En este caso se trata de recitales dirigidos
al público familiar, que se celebrarán en fin de semana y en horario
matinal, hasta finales de 2011. El precio único será de 5 euros, y de 3
euros para los menores de 16 años.
De momento, las cuatro citas que ya están cerradas son los
domingos 6 y 20 de febrero, 20 de marzo y 8 de mayo, a las 12:00. El
primer concierto se titula Suite Francesa y estará dirigido por Francisco
Alonso Serena e interpretado por el Ensemble de Vientos de la JORCAM.
Mientras, el siguiente, que se celebrará el 20 de febrero, lleva por título
Toccata y está dividido en una primera parte que será interpretada por el
Quinteto de Vientos Zaramuska y una segunda, a cargo del Trío de
Percusión Tamtudum.
La cita del 20 de marzo será un concierto extraordinario, titulado
Adagio y Fuga, que será interpretado en colaboración con la Orquesta de
Cámara del Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM). Y el 8 de
mayo será el turno del Joven Coro de la Comunidad de Madrid que,
dirigido por Félix Redondo, interpretará temas del romanticismo alemán y
tonadas españolas.
Cinco becas Ibercaja-Jorcam
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), depende
de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno
regional. El proyecto inicial, una orquesta sinfónica de estudiantes, fue
creado en 1992 con el propósito de contribuir a la formación de los
jóvenes instrumentistas en un marco de aprendizaje profesional de alta
calidad técnica y artística.
Con el tiempo esta iniciativa creció y, así, la actual Jorcam cuenta
con coro, programa de conciertos de cámara, grupo de pequeños
cantores, etc. Y el objetivo principal también abarca la ampliación y el
desarrollo de los conocimientos musicales de sus miembros a fin de
facilitarles un futuro acceso a las orquestas profesionales. Para ello se les
instruye en el conocimiento y la práctica del repertorio orquestal en todas
sus facetas.
La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid, que asumió la gestión de esta formación en enero
de 2009, apuesta de una manera firme por esta formación, que va
creciendo y desarrollando una actividad cada vez más intensa y refuerza
los puentes entre la vida académica y su futuro laboral.
Por su parte, la Obra Social de Ibercaja colabora con los organismos
e instituciones oficiales para la mejora continua en la educación de las
diferentes generaciones y actualización de los procedimientos educativos
adecuándolos a las necesidades de la sociedad actual. En este sentido
colabora con la Jorcam, una orquesta creada con el propósito de contribuir
a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de
aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística.
Así, Ibercaja ha patrocinado en los años 2009 y 2010 el ‘Ciclo de
Cámara’ y este año amplía su colaboración, añadiendo el patrocinio de los
‘Conciertos didácticos’ y la concesión de cinco becas entre los miembros
de las Jorcam, para estudios musicales, por un valor total de 25.000 euros
(5.000 euros, cada una).
Además, Ibercaja, organiza ‘Conciertos Jóvenes Intérpretes 2011’,
que se celebrarán el próximo otoño en los Teatros del Canal. El ciclo está
compuesto por tres recitales que serán interpretados por músicos becados
por la entidad en otras convocatorias para la formación de jóvenes
músicos (más información en www.ibercaja.es). Y en la edición 2012 de
estos conciertos, los ganadores de las becas Ibercaja-Jorcam también
estarán entre los intérpretes.
Más información sobre la Temporada Musical de los Teatros del
Canal de las orquestas ORCAM y Jorcam en www.teatroscanal.com
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad presenta programación en los Teatros del Canal
Más de 14.000 estudiantes podrán participar en los ‘Conciertos didácticos’ que comienzan hoy en la Sala Roja
El ‘Ciclo de Cámara’ está dirigido al público familiar y se desarrollará en fin de semana, en horario matinal
La joven formación musical regional cuenta con la colaboración de Ibercaja para esta nueva temporada
La Comunidad de Madrid presentó hoy el programa de
conciertos y actividades que la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid (Jorcam) desarrollará a lo largo de 2011 en los Teatros del
Canal, con la colaboración de la Obra Social de Ibercaja. Desde hoy, y
hasta final de año, se celebrarán dos ciclos de conciertos orientados a
escolares (‘Conciertos didácticos’ y ‘Ciclo de Cámara’) y se convocarán las
Becas Ibercaja-Jorcam 2011, orientadas a la formación de jóvenes
intérpretes.
La presentación ha contado con la presencia de la viceconsejera de
Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra; el intendente de los
Teatros del Canal, Jorge Culla; el responsable de Instituciones de Ibercaja
Madrid, Germán López Villaverde; y el Ensemble de Percusión de la
Jorcam.
La nueva temporada de la Jorcam en los Teatros del Canal se inicia
en la Sala Roja con seis jornadas enfocadas al público escolar, entre 10 y
14 años. Son los ‘Conciertos didácticos’, que este año cuentan con la
colaboración de Ibercaja. El ciclo se compone de seis jornadas, con dos
conciertos cada una, y se espera la participación de unos 14.000 jóvenes.
Para empezar, hoy jueves y mañana viernes, 28 de enero, es el
turno del Ensemble de Percusión de la Jorcam (compuesto por María
Arranz Fernández, Vera Garrido Casariego, Ana Gasco Gómez y Jorge
González Blázquez). Las dos siguientes jornadas se celebrarán los días 8
y 9 de febrero, de la mano del Grupo de Vientos de la Jorcam, dirigido por
Francisco Alonso. Y cerrará el ciclo, los días 3 y 4 de marzo, el grupo de
metales y percusión, Jorcam Brass, bajo la dirección de Jordi Navarro.
‘Ciclo de Cámara’ para toda la familia
Por otro lado, en febrero comenzará la nueva edición del ‘Ciclo de
Cámara’ que la Jorcam viene desarrollando desde la apertura de los
Teatros del Canal (en febrero de 2009), gracias a la colaboración de
Ibercaja. En este caso se trata de recitales dirigidos
al público familiar, que se celebrarán en fin de semana y en horario
matinal, hasta finales de 2011. El precio único será de 5 euros, y de 3
euros para los menores de 16 años.
De momento, las cuatro citas que ya están cerradas son los
domingos 6 y 20 de febrero, 20 de marzo y 8 de mayo, a las 12:00. El
primer concierto se titula Suite Francesa y estará dirigido por Francisco
Alonso Serena e interpretado por el Ensemble de Vientos de la JORCAM.
Mientras, el siguiente, que se celebrará el 20 de febrero, lleva por título
Toccata y está dividido en una primera parte que será interpretada por el
Quinteto de Vientos Zaramuska y una segunda, a cargo del Trío de
Percusión Tamtudum.
La cita del 20 de marzo será un concierto extraordinario, titulado
Adagio y Fuga, que será interpretado en colaboración con la Orquesta de
Cámara del Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM). Y el 8 de
mayo será el turno del Joven Coro de la Comunidad de Madrid que,
dirigido por Félix Redondo, interpretará temas del romanticismo alemán y
tonadas españolas.
Cinco becas Ibercaja-Jorcam
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), depende
de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno
regional. El proyecto inicial, una orquesta sinfónica de estudiantes, fue
creado en 1992 con el propósito de contribuir a la formación de los
jóvenes instrumentistas en un marco de aprendizaje profesional de alta
calidad técnica y artística.
Con el tiempo esta iniciativa creció y, así, la actual Jorcam cuenta
con coro, programa de conciertos de cámara, grupo de pequeños
cantores, etc. Y el objetivo principal también abarca la ampliación y el
desarrollo de los conocimientos musicales de sus miembros a fin de
facilitarles un futuro acceso a las orquestas profesionales. Para ello se les
instruye en el conocimiento y la práctica del repertorio orquestal en todas
sus facetas.
La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid, que asumió la gestión de esta formación en enero
de 2009, apuesta de una manera firme por esta formación, que va
creciendo y desarrollando una actividad cada vez más intensa y refuerza
los puentes entre la vida académica y su futuro laboral.
Por su parte, la Obra Social de Ibercaja colabora con los organismos
e instituciones oficiales para la mejora continua en la educación de las
diferentes generaciones y actualización de los procedimientos educativos
adecuándolos a las necesidades de la sociedad actual. En este sentido
colabora con la Jorcam, una orquesta creada con el propósito de contribuir
a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de
aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística.
Así, Ibercaja ha patrocinado en los años 2009 y 2010 el ‘Ciclo de
Cámara’ y este año amplía su colaboración, añadiendo el patrocinio de los
‘Conciertos didácticos’ y la concesión de cinco becas entre los miembros
de las Jorcam, para estudios musicales, por un valor total de 25.000 euros
(5.000 euros, cada una).
Además, Ibercaja, organiza ‘Conciertos Jóvenes Intérpretes 2011’,
que se celebrarán el próximo otoño en los Teatros del Canal. El ciclo está
compuesto por tres recitales que serán interpretados por músicos becados
por la entidad en otras convocatorias para la formación de jóvenes
músicos (más información en www.ibercaja.es). Y en la edición 2012 de
estos conciertos, los ganadores de las becas Ibercaja-Jorcam también
estarán entre los intérpretes.
Más información sobre la Temporada Musical de los Teatros del
Canal de las orquestas ORCAM y Jorcam en www.teatroscanal.com
miércoles, 26 de enero de 2011
Bésame mucho. El musical de la pasiones trae el ritmo latino a los Teatros del Canal
Del 9 de marzo al 3 de abril en la Sala Roja

Una historia de amor actual con ritmos latinos contemporáneos
Un homenaje a la juventud cubana moderna, preparada y con ambiciones de abrirse al mundo y mostrar su talento
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Bésame mucho. El musical de las pasiones, el primer musical cubano que gira por Europa. Una historia de amor urbana que recupera los boleros más exitosos de la historia arreglados para el musical a los ritmos latinos actuales como el hip-hop, pop, conga, reguetón, timba, rap, mambo funky, bachata, balada o la salsa. Este montaje estará en la Sala Roja del 9 de marzo al 3 de abril.
Este montaje narra una intensa y pasional historia de amor entre dos jóvenes residentes en un bullicioso barrio de La Habana, en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. En el musical se pueden encontrar escenas del día a día en el barrio, las expresiones y guiños cubanos y alguna incursión al sincretismo religioso para descubrir un retrato ambiental que si bien se desarrolla en La Habana, podría tener lugar en cualquier barrio del mundo.
El musical está lleno de energía, alegría y buen humor, a la vez que romanticismo, tristeza y emotividad, donde las pasiones se desatan y llevan al espectador a vivir una estimulante experiencia. Además, busca homenajear a una juventud cubana moderna y preparada, con la ambición de abrirse al mundo y afrontar el futuro con esperanza a través de su talento.
La prestigiosa coreógrafa y directora artística Yolena Alonso es la creadora, directora y coreógrafa de Bésame Mucho. El musical de las pasiones, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo del barcelonés Oscar Iniesta. Presentado en La Habana en el 2010, el espectáculo está protagonizado por treinta artistas –entre cantantes, actores, bailarines y músicos- de origen cubano con extensa trayectoria internacional, entre los que hay que destacar los actores y cantantes Rachel Pastor, Lieter Ledesma, Heydy González y Yadier Fernández.
El musical pretende, según Yolena Alonso, “despertar las pasiones del público a través de la propia historia, sus canciones y el dramatismo de la interpretación, sin embargo es importante destacar que principalmente es un espectáculo con una gran energía, alegría y dinamismo”, y añade: “es un musical para un público que desee disfrutar de un espectáculo musical desenfadado, estimulante y pasional”.
Los más de 30 temas originales, compuestos y arreglados especialmente para Bésame Mucho. El Musical de las Pasiones, se suceden en el transcurso del musical interpretados en directo bajo la dirección musical de Saul Valdés, y se realizaron para este musical bajo la dirección de la propia Yolena Alonso. La mayoría de ellos parten de boleros de siempre como Perfidia, Sabor a mí?, Quizás Quizás, Toda una vida, Solamente una vez o Contigo aprendí, arreglados musicalmente en base a géneros populares y contemporáneos como el hip-hop, el pop, la conga, bachata, el rap, la balada o la salsa, entre otros. Una variedad de ritmos y sonoridades que dan todos los ingredientes para que este musical conquiste, atrape y enamore al público español.
FECHA: Del 9 de marzo al 3 de abril de 2011
LUGAR: Sala Roja (10 de marzo, estreno oficial)
HORARIO: miércoles y jueves, 20 h. / Viernes y sábados, 19 y 22 h. / Domingos, 18 h. (Duración: 2 horas con intermedio).
PRECIOS: Butaca de platea: 35 €. Butaca de anfiteatro: 25 € / Precios miércoles (día del espectador): butaca de platea, 25 € y anfiteatro, 20 €.
DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 24 de febrero (excepto miércoles, día espectador). Carnet joven y mayores 65 años: 25% (cupo limitado, 100 localidades. Sólo aplicables al comprar en taquilla). Grupos desde 20 personas: 25 % (cada 20, 1 invitación).
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Una historia de amor actual con ritmos latinos contemporáneos
Un homenaje a la juventud cubana moderna, preparada y con ambiciones de abrirse al mundo y mostrar su talento
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Bésame mucho. El musical de las pasiones, el primer musical cubano que gira por Europa. Una historia de amor urbana que recupera los boleros más exitosos de la historia arreglados para el musical a los ritmos latinos actuales como el hip-hop, pop, conga, reguetón, timba, rap, mambo funky, bachata, balada o la salsa. Este montaje estará en la Sala Roja del 9 de marzo al 3 de abril.
Este montaje narra una intensa y pasional historia de amor entre dos jóvenes residentes en un bullicioso barrio de La Habana, en la que incurren desatinos familiares, amores y desamores que se interponen para desembocar en un desenlace vibrante. En el musical se pueden encontrar escenas del día a día en el barrio, las expresiones y guiños cubanos y alguna incursión al sincretismo religioso para descubrir un retrato ambiental que si bien se desarrolla en La Habana, podría tener lugar en cualquier barrio del mundo.
El musical está lleno de energía, alegría y buen humor, a la vez que romanticismo, tristeza y emotividad, donde las pasiones se desatan y llevan al espectador a vivir una estimulante experiencia. Además, busca homenajear a una juventud cubana moderna y preparada, con la ambición de abrirse al mundo y afrontar el futuro con esperanza a través de su talento.
La prestigiosa coreógrafa y directora artística Yolena Alonso es la creadora, directora y coreógrafa de Bésame Mucho. El musical de las pasiones, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo del barcelonés Oscar Iniesta. Presentado en La Habana en el 2010, el espectáculo está protagonizado por treinta artistas –entre cantantes, actores, bailarines y músicos- de origen cubano con extensa trayectoria internacional, entre los que hay que destacar los actores y cantantes Rachel Pastor, Lieter Ledesma, Heydy González y Yadier Fernández.
El musical pretende, según Yolena Alonso, “despertar las pasiones del público a través de la propia historia, sus canciones y el dramatismo de la interpretación, sin embargo es importante destacar que principalmente es un espectáculo con una gran energía, alegría y dinamismo”, y añade: “es un musical para un público que desee disfrutar de un espectáculo musical desenfadado, estimulante y pasional”.
Los más de 30 temas originales, compuestos y arreglados especialmente para Bésame Mucho. El Musical de las Pasiones, se suceden en el transcurso del musical interpretados en directo bajo la dirección musical de Saul Valdés, y se realizaron para este musical bajo la dirección de la propia Yolena Alonso. La mayoría de ellos parten de boleros de siempre como Perfidia, Sabor a mí?, Quizás Quizás, Toda una vida, Solamente una vez o Contigo aprendí, arreglados musicalmente en base a géneros populares y contemporáneos como el hip-hop, el pop, la conga, bachata, el rap, la balada o la salsa, entre otros. Una variedad de ritmos y sonoridades que dan todos los ingredientes para que este musical conquiste, atrape y enamore al público español.
FECHA: Del 9 de marzo al 3 de abril de 2011
LUGAR: Sala Roja (10 de marzo, estreno oficial)
HORARIO: miércoles y jueves, 20 h. / Viernes y sábados, 19 y 22 h. / Domingos, 18 h. (Duración: 2 horas con intermedio).
PRECIOS: Butaca de platea: 35 €. Butaca de anfiteatro: 25 € / Precios miércoles (día del espectador): butaca de platea, 25 € y anfiteatro, 20 €.
DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 24 de febrero (excepto miércoles, día espectador). Carnet joven y mayores 65 años: 25% (cupo limitado, 100 localidades. Sólo aplicables al comprar en taquilla). Grupos desde 20 personas: 25 % (cada 20, 1 invitación).
VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.entradas.com
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)
En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid
Programa musicadhoy 2011- Enero- Junio 2011
Los ocho conciertos de musicadhoy 2011 se celebrarán en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid. Seis se desarrollarán en la Sala
de Cámara (28 de enero, 1, 8, 9 y 30 de abril, y 27 de mayo) y dos en la
Sala Sinfónica (22 de febrero y 22 de junio).
La Comunidad presenta musicadhoy 2011 con Helmut Lachenmann como eje central
Este ciclo de música actual cumple 15 años, gracias al apoyo
del Gobierno regional, la Fundación Caja Madrid y el INAEM
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
junto con el director la Fundación Caja Madrid, Rafael Spottorno, el
subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, y el
director artístico del ciclo, Xavier Güell, presentó hoy una nueva edición de
musicadhoy. Esta se celebrará bajo el título ‘Universo Lachenmann’, entre
el 28 de enero y el 22 de junio, en el Auditorio Nacional de Música,
patrocinado por la Comunidad de Madrid, la Fundación Caja Madrid y el
Ministerio de Cultura (INAEM).
musicadhoy, que forma un conjunto con otro ciclo dedicado a ópera
de cámara denominado operadhoy, contribuye a convertir la Comunidad
de Madrid en una de las regiones europeas más dinámicas en la
divulgación de la música actual.
En esta edición, su decimoquinta, el grueso de la programación está
dedicado al compositor Helmut Lachenmann. Así, musicadhoy 2011:
‘Universo Lachenmann’ ofrece un recorrido por muchas de sus obras,
fundamentalmente para orquesta, y las combina con grandes partituras del
siglo XX, que han tenido influencia directa en su proceso creativo, como
Schönberg, Ravel, Debussy, Strauss y Nono; así como con obras de
jóvenes compositores, sobre todo españoles, para los cuales la música de
Lachenmann es un punto de referencia absoluto.
Otro de los bloques fundamentales de musicadhoy 2011 es la
presentación de la muestra Son. Los días 8 y 9 de abril en el Auditorio se
ofrecerá una selección de nuevas tendencias de los jóvenes compositores
y artistas sonoros españoles. Serán cuatro sesiones que ofrecerán el
panorama actual de la música española a través de la electrónica, la
improvisación libre, la instalación sonora, la performance y los nuevos
usos instrumentales y vocales. Son es una de las grandes apuestas de
musicadhoy que cree en la proyección de toda una generación de
compositores españoles.
La Comunidad de Madrid con la música actual
musicadhoy es un ciclo de música actual, con obras de compositores vivos
o del siglo XX, con conciertos mayoritariamente de música de cámara y
alguno de música sinfónica. Con el apoyo a este ciclo la Vicepresidencia y
Consejería de Cultura y Deporte continúa con su política de fomento de la
música española, en lo que se refiere tanto a autores como a intérpretes,
con la intención de crear nuevos públicos. Además, la iniciativa sirve para
poner al alcance de la audiencia madrileña las últimas tendencias
internacionales en el ámbito de la música actual.
Además, el Gobierno regional programa habitualmente este tipo de
música en eventos propios, como el Festival de Arte Sacro y el de
Clásicos en Verano. Asimismo, realiza una labor anual de encargos a
compositores que han nacido o residen en la región.
Un viaje por la música de Lachenmann
La música de Helmut Lachenmann debe ser entendida como una especie
de viaje a través de paisajes sonoros donde sus múltiples resonancias
transportan al público a diferentes estadios de percepción de la escucha;
un viaje que hace percibir y tomar parte activa de un proceso de
transformación sonora.
Estos conciertos contarán con la participación de grandes
intérpretes y directores, como la Orquesta Nacional de España, la
Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta de Radio
Televisión Española, el Ensemble Recherche, el Cuarteto Arditti, Nicolas
Hodges, Yukiko Sugawara, Arcángel, Peter Rundel o José Ramón
Encinar.
El ciclo pone a disposición del público abonos. Toda la información
se encuentra disponible en www.musicadhoy.com. Para otras
informaciones relativas a la venta de entradas pueden dirigirse a las
taquillas del Auditorio Nacional (C/ Príncipe de Vergara, 146. Madrid) o al
teléfono 91 337 02 00.
Programa:
“Universo Lachenmann”
musicadhoy 2011
Enero- Junio 2011
Auditorio Nacional de Música de Madrid
GOT LOST
Viernes 28 de Enero de 2011 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Sarah Maria Sun, soprano
Yukiko Sugawara, piano
Maurice Ravel (Ziburu, Francia 1875-París 1937)
Chansons populaires I-IV (1910) 7’
Manuel Hidalgo (Antequera, Málaga 1956)
Zwei Lieder (1990) 6’
Arnold Schönberg (Viena 1874-1951)
Das Buch hängenden Gärten op.15 (1908-09) 25’
(Sobre el libro de los jardines colgantes de Stefan George)
Helmut Lachenmann (Sttutgart 1935)
…Got lost… (2008) 28’
METAMORFOSIS
Martes 22 de febrero de 2011 – 22.30 h.
Sala Sinfónica
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Arne de Force, violonchelo
José Ramón Encinar, director
Helmut Lachenmann (Sttutgart 1935)
Notturno (Musik für Julia) (1966-68) 15’
Richard Strauss (Munich 1864-1949)
Metamorfosis (1945) 28’
---
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
SCHREIBEN (2003-04) 23’
GRAN FUGA
Viernes 1 de Abril de 201 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Arditti String Quartet
Irvine Arditti, Ashot Sarkissjan, Ralf Ehlers, Lucas Fels.
Luigi Nono (Venecia 1924-1990)
Fragmente -Stille, an Diotima (1980) 38’
---
Ludwig van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827)
“Gran Fuga” op.133 (1825)17’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Streichquartett nº 3: “Grido” (2001-02) 23’
SON
Festival nuevas creaciones jóvenes compositores y artistas sonoros españoles
Viernes 8 y sábado 9 de abril 19.30h y 22.30 h ( 4 sesiones)
Sala de Cámara
Muestra de las nuevas líneas de los jóvenes compositores y artistas sonoros españoles. Cuatro sesiones que ofrecerán el panorama actual de las prácticas musicales a través de medios como el vídeo, la instalación sonora, la performance, la electrónica..."
ALLEGRO SOSTENUTO
Sábado 30 de abril de 2011 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Ensemble Recherche
Carlos Bermejo, (Madrid 1965)
Soonest mended (2011) (estreno absoluto, encargo musicadhoy) 13’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Streichtrio (1965) 12’
Mark André (París 1964)
zum staub sollst du zurückkehren (2005) 17’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Allegro Sostenuto (1986-88) 35’
Auditorio Nacional de Música de Madrid. Seis se desarrollarán en la Sala
de Cámara (28 de enero, 1, 8, 9 y 30 de abril, y 27 de mayo) y dos en la
Sala Sinfónica (22 de febrero y 22 de junio).
La Comunidad presenta musicadhoy 2011 con Helmut Lachenmann como eje central
Este ciclo de música actual cumple 15 años, gracias al apoyo
del Gobierno regional, la Fundación Caja Madrid y el INAEM
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez,
junto con el director la Fundación Caja Madrid, Rafael Spottorno, el
subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, y el
director artístico del ciclo, Xavier Güell, presentó hoy una nueva edición de
musicadhoy. Esta se celebrará bajo el título ‘Universo Lachenmann’, entre
el 28 de enero y el 22 de junio, en el Auditorio Nacional de Música,
patrocinado por la Comunidad de Madrid, la Fundación Caja Madrid y el
Ministerio de Cultura (INAEM).
musicadhoy, que forma un conjunto con otro ciclo dedicado a ópera
de cámara denominado operadhoy, contribuye a convertir la Comunidad
de Madrid en una de las regiones europeas más dinámicas en la
divulgación de la música actual.
En esta edición, su decimoquinta, el grueso de la programación está
dedicado al compositor Helmut Lachenmann. Así, musicadhoy 2011:
‘Universo Lachenmann’ ofrece un recorrido por muchas de sus obras,
fundamentalmente para orquesta, y las combina con grandes partituras del
siglo XX, que han tenido influencia directa en su proceso creativo, como
Schönberg, Ravel, Debussy, Strauss y Nono; así como con obras de
jóvenes compositores, sobre todo españoles, para los cuales la música de
Lachenmann es un punto de referencia absoluto.
Otro de los bloques fundamentales de musicadhoy 2011 es la
presentación de la muestra Son. Los días 8 y 9 de abril en el Auditorio se
ofrecerá una selección de nuevas tendencias de los jóvenes compositores
y artistas sonoros españoles. Serán cuatro sesiones que ofrecerán el
panorama actual de la música española a través de la electrónica, la
improvisación libre, la instalación sonora, la performance y los nuevos
usos instrumentales y vocales. Son es una de las grandes apuestas de
musicadhoy que cree en la proyección de toda una generación de
compositores españoles.
La Comunidad de Madrid con la música actual
musicadhoy es un ciclo de música actual, con obras de compositores vivos
o del siglo XX, con conciertos mayoritariamente de música de cámara y
alguno de música sinfónica. Con el apoyo a este ciclo la Vicepresidencia y
Consejería de Cultura y Deporte continúa con su política de fomento de la
música española, en lo que se refiere tanto a autores como a intérpretes,
con la intención de crear nuevos públicos. Además, la iniciativa sirve para
poner al alcance de la audiencia madrileña las últimas tendencias
internacionales en el ámbito de la música actual.
Además, el Gobierno regional programa habitualmente este tipo de
música en eventos propios, como el Festival de Arte Sacro y el de
Clásicos en Verano. Asimismo, realiza una labor anual de encargos a
compositores que han nacido o residen en la región.
Un viaje por la música de Lachenmann
La música de Helmut Lachenmann debe ser entendida como una especie
de viaje a través de paisajes sonoros donde sus múltiples resonancias
transportan al público a diferentes estadios de percepción de la escucha;
un viaje que hace percibir y tomar parte activa de un proceso de
transformación sonora.
Estos conciertos contarán con la participación de grandes
intérpretes y directores, como la Orquesta Nacional de España, la
Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta de Radio
Televisión Española, el Ensemble Recherche, el Cuarteto Arditti, Nicolas
Hodges, Yukiko Sugawara, Arcángel, Peter Rundel o José Ramón
Encinar.
El ciclo pone a disposición del público abonos. Toda la información
se encuentra disponible en www.musicadhoy.com. Para otras
informaciones relativas a la venta de entradas pueden dirigirse a las
taquillas del Auditorio Nacional (C/ Príncipe de Vergara, 146. Madrid) o al
teléfono 91 337 02 00.
Programa:
“Universo Lachenmann”
musicadhoy 2011
Enero- Junio 2011
Auditorio Nacional de Música de Madrid
GOT LOST
Viernes 28 de Enero de 2011 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Sarah Maria Sun, soprano
Yukiko Sugawara, piano
Maurice Ravel (Ziburu, Francia 1875-París 1937)
Chansons populaires I-IV (1910) 7’
Manuel Hidalgo (Antequera, Málaga 1956)
Zwei Lieder (1990) 6’
Arnold Schönberg (Viena 1874-1951)
Das Buch hängenden Gärten op.15 (1908-09) 25’
(Sobre el libro de los jardines colgantes de Stefan George)
Helmut Lachenmann (Sttutgart 1935)
…Got lost… (2008) 28’
METAMORFOSIS
Martes 22 de febrero de 2011 – 22.30 h.
Sala Sinfónica
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Arne de Force, violonchelo
José Ramón Encinar, director
Helmut Lachenmann (Sttutgart 1935)
Notturno (Musik für Julia) (1966-68) 15’
Richard Strauss (Munich 1864-1949)
Metamorfosis (1945) 28’
---
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
SCHREIBEN (2003-04) 23’
GRAN FUGA
Viernes 1 de Abril de 201 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Arditti String Quartet
Irvine Arditti, Ashot Sarkissjan, Ralf Ehlers, Lucas Fels.
Luigi Nono (Venecia 1924-1990)
Fragmente -Stille, an Diotima (1980) 38’
---
Ludwig van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827)
“Gran Fuga” op.133 (1825)17’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Streichquartett nº 3: “Grido” (2001-02) 23’
SON
Festival nuevas creaciones jóvenes compositores y artistas sonoros españoles
Viernes 8 y sábado 9 de abril 19.30h y 22.30 h ( 4 sesiones)
Sala de Cámara
Muestra de las nuevas líneas de los jóvenes compositores y artistas sonoros españoles. Cuatro sesiones que ofrecerán el panorama actual de las prácticas musicales a través de medios como el vídeo, la instalación sonora, la performance, la electrónica..."
ALLEGRO SOSTENUTO
Sábado 30 de abril de 2011 – 19.30 h.
Sala de Cámara
Ensemble Recherche
Carlos Bermejo, (Madrid 1965)
Soonest mended (2011) (estreno absoluto, encargo musicadhoy) 13’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Streichtrio (1965) 12’
Mark André (París 1964)
zum staub sollst du zurückkehren (2005) 17’
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935)
Allegro Sostenuto (1986-88) 35’
martes, 25 de enero de 2011
Trabajando.es y Universia encuesta que analiza las expectativas laborales que los recién licenciados tienen para el 2011
2011 no mejorará la situación laboral de los recién licenciados
Actualmente, el panorama laboral en el mundo universitario no se encuentra en sus mejores momentos. Según el Informe de la Fundación Conocimiento y Desarrollo (CYD), el paro de los titulados universitarios en España se duplicó entre 2007 y 2009 hasta alcanzar una tasa del 9,4%, más del doble de la media europea, 4,8%.
Por todo esto, Trabajando.es y Universia, han querido analizar las expectativas laborales que los recién licenciados tienen para el 2011. En el estudio participaron más de 2 mil personas y estos fueron los resultados.
Según el estudio, tan sólo el 29% de los encuestados piensan que este año mejorará la situación laboral de muchos de nuestros recién titulados. Sin embargo, más del 70% opinan que el 2011 finalizará con una situación laboral para los universitarios muy similar al año anterior.
A pesar de la visión tan negativa de este porcentaje, un 44% piensa invertir la mayor parte de sus esfuerzos en encontrar un empleo temporal no cualificado durante 2011. El 30% pretende dedicar su tiempo en el estudio de un posgrado, y únicamente el 26% tiene decidido viajar al extranjero para mejorar su nivel en los idiomas.
Según la previsión estimada por los encuestados, entre las titulaciones que creen serán las más demandadas en 2011, aparecen las Ingenierías y las Licenciaturas en materias económicas, con un 37% y 33% respectivamente. En cambio, la rama de humanidades aparece en último lugar con un 9%.
Desde un enfoque de análisis sectorial, el área de las telecomunicaciones aparece como el sector que más empleo ofertará en este 2011, con un 30%. El sector energético, también aparece en buen lugar, con un 23%, seguido de la Banca (12%) y las Consultoras( 9%).
Cómo último dato que arroja el estudio aparece los condicionantes que priman a los españoles para elegir un empleo. El salario aparece cómo el aspecto más importante a tener en cuenta en un empleo, con un 30%. La posibilidad de disfrutar de una buena posición y cargo aparece en segundo lugar con 28%, y muy seguido, con un 26%, se muestra el condicionante del horario flexible. En último lugar, con un 16% se encuentra la posibilidad de trabajar cerca de tu domicilio.
“2011 se prevé como un año complicado laboralmente para todos aquellos que finalizan sus estudios y acceden por primera vez al mercado laboral, aunque, de todos modos, oportunidades existen y hay que trabajar con esfuerzo en su búsqueda”, destaca Javier Caparrós, Director General de Trabajando España. “Han cambiado los lugares donde encontrar oportunidades, además de buscar con los métodos tradicionales hay que tener muy en cuenta las posibilidades que la tecnología nos ofrece con las Redes Sociales, 2.0 y por supuesto portales de empleo online como www.trabajando.es y http://emplea.universia.es, quienes ofrecen innumerables ofertas para recién titulados,” aconseja Javier.
Trabajando.com, nace el año 1999, como el primer portal de empleos en iniciar operaciones en Chile. En la actualidad tiene presencia en 11 países, (Argentina, Brasil, Chile, España, Portugal, Perú, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Uruguay y México) convirtiéndose así en la Comunidad Laboral Líder de Iberoamérica. En julio de 2009, se inició la actividad en España.
Durante estos años se ha consolidado como referente en los mercados de reclutamiento on line, selección de personal, organización de ferias laborales y congresos de recursos humanos.
Trabajando.com es más que un portal de empleos, es una comunidad laboral formada por una amplia red de sitios asociados, entre los que se encuentran importantes universidades, institutos, cámaras de comercio, asociaciones empresariales, municipios, entre otros.
También cuenta con su propio portal de voluntariado, Ayudando.com, que busca reunir en un sólo sitio todas las alternativas de trabajo voluntario y presentárselas a los usuarios de la comunidad como una verdadera actividad complementaria a su empleo. De esta manera, las distintas fundaciones latinoamericanas cuentan con un moderno software para administrar, reclutar y seleccionar a sus posibles voluntarios.
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.216 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica, (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la educación superior
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de educación superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
Actualmente, el panorama laboral en el mundo universitario no se encuentra en sus mejores momentos. Según el Informe de la Fundación Conocimiento y Desarrollo (CYD), el paro de los titulados universitarios en España se duplicó entre 2007 y 2009 hasta alcanzar una tasa del 9,4%, más del doble de la media europea, 4,8%.
Por todo esto, Trabajando.es y Universia, han querido analizar las expectativas laborales que los recién licenciados tienen para el 2011. En el estudio participaron más de 2 mil personas y estos fueron los resultados.
Según el estudio, tan sólo el 29% de los encuestados piensan que este año mejorará la situación laboral de muchos de nuestros recién titulados. Sin embargo, más del 70% opinan que el 2011 finalizará con una situación laboral para los universitarios muy similar al año anterior.
A pesar de la visión tan negativa de este porcentaje, un 44% piensa invertir la mayor parte de sus esfuerzos en encontrar un empleo temporal no cualificado durante 2011. El 30% pretende dedicar su tiempo en el estudio de un posgrado, y únicamente el 26% tiene decidido viajar al extranjero para mejorar su nivel en los idiomas.
Según la previsión estimada por los encuestados, entre las titulaciones que creen serán las más demandadas en 2011, aparecen las Ingenierías y las Licenciaturas en materias económicas, con un 37% y 33% respectivamente. En cambio, la rama de humanidades aparece en último lugar con un 9%.
Desde un enfoque de análisis sectorial, el área de las telecomunicaciones aparece como el sector que más empleo ofertará en este 2011, con un 30%. El sector energético, también aparece en buen lugar, con un 23%, seguido de la Banca (12%) y las Consultoras( 9%).
Cómo último dato que arroja el estudio aparece los condicionantes que priman a los españoles para elegir un empleo. El salario aparece cómo el aspecto más importante a tener en cuenta en un empleo, con un 30%. La posibilidad de disfrutar de una buena posición y cargo aparece en segundo lugar con 28%, y muy seguido, con un 26%, se muestra el condicionante del horario flexible. En último lugar, con un 16% se encuentra la posibilidad de trabajar cerca de tu domicilio.
“2011 se prevé como un año complicado laboralmente para todos aquellos que finalizan sus estudios y acceden por primera vez al mercado laboral, aunque, de todos modos, oportunidades existen y hay que trabajar con esfuerzo en su búsqueda”, destaca Javier Caparrós, Director General de Trabajando España. “Han cambiado los lugares donde encontrar oportunidades, además de buscar con los métodos tradicionales hay que tener muy en cuenta las posibilidades que la tecnología nos ofrece con las Redes Sociales, 2.0 y por supuesto portales de empleo online como www.trabajando.es y http://emplea.universia.es, quienes ofrecen innumerables ofertas para recién titulados,” aconseja Javier.
Trabajando.com, nace el año 1999, como el primer portal de empleos en iniciar operaciones en Chile. En la actualidad tiene presencia en 11 países, (Argentina, Brasil, Chile, España, Portugal, Perú, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Uruguay y México) convirtiéndose así en la Comunidad Laboral Líder de Iberoamérica. En julio de 2009, se inició la actividad en España.
Durante estos años se ha consolidado como referente en los mercados de reclutamiento on line, selección de personal, organización de ferias laborales y congresos de recursos humanos.
Trabajando.com es más que un portal de empleos, es una comunidad laboral formada por una amplia red de sitios asociados, entre los que se encuentran importantes universidades, institutos, cámaras de comercio, asociaciones empresariales, municipios, entre otros.
También cuenta con su propio portal de voluntariado, Ayudando.com, que busca reunir en un sólo sitio todas las alternativas de trabajo voluntario y presentárselas a los usuarios de la comunidad como una verdadera actividad complementaria a su empleo. De esta manera, las distintas fundaciones latinoamericanas cuentan con un moderno software para administrar, reclutar y seleccionar a sus posibles voluntarios.
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.216 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica, (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la educación superior
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de educación superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
lunes, 24 de enero de 2011
viernes, 21 de enero de 2011
MADRID FUSIÓN: 25 al 27 de enero
¿Está todo inventado en cocina? ¿Ha muerto la vanguardia?
¿Cómo va a ser el nuevo Bulli? ¿Qué es el Food Balance?
¿Tienen poder las guías gastronómicas? ¿Cómo se logra el éxito empresarial?
¿Dónde se generan las tendencias?
¿Existe la gastronomía sostenible?
Estas preguntas y muchas más tendrán respuesta en madridfusión 2011, la novena cumbre de gastronomía que se celebrará del 25 al 27 de enero, en el palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones).
Bajo el lema GESTION DEL TALENTO, el congreso se estructurará en tres grandes ejes temáticos:
Ciencia y cocina (día 25)
Innovación y tendencias (día 26)
Negocios de éxito (día 27)
En esta ocasión los países invitados son:
Flandes, el nuevo motor de la vanguardia europea
Singapur, paradigma de la fusión culinaria.
LO QUE NO TE PUEDES PERDER:
La ponencia de Ferran Adrià sobre el nuevo proyecto de elBulli. Una exclusiva mundial, a la que seguirá una rueda de prensa internacional. (Día 25)
El encuentro internacional de guías gastronómicas, debate moderado por Víctor de la Serna en el que participarán los responsables de las guías más prestigiosas del mundo. (Día 25)
La entrevista a Gastón Acurio, cocinero empresario que ha generado un imperio gastronómico potenciando la cocina de Perú.(Día 27)
El coloquio con Martín Berasategui, Pedro Subijana y Sergi Arola, en el que responderán a las preguntas del auditorio. (Día 27)
La charla sobre gastronomía sostenible con Carlo Petrini, presidente de Slow Food. (Día 25)
La proclamación de los cocineros más influyentes del mundo, elegidos por votación de la crítica gastronómica internacional. (Día 27)
Día 25
Avances técnicos que van a cambiar la cocina del futuro
¿Alguien duda que la técnica seguirá siendo una fabulosa herramienta para mejorar platos y recetas?
. Salsas microemulsionadas. O la microencapsulación de partículas, por Dani García (Calima);
. Guarniciones aromáticas. La gran provocación olfativa, por Eneko Atxa (Azurmendi);
. Cocina con altas presiones. Un universo de nuevas texturas, por Andoni L. Aduriz (Mugaritz);
. Estructuras naturales desarrollado por un equipo de siete cocineros europeos y coordinado
por Unilever.
Y también:
. Cryotuv. Nueva cultura del frío. Horno de cocción al vacío a -200º, por Kristoff Coppens
(APriori)
. Nueva utilización del vapor. Impregnación de sabores, por Flavio Morganti (Galileo)
. Gastronomía multisensorial. La electrónica aplicada a los platos, por Juan Mari y Elena Arzak
(Arzak)
. Tecnología de los sabores, seminario a cargo de Quico Sosa
Día 26
Recorrido por las últimas tendencias gastronómicas
. Food pairing Bernard Lahousse (Sense fot Taste. Brujas). Lo último en el decálogo de las
armonías moleculares.
. Food balance, Jordi Cruz (Abac. Barcelona) y Jordi Butrón (Espai Sucre. Barcelona). El reto del
equilibrio culinario o el código Da Vinci aplicado a la cocina.
. Provocación vegetal (Nuno Mendes. Viajante. Londres)
. Diseño en el plato (Jacques Decoret. Francia)
. Seducción de los amargos (Carlo Cracco. Cracco. Italia)
. Ilusionismo y humor: jugando con el ingenio (Dave De Belder. De Godevaart. Flandes/Kevin
Cherkas. Blu. Singapur)
. Singapur: tradición y actualidad (KF Seetoh. singapur/Andre Chiang. Andrè. Singapur)
. Contrastes (Gert de Mangeleer. Hertong Jan. Flandes)
. Sensualidad (Martha Ortiz. Dulce Patria. México)
. Cocina líquida (Javier de las Muelas)
Día 27
Negocios de éxito
. Gastón Acurio o el imparable ascenso económico de un modelo.
. Joan y Jordi Roca, catering y técnicas de vanguardia.
. Iago Pazos y Marcos Cerqueiro. Rentabilización extrema del espacio.
. Rayn Cliff y Matthew Bax. La fusión moderna de bar y restaurante
. Quique Dacosta. Alta cocina en un bar
. Berasategui, Subijana y Arola. ¿Puede un buen cocinero ser un gran empresario? Tres expertos
contestarán al Auditorio.
. Gafas 3D. Hiperrealismo goloso en 3 dimensiones, por Kees Van Erp y Dirk Rogge.
NOVEDADES DE MADRIDFUSIÓN 2011
EnoFusión, Foro Internacional del Vino
DulceFusión, la última apuesta del universo goloso.
Espacio IE Business School, un aula abierta en la que los profesores de esta prestigiosa Escuela de Negocios disertarán en torno a:
a. Eficiencia y productividad en la Restauración: El caso Benihana
b. El caso querida Carmen: una forma diferente de aproximarse al mercado de la restauración
c. Las redes sociales y su aprovechamiento para el sector restaurador
d. Eres genial… pero nadie te recordará
Y además…
ExpoFusion, una zona dinámica donde se concentrará la mejor oferta de productos gourmet, animada con catas y degustaciones.
Bar-Show, recogerá una muestra de la coctelería internacional más innovadora, con presencia de los mejores “bartenders” del mundo.
Más información: www.madridfusion.net
GASTROFESTIVAL MADRIDFUSIÓN 2011
Se celebrará en toda la ciudad entre el 25 de Enero y el 6 de Febrero. Van a participar 214 establecimientos bajo 4 apartados:
a. Madrid Gastronómico
b. Experiencias Sensoriales
c. Gastrocultura
d. Gastrofashion
Un acontecimiento en el que tendrán especial relevancia Galerías de Arte, Museos, Ciclos de Cine Gastronómico, Teatros, Escuelas de Cocina, Restaurantes, Bares y Cenas con las Estrellas en las que se podrán degustar platos elaborados por algunos de los mejores cocineros extranjeros llegados al Congreso.
Más información: http://gastrofestival.esmadrid.com
La coctelería más avanzada del mundo en Bar Show 2011
Madridfusión 2011 acoge la segunda edición de Bar Show. El encuentro internacional de coctelería y mixología, que se celebra de forma paralela a la propia Cumbre Internacional de Gastronomía en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, congrega de nuevo en esta edición, por segundo año consecutivo, a los mejores mixólogos y especialistas del planeta cóctel, a las marcas de destilados y bebidas premium más selectas y a todas las vibrantes tendencias que acompañan a la nueva edad dorada del cóctel.
Exhibiciones, degustaciones, charlas y presentaciones de todo tipo configuran el calendario de actividades de Bar Show 2011. Un evento que hace especial hincapié, este año, en traer a Madrid a las figuras más destacadas del panorama mixológico de la capital británica, Londres, núcleo irradiador de corrientes creativas, ideas y experiencias que han vuelto a situar el arte de combinar bebidas en el centro de las tendencias urbanitas del siglo XXI.
Conoce a algunos de los grandes genios de la coctelería actual: Toni Conigliaro, Agostino Perrone, David Córdoba, Carlos Moreno, Diego Cabrera, Francesco Cavagioni, Luca Anastasio.… Déjate seducir por sus creaciones. Disfruta, en Madridfusión 2011, de la magia estilizada y colorista de la nueva coctelería.
Dirección de restaurantes:
Máster en Gestión del IE Business School en Madridfusión 2011
Madridfusión 2011 ofrece a sus asistentes una oportunidad inédita: la posibilidad de asistir a cursos apasionantes de gestión de restaurantes por parte de la prestigiosa escuela de negocios española IE Business School.
Una ocasión única, compatible con la asistencia al Congreso basada en clases magistrales y ponencias impartidas por seis prestigiosos especialistas. Disertaciones que abrirán nuevas vías para la gestión gastronómica. Descubre el modo de actuar de forma productiva; da el salto a las redes sociales; sumérgete en las posibilidades que ofrece un sistema logístico de venta de comida a través de Internet; aprende a transformar tu creatividad culinaria en el negocio de tu vida…
Clases y ponencias que tendrán lugar en horarios de tarde y en las que impartirán sus conocimientos profesores de la talla de Luis Solís, Alfonso Castellano, Enrique Sánchez y Juan Pablo Vázquez, entre otros. Al mismo tiempo, los alumnos de la I.E. Business School compartirán sus experiencias con los congresistas de madridfusión y dialogarán acerca de las particularidades del negocio de la restauración con algunos de los cocineros más importantes del mundo.
La imaginación y el talento creativo necesitan apoyarse más que nunca en la solidez y la rentabilidad de un proyecto empresarial de futuro.
Para más información contactar: prensa@madridfusion.net
¿Cómo va a ser el nuevo Bulli? ¿Qué es el Food Balance?
¿Tienen poder las guías gastronómicas? ¿Cómo se logra el éxito empresarial?
¿Dónde se generan las tendencias?
¿Existe la gastronomía sostenible?
Estas preguntas y muchas más tendrán respuesta en madridfusión 2011, la novena cumbre de gastronomía que se celebrará del 25 al 27 de enero, en el palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones).
Bajo el lema GESTION DEL TALENTO, el congreso se estructurará en tres grandes ejes temáticos:
Ciencia y cocina (día 25)
Innovación y tendencias (día 26)
Negocios de éxito (día 27)
En esta ocasión los países invitados son:
Flandes, el nuevo motor de la vanguardia europea
Singapur, paradigma de la fusión culinaria.
LO QUE NO TE PUEDES PERDER:
La ponencia de Ferran Adrià sobre el nuevo proyecto de elBulli. Una exclusiva mundial, a la que seguirá una rueda de prensa internacional. (Día 25)
El encuentro internacional de guías gastronómicas, debate moderado por Víctor de la Serna en el que participarán los responsables de las guías más prestigiosas del mundo. (Día 25)
La entrevista a Gastón Acurio, cocinero empresario que ha generado un imperio gastronómico potenciando la cocina de Perú.(Día 27)
El coloquio con Martín Berasategui, Pedro Subijana y Sergi Arola, en el que responderán a las preguntas del auditorio. (Día 27)
La charla sobre gastronomía sostenible con Carlo Petrini, presidente de Slow Food. (Día 25)
La proclamación de los cocineros más influyentes del mundo, elegidos por votación de la crítica gastronómica internacional. (Día 27)
Día 25
Avances técnicos que van a cambiar la cocina del futuro
¿Alguien duda que la técnica seguirá siendo una fabulosa herramienta para mejorar platos y recetas?
. Salsas microemulsionadas. O la microencapsulación de partículas, por Dani García (Calima);
. Guarniciones aromáticas. La gran provocación olfativa, por Eneko Atxa (Azurmendi);
. Cocina con altas presiones. Un universo de nuevas texturas, por Andoni L. Aduriz (Mugaritz);
. Estructuras naturales desarrollado por un equipo de siete cocineros europeos y coordinado
por Unilever.
Y también:
. Cryotuv. Nueva cultura del frío. Horno de cocción al vacío a -200º, por Kristoff Coppens
(APriori)
. Nueva utilización del vapor. Impregnación de sabores, por Flavio Morganti (Galileo)
. Gastronomía multisensorial. La electrónica aplicada a los platos, por Juan Mari y Elena Arzak
(Arzak)
. Tecnología de los sabores, seminario a cargo de Quico Sosa
Día 26
Recorrido por las últimas tendencias gastronómicas
. Food pairing Bernard Lahousse (Sense fot Taste. Brujas). Lo último en el decálogo de las
armonías moleculares.
. Food balance, Jordi Cruz (Abac. Barcelona) y Jordi Butrón (Espai Sucre. Barcelona). El reto del
equilibrio culinario o el código Da Vinci aplicado a la cocina.
. Provocación vegetal (Nuno Mendes. Viajante. Londres)
. Diseño en el plato (Jacques Decoret. Francia)
. Seducción de los amargos (Carlo Cracco. Cracco. Italia)
. Ilusionismo y humor: jugando con el ingenio (Dave De Belder. De Godevaart. Flandes/Kevin
Cherkas. Blu. Singapur)
. Singapur: tradición y actualidad (KF Seetoh. singapur/Andre Chiang. Andrè. Singapur)
. Contrastes (Gert de Mangeleer. Hertong Jan. Flandes)
. Sensualidad (Martha Ortiz. Dulce Patria. México)
. Cocina líquida (Javier de las Muelas)
Día 27
Negocios de éxito
. Gastón Acurio o el imparable ascenso económico de un modelo.
. Joan y Jordi Roca, catering y técnicas de vanguardia.
. Iago Pazos y Marcos Cerqueiro. Rentabilización extrema del espacio.
. Rayn Cliff y Matthew Bax. La fusión moderna de bar y restaurante
. Quique Dacosta. Alta cocina en un bar
. Berasategui, Subijana y Arola. ¿Puede un buen cocinero ser un gran empresario? Tres expertos
contestarán al Auditorio.
. Gafas 3D. Hiperrealismo goloso en 3 dimensiones, por Kees Van Erp y Dirk Rogge.
NOVEDADES DE MADRIDFUSIÓN 2011
EnoFusión, Foro Internacional del Vino
DulceFusión, la última apuesta del universo goloso.
Espacio IE Business School, un aula abierta en la que los profesores de esta prestigiosa Escuela de Negocios disertarán en torno a:
a. Eficiencia y productividad en la Restauración: El caso Benihana
b. El caso querida Carmen: una forma diferente de aproximarse al mercado de la restauración
c. Las redes sociales y su aprovechamiento para el sector restaurador
d. Eres genial… pero nadie te recordará
Y además…
ExpoFusion, una zona dinámica donde se concentrará la mejor oferta de productos gourmet, animada con catas y degustaciones.
Bar-Show, recogerá una muestra de la coctelería internacional más innovadora, con presencia de los mejores “bartenders” del mundo.
Más información: www.madridfusion.net
GASTROFESTIVAL MADRIDFUSIÓN 2011
Se celebrará en toda la ciudad entre el 25 de Enero y el 6 de Febrero. Van a participar 214 establecimientos bajo 4 apartados:
a. Madrid Gastronómico
b. Experiencias Sensoriales
c. Gastrocultura
d. Gastrofashion
Un acontecimiento en el que tendrán especial relevancia Galerías de Arte, Museos, Ciclos de Cine Gastronómico, Teatros, Escuelas de Cocina, Restaurantes, Bares y Cenas con las Estrellas en las que se podrán degustar platos elaborados por algunos de los mejores cocineros extranjeros llegados al Congreso.
Más información: http://gastrofestival.esmadrid.com
La coctelería más avanzada del mundo en Bar Show 2011
Madridfusión 2011 acoge la segunda edición de Bar Show. El encuentro internacional de coctelería y mixología, que se celebra de forma paralela a la propia Cumbre Internacional de Gastronomía en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, congrega de nuevo en esta edición, por segundo año consecutivo, a los mejores mixólogos y especialistas del planeta cóctel, a las marcas de destilados y bebidas premium más selectas y a todas las vibrantes tendencias que acompañan a la nueva edad dorada del cóctel.
Exhibiciones, degustaciones, charlas y presentaciones de todo tipo configuran el calendario de actividades de Bar Show 2011. Un evento que hace especial hincapié, este año, en traer a Madrid a las figuras más destacadas del panorama mixológico de la capital británica, Londres, núcleo irradiador de corrientes creativas, ideas y experiencias que han vuelto a situar el arte de combinar bebidas en el centro de las tendencias urbanitas del siglo XXI.
Conoce a algunos de los grandes genios de la coctelería actual: Toni Conigliaro, Agostino Perrone, David Córdoba, Carlos Moreno, Diego Cabrera, Francesco Cavagioni, Luca Anastasio.… Déjate seducir por sus creaciones. Disfruta, en Madridfusión 2011, de la magia estilizada y colorista de la nueva coctelería.
Dirección de restaurantes:
Máster en Gestión del IE Business School en Madridfusión 2011
Madridfusión 2011 ofrece a sus asistentes una oportunidad inédita: la posibilidad de asistir a cursos apasionantes de gestión de restaurantes por parte de la prestigiosa escuela de negocios española IE Business School.
Una ocasión única, compatible con la asistencia al Congreso basada en clases magistrales y ponencias impartidas por seis prestigiosos especialistas. Disertaciones que abrirán nuevas vías para la gestión gastronómica. Descubre el modo de actuar de forma productiva; da el salto a las redes sociales; sumérgete en las posibilidades que ofrece un sistema logístico de venta de comida a través de Internet; aprende a transformar tu creatividad culinaria en el negocio de tu vida…
Clases y ponencias que tendrán lugar en horarios de tarde y en las que impartirán sus conocimientos profesores de la talla de Luis Solís, Alfonso Castellano, Enrique Sánchez y Juan Pablo Vázquez, entre otros. Al mismo tiempo, los alumnos de la I.E. Business School compartirán sus experiencias con los congresistas de madridfusión y dialogarán acerca de las particularidades del negocio de la restauración con algunos de los cocineros más importantes del mundo.
La imaginación y el talento creativo necesitan apoyarse más que nunca en la solidez y la rentabilidad de un proyecto empresarial de futuro.
Para más información contactar: prensa@madridfusion.net
VUELVEN LAS NOCHES MÁGICAS A VALLECAS
VUELVEN LAS NOCHES MÁGICAS A VALLECAS
Un menú mágico insuperable y grandes magos componen los ingredientes de las cenas más mágicas de la capital
La Cruz Blanca de Vallecas vuelve a reunir a magníficos magos para ofrecer veladas inolvidables. El responsable, Don Antonio Cosmen, apostó por estas actividades la primavera pasada, con un éxito arrollador. Las jornadas se continuaron en verano y ahora regresan para inaugurar el nuevo año.
La Cruz Blanca de Vallecas ya ha sido protagonista en anteriores ocasiones, entre ellas, el servir uno de los mejores cocidos madrileños, especialidad que se puede disfrutar todos los fines de semana a mediodía. Pero los viernes y sábados, al caer el sol, llegan los mejores magos del panorama nacional con sus juegos más sorprendentes, y hacen de la popular casa de comidas, un auténtico comedor mágico.
Los magos, que están promocionando el Congreso Nacional de Magia, que se celebra en junio de 2011 en Madrid, harán Magia de cerca por las mesas, para que el comensal y espectador disfrute entre plato y plato. Y al final, si la Magia de la noche lo permite, habrá un pequeño espectáculo para todos.
Las Noches Mágicas de Vallecas vuelven el próximo 4 de febrero y tendrán lugar los viernes y sábados a partir de las 21,30 horas en Cruz Blanca (C/ Carlos Martín Álvarez, 58. 28018 Madrid. Reservas en el 91 477 34 38).
El buen rato está asegurado. Y es que el éxito de la fórmula se ha basado en un espectáculo diferente que de por sí es atractivo, al que se le ha sumado un menú extenso y a muy buen precio (18 €).
Un menú mágico insuperable y grandes magos componen los ingredientes de las cenas más mágicas de la capital
La Cruz Blanca de Vallecas vuelve a reunir a magníficos magos para ofrecer veladas inolvidables. El responsable, Don Antonio Cosmen, apostó por estas actividades la primavera pasada, con un éxito arrollador. Las jornadas se continuaron en verano y ahora regresan para inaugurar el nuevo año.
La Cruz Blanca de Vallecas ya ha sido protagonista en anteriores ocasiones, entre ellas, el servir uno de los mejores cocidos madrileños, especialidad que se puede disfrutar todos los fines de semana a mediodía. Pero los viernes y sábados, al caer el sol, llegan los mejores magos del panorama nacional con sus juegos más sorprendentes, y hacen de la popular casa de comidas, un auténtico comedor mágico.
Los magos, que están promocionando el Congreso Nacional de Magia, que se celebra en junio de 2011 en Madrid, harán Magia de cerca por las mesas, para que el comensal y espectador disfrute entre plato y plato. Y al final, si la Magia de la noche lo permite, habrá un pequeño espectáculo para todos.
Las Noches Mágicas de Vallecas vuelven el próximo 4 de febrero y tendrán lugar los viernes y sábados a partir de las 21,30 horas en Cruz Blanca (C/ Carlos Martín Álvarez, 58. 28018 Madrid. Reservas en el 91 477 34 38).
El buen rato está asegurado. Y es que el éxito de la fórmula se ha basado en un espectáculo diferente que de por sí es atractivo, al que se le ha sumado un menú extenso y a muy buen precio (18 €).
Ganadores de la I edición de Fotouniversia
Mis pasos más grandes, fotografía de Alexandra Peña Díaz de la Universidad Nacional Federico Villarreal de Perú. Ganadora categoría “Mi Universidad”.
En lo alto, fotografía de Eduardo Minte Hess de la Universidad de Los Lagos de Chile. GANADOR DEL CONCURSO.
Ganadores de la I edición de Fotouniversia
Llover sobre nevado, fotografía de Sandra Sánchez Jaut, estudiante de la Universidad Complutense de Madrid (España). Ganadora categoría “Mi Ciudad”.
Triton 7515, fotografía de Álvaro Pérez Cordero de la Universidad de Educación a Distancia (UNED) de España. Ganador categoría “Mis lugares favoritos
San Pedro de Acatama, fotografía de Jean Araya Gladinier de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso de Chile. Ganador categoría “ Mis Viajes”
Más de 23.000 fotografías compitieron a través de una votación online durante tres meses.
Dos estudiantes españoles han resultado ganadores en las categorías de “Mi ciudad” y “Mis lugares favoritos”
El primer puesto fue para Eduardo Minte Hess, un estudiante de la Universidad de Los Lagos de Chile.
Ha finalizado la primera edición del concurso de Fotografía, Fotouniversia, que organizó la Red Universia en los 23 países donde tiene presencia. El certamen se llevó a cabo a través de una plataforma online en la cual los miembros de la comunidad universitaria podían cargar sus fotografías en cualquiera de las cinco categorías: “Mi universidad”, “Mi ciudad”, “Mis viajes”, “Mis amistades” y “Mis lugares favoritos”.
Fotouniversia se dividió en dos fases sucesivas: local e internacional. En la primera competían los usuarios de un mismo país, a través de una votación online y la selección de un jurado se definía los cinco ganadores por categoría que luego participarían de la etapa internacional.
La fase internacional comenzó el 1 de noviembre y finalizó el 1 de diciembre. Compitieron 110 fotografías procedentes de todo Ibeoamérica. Nuevamente, la selección del ganador se hizo por medio de una votación online y la decisión de un jurado internacional.
Eduardo Minte Hess, estudiante de la Universidad de Los Lagos de Chile, obtuvo el primer puesto. Por su fotografía “En lo alto”, que compitió en la categoría “Mis amistades”. Eduardo se adjudicó la suma de 3.000 euros, una cámara de fotos profesional y 8.000 puntos para utilizar en viajes de la compañía aérea Iberia.
En total se subieron 23.631 fotografías a la plataforma online de Fotouniversia. Durante tres meses, se recibieron cerca de 1,5 millón de votos y el sitio web finalizó con un total de más de 54 millones de páginas vistas.
Ganadores por categoría
En la categoría “Mi universidad” se seleccionó a la fotografía “Mis pasos más grandes” de Alexandra Peña Díaz de la Universidad Nacional Federico Villarreal de Perú. Alexandra fue premiada con una cámara de fotos digital y 4.000 puntos de viaje de Iberia.
Sandra Sánchez Jaut, estudiante de la Universidad Complutense de Madrid, resultó la ganadora de la categoría “Mi ciudad” por su fotografía “Llover sobre nevado”. Fue premiada con una cámara de fotos digital y 4.000 puntos de viaje de Iberia.
En la categoría “Mis viajes” el primer premio, una cámara de fotos y 4.000 puntos Iberia, fueron para Jean Araya Gladinier, alumno de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso de Chile, por su fotografía “San Pedro de Atacama”.
Por último, en la categoría “Mis lugares favoritos”, Álvaro Pérez Cordero de la Universidad de Educación a Distancia (UNED) de España resultó ganador y por lo tanto recibirá una cámara de fotos y 4.000 puntos Iberia en viajes aéreos por su fotografía “Tritón 7515”.
Visita la web y conoce las obras ganadoras: http://foto.universia.net/
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.169 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional.
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua.
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la Educación Superior.
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de Educación Superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
jueves, 20 de enero de 2011
La Cooperativa Agroganadera del Valle de los Pedroches, COVAP en MADRID FUSIÓN
COVAP ESTARÁ PRESENTE EN MADRID FUSIÓN
La Cooperativa Agroganadera del Valle de los Pedroches, COVAP, vuelve a estar un año más en la Cumbre Internacional de Gastronomía, y lo hará con su producto más preciado y universal, el Jamón Alta Expresión, piezas artesanales, producto de un proceso personalizado bajo revisión del Maestro Jamonero, lo que garantiza su calidad y sabor; y con sus quesos, mediante una variada degustación.
Los quesos de COVAP, joyas de los productos lácteos que tanta fama han dado al Valle de los Pedroches, también tendrán su protagonismo.
Además, también mostrará su última línea de producto, Covap Cocina Maestra, elaboraciones de 4ª y 5ª gama,” recetas tradicionales, hechas como en casa” y con la seguridad y calidad alimentaria que COVAP garantiza.
Covap, que además está en plena política de expansión internacional, no podía faltar al congreso gastronómico más relevante del mundo y, para brindar por sus éxitos y compartir su sabor y buenhacer, os espera en el stand 37.
No dejen de visitar su tienda on line: http://www.covap.es/html/tiendaonline/
La Cooperativa Agroganadera del Valle de los Pedroches, COVAP, vuelve a estar un año más en la Cumbre Internacional de Gastronomía, y lo hará con su producto más preciado y universal, el Jamón Alta Expresión, piezas artesanales, producto de un proceso personalizado bajo revisión del Maestro Jamonero, lo que garantiza su calidad y sabor; y con sus quesos, mediante una variada degustación.
Los quesos de COVAP, joyas de los productos lácteos que tanta fama han dado al Valle de los Pedroches, también tendrán su protagonismo.
Además, también mostrará su última línea de producto, Covap Cocina Maestra, elaboraciones de 4ª y 5ª gama,” recetas tradicionales, hechas como en casa” y con la seguridad y calidad alimentaria que COVAP garantiza.
Covap, que además está en plena política de expansión internacional, no podía faltar al congreso gastronómico más relevante del mundo y, para brindar por sus éxitos y compartir su sabor y buenhacer, os espera en el stand 37.
No dejen de visitar su tienda on line: http://www.covap.es/html/tiendaonline/
martes, 18 de enero de 2011
La banda Tapete Persa de Brasil gana el U>Rock 2010
La banda Tapete Persa de Brasil gana el U>Rock 2010
El conjunto Tapete Persa de Brasil se ha alzado con el primer puesto de la segunda edición del concurso de bandas universitarias iberoamericanas U>Rock organizado por la Red Universia.
Finalizó la segunda edición del concurso de bandas universitarias de Iberoamérica que organiza la Red Universia. El grupo http://escucha.universia.es/concurso/concurso-maquetas-informacionganador fue el representante de Brasil Tapete Persa por la canción “Não tenha medo”.
Durante más de tres meses participaron en este concurso de música 1.797 bandas de rock, pop y solistas provenientes de los 23 países donde tiene presencia Universia. El concurso se desarrolló a través de la plataforma http://escucha.universia.es/concurso/concurso-maquetas-informacion y estuvo dividido en dos etapas: una local y otra internacional.
En la primera competían bandas de un mismo país. Los usuarios votaban su canción preferida y junto a la decisión de un jurado se elegía al grupo que representaba al país y que clasificaba a la instancia internacional. En España el grupo ganador de dicha fase fue Navegando a Barlovento por su canción “y perder la dignidad”.
La etapa internacional comenzó el 1 de noviembre y finalizó el 1 de diciembre. La elección de la banda ganadora resultó por medio de una votación online y la decisión de un jurado. Compitieron veinte bandas de Iberoamérica y el grupo que se consagró ganador fue el representante de Brasil Tapete Persa por su canción “Não tenha medo”. El grupo recibirá como premio la suma de 3.000 euros.
El resto de las bandas que disputaron la instancia internacional fueron: Requiem de Andorra, kaeme 54 de Paraguay, Cosmica de Guatemala, Hector Ramos de Honduras, Código Makina de Chile, Los del galpón de Uruguay, Frecuencia Modulada de Costa Rica, Nox Hema de Venezuela, 4am Rock Band de Perú, All Belong To Us de Bolivia, 3 dudes and a mullet, Rollercoaster Love de México, Monsieur perine de Colombia, Navegando a Barlovento de España, Meu e Teu de Portugal, Primavera de Puerto Rico, Sindromenativo de Panamá, LBP de Ecuador, y Analogy de El Salvador.
Aún se pueden escuchar las canciones de los finalistas ingresando a: http://escucha.universia.es/concurso/listado-canciones-concurso-maquetas
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.169 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional.
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua.
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la Educación Superior.
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de Educación Superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
El conjunto Tapete Persa de Brasil se ha alzado con el primer puesto de la segunda edición del concurso de bandas universitarias iberoamericanas U>Rock organizado por la Red Universia.
Finalizó la segunda edición del concurso de bandas universitarias de Iberoamérica que organiza la Red Universia. El grupo http://escucha.universia.es/concurso/concurso-maquetas-informacionganador fue el representante de Brasil Tapete Persa por la canción “Não tenha medo”.
Durante más de tres meses participaron en este concurso de música 1.797 bandas de rock, pop y solistas provenientes de los 23 países donde tiene presencia Universia. El concurso se desarrolló a través de la plataforma http://escucha.universia.es/concurso/concurso-maquetas-informacion y estuvo dividido en dos etapas: una local y otra internacional.
En la primera competían bandas de un mismo país. Los usuarios votaban su canción preferida y junto a la decisión de un jurado se elegía al grupo que representaba al país y que clasificaba a la instancia internacional. En España el grupo ganador de dicha fase fue Navegando a Barlovento por su canción “y perder la dignidad”.
La etapa internacional comenzó el 1 de noviembre y finalizó el 1 de diciembre. La elección de la banda ganadora resultó por medio de una votación online y la decisión de un jurado. Compitieron veinte bandas de Iberoamérica y el grupo que se consagró ganador fue el representante de Brasil Tapete Persa por su canción “Não tenha medo”. El grupo recibirá como premio la suma de 3.000 euros.
El resto de las bandas que disputaron la instancia internacional fueron: Requiem de Andorra, kaeme 54 de Paraguay, Cosmica de Guatemala, Hector Ramos de Honduras, Código Makina de Chile, Los del galpón de Uruguay, Frecuencia Modulada de Costa Rica, Nox Hema de Venezuela, 4am Rock Band de Perú, All Belong To Us de Bolivia, 3 dudes and a mullet, Rollercoaster Love de México, Monsieur perine de Colombia, Navegando a Barlovento de España, Meu e Teu de Portugal, Primavera de Puerto Rico, Sindromenativo de Panamá, LBP de Ecuador, y Analogy de El Salvador.
Aún se pueden escuchar las canciones de los finalistas ingresando a: http://escucha.universia.es/concurso/listado-canciones-concurso-maquetas
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.169 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional.
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua.
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la Educación Superior.
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de Educación Superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
Los Teatros del Canal estrenan el musical Amadeu, de Albert Boadella
Se trata de una nueva forma de musical español contemporáneo, que estará del 21 de enero al 13 de febrero, en la Sala Roja
Los Teatros del Canal estrenan el musical Amadeu, de Albert Boadella
Sátira, humor y emoción impregnan el recorrido por la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives
La dirección musical es de Miguel Roa, la coreografía de Ramón Oller y la escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda
La música será interpretada en directo por la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam)
La Comunidad de Madrid presentó hoy en los Teatros del Canal el estreno absoluto de Amadeu, un espectáculo musical sobre la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives, con buenas dosis de sátira, humor y emoción. Esta producción, que cuenta con la dramaturgia y la dirección de Albert Boadella y con dirección musical de Miguel Roa y Manuel Coves, es una producción de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y estará en cartel, en la Sala Roja, del 21 de enero al 13 de febrero.
En la presentación participaron el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal y director del espectáculo, Albert Boadella; el encargado de la dirección musical del montaje, Miguel Roa; y dos de los protagonistas de la producción, el tenor Antoni Comas y el actor Raúl Fernández.
Con Amadeu, Albert Boadella suma un nuevo retrato sobre la vida de un personaje en la línea de los creados anteriormente con Joglars. La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores líricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña, a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su tierra para posteriormente instalarse en Madrid, donde obtiene sus mayores éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita.
La estructura básica que sustenta este espectáculo musical de Boadella se desarrolla vinculando los rasgos de la personalidad de Vives con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las canciones populares creadas en su juventud, interpretadas todas ellas por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Cabe destacar también la labor de Ramón Oller, coreógrafo del montaje, y Ricardo Sánchez-Cuerda, responsable de la escenografía.
Un reparto de lujo
La historia comienza cuando un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista, aficionado al rock duro, un artículo sobre el compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el personaje, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. Así, a través de un argumento entre dramático y humorístico, se van sucediendo pasajes de sus obras y, a medida que aumenta la fantaseada relación del periodista con el compositor, el joven va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.
Toni Comas dará vida a Amadeo Vives; el joven periodista será interpretado por Raúl Fernández, y el jefe de Redacción por Chema Ruiz. Además, participarán un joven reparto vocal de prestigio internacional: Yolanda Marín (soprano), Auxiliadora Toledano (soprano), Lola Casariego (mezzosoprano), Joana Thome (mezzosoprano), Israel Lozano (tenor) y Alejandro Corujo (tenor).
Un compositor, cien zarzuelas
Amadeo Vives (o Amadeu Vives i Roig), compositor español de míticas zarzuelas y óperas, nació en Collbató, un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona, el 18 de noviembre de 1871. Comenzó sus estudios de Música en su pueblo natal y llegó a convertirse en uno de los fundadores del Orfeó Catalá del Palau de la Música Catalana. Inició su carrera con obras tan significativas para el catalanismo como El emigrante, pero sería la zarzuela compuesta en Madrid la que hará de él una referencia de la lírica española.
Compuso cerca de cien zarzuelas, y entre sus obras más representativas se encuentran Don Lucas del Cigarral (1899), La balada de la luz (1900), Bohemios (1903), El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905), Maruxa (1914) -transformada en ópera en 1915-, Balada de Carnaval (1919) y Doña Francisquita (1923).
Como compositor de canciones, cabe destacar sus piezas sarcásticas sobre textos de clásicos del Siglo de Oro y obras corales como El emigrante (1890, con texto de Jacinto Verdaguer) o Follies i paisatges (1928). También compuso operetas como La Generala. Históricamente, ha sido considerado uno de los grandes referentes de la zarzuela en España y a nivel internacional. Murió en Madrid, el 2 de diciembre de 1932.
Los Teatros del Canal estrenan el musical Amadeu, de Albert Boadella
Sátira, humor y emoción impregnan el recorrido por la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives
La dirección musical es de Miguel Roa, la coreografía de Ramón Oller y la escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda
La música será interpretada en directo por la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam)
La Comunidad de Madrid presentó hoy en los Teatros del Canal el estreno absoluto de Amadeu, un espectáculo musical sobre la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives, con buenas dosis de sátira, humor y emoción. Esta producción, que cuenta con la dramaturgia y la dirección de Albert Boadella y con dirección musical de Miguel Roa y Manuel Coves, es una producción de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y estará en cartel, en la Sala Roja, del 21 de enero al 13 de febrero.
En la presentación participaron el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal y director del espectáculo, Albert Boadella; el encargado de la dirección musical del montaje, Miguel Roa; y dos de los protagonistas de la producción, el tenor Antoni Comas y el actor Raúl Fernández.
Con Amadeu, Albert Boadella suma un nuevo retrato sobre la vida de un personaje en la línea de los creados anteriormente con Joglars. La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores líricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña, a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su tierra para posteriormente instalarse en Madrid, donde obtiene sus mayores éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita.
La estructura básica que sustenta este espectáculo musical de Boadella se desarrolla vinculando los rasgos de la personalidad de Vives con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las canciones populares creadas en su juventud, interpretadas todas ellas por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Cabe destacar también la labor de Ramón Oller, coreógrafo del montaje, y Ricardo Sánchez-Cuerda, responsable de la escenografía.
Un reparto de lujo
La historia comienza cuando un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista, aficionado al rock duro, un artículo sobre el compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el personaje, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. Así, a través de un argumento entre dramático y humorístico, se van sucediendo pasajes de sus obras y, a medida que aumenta la fantaseada relación del periodista con el compositor, el joven va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.
Toni Comas dará vida a Amadeo Vives; el joven periodista será interpretado por Raúl Fernández, y el jefe de Redacción por Chema Ruiz. Además, participarán un joven reparto vocal de prestigio internacional: Yolanda Marín (soprano), Auxiliadora Toledano (soprano), Lola Casariego (mezzosoprano), Joana Thome (mezzosoprano), Israel Lozano (tenor) y Alejandro Corujo (tenor).
Un compositor, cien zarzuelas
Amadeo Vives (o Amadeu Vives i Roig), compositor español de míticas zarzuelas y óperas, nació en Collbató, un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona, el 18 de noviembre de 1871. Comenzó sus estudios de Música en su pueblo natal y llegó a convertirse en uno de los fundadores del Orfeó Catalá del Palau de la Música Catalana. Inició su carrera con obras tan significativas para el catalanismo como El emigrante, pero sería la zarzuela compuesta en Madrid la que hará de él una referencia de la lírica española.
Compuso cerca de cien zarzuelas, y entre sus obras más representativas se encuentran Don Lucas del Cigarral (1899), La balada de la luz (1900), Bohemios (1903), El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905), Maruxa (1914) -transformada en ópera en 1915-, Balada de Carnaval (1919) y Doña Francisquita (1923).
Como compositor de canciones, cabe destacar sus piezas sarcásticas sobre textos de clásicos del Siglo de Oro y obras corales como El emigrante (1890, con texto de Jacinto Verdaguer) o Follies i paisatges (1928). También compuso operetas como La Generala. Históricamente, ha sido considerado uno de los grandes referentes de la zarzuela en España y a nivel internacional. Murió en Madrid, el 2 de diciembre de 1932.
lunes, 17 de enero de 2011
Llega el XI Festival Escena Contemporánea
www.escenacontemporanea.com
Llega el XI Festival Escena Contemporánea
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director artístico de Escena Contemporánea, Alberto Núñez, han presentado hoy la XI edición del Festival Escena Contemporánea. Una cita con las artes vivas y la creación contemporánea promovida por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, organizada por la Asociación Cultural Escena Contemporánea (integrada por el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, ARTEMAD y la Coordinadora madrileña de salas alternativas), y cuenta con subvención del Ministerio de Cultura-INAEM y el apoyo de diversas embajadas e institutos culturales.
Del 27 de enero al 20 de febrero, salas alternativas, museos, galerías y centros de arte y cultura, acogerán instalaciones, danza, teatro, performance, video, cine, fotografía, circo, conversaciones y talleres de 36 artistas nacionales e internacionales. Un Festival cuya filosofía gira en torno a la reflexión sobre la ética del creador y del espectador, sobre cómo interpretar o sentir lo que nos ofrece la escena contemporánea.
El Festival en números
21 espacios
37 obras, 5 conversaciones, 2 talleres, 2 mesas redondas y 1 lectura dramatizada
36 artistas: 22 nacionales y 14 extranjeros
6 provincias y ciudades españolas: Madrid, Gerona, Granada, Valencia, San Sebastián y León.
13 países: España, Argentina, Portugal, Brasil, Alemania, Países Bajos, Francia, Sudáfrica, Líbano, Bélgica, Italia, Irán, Polonia.
Los creadores
En esta edición encontraremos varias obras del mismo artista, nombres conocidos y nombres nuevos, lenguajes considerados propiamente escénicos con otros que no, obras creadas en ciudades que son importantes focos de cultura junto a otras creadas en lugares periféricos respecto a los focos dominantes, en definitiva, artistas que nos hablan con otros códigos para favorecer una visión nueva y reveladora de su universo creativo. Desde las instalaciones de Carlos Marquerie, André Gingras o Regina Fiz, a las obras de danza de Mal Pelo, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Chantal Yzermans, Christina Ciupke, Mónica Valenciano y Vera Mantero, pasando por los estrenos teatrales de Marco Canale, los libaneses Rabih Mroué y Linah Saneh, Ana Pasadena, El Canto de la Cabra, Cambaleo, ETC-Cuarta Pared y Metatarso, o las performances de Steven Cohen, Vicente Colomar, Teatro de Los Manantiales o el CSA La Tabacalera.
Referencias cruzadas
La programación de esta edición se vertebra como un tejido de interconexiones artísticas. Así, bajo la etiqueta de “referencias cruzadas” se vincularán las distintas creaciones con la mirada de otros artistas que las analizan, las completan o las inspiran. Las obras de compañías y creadores como Mal Pelo, Elena Córdoba, Vicente Colomar o Rabih Mroué y Lina Saneh, hallarán su contrapunto en las películas, documentales o videos de otros artistas programados como Ixiar Rozas, Chus Domínguez, Iván Zulueta o Ettore Scola.
Tres conversaciones en torno a la ética del artista
Siguiendo esta línea, el Festival ha invitado a María Muñoz, Carlos Marquerie y Steven Cohen, tres de los creadores que participan con sus obras, a compartir sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista, un asunto fundamental que acompaña a la práctica artística en relación con la propia vida y con la sociedad.
Círculo de espectadores
Y además y por primera vez, el “Círculo de espectadores”: encuentros abiertos para dar valor a las relaciones entre la obra y el público, una invitación para la creación de un espacio donde pensar el hecho escénico desde la responsabilidad de la mirada. No es casual por tanto que el Festival se cierre con la ocasión única de ver la película Shirin, obra del maestro Abbas Kiarostami no distribuida comercialmente en España y que se plantea ante todo como un homenaje al público que habrá acompañado con su mirada la XI edición del Festival.
Convocatorias abiertas: proyectos para espacios no convencionales y proyectos de circo contemporáneo
Escena Contemporánea se vincula así con nuevos creadores y nuevos espacios. Nuevos creadores que demuestran en sus proyectos profundidad, honestidad y coherencia. Nuevos espacios que se abren a las artes escénicas, escapando de lo previsible, y una vez más desclasificándose. También por primera vez en este Festival, una colaboración con el Teatro Circo Price que ha dado como fruto Al filo, un maratón de circo contemporáneo nacional e internacional que busca favorecer la visibilidad de proyectos innovadores y fronterizos, pero también generar una red de colaboración entre artistas, colectivos, espacios e instituciones dedicadas a la creación y fortalecer el tejido de la investigación y creación circense.
Política de precios
El Festival, en su doble deseo de acercar más la escena contemporánea a los espectadores y de que esta edición pueda ser acompañada ampliamente por el público, ha hecho un especial esfuerzo por ofrecer una nueva política de precios: las entradas oscilarán entre los 3 y los 6 euros, y muchas de las actividades serán gratuitas.
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Llega el XI Festival Escena Contemporánea
El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director artístico de Escena Contemporánea, Alberto Núñez, han presentado hoy la XI edición del Festival Escena Contemporánea. Una cita con las artes vivas y la creación contemporánea promovida por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, organizada por la Asociación Cultural Escena Contemporánea (integrada por el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, ARTEMAD y la Coordinadora madrileña de salas alternativas), y cuenta con subvención del Ministerio de Cultura-INAEM y el apoyo de diversas embajadas e institutos culturales.
Del 27 de enero al 20 de febrero, salas alternativas, museos, galerías y centros de arte y cultura, acogerán instalaciones, danza, teatro, performance, video, cine, fotografía, circo, conversaciones y talleres de 36 artistas nacionales e internacionales. Un Festival cuya filosofía gira en torno a la reflexión sobre la ética del creador y del espectador, sobre cómo interpretar o sentir lo que nos ofrece la escena contemporánea.
El Festival en números
21 espacios
37 obras, 5 conversaciones, 2 talleres, 2 mesas redondas y 1 lectura dramatizada
36 artistas: 22 nacionales y 14 extranjeros
6 provincias y ciudades españolas: Madrid, Gerona, Granada, Valencia, San Sebastián y León.
13 países: España, Argentina, Portugal, Brasil, Alemania, Países Bajos, Francia, Sudáfrica, Líbano, Bélgica, Italia, Irán, Polonia.
Los creadores
En esta edición encontraremos varias obras del mismo artista, nombres conocidos y nombres nuevos, lenguajes considerados propiamente escénicos con otros que no, obras creadas en ciudades que son importantes focos de cultura junto a otras creadas en lugares periféricos respecto a los focos dominantes, en definitiva, artistas que nos hablan con otros códigos para favorecer una visión nueva y reveladora de su universo creativo. Desde las instalaciones de Carlos Marquerie, André Gingras o Regina Fiz, a las obras de danza de Mal Pelo, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Chantal Yzermans, Christina Ciupke, Mónica Valenciano y Vera Mantero, pasando por los estrenos teatrales de Marco Canale, los libaneses Rabih Mroué y Linah Saneh, Ana Pasadena, El Canto de la Cabra, Cambaleo, ETC-Cuarta Pared y Metatarso, o las performances de Steven Cohen, Vicente Colomar, Teatro de Los Manantiales o el CSA La Tabacalera.
Referencias cruzadas
La programación de esta edición se vertebra como un tejido de interconexiones artísticas. Así, bajo la etiqueta de “referencias cruzadas” se vincularán las distintas creaciones con la mirada de otros artistas que las analizan, las completan o las inspiran. Las obras de compañías y creadores como Mal Pelo, Elena Córdoba, Vicente Colomar o Rabih Mroué y Lina Saneh, hallarán su contrapunto en las películas, documentales o videos de otros artistas programados como Ixiar Rozas, Chus Domínguez, Iván Zulueta o Ettore Scola.
Tres conversaciones en torno a la ética del artista
Siguiendo esta línea, el Festival ha invitado a María Muñoz, Carlos Marquerie y Steven Cohen, tres de los creadores que participan con sus obras, a compartir sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista, un asunto fundamental que acompaña a la práctica artística en relación con la propia vida y con la sociedad.
Círculo de espectadores
Y además y por primera vez, el “Círculo de espectadores”: encuentros abiertos para dar valor a las relaciones entre la obra y el público, una invitación para la creación de un espacio donde pensar el hecho escénico desde la responsabilidad de la mirada. No es casual por tanto que el Festival se cierre con la ocasión única de ver la película Shirin, obra del maestro Abbas Kiarostami no distribuida comercialmente en España y que se plantea ante todo como un homenaje al público que habrá acompañado con su mirada la XI edición del Festival.
Convocatorias abiertas: proyectos para espacios no convencionales y proyectos de circo contemporáneo
Escena Contemporánea se vincula así con nuevos creadores y nuevos espacios. Nuevos creadores que demuestran en sus proyectos profundidad, honestidad y coherencia. Nuevos espacios que se abren a las artes escénicas, escapando de lo previsible, y una vez más desclasificándose. También por primera vez en este Festival, una colaboración con el Teatro Circo Price que ha dado como fruto Al filo, un maratón de circo contemporáneo nacional e internacional que busca favorecer la visibilidad de proyectos innovadores y fronterizos, pero también generar una red de colaboración entre artistas, colectivos, espacios e instituciones dedicadas a la creación y fortalecer el tejido de la investigación y creación circense.
Política de precios
El Festival, en su doble deseo de acercar más la escena contemporánea a los espectadores y de que esta edición pueda ser acompañada ampliamente por el público, ha hecho un especial esfuerzo por ofrecer una nueva política de precios: las entradas oscilarán entre los 3 y los 6 euros, y muchas de las actividades serán gratuitas.
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El mundo del tango en las matinales de los Teatros del Canal
El próximo domingo 30 de enero en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
El mundo del tango en las matinales de los Teatros del Canal

El mundo del tango, a cargo del cuarteto Tango Madrid, repasa los tangos más universales con obras de Piazzolla, Rovira, Plaza y Filiberto
Tercer concierto del Ciclo Solistas de la ORCAM, el domingo a mediodía y a un precio de 8€
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el tercer concierto del Ciclo Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), El mundo del tango, a cargo del cuarteto Tango Madrid, en un único concierto que tendrá lugar el domingo 30 de enero a las 12h en la Sala Verde. El cuarteto Tango Madrid, formado por el violinista Alejandro Kreiman, el pianista José Segovia, el contrabajista Francisco Ballester (todos ellos músicos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid) y el bandoneón Rodolfo Zanni (residente en Barcelona) como músico invitado, interpretarán los tangos más universales de compositores que le han dedicado una especial atención como Rovira, Plaza, Filiberto y Piazzolla.
El tango representa a Buenos Aires, y la ciudadanía de Buenos Aires está conformada por inmigrantes de los más variados orígenes. Por eso se encuentran compositores “italianos” (Baffa, Troilo, Pugliese, D’Arienzo, Demare, Canaro, Filiberto, Francini, Piazzolla), “alemanes” (Nijensohn, Goldstein, Schneider, Bernstein) y “españoles” (Rovira, Rodríguez, Requena, Aróztegui, Balcarce, Castellanos, Expósito, Fresedo, Galván, Goyeneche, Iribarne, Montes, Varela). Casi todos los temas fueron llevados al pentagrama por los compositores de los años 1900 a 1920: la política, los juegos infantiles, los personajes de Buenos Aires, las propagandas comerciales. Por ejemplo: La Razón (diario), El Nacional (una cafetería), Sin marca (tabaco), Cara o cruz (juego infantil), El eléctrico (el tranvía), Alfonsito, de Pérez Freire, con motivo de la visita de Alfonso XIII a la Argentina.
La presencia de obras de Piazzolla en el repertorio de tango es casi obligada, lo que ha dejado a un lado, a veces, a otras obras de innegable valor. Con los años se ha asociado a Piazzolla no tanto con el tango, como género, sino con la música ciudadana o música de Buenos Aires. Y no faltan músicos de formación académica que critican las composiciones de Piazzolla, argumentando una cierta simplicidad en la forma. Pero no hay que olvidar que el quinteto de Astor Piazzolla, en sus conciertos, dejaba espacios para la improvisación en los "solos" de sus instrumentos, algo que casi ninguna agrupación de tango ha hecho tan bien como él. Además de esto, el bandoneón (instrumento nada sencillo de dominar) era, en manos de Astor, casi una orquesta en sí mismo, tal era el dominio que tenía de su instrumento. Con todo esto, podemos perdonarle a Piazzolla alguna simplicidad en la forma de sus composiciones.
El cuarteto Tango Madrid incluye en su repertorio ciertos tangos llamados de "la guardia vieja", que en su momento eran, tanto bailables, como para escucharlos ejecutados por las orquestas de la época. Es importante hacer notar que aún no existían los bailarines profesionales de tango, y que las pistas estaban pobladas por gente del común, que disfrutaban haciendo "cortes", "quebradas" y "ochitos".
El grueso de los compositores de tango son hombres pero hubo dos mujeres clave en el tango de la primera mitad del siglo XX: Libertad Lamarque (autoexiliada en México, se dice que por un incidente con Eva Duarte, a la postre, Evita Perón) y Tita Merello (1904-2002). Opuestas casi en todo (Libertad, refinada; Tita, casi marginal), ambas representan la universalidad del tango: para hombres y mujeres, ricos y pobres. Al día de hoy, para argentinos y no argentinos.
FECHA: 30 de enero (próximo y último concierto del Ciclo Solistas de la ORCAM es el 22 de mayo)
LUGAR: Sala Verde
HORARIO: 12h
PRECIOS: 8€
VENTA LOCALIDADES:
- www.entradas.com
- 902 488 488
- De lunes a domingo de 10:00 h a 23:00 h en taquillas de los Teatros del Canal
- Red de cajeros de Caja Madrid
Toda nuestra programación en
www.teatroscanal.com
El mundo del tango en las matinales de los Teatros del Canal

El mundo del tango, a cargo del cuarteto Tango Madrid, repasa los tangos más universales con obras de Piazzolla, Rovira, Plaza y Filiberto
Tercer concierto del Ciclo Solistas de la ORCAM, el domingo a mediodía y a un precio de 8€
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el tercer concierto del Ciclo Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), El mundo del tango, a cargo del cuarteto Tango Madrid, en un único concierto que tendrá lugar el domingo 30 de enero a las 12h en la Sala Verde. El cuarteto Tango Madrid, formado por el violinista Alejandro Kreiman, el pianista José Segovia, el contrabajista Francisco Ballester (todos ellos músicos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid) y el bandoneón Rodolfo Zanni (residente en Barcelona) como músico invitado, interpretarán los tangos más universales de compositores que le han dedicado una especial atención como Rovira, Plaza, Filiberto y Piazzolla.
El tango representa a Buenos Aires, y la ciudadanía de Buenos Aires está conformada por inmigrantes de los más variados orígenes. Por eso se encuentran compositores “italianos” (Baffa, Troilo, Pugliese, D’Arienzo, Demare, Canaro, Filiberto, Francini, Piazzolla), “alemanes” (Nijensohn, Goldstein, Schneider, Bernstein) y “españoles” (Rovira, Rodríguez, Requena, Aróztegui, Balcarce, Castellanos, Expósito, Fresedo, Galván, Goyeneche, Iribarne, Montes, Varela). Casi todos los temas fueron llevados al pentagrama por los compositores de los años 1900 a 1920: la política, los juegos infantiles, los personajes de Buenos Aires, las propagandas comerciales. Por ejemplo: La Razón (diario), El Nacional (una cafetería), Sin marca (tabaco), Cara o cruz (juego infantil), El eléctrico (el tranvía), Alfonsito, de Pérez Freire, con motivo de la visita de Alfonso XIII a la Argentina.
La presencia de obras de Piazzolla en el repertorio de tango es casi obligada, lo que ha dejado a un lado, a veces, a otras obras de innegable valor. Con los años se ha asociado a Piazzolla no tanto con el tango, como género, sino con la música ciudadana o música de Buenos Aires. Y no faltan músicos de formación académica que critican las composiciones de Piazzolla, argumentando una cierta simplicidad en la forma. Pero no hay que olvidar que el quinteto de Astor Piazzolla, en sus conciertos, dejaba espacios para la improvisación en los "solos" de sus instrumentos, algo que casi ninguna agrupación de tango ha hecho tan bien como él. Además de esto, el bandoneón (instrumento nada sencillo de dominar) era, en manos de Astor, casi una orquesta en sí mismo, tal era el dominio que tenía de su instrumento. Con todo esto, podemos perdonarle a Piazzolla alguna simplicidad en la forma de sus composiciones.
El cuarteto Tango Madrid incluye en su repertorio ciertos tangos llamados de "la guardia vieja", que en su momento eran, tanto bailables, como para escucharlos ejecutados por las orquestas de la época. Es importante hacer notar que aún no existían los bailarines profesionales de tango, y que las pistas estaban pobladas por gente del común, que disfrutaban haciendo "cortes", "quebradas" y "ochitos".
El grueso de los compositores de tango son hombres pero hubo dos mujeres clave en el tango de la primera mitad del siglo XX: Libertad Lamarque (autoexiliada en México, se dice que por un incidente con Eva Duarte, a la postre, Evita Perón) y Tita Merello (1904-2002). Opuestas casi en todo (Libertad, refinada; Tita, casi marginal), ambas representan la universalidad del tango: para hombres y mujeres, ricos y pobres. Al día de hoy, para argentinos y no argentinos.
Programa
Astor Piazzolla Otoño porteño
Soledad
Lo que vendrá
Emilio Rovira A Evaristo Carriego
Julián Plaza Danzarín
Astor Piazzolla Esqualo
Milonga del ángel
Invierno porteño
Juan de Dios Filiberto Quejas de bandoneón
Astor Piazzolla Adiós Nonino
Libertango
FECHA: 30 de enero (próximo y último concierto del Ciclo Solistas de la ORCAM es el 22 de mayo)
LUGAR: Sala Verde
HORARIO: 12h
PRECIOS: 8€
VENTA LOCALIDADES:
- www.entradas.com
- 902 488 488
- De lunes a domingo de 10:00 h a 23:00 h en taquillas de los Teatros del Canal
- Red de cajeros de Caja Madrid
Toda nuestra programación en
www.teatroscanal.com
Mayca Teba canta en La Pena se Olvida, disco de Joaquín Pixán
Ya está a la venta el segundo trabajo discográfico de Mayca Teba, LA PENA SE OLVIDA. El Pasodoble en la Copla, los Toros y la Zarzuela junto al tenor Joaquín Pixán y la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la excelente batuta del maestro José de Eusebio.
Se puede encontrar en El Corte Inglés, Fnac y Opera Musical (Madrid).
viernes, 14 de enero de 2011
SALON DEL GOURMETS, the quality gourmet trade show celebrated in Madrid
Video from the 2010 Salons del Gourmets in English.
MEDIATOOLStv will be offering broadcast and online video services in English and Spanish for those who may need them.
We will offering free footage courtesy of the CRDO Jerte Cherries.
Contact us at info@mediatoolstv.com or ring Lucrecia at +34915627854.
The Food Fair, XXV SALÓN DE GOURMETS, will be celebrated in Madrid from the 11, 12, 13 to 14 ABRIL 2011 in Madrid at IFEMA.
This year the Fair is celebrating their 25th anniversary.
A professional food fair, there will be several events such as the traditional best Jam cutting and oyster openers competition!!!
www.mediatoolstv.com
XXV SALÓN DE GOURMETS: 11, 12, 13 Y 14 DE ABRIL DE 2011 FERIA DE MADRID (IFEMA)
video del Salon del Gourmets 2010
Información fuente SALÓN DEL GOURMETS:
Más información en www.gourmets.net
El Salón de Gourmets y el Club de Vinos Gourmets cumplen 25 años.
Dos importantes efemérides que el Grupo Gourmets desea celebrar en compañía de cuantos le han acompañado en esta larga travesía que abarca la historia de la gastronomía y la enología españolas en el último cuarto de siglo.
Junto a las novedades con las que se conmemorarán ambos aniversarios, en el ámbito del Salón de Gourmets continuarán celebrándose diferentes Actividades Paralelas, algunas con categoría de clásicas, que han viajado con el evento casi desde sus inicios.
El joven profesional que se alce con el primer puesto, será el cocinero que represente a España en el campeonato europeo y, si se clasifica entre los doce primeros, acudirá al prestigioso Bocuse d’Or bajo bandera española.
Más información: www.gourmets.net
La más veterana de las Actividades Paralelas del Salón de Gourmets alcanza su mayoría de edad en esta edición. Bajo el patrocinio de la Denominación de Origen Dehesa de Extremadura, se convoca el lunes 11 de abril de 2011, el XVIII Concurso de Cortadores de Jamón/Dehesa de Extremadura. La prueba está abierta a los cortadores profesionales que ejerzan su función en restaurantes, tiendas especializadas, cafeterías y bares.
Información y bases: www.gourmets.net
Patrocinado por la empresa francesa de productos del mar Sorlut, en el ámbito del Salón de Gourmets, entre los días 11 al 14 de abril de 2011, tendrá lugar el IV Concurso de Abridores de Ostras/Sorlut/Grupo Gourmets. El concurso está reservado a los profesionales que ejerzan una actividad relacionada con los productos del mar en pescaderías, restaurantes o bares.
Nuevo espacio gastronómico y comercial con el queso como único protagonista. GourmetQuesos tendrá en el Salón de Gourmets una zona restringida, exclusiva para los profesionales que visitan la feria, donde podrán establecer contactos con los posibles clientes.
En el XII Taller de los Sentidos Gourmets, abierto al público en general, los expositores tendrán la posibilidad de ofrecer sus productos para la degustación o venta, bien por piezas o porciones. Completan este espacio los talleres de cata y análisis sensorial, el corte y los diferentes utensilios a utilizar, las armonías con otros productos y las tablas de quesos afinados elaboradas en directo por el equipo de GourmetQuesos que el público podrá adquirir mediante tickets.
Universia y Movistar apoyan el talento musical de los grupos noveles ofreciendo locales de ensayo gratuitos
Universia y Movistar apoyan el talento musical de los grupos noveles ofreciendo locales de ensayo gratuitos
Este año los locales se situarán en tres de las principales universidades del país en Madrid, Valencia y Granada.
Para realizar las reservas, es necesario ser cliente de Movistar.
Disponer de un espacio propio para ensayar es el sueño de muchos grupos que intentan hacerse un hueco en el panorama musical español. Un lugar donde tocar sus propias creaciones para mejorar día tras día y, cuando tengan la oportunidad, poder tocar su música encima de un escenario como unas grandes estrellas.
En la segunda edición, la Universidad de Sevilla, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad de Valencia, la Universidad Pompeu Fabra y la Universidad Ramón Llull fueron las encargadas de acoger a los más de 150 grupos que acudieron a los locales de ensayo que Universia y Movistar pusieron a disposición de los jóvenes.
Tras el éxito cosechado en las dos anteriores ediciones, Movistar y Universia dan un paso más en su apoyo a los artistas noveles celebrando una nueva edición de los Locales de Ensayo Movistar. Una nueva cita que ofrece a estos jóvenes artistas la oportunidad de ensayar en un espacio equipado con material de primer nivel.
6 locales de ensayo en 3 universidades
Esta convocatoria cuenta con 6 locales de ensayo distribuidos en 3 de las principales universidades de nuestro país: la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Valencia y la Universidad de Granada. Cada universidad tendrá 2 locales donde los grupos podrán ensayar hasta 3 horas seguidas desde el 2 de noviembre hasta el 28 de febrero. Los locales están abiertos de lunes a viernes desde las 11 de la mañana hasta las 22 h.
Ya son más de 300 las reservas que se han realizado hasta la fecha en esta III edición. 75 grupos han podido disfrutar de los contenedores instalados en sus campus. Unos contenedores perfectamente acondicionados, insonorizados y con todo lo necesario para que los jóvenes puedan disponer de todas las herramientas necesarias para desarrollar su capacidad musical.
Los seis contenedores instalados en los campus españoles están perfectamente acondicionados: tienen unas dimensiones de 6 metros de largo, con una altura de 2.82 m y una profundidad de 2.44 m, 15m2 completamente insonorizados con un aislamiento acústico de DNtw>40 para que los grupos toquen sin problemas. Además cuentan con un completísimo backline de Fender.
Sistema de reserva sencillo y gratuito
Mandar un SMS totalmente gratuito con LOCALVAL, LOCALGRA o LOCALMAD al 223544, dependiendo de la universidad donde se quiera reservar.
Automáticamente se recibe un código de reserva.
El código se canjeará en el propio local de la universidad.
Con esta iniciativa, Movistar, Universia y las universidades involucradas: Universidad Complutense, Universidad de Granada y Universidad de Valencia, apoyan a las futuras promesas de la música española confiando en la capacidad de los jóvenes para desarrollar su sueño y poder llegar a lo más alto.
Más información: http://www.movistarjoven.es/noticias/movistar/84-se-une-a-las-noches-movistar/2010/
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.169 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional.
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua.
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la Educación Superior.
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de Educación Superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
Este año los locales se situarán en tres de las principales universidades del país en Madrid, Valencia y Granada.
Para realizar las reservas, es necesario ser cliente de Movistar.
Disponer de un espacio propio para ensayar es el sueño de muchos grupos que intentan hacerse un hueco en el panorama musical español. Un lugar donde tocar sus propias creaciones para mejorar día tras día y, cuando tengan la oportunidad, poder tocar su música encima de un escenario como unas grandes estrellas.
En la segunda edición, la Universidad de Sevilla, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad de Valencia, la Universidad Pompeu Fabra y la Universidad Ramón Llull fueron las encargadas de acoger a los más de 150 grupos que acudieron a los locales de ensayo que Universia y Movistar pusieron a disposición de los jóvenes.
Tras el éxito cosechado en las dos anteriores ediciones, Movistar y Universia dan un paso más en su apoyo a los artistas noveles celebrando una nueva edición de los Locales de Ensayo Movistar. Una nueva cita que ofrece a estos jóvenes artistas la oportunidad de ensayar en un espacio equipado con material de primer nivel.
6 locales de ensayo en 3 universidades
Esta convocatoria cuenta con 6 locales de ensayo distribuidos en 3 de las principales universidades de nuestro país: la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Valencia y la Universidad de Granada. Cada universidad tendrá 2 locales donde los grupos podrán ensayar hasta 3 horas seguidas desde el 2 de noviembre hasta el 28 de febrero. Los locales están abiertos de lunes a viernes desde las 11 de la mañana hasta las 22 h.
Ya son más de 300 las reservas que se han realizado hasta la fecha en esta III edición. 75 grupos han podido disfrutar de los contenedores instalados en sus campus. Unos contenedores perfectamente acondicionados, insonorizados y con todo lo necesario para que los jóvenes puedan disponer de todas las herramientas necesarias para desarrollar su capacidad musical.
Los seis contenedores instalados en los campus españoles están perfectamente acondicionados: tienen unas dimensiones de 6 metros de largo, con una altura de 2.82 m y una profundidad de 2.44 m, 15m2 completamente insonorizados con un aislamiento acústico de DNtw>40 para que los grupos toquen sin problemas. Además cuentan con un completísimo backline de Fender.
Sistema de reserva sencillo y gratuito
Mandar un SMS totalmente gratuito con LOCALVAL, LOCALGRA o LOCALMAD al 223544, dependiendo de la universidad donde se quiera reservar.
Automáticamente se recibe un código de reserva.
El código se canjeará en el propio local de la universidad.
Con esta iniciativa, Movistar, Universia y las universidades involucradas: Universidad Complutense, Universidad de Granada y Universidad de Valencia, apoyan a las futuras promesas de la música española confiando en la capacidad de los jóvenes para desarrollar su sueño y poder llegar a lo más alto.
Más información: http://www.movistarjoven.es/noticias/movistar/84-se-une-a-las-noches-movistar/2010/
Sobre Universia
Universia, la mayor red de universidades del mundo, trabaja para ofrecer a la comunidad universitaria un espacio común de intercambio de conocimiento y cooperación a través de la formación, la cultura, la investigación y la colaboración con la empresa, contribuyendo de esta forma al desarrollo sostenible de la sociedad.
Universia es una Red de 1.169 universidades que está presente en 23 países de Iberoamérica (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Universia desarrolla su actividad impulsando acciones fuera y dentro del espacio virtual y trabaja sobre cuatro líneas estratégicas:
> Empleo: Prácticas, empleo y desarrollo profesional.
> Formación: Información para el aprendizaje y apoyo a la formación continua.
> Observatorio: Observatorio del futuro de la ciencia y la Educación Superior.
> Redes Sociales: Comunidades para el ocio y el tiempo libre universitario.
Actualmente, Universia España (www.universia.es) integra 79 instituciones de Educación Superior, tanto públicas como privadas, que representan a 1,5 millones de estudiantes y profesores, el 100% de la comunidad universitaria española. Asimismo, Universia cuenta con el apoyo de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Español (CSIC).
miércoles, 12 de enero de 2011
La Comunidad amplía el horario de 12 bibliotecas para facilitar la preparación de los exámenes
Habrá un 7% más de puestos de lectura que el año pasado a disposición de los madrileños
La Comunidad amplía el horario de 12 bibliotecas para facilitar la preparación de los exámenes
Siete centros estarán abiertos 24 horas y los otros cinco de nueve de la mañana a una de la madrugada
Todas estas bibliotecas abren también los fines de semana durante toda la campaña
A lo largo de 2010 emplearon este servicio cerca de 170.000 usuarios
Desde el próximo viernes, 14 de enero, la Comunidad de
Madrid abre 12 de sus Bibliotecas Públicas en horario especial (siete de
ellas las 24 horas) hasta el 14 de febrero, para facilitar a los estudiantes la
preparación de los exámenes. En esta ocasión, el Gobierno regional ha
ampliado un 7% los puestos de lectura existentes con respecto a enero de
2010, con lo que los jóvenes tienen a su disposición 1.304 puestos de
lectura, frente a los 1.214 del año pasado, gracias a la incorporación de la
nueva Biblioteca Pública de Carabanchel Luis Rosales.
El programa de apertura extraordinaria de las bibliotecas de la
Comunidad de Madrid disfruta de muy buena acogida entre los jóvenes.
De hecho, en las tres campañas del pasado año se registraron 169.738
usuarios (enero-febrero, 58.248; mayo-junio, 88.123, y septiembre,
23.367). Por ello el Gobierno regional ratifica su apuesta por abrir las
bibliotecas a los ciudadanos no sólo para prestar libros sino para atender
sus necesidades y ofrecerles múltiples actividades de fomento de la
lectura.
La ampliación de los horarios se ha realizado teniendo en cuenta los
índices de uso del servicio registrado en ocasiones anteriores. Así, abrirán
sus puertas durante las 24 horas del día, las siete Bibliotecas Públicas de
la Comunidad de Madrid que mayor número de usuarios registraron en
ediciones pasadas, teniendo en cuenta, además, que son centros que
están bien comunicados y que con ellos se cubre la necesidad de tener
una biblioteca abierta 24 horas en cada una de las grandes áreas del
municipio de Madrid.
En concreto, las siete bibliotecas abiertas 24 horas de lunes a
domingo serán las siguientes: la Biblioteca Pública de Salamanca Manuel
Alvar, Biblioteca Pública de Retiro, Biblioteca Pública de Fuencarral-El
Pardo Rafael Alberti, Biblioteca Pública de Acuña, Biblioteca Pública
Centro Pedro Salinas, Biblioteca Pública de Latina Antonio Mingote y
Biblioteca Pública Central.
Por otra parte, la nueva Biblioteca Pública de Carabanchel Luis
Rosales, así como otras cuatro (Biblioteca Pública de Moratalaz, Biblioteca
Pública de Usera José Hierro, Biblioteca Pública de Vallecas y Biblioteca
Pública de Villaverde María Moliner, que en el tramo horario de la 01:00 a
las 09:00 de la mañana de ediciones anteriores, tuvieron una media de
asistencia inferior a 10 usuarios) permanecerán abiertas con un horario
ampliado, desde las nueve de la mañana hasta la una de la madrugada,
de lunes a domingo.
La Comunidad amplía el horario de 12 bibliotecas para facilitar la preparación de los exámenes
Siete centros estarán abiertos 24 horas y los otros cinco de nueve de la mañana a una de la madrugada
Todas estas bibliotecas abren también los fines de semana durante toda la campaña
A lo largo de 2010 emplearon este servicio cerca de 170.000 usuarios
Desde el próximo viernes, 14 de enero, la Comunidad de
Madrid abre 12 de sus Bibliotecas Públicas en horario especial (siete de
ellas las 24 horas) hasta el 14 de febrero, para facilitar a los estudiantes la
preparación de los exámenes. En esta ocasión, el Gobierno regional ha
ampliado un 7% los puestos de lectura existentes con respecto a enero de
2010, con lo que los jóvenes tienen a su disposición 1.304 puestos de
lectura, frente a los 1.214 del año pasado, gracias a la incorporación de la
nueva Biblioteca Pública de Carabanchel Luis Rosales.
El programa de apertura extraordinaria de las bibliotecas de la
Comunidad de Madrid disfruta de muy buena acogida entre los jóvenes.
De hecho, en las tres campañas del pasado año se registraron 169.738
usuarios (enero-febrero, 58.248; mayo-junio, 88.123, y septiembre,
23.367). Por ello el Gobierno regional ratifica su apuesta por abrir las
bibliotecas a los ciudadanos no sólo para prestar libros sino para atender
sus necesidades y ofrecerles múltiples actividades de fomento de la
lectura.
La ampliación de los horarios se ha realizado teniendo en cuenta los
índices de uso del servicio registrado en ocasiones anteriores. Así, abrirán
sus puertas durante las 24 horas del día, las siete Bibliotecas Públicas de
la Comunidad de Madrid que mayor número de usuarios registraron en
ediciones pasadas, teniendo en cuenta, además, que son centros que
están bien comunicados y que con ellos se cubre la necesidad de tener
una biblioteca abierta 24 horas en cada una de las grandes áreas del
municipio de Madrid.
En concreto, las siete bibliotecas abiertas 24 horas de lunes a
domingo serán las siguientes: la Biblioteca Pública de Salamanca Manuel
Alvar, Biblioteca Pública de Retiro, Biblioteca Pública de Fuencarral-El
Pardo Rafael Alberti, Biblioteca Pública de Acuña, Biblioteca Pública
Centro Pedro Salinas, Biblioteca Pública de Latina Antonio Mingote y
Biblioteca Pública Central.
Por otra parte, la nueva Biblioteca Pública de Carabanchel Luis
Rosales, así como otras cuatro (Biblioteca Pública de Moratalaz, Biblioteca
Pública de Usera José Hierro, Biblioteca Pública de Vallecas y Biblioteca
Pública de Villaverde María Moliner, que en el tramo horario de la 01:00 a
las 09:00 de la mañana de ediciones anteriores, tuvieron una media de
asistencia inferior a 10 usuarios) permanecerán abiertas con un horario
ampliado, desde las nueve de la mañana hasta la una de la madrugada,
de lunes a domingo.
martes, 11 de enero de 2011
Cinco de los cortometrajes candidatos a los Goya, realizados con ayuda de la Comunidad de Madrid
Además, uno de los directores que optan a Mejor Dirección Novel, David Pinillos, se formó en la ECAM
Cinco de los cortometrajes candidatos a los Goya, realizados con ayuda de la Comunidad
El 22 de enero, la sede del Gobierno regional acogerá la recepción de la Academia de Cine a los finalistas
Cinco de los doce cortometrajes candidatos a los premios Goya, en su XXV edición, fueron producidos con la ayuda de la Comunidad de Madrid. Sus títulos son: El orden de las cosas, de los hermanos José Esteban y César Alenda, y Una caja de botones, de María Reyes Arias (candidatos a Mejor Corto de Ficción); El pabellón alemán, de Juan Millares Alonso (candidato a Mejor Corto Documental); y La bruxa, de Pedro Solís, y La torre del tiempo, de José Luis Quirós (que optan a Mejor Corto de Animación).
Las candidaturas a los premios al mejor cortometraje suponen un reconocimiento a trabajos que han contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid, comprometida con la promoción de nuevos talentos en el ámbito del cine.
En la lista de candidatos también hay presencia de un antiguo alumno de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). David Pinillos opta al galardón a la Mejor Dirección Novel, por su largometraje Bon Appétit.
Antes de la entrega de los premios, el sábado 22 de enero está previsto que la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, acoja la Recepción de los Candidatos Finalistas de los Premios Goya que convoca anualmente la Academia de Cine.
Mejor Corto de Ficción 2009
El pasado año, en la XXIV edición de los Premios Goya, los cuatro trabajos que compitieron por el premio al Mejor Cortometraje de Ficción 2009, fueron producidos con la ayuda de la Comunidad de Madrid. El galardonado resultó ser Di me que yo, de Mateo Gil, y sus compañeros de candidatura fueron: La Tama, de Martín Costa; Lala, de Esteban Crespo, y Terapia, de Nuria Verde.
Otro trabajo que había sido subvencionado por la Comunidad de Madrid y optó a galardón en la pasada edición fue Döppelganger, de Óscar de Julián, que fue candidato al Goya al Mejor Cortometraje Documental.
Cinco de los cortometrajes candidatos a los Goya, realizados con ayuda de la Comunidad
El 22 de enero, la sede del Gobierno regional acogerá la recepción de la Academia de Cine a los finalistas
Cinco de los doce cortometrajes candidatos a los premios Goya, en su XXV edición, fueron producidos con la ayuda de la Comunidad de Madrid. Sus títulos son: El orden de las cosas, de los hermanos José Esteban y César Alenda, y Una caja de botones, de María Reyes Arias (candidatos a Mejor Corto de Ficción); El pabellón alemán, de Juan Millares Alonso (candidato a Mejor Corto Documental); y La bruxa, de Pedro Solís, y La torre del tiempo, de José Luis Quirós (que optan a Mejor Corto de Animación).
Las candidaturas a los premios al mejor cortometraje suponen un reconocimiento a trabajos que han contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid, comprometida con la promoción de nuevos talentos en el ámbito del cine.
En la lista de candidatos también hay presencia de un antiguo alumno de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). David Pinillos opta al galardón a la Mejor Dirección Novel, por su largometraje Bon Appétit.
Antes de la entrega de los premios, el sábado 22 de enero está previsto que la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, acoja la Recepción de los Candidatos Finalistas de los Premios Goya que convoca anualmente la Academia de Cine.
Mejor Corto de Ficción 2009
El pasado año, en la XXIV edición de los Premios Goya, los cuatro trabajos que compitieron por el premio al Mejor Cortometraje de Ficción 2009, fueron producidos con la ayuda de la Comunidad de Madrid. El galardonado resultó ser Di me que yo, de Mateo Gil, y sus compañeros de candidatura fueron: La Tama, de Martín Costa; Lala, de Esteban Crespo, y Terapia, de Nuria Verde.
Otro trabajo que había sido subvencionado por la Comunidad de Madrid y optó a galardón en la pasada edición fue Döppelganger, de Óscar de Julián, que fue candidato al Goya al Mejor Cortometraje Documental.
lunes, 10 de enero de 2011
domingo, 9 de enero de 2011
MANGA O LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ULTRA, CHIC Y FREAK en el Teatro Pradillo
Teatro Pradillo
Del 13 al 23 de enero
De jueves a domingo a las 20.30 horas
Teatro físico
Estreno absoluto
Duración: 1 hora
CIE 3GALLOS PARÍS – CÍA TRANS/GARDEN MADRID
Dirección y coreografía
Mey-Ling Bisogno
Intérpretes
Diana Bonilla
Cristina Pérez Sosa
Mey-Ling Bisogno
Música
Martín Ghersa
Iluminación
Paloma Parra
Ilustración
Lucas Rearte
Vídeo
Esteban Ghersa
Vestuario
Milan Hau
Colaboración artística
Juan Branca
Fernanda Orazi
Fotografía
Jesús Robisco
Producción
El Local, Barranco Producciones y Estudios del Sagrado Parrillón
MANGA se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos».
Esta palabra japonesa se utiliza para designar a la historieta en general.
Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes».
EL PUNTO DE PARTIDA
“El universo del anime/manga es extremadamente variado pero hay hasta en sus géneros más realistas un fetichismo con el cuerpo, una fijación con lo corporal, y que tal vez como forma de velamiento pudoroso se recodifique en la transformación. Hay en la transformación un malestar de estar atrapado entre dos polos, el cuerpo es el campo de batalla, es el punto de contacto y muchas veces de choque entre lo Simbólico y lo Imaginario en pos de lo Real. Allí, en las inmediaciones de lo no dicho, en el parpadeo insterticial entre lo mostrado y lo no mostrado asoma lo Real. El cuerpo en el manga parece de vital importancia, ya sea como soporte de la lucha con el oponente más fuerte del universo o como el deseo histérico de dejar la fantasía erótica insatisfecha, en un regodeo en la muestra siempre al límite para los lectores, incluso la palabra misma «hentai» (uno de los géneros de manga) significa tanto perversión como transformación y el cuerpo aparece tanto como objeto de deseo como de lucha”.
Ana Danerí en:
El anime y el manga: el nuevo kimono de la representación de Japón (II)
EL PROYECTO
Sobre el escenario, tres mujeres. ¿Bailarinas, actrices, protagonistas de un cómic? Heroínas plastificadas que se mueven entre el teatro físico y la danza, entre el surrealismo de sus cabelleras estridentes y las posibilidades de la escena multimedia. Juntas, Diana Bonilla, Cristina Pérez Sosa y Mey-Ling Bisogno nos transportan al universo de Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak, una fantasía mixta sobre la transformación, el deseo de ser otro y el movimiento.
MEY-LING BISOGNO SOBRE MANGA O LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ULTRA, CHIC Y FREAK
“Para Manga comencé sin pretensiones de hacer una obra. Yo tenía un enorme deseo de trabajar e investigar el movimiento con dos intérpretes increíbles: Diana Bonilla y Cristina Pérez Sosa. Por suerte el deseo era compartido y así comenzamos a trabajar, investigando, improvisando y generando material.
Cada proyecto artístico en el que he trabajado ha tenido una génesis diferente y, sin embargo, todos presentan un rasgo común: la transformación. Durante el proceso creativo de búsqueda, improvisación y composición, la idea original siempre se bifurca, muta y es entonces cuando la obra toma vida propia, pide y exige la dirección a tomar.
En el caso de Manga sucedió igual, a los pocos encuentros el proceso creativo se impuso y me di cuenta de que el tema que quería abordar era precisamente el de ese proceso: la transformación. El manga japonés es, en mi opinión, el medio que mejor aborda este asunto. Es un terreno de libertad íntima que permite el tránsito hacia el mundo onírico de los deseos y fantasías del adulto -quizás desde una óptica adolescente- pero sin las consecuencias (morales y legales) del mundo real.
TRES PREGUNTAS A MEY-LING BISOGNO
¿Cómo se relaciona esta pieza con el arte del manga oriental?
A pesar de haber tenido un abuelo chino, un padre que trabajó durante veinte años con japoneses y coreanos y una gran admiración por las diferentes culturas asiáticas, yo soy occidental, así que esta obra se relaciona con el manga desde mi punto de vista, una humilde interpretación de un género que es extremadamente rico y complejo.
¿Qué significa Manga en la carrera artística de Mey-Ling Bisogno?
En Manga hay mucho vértigo. Decidí asumir cuantos riesgos artísticos me salieran al paso, sin miedo a traspasar esa frontera imaginaria, esa línea milimétrica que separa la irreverencia del ridículo.
Ha sido el proceso creativo más feliz que he vivido.
Manga es una obra que me permite vivir el recuerdo que tengo hoy de mi infancia y mi adolescencia. Me ha permitido vivir durante 60 minutos como una heroína, una asesina a sueldo y tantas otras fantasías que quizás todos los adultos tengamos pero que no podemos o queremos permitirnos. Y finalmente poder ser, a mis cuarenta y tantos años, como El Hombre Par, el anime japonés que me impactó tanto de niña y que nunca he olvidado.
¿Se relaciona Manga de alguna manera con Cómeme, su anterior trabajo, en el sentido de su relación con el cuerpo, del entendimiento del cuerpo como objeto de deseo o lucha?
Mi primer lenguaje escénico es el movimiento, por lo tanto el cuerpo es mi herramienta, mi vehículo de expresión y puede ser en momentos mi mejor aliado o mi peor enemigo. Creo que en todas mis obras se puede sentir ese conflicto del cuerpo como objeto de deseo y lucha.
¿QUIÉN ES MEY-LING BISOGNO?
Es bailarina, coreógrafa y actriz.
Nacida en Venezuela y con ascendencia china e italiana, Mey-Ling Bisogno ha construido su carrera artística en un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami, Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid.
De ella, la crítica ha resaltado su “entusiasmo comunicativo” (L&A Spectacle), su capacidad para “romper los límites establecidos” (Les Inrockuptibles) y su capacidad para “la reflexión y la autoobservación, con belleza y violencia” (Alternativa Teatral).
Se formó en danza clásica, contemporánea y jazz en Venezuela y Miami. Durante dos años disfrutó de una beca en el Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York.
Como bailarina ha trabajado con los coreógrafos David Grenke, Li Chiao Ping, De la Guarda, Brenda Angiel, Mariana Bellotto y René Torres, entre otros.
Ha dirigido y coreografiado espectáculos para la compañía Danzamerica de Venezuela, ART-O-BA de Buenos Aires y 3gallos (que fundó cuando vivía en París).
En 2008 fundó la compañía Tras/Garden en Madrid.
Cuenta con un repertorio de diecisiete piezas, entre las que se encuentran Cómeme, House Circuit, Regarde moi, Fard a Way, ¿Quién mató a Rodolfo?, Arrabal cité de non-lieu, Fleurs noires. Tango atroz, Système, Crash test club, Ces petits hommes qui collent y Pornografía emocional.
Mey-Ling Bisogno también es actriz (recientemente protagonizó la obra de teatro Susana en el agua y con la boca abierta, de Fernanda Orazi, con estreno en el Festival de Otoño en primavera 2010) y docente (ha sido profesora de danza contemporánea en Scaena de Carmen Roche, Spazio Danza, Estudio 3, Centre Micadances de París, Centro Cultural Ricardo de Rojas de Buenos Aires, Académie International de la Danse de París y Escuela Danzamerica de Caracas).
Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak es su último trabajo.
www.meylingbisogno.com
DIANA BONILLA
Se ha formado en diversas técnicas de danza, desde clásica a española pasando por contemporánea, performance, improvisación y capoeira en España, Alemania e Israel. También en estos tres países ha participado y organizado festivales de contact improvisación y de danza.
Desde 2002 ha trabajado con distintas compañías (Cía Dobre, Cía Sinffin, The Little Queens) y coreógrafos (Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, Silvia González Sueiro, Stephanie Maher, Ramón López Carrasco, Mamen Agüera y Mey-Ling Bisogno).
Junto a Mamen Agüera cocreó Formas de amar, Interior/Exterior y el proyecto Más allá de lo meramente aparente. Como improvisadora y performer ha participado en las piezas Omos uno, Orchad labs residencie, Intimicy Project y Duet, entre otras.
CRISTINA PÉREZ SOSA
Nació en Gran Canaria en 1984. Se ha formado en danza clásica en Las Palmas y en Madrid y realizado workshops en Londres, París, Portugal y Barcelona. Ha sido asistente de producción del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA (de la XI a la XIV edición).
Recientemente ha trabajado con el coreógrafo y bailarín coreano Geon Hyuk Jin en el dueto Relationship.
Actualmente reside en Madrid, donde ha protagonizado Cómeme, obra dirigida y coreografiada por Mey-Ling Bisogno.
Del 13 al 23 de enero
De jueves a domingo a las 20.30 horas
Teatro físico
Estreno absoluto
Duración: 1 hora
CIE 3GALLOS PARÍS – CÍA TRANS/GARDEN MADRID
Dirección y coreografía
Mey-Ling Bisogno
Intérpretes
Diana Bonilla
Cristina Pérez Sosa
Mey-Ling Bisogno
Música
Martín Ghersa
Iluminación
Paloma Parra
Ilustración
Lucas Rearte
Vídeo
Esteban Ghersa
Vestuario
Milan Hau
Colaboración artística
Juan Branca
Fernanda Orazi
Fotografía
Jesús Robisco
Producción
El Local, Barranco Producciones y Estudios del Sagrado Parrillón
MANGA se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos».
Esta palabra japonesa se utiliza para designar a la historieta en general.
Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes».
EL PUNTO DE PARTIDA
“El universo del anime/manga es extremadamente variado pero hay hasta en sus géneros más realistas un fetichismo con el cuerpo, una fijación con lo corporal, y que tal vez como forma de velamiento pudoroso se recodifique en la transformación. Hay en la transformación un malestar de estar atrapado entre dos polos, el cuerpo es el campo de batalla, es el punto de contacto y muchas veces de choque entre lo Simbólico y lo Imaginario en pos de lo Real. Allí, en las inmediaciones de lo no dicho, en el parpadeo insterticial entre lo mostrado y lo no mostrado asoma lo Real. El cuerpo en el manga parece de vital importancia, ya sea como soporte de la lucha con el oponente más fuerte del universo o como el deseo histérico de dejar la fantasía erótica insatisfecha, en un regodeo en la muestra siempre al límite para los lectores, incluso la palabra misma «hentai» (uno de los géneros de manga) significa tanto perversión como transformación y el cuerpo aparece tanto como objeto de deseo como de lucha”.
Ana Danerí en:
El anime y el manga: el nuevo kimono de la representación de Japón (II)
EL PROYECTO
Sobre el escenario, tres mujeres. ¿Bailarinas, actrices, protagonistas de un cómic? Heroínas plastificadas que se mueven entre el teatro físico y la danza, entre el surrealismo de sus cabelleras estridentes y las posibilidades de la escena multimedia. Juntas, Diana Bonilla, Cristina Pérez Sosa y Mey-Ling Bisogno nos transportan al universo de Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak, una fantasía mixta sobre la transformación, el deseo de ser otro y el movimiento.
MEY-LING BISOGNO SOBRE MANGA O LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ULTRA, CHIC Y FREAK
“Para Manga comencé sin pretensiones de hacer una obra. Yo tenía un enorme deseo de trabajar e investigar el movimiento con dos intérpretes increíbles: Diana Bonilla y Cristina Pérez Sosa. Por suerte el deseo era compartido y así comenzamos a trabajar, investigando, improvisando y generando material.
Cada proyecto artístico en el que he trabajado ha tenido una génesis diferente y, sin embargo, todos presentan un rasgo común: la transformación. Durante el proceso creativo de búsqueda, improvisación y composición, la idea original siempre se bifurca, muta y es entonces cuando la obra toma vida propia, pide y exige la dirección a tomar.
En el caso de Manga sucedió igual, a los pocos encuentros el proceso creativo se impuso y me di cuenta de que el tema que quería abordar era precisamente el de ese proceso: la transformación. El manga japonés es, en mi opinión, el medio que mejor aborda este asunto. Es un terreno de libertad íntima que permite el tránsito hacia el mundo onírico de los deseos y fantasías del adulto -quizás desde una óptica adolescente- pero sin las consecuencias (morales y legales) del mundo real.
TRES PREGUNTAS A MEY-LING BISOGNO
¿Cómo se relaciona esta pieza con el arte del manga oriental?
A pesar de haber tenido un abuelo chino, un padre que trabajó durante veinte años con japoneses y coreanos y una gran admiración por las diferentes culturas asiáticas, yo soy occidental, así que esta obra se relaciona con el manga desde mi punto de vista, una humilde interpretación de un género que es extremadamente rico y complejo.
¿Qué significa Manga en la carrera artística de Mey-Ling Bisogno?
En Manga hay mucho vértigo. Decidí asumir cuantos riesgos artísticos me salieran al paso, sin miedo a traspasar esa frontera imaginaria, esa línea milimétrica que separa la irreverencia del ridículo.
Ha sido el proceso creativo más feliz que he vivido.
Manga es una obra que me permite vivir el recuerdo que tengo hoy de mi infancia y mi adolescencia. Me ha permitido vivir durante 60 minutos como una heroína, una asesina a sueldo y tantas otras fantasías que quizás todos los adultos tengamos pero que no podemos o queremos permitirnos. Y finalmente poder ser, a mis cuarenta y tantos años, como El Hombre Par, el anime japonés que me impactó tanto de niña y que nunca he olvidado.
¿Se relaciona Manga de alguna manera con Cómeme, su anterior trabajo, en el sentido de su relación con el cuerpo, del entendimiento del cuerpo como objeto de deseo o lucha?
Mi primer lenguaje escénico es el movimiento, por lo tanto el cuerpo es mi herramienta, mi vehículo de expresión y puede ser en momentos mi mejor aliado o mi peor enemigo. Creo que en todas mis obras se puede sentir ese conflicto del cuerpo como objeto de deseo y lucha.
¿QUIÉN ES MEY-LING BISOGNO?
Es bailarina, coreógrafa y actriz.
Nacida en Venezuela y con ascendencia china e italiana, Mey-Ling Bisogno ha construido su carrera artística en un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami, Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid.
De ella, la crítica ha resaltado su “entusiasmo comunicativo” (L&A Spectacle), su capacidad para “romper los límites establecidos” (Les Inrockuptibles) y su capacidad para “la reflexión y la autoobservación, con belleza y violencia” (Alternativa Teatral).
Se formó en danza clásica, contemporánea y jazz en Venezuela y Miami. Durante dos años disfrutó de una beca en el Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York.
Como bailarina ha trabajado con los coreógrafos David Grenke, Li Chiao Ping, De la Guarda, Brenda Angiel, Mariana Bellotto y René Torres, entre otros.
Ha dirigido y coreografiado espectáculos para la compañía Danzamerica de Venezuela, ART-O-BA de Buenos Aires y 3gallos (que fundó cuando vivía en París).
En 2008 fundó la compañía Tras/Garden en Madrid.
Cuenta con un repertorio de diecisiete piezas, entre las que se encuentran Cómeme, House Circuit, Regarde moi, Fard a Way, ¿Quién mató a Rodolfo?, Arrabal cité de non-lieu, Fleurs noires. Tango atroz, Système, Crash test club, Ces petits hommes qui collent y Pornografía emocional.
Mey-Ling Bisogno también es actriz (recientemente protagonizó la obra de teatro Susana en el agua y con la boca abierta, de Fernanda Orazi, con estreno en el Festival de Otoño en primavera 2010) y docente (ha sido profesora de danza contemporánea en Scaena de Carmen Roche, Spazio Danza, Estudio 3, Centre Micadances de París, Centro Cultural Ricardo de Rojas de Buenos Aires, Académie International de la Danse de París y Escuela Danzamerica de Caracas).
Manga o la extraña desaparición de Ultra, Chic y Freak es su último trabajo.
www.meylingbisogno.com
DIANA BONILLA
Se ha formado en diversas técnicas de danza, desde clásica a española pasando por contemporánea, performance, improvisación y capoeira en España, Alemania e Israel. También en estos tres países ha participado y organizado festivales de contact improvisación y de danza.
Desde 2002 ha trabajado con distintas compañías (Cía Dobre, Cía Sinffin, The Little Queens) y coreógrafos (Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, Silvia González Sueiro, Stephanie Maher, Ramón López Carrasco, Mamen Agüera y Mey-Ling Bisogno).
Junto a Mamen Agüera cocreó Formas de amar, Interior/Exterior y el proyecto Más allá de lo meramente aparente. Como improvisadora y performer ha participado en las piezas Omos uno, Orchad labs residencie, Intimicy Project y Duet, entre otras.
CRISTINA PÉREZ SOSA
Nació en Gran Canaria en 1984. Se ha formado en danza clásica en Las Palmas y en Madrid y realizado workshops en Londres, París, Portugal y Barcelona. Ha sido asistente de producción del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA (de la XI a la XIV edición).
Recientemente ha trabajado con el coreógrafo y bailarín coreano Geon Hyuk Jin en el dueto Relationship.
Actualmente reside en Madrid, donde ha protagonizado Cómeme, obra dirigida y coreografiada por Mey-Ling Bisogno.
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